外國攝影藝術模板

1、第九章外國攝影藝術教材分析教學目標：使學生簡單了解攝影技術的發(fā)明和發(fā)展，初步了解攝影的特征和造型手段。 教學重點：攝影作品的藝術特點分析。教學難點：攝影作品的藝術特點分析。 教學對象：中職生授課過程第一部分攝影初創(chuàng)期窗外的風畀原作的尺寸為16, 5X20. 31*照片中 白的部分是由于受到長達外時的日照所形成所獲畫面的 左邊和右邊就留有太陽光照射的痕跡，以致現(xiàn)在看來倒像是 幅抽象派的繪畫作品&工作室一角是達蓋爾1837年用銀版攝影法拍攝的, 械認為是首次定影成功的金屬銀鹽干版并作為攝影術發(fā)明 的憑證珍藏在法國攝影家協(xié)會。海上的取桅鉛海上的取桅鉛這幅風腰片成功地克服了這幅風腰片成功地克服了 “白

2、空法白空法”的不罡，的不罡， 菠光云影的海面望不到懇頭，只有一只小小的收輻船以沌光的黑色輪廓菠光云影的海面望不到懇頭，只有一只小小的收輻船以沌光的黑色輪廓 出出現(xiàn)在畫現(xiàn)在畫面黃金分割點的位蠱面黃金分割點的位蠱T天空中濃厚的云霧更是繪觀金增添了強天空中濃厚的云霧更是繪觀金增添了強 烈的氣氛卜尤其是對影調(diào)的處理尢為烈的氣氛卜尤其是對影調(diào)的處理尢為air*這也是當時一般攝彫家們所這也是當時一般攝彫家們所 不能及的。不能及的。銀版攝影法銀版攝影法是法國巴黎一家著名歌劇院的首席布景畫家達蓋爾于1937年發(fā)明的利用水銀蒸汽對曝光的銀鹽涂面進行顯影作用的方法。這種攝影方法的曝光時間約為30分鐘，大大的短于尼

3、埃普斯日光硬化的攝影方法。用這種方法拍攝出的照片具有影紋細膩、色調(diào)均勻、不易褪色、不能復制、 影象左右相反等特點。這種攝影方法是用達蓋爾自己的名字命名的，所以，又稱為達蓋爾銀版法。銀版法的具體步驟為：準備一塊鍍有薄銀的銅板；洗凈，拋光；置入裝有碘溶液或碘晶體的小箱內(nèi)，碘蒸汽與銀發(fā)生反應，生成碘化銀。時間是30分鐘。轉(zhuǎn)入暗盒；暗盒一起放入暗箱進行拍攝，時間是1530分鐘。在光線的作用下，碘化銀依光線的強弱還原為不同密度的金屬銀，形成潛影”，再放入濃熱食鹽溶液中，通過氯化鈉的作用，即定影”。水洗，晾干。這樣就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。陰影部分透明，可以看到黑暗色的鍍銀銅板表面。便成為一幅

4、正象的照片。第二部分藝術攝影形成期英國攝影家從1850年代開始有意識地模仿繪畫的主題和構圖，尤其是常常模仿學院派的風景和人物畫。1886年，英國攝影家彼得亨利愛默生在業(yè)余攝影家雜志上發(fā)表一篇題為“攝影：一種繪畫藝術”的文章，攻擊以往的“藝術一一科學”(即繪畫一一攝影)的分類方法，明確提出攝影是藝術的主張，并就此在倫敦攝影俱樂部做了專題報告。他的觀點立刻引起了廣泛的爭論，并使 得堅持這一主張的攝影家獲得了 “繪畫主義”(Pictorialism)的稱號。隨著攝影技術的改進，這些攝影家很自然地就可以獲得他們所追求的模糊的藝術效果，這種柔化方法包括：用金鹽和樹膠材料 擴印、用照相凹版印刷或照相腐蝕法

