世界美術(shù)作品賞析PPT課件

1、第一章第一章 美術(shù)概論美術(shù)概論第1頁/共73頁教學(xué)內(nèi)容：第一節(jié)美術(shù)的形態(tài)和特性第二節(jié)美術(shù)與其他社會范疇的關(guān)系 第三節(jié)中西方美術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)價值的差異第四節(jié)如何進行美術(shù)欣賞第2頁/共73頁“美術(shù)”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義為人工技藝、技巧和雜多的藝術(shù)形式，包括各種手工藝品以及文學(xué)、戲劇、音樂等。第3頁/共73頁雕塑工藝設(shè)計繪畫建筑等美 術(shù) “美術(shù)”主要指繪畫、雕塑、工藝、設(shè)計、建筑等造型藝術(shù)（靜態(tài)視覺藝術(shù)）門類.第4頁/共73頁文學(xué)音樂美術(shù)藝術(shù)戲曲表演等舞蹈 藝術(shù)”則成為涵蓋美術(shù)、音樂、文學(xué)、舞蹈、戲曲、表演等一切藝術(shù)門類的總稱，是用不同的藝術(shù)語言體系來認識世界、表達社會意識的一門大學(xué)科

2、.第5頁/共73頁第一節(jié)美術(shù)的形態(tài)和特性按按物質(zhì)材料物質(zhì)材料和和制作方法制作方法區(qū)分，美術(shù)區(qū)分，美術(shù)種類大體上可分為種類大體上可分為繪畫、雕塑、工繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、藝術(shù)設(shè)計等幾大門藝美術(shù)、建筑、藝術(shù)設(shè)計等幾大門類。類。 第6頁/共73頁丙烯畫丙烯畫繪畫水粉畫中國畫多種塑料和化學(xué)顏料的畫種油畫水彩畫版畫 繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學(xué)顏料的畫種。 第7頁/共73頁第8頁/共73頁第9頁/共73頁第10頁/共73頁第11頁/共73頁第12頁/共73頁 雕塑的品種雕塑的品種可分為可分為石材雕塑，金屬雕塑，玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑石材

3、雕塑，金屬雕塑，玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、。按體裁、形制又可分為形制又可分為圓雕、浮雕、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、光電雕圓雕、浮雕、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、光電雕塑、民間彩塑等。塑、民間彩塑等。 第13頁/共73頁雕塑白水泥等塑料玻璃鋼金屬雕塑石材雕塑動物雕塑內(nèi)容人物雕塑內(nèi)容紀念碑雕塑光電雕塑等浮雕裝飾雕塑圓雕民間彩塑第14頁/共73頁 工藝美術(shù)（又稱實用美術(shù)）工藝美術(shù)（又稱實用美術(shù)）的品種的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆木、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、染織、刺繡、編織等。 第15頁/共73頁陶瓷玉雕染織編織等刺繡漆工工藝美術(shù)金

4、工木工第16頁/共73頁 設(shè)計的門類設(shè)計的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、室內(nèi)裝璜、環(huán)境美術(shù)（園林及建筑群體美術(shù)）等。設(shè)計也包括圖案、字體及利用攝影、計算機進行設(shè)計的科技性美術(shù)。 第17頁/共73頁藝術(shù)藝術(shù)設(shè)計設(shè)計環(huán)境環(huán)境藝術(shù)藝術(shù)等等工業(yè)工業(yè)產(chǎn)品產(chǎn)品設(shè)計設(shè)計室內(nèi)室內(nèi)裝潢裝潢服裝服裝設(shè)計設(shè)計平面平面設(shè)計設(shè)計第18頁/共73頁就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性造型性是主要的形態(tài)特征，所以是主要的形態(tài)特征，所以美術(shù)又稱美術(shù)又稱造型藝術(shù)造型藝術(shù)。第19頁/共73頁 大體上，西方美術(shù)以大體上，西方美術(shù)以形體塊面形體塊面的造型意識為主；而中國美術(shù)中，的