5、復印或直接在底片上刻畫。這樣，攝影就在這種模仿中建立起 與藝術的聯(lián)系。但是這種做法卻遭到了許多人的反對，以至法國著名藝術評論家波德萊爾在1859年的沙龍：現(xiàn)代公眾與攝影術一文中聳人聽聞地提出，攝影“這門工業(yè)通過入侵藝術的領地，已 經(jīng)成為藝術的最不共戴天的敵人”。波德萊爾進一步明確指出，現(xiàn)在攝影和藝術相遇了，但“其中的一個必須讓路”，因為“如果允許攝影在某些功能上補充藝術，在作為它自然盟友的大眾的愚蠢 幫助下，攝影很快就會取代藝術，或索性毀掉藝術。顯然，波德萊爾是鄙視攝影的，其目的在于保 護繪畫神圣不可侵犯的地位。然而他的觀念在當時并沒有產(chǎn)生太在的影響，卻在進入二十世紀之后 啟發(fā)了一些人對攝影本

6、質(zhì)的反思，他們起而反對攝影模仿繪畫的觀點，認為攝影與繪畫無關，它不 模仿任何藝術，攝影就是攝影，即攝影必須排隊暗房技巧，以直接拍攝的方式展示攝影機以及印制 過程的本質(zhì)特性，以此向“繪畫主義”提出挑戰(zhàn)。這使他們獲得了“直接攝影” (straightphotography)的稱呼。從歷史上看，無論是“直接攝影”還是“繪畫主義”，都代表了攝影藝術中對攝影本質(zhì)的定位， 他們構成了攝影藝術中的兩個基本的方向，并在各個時期以不同的方式表現(xiàn)出來。到二十世紀初， 隨著現(xiàn)代藝術的蓬勃發(fā)展，攝影藝術中再次出現(xiàn)“繪畫主義”的思潮，不過這次不是要模仿繪畫的 題材和手法，而是要借鑒藝術，尤其是現(xiàn)代藝術的形式，它希望從這

7、種形式的革命中完成攝影的現(xiàn) 代革命一一美國攝影家斯帝格利茨(Alfred Stieglitz, 1864 1946)就是其中的關鍵人物之一。人生的兩條路使用了鬲個模特，通過也張不同的底 片印制在一張適X 30英寸的畫面上?？袼彽膬憾笎勰?88弭拍攝的，其中拍攝了真 實環(huán)境中的真實人物。畫面非常美，臺無雕飾仿佛身臨其 境，不悄是一幅攝影的杰作。詳蔥田的摸糊不清沒有固定焦點的攝影風格給人一種腹碰的意境與當時盛行的印象派繪畫的效果十分接近，所以被稱為作卩象派攝影” O第三部分藝術攝影的發(fā)展和紀實攝影的發(fā)展攝影藝術的發(fā)生同藝術一樣，離不開社會實踐活動，攝影藝術同人類其他的自由自覺的創(chuàng)造活 動一樣

8、，也是由實用創(chuàng)造到審美創(chuàng)造，由非藝術創(chuàng)造到藝術創(chuàng)造的。同藝術一樣，攝影從實用技術 升華為攝影藝術，社會實踐起著決定性的作用；攝影藝術的發(fā)生和發(fā)展是一個逐漸演變的歷史過程， 一個必然演變的歷史過程。任何事物都是以運動的形式存在的。攝影藝術的發(fā)展變化，即是一種運動的形式。運動存在兩 種形式：相對靜止狀態(tài)和顯著變動狀態(tài)， 這是矛盾的對立統(tǒng)一關系所決定了的。在攝影藝術的發(fā)展 運動”中，變化是絕對的，總是呈現(xiàn)為一種對立狀態(tài)的反動；自然主義攝影是仿畫攝影的反動；現(xiàn)實主 義攝影是浪漫主義攝影的反動；現(xiàn)代主義攝影是紀實再現(xiàn)攝影的反動等。在攝影藝術發(fā)展過程中， 出現(xiàn)曲折，出現(xiàn)反復，出現(xiàn)偏離，既是正?，F(xiàn)象，也是偶

9、然現(xiàn)象。攝影正是在對立斗爭中升華為攝 影藝術的。懂得了這個道理，就不會因為早期的仿畫攝影摹仿繪畫而怒不可忍”。攝影在歷史實踐過程中，逐漸向兩極分化：或注重對外部形態(tài)的再現(xiàn)，或注重對情感內(nèi)涵的表 現(xiàn)。以紀實再現(xiàn)的方式反映現(xiàn)實世界的發(fā)展成為了紀實攝影。以紀實表現(xiàn)的方式反映現(xiàn)實世界的， 發(fā)展成為了藝術攝影。紀實攝影，發(fā)揮紀實的特長，造型富于真實感和現(xiàn)場感，具有時效性。早期的攝影主要用來記 錄社會生活， 保存歷史檔案”。正如1889年英國攝影雜志倡導的那樣，要盡可能完整地將世界的情況記錄下來”。人們用攝影了當時英國水晶宮的重建、克里米亞戰(zhàn)爭和美國南北戰(zhàn)爭，成為了最 早的建筑攝影和軍事攝影，揭開了紀實攝

10、影的序幕。藝術攝影是攝影中的一種藝術形式，隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的精神需求日益突出。人們不 再只滿足于攝影的逼真，逐漸提出了藝術的要求，攝影逐漸發(fā)展成為表現(xiàn)情感的藝術形式。最早從 事攝影的是一批頗有建樹的畫家。他們竭力將攝影變成為光描繪畫”，但他們很快失望了。社會不僅不承認他們的 光描繪畫”，反而嘲笑他們?yōu)?低能兒”，甚至 照相寫實”成了低劣藝術作品”的代名 詞。為了躋身藝術的殿堂，他們極力從繪畫中去尋找出路，摹仿文藝復興時期的繪畫的構思、構圖 和畫風，用擺布、布景和拼貼的方法，甚至用在照片上直接描繪的方法來進行拍攝。仿畫攝影企圖 用繪畫語言代替攝影語言，既違背了藝術的共律性，也違背也攝影的

11、自律性，以致終于被歷史的大 潮所淹滅。1886年英國攝影家愛默生拉起了自然主義攝影的大旗。作為仿畫攝影的反動，主張用取 景或布光來創(chuàng)造攝影畫面的詩情畫意”。本世紀初葉，當繪畫主義攝影走到盡頭，而感到迷茫時，攝影分流為純影攝影”和 現(xiàn)代主義攝 影”。純影攝影主張發(fā)揮攝影自身特征，追示畫面紋理的清晰、層次的豐富和影調(diào)的微妙變化，奠定CXJ（手和項甘/ 涵3年g月 紐旳的畫廊為斯帚格審滋舉辦了 一 個作品展覽，展覽此幅作品的鞭鹽 印相舉片臥39詣萬美元的夭價襁收 通寂收購，打碳了當時單*晦拍 賣價格的最離紀錄0柵欄柵欄整整幅照片幅照片視資敕視資敕果極為鮮明，果極為鮮明，這這是拍攝是拍攝 者完全直接感

12、受者完全直接感受出來的出來的作品。作品。了現(xiàn)實主義攝影發(fā)展的物質(zhì)基礎?，F(xiàn)代主義攝影仿效現(xiàn)代主義繪畫，利用特技手法進行變形，用意 象化的形象和表現(xiàn)主觀情感，來表現(xiàn)自我?，F(xiàn)代主義攝影的積極意義在于，使攝影擺脫了紀實技術 性屬的束縛，去能動地再現(xiàn)社會生活和表現(xiàn)主觀審美意義。如果說，繪畫主義攝影”是攝影”走向 藝術”的里程碑；則 純影攝影”和 現(xiàn)代主義攝影”是 攝影”勃發(fā) 藝術”的新紀元。經(jīng)過漫長的實踐發(fā)展 過程，攝影在技術和藝術上都得到了高度的發(fā)展，逐漸成為一門獨立的造型藝術，成為一門科學與 藝術結晶的紀實造型藝術。攝影只有成為了表達審美意識的形式時，才具有了審美意義和審美價值。竄喬詒.桑宼幅作品中