5、造型意識為主；而中國美術(shù)中，線造型線造型占據(jù)主體地占據(jù)主體地位。位。第20頁/共73頁敦煌飛天西方天使第21頁/共73頁美術(shù)又稱空間藝術(shù)美術(shù)又稱空間藝術(shù)。西方美術(shù)的。西方美術(shù)的傳統(tǒng)，基本上按物理學(xué)的觀念，傳統(tǒng)，基本上按物理學(xué)的觀念，把長度、寬度和深度稱作把長度、寬度和深度稱作“三維三維空間空間”。對于宇宙三維空間的認。對于宇宙三維空間的認識和探索，是雕塑和建筑藝術(shù)賴識和探索，是雕塑和建筑藝術(shù)賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)和審美特性。以生存的物質(zhì)基礎(chǔ)和審美特性。第22頁/共73頁美術(shù)又稱視覺藝術(shù)美術(shù)又稱視覺藝術(shù)，這是從審，這是從審美主體與審美對象之間通過視美主體與審美對象之間通過視覺手段進行溝通的角度來說的

6、。覺手段進行溝通的角度來說的。一切可視的藝術(shù)門類、樣式、一切可視的藝術(shù)門類、樣式、形式或符號，都可稱為視覺藝形式或符號，都可稱為視覺藝術(shù)。術(shù)。第23頁/共73頁“具象美術(shù)具象美術(shù)”和“抽象美術(shù)抽象美術(shù)”是20世紀才出現(xiàn)的對立概念。雖然這兩種形態(tài)的美術(shù)，自古以來一直存在，只是在現(xiàn)代，抽象美術(shù)的理論才得以確立。第24頁/共73頁 具象泛指表現(xiàn)具體的物象，即通過事物的現(xiàn)象和具象泛指表現(xiàn)具體的物象，即通過事物的現(xiàn)象和外部形式，表達人們對事物本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系的認外部形式，表達人們對事物本質(zhì)和內(nèi)在聯(lián)系的認識，它基于識，它基于理性思維理性思維和和慣常的視覺經(jīng)驗慣常的視覺經(jīng)驗基礎(chǔ)之上?；A(chǔ)之上。第25頁/共73

7、頁 “抽象”這個概念的含義十分寬泛，不同的抽象主義美術(shù)家對它有各不相同的解釋。一般來說，他們都排斥模仿表象而更注重對抽象思維和感性思維的運用，采用提煉、一般來說，他們都排斥模仿表象而更注重對抽象思維和感性思維的運用，采用提煉、概括、歸納、重組點、線、面等繪畫基本語素來表現(xiàn)自我認識，以求創(chuàng)造出有別于概括、歸納、重組點、線、面等繪畫基本語素來表現(xiàn)自我認識，以求創(chuàng)造出有別于具象美術(shù)的藝術(shù)作品。具象美術(shù)的藝術(shù)作品。第26頁/共73頁蒙德里安康定斯基第27頁/共73頁 中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)“意象”，這是界于具象和抽象之間的一種寫意性表現(xiàn)手段，齊白石曾提出作畫應(yīng)在“似與不似之間”的理論，就屬于具象和抽象理論統(tǒng)

8、一觀的一種。就思維方就思維方法而言，西方繪畫的抽法而言，西方繪畫的抽象主要得益于象主要得益于邏輯分析邏輯分析；中國繪畫的意象更注重中國繪畫的意象更注重綜合感知綜合感知。第28頁/共73頁 美術(shù)的特性，還深刻地反映在美術(shù)創(chuàng)作主觀主觀和客觀客觀的相互關(guān)系上：美術(shù)家從自己的角度出發(fā)，遵循著藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律進行創(chuàng)作，形成各自的風(fēng)格特征。第29頁/共73頁胡永凱、胡明哲、徐恒瑜、馬曉娟、袁振閑、盧輔圣等。第30頁/共73頁第二節(jié)美術(shù)與其他社會范疇的關(guān)系美術(shù)的產(chǎn)生是人類生存過程中物質(zhì)需求和精神需求的具體體現(xiàn)，是人類生產(chǎn)實踐活動的重要組成部分。第31頁/共73頁 美術(shù)與政治美術(shù)與政治。政治在這里包括兩層含義，