13、的人物造型優(yōu)雅、自愿 背景或涼動的砸毗無片展示出妙人物的生存狀裁矍片中人韌動作 遛非常簡練”把中年知識分子女性的須中豐*、樽大、充:箱在一個自瀏;I懿中，從畫面的爲開始喲聽賣小吃、算釦理 楠湛的氣馬表現(xiàn)得淋;誕致。發(fā)等中國普通百姓的主適貳迤點站:衰現(xiàn)的是美國紐約咱萊姆區(qū)一場暴風雪襲擊 后的街頭景觀。第四部分 攝影的多元化發(fā)展從二十世紀九十年代中開始，由于藝術概念的不斷擴展，和對藝術在當代社會中新的價值的反 思，攝影日益引起越來越多的藝術家的關注，這也是機械復制時代”的圖像觀念所帶來的必然結果。也就是說， 圖像復制”觀念在引發(fā)攝影變革的同時也造成了圖像的增殖，因而被批評家稱為圖像時代”或 讀圖時

14、代”，而由攝影這樣的機械手段所獲取的圖像又為藝術家增添了新的視覺資源和視覺空 間。那么，我們?nèi)绫６x這種作為藝術的攝影”或以攝影這樣的機械復制圖像為資源的藝術方式呢？ 我將之命名為 影像藝術”即film art），這是我目前所能想到的最恰當?shù)拿?。影像藝術”這個概念具有三層涵義：1、它回應了 圖像復制”的歷史轉(zhuǎn)折，具有歷史合理性；2、它概括了這個 圖像時代的藝術特征，具有現(xiàn)實合理性；3、它包含了一切利用攝影、錄像、電話、動畫等多媒體數(shù)碼科技時代的 復制”，即以虛假的 復制圖像”作為自己的創(chuàng)作起點，而不是直接面對對象。因此，影像藝術這一新的概念不僅僅是一種客觀描述的手段，而且也為我們的現(xiàn)實判斷

15、和藝術批評提供了廣闊的闡 釋空間。 以以局部特寫的夸張手法展現(xiàn)了人們平時難局部特寫的夸張手法展現(xiàn)了人們平時難 嘆觀察的細徹形態(tài)；特別引夭注目的是在模特的臉上有嘆觀察的細徹形態(tài)；特別引夭注目的是在模特的臉上有5滴晶滴晶 瑩透明的淚珠，使丈蔡不住會想：我券人身上到底龕生了件瑩透明的淚珠，使丈蔡不住會想：我券人身上到底龕生了件 7么樣的遭遇，竟會濟出如此丈而雄聚不散的淚珠號其實逵只么樣的遭遇，竟會濟出如此丈而雄聚不散的淚珠號其實逵只 是作者放在模特瞼上的五顆透明的玻璃珠而已。是作者放在模特瞼上的五顆透明的玻璃珠而已。 _壇原子的達利壇原子的達利描攝的罡一個騰空躍起、手持畫筆的描攝的罡一個騰空躍起、手

16、持畫筆的 人人. .也就是如世紀也就是如世紀30年代趙現(xiàn)實主義畫家達利。年代趙現(xiàn)實主義畫家達利。叢那麗莎的達利由于哈爾曼是一位心理學家，因此 E拍攝時特別注意刻畫人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)心世界,拍攝的 亍法也常常帶有詼諧幽默的成分”喬喬m m中可以清楚的看到牙在奔跑的狀態(tài)下的每一中可以清楚的看到牙在奔跑的狀態(tài)下的每一 個分個分解動作解動作 憤怒的丘吉 爾成為生活 雜志的封面照片， 唸這也是卡什的成名 之作，作品現(xiàn)在收 藏在美國紐約圉際 牛朗的滴落將聲音tttt發(fā)系統(tǒng)和閃光燈的龍發(fā)裝羞 相連，在全黑的環(huán)境中，當牛奶滴落的一瞬間，聲音觸發(fā) 閃光ibib經(jīng)過數(shù)十次的調(diào)整于完成這一永恒儷間。攝影藝術中心。已里干旱中我們可以通過一顆孤獨的枯樹以及和 樹一樣干枯的瘦弱的男孩，充分表現(xiàn)岀當?shù)貝毫拥沫h(huán)境。鳴她鳴她fl陡陡來沖在來沖在兩幅件品中，這些女性以一兩幅件品中，這些女性以一種種冷渠、目空一