9、一是指國家政權(quán)的形式和意識形態(tài)，一是指人們的政治立場和觀點。藝術(shù)在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系。從國家政權(quán)的角度出發(fā)，無論是民主社會還是專制社會，都會對藝術(shù)進行某種形式的干預(yù)，以使美術(shù)形態(tài)符合這個政權(quán)管理上的需要。第32頁/共73頁美術(shù)與政治第33頁/共73頁 美術(shù)與哲學(xué)。美術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)是如何認識世界的學(xué)問，是對自然、社會、人生的一些根本問題的思考。泰奧多爾籍里柯梅杜薩之筏米勒拾穗達利記憶的永恒 明 丁云鵬 三教圖第34頁/共73頁美術(shù)與宗教。美術(shù)與宗教。德國古典唯心主義哲學(xué)家黑格爾就此曾總結(jié)過：“最接近藝術(shù)而比藝術(shù)高一級的領(lǐng)域就是宗教”，“宗教往往利用藝術(shù)，來使我們更好地感到宗教的真理，或是用

10、圖像說明宗教真理以便于想象；在這種情況下，藝術(shù)確是在為和它不同的一個部門服務(wù)?！钡?5頁/共73頁 美術(shù)與道德。美術(shù)與道德。道德是人們根據(jù)所處社會環(huán)境形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人道德是人們根據(jù)所處社會環(huán)境形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響美術(shù)家的思想意識及其在美術(shù)作品中對于社會生活們一般的言論和行動，也能影響美術(shù)家的思想意識及其在美術(shù)作品中對于社會生活的反映。的反映。有許多描繪社會生活的風(fēng)俗畫家或是批判現(xiàn)實主義畫家，他們的道德傾向也同他們的政治傾向一樣，成為他們進行藝術(shù)創(chuàng)作時的指導(dǎo)性思想。另一方面，美術(shù)反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風(fēng)易俗的作用。

11、第36頁/共73頁馬薩喬馬薩喬失樂園失樂園美術(shù)與道德列女仁智圖女史箴圖第37頁/共73頁 美術(shù)與科學(xué)。美術(shù)與科學(xué)。美術(shù)與科學(xué)雖然屬于人文和自然兩個范疇，但它們卻有著許多內(nèi)在的聯(lián)系和相互的影響，人文力量的進步需要借助對外部世界的不斷了解，而科學(xué)研究又離不開人本主義和社會倫理的指導(dǎo)。同時，在人們對自然和社會的認識過程中，邏輯思維和形象思維始終是互為補充地進行和發(fā)展著。第38頁/共73頁美術(shù)與科學(xué)繪畫中包括了達芬奇的人體解剖圖繪畫中包括了達芬奇的人體解剖圖 第39頁/共73頁 這幅看來是胡亂繪制的作品的墨線其實是達芬奇的運河設(shè)計圖 美術(shù)與科學(xué)第40頁/共73頁 令人感到驚奇的是，達芬奇其實也設(shè)計過火

12、炮等武器。美術(shù)與科學(xué)第41頁/共73頁 印象派通過點彩法使人們在觀看畫面時達到視覺混合的色彩效果，這種原理和彩色膠片的顯像原理一樣，是建立在近代光學(xué)研究的技術(shù)成果之上的。美術(shù)與科學(xué)第42頁/共73頁美術(shù)與科學(xué)第43頁/共73頁 中國傳統(tǒng)文化的終極宇宙觀是由儒家、道教、佛教三家作為精神主干而共同構(gòu)建的，一方面它們在中國藝術(shù)、文化中體現(xiàn)為相互差別的美學(xué)傾向，另一方面這些美學(xué)傾向又共同塑造了中國文化的基本美學(xué)特色。 與“天人相分”的西方文化相比，中國文化總體上持“天人合一”的宇宙觀傾向，這種宇宙觀把人與自然、心與物、超越與內(nèi)在視為一個統(tǒng)一的整體。第三節(jié) 中西方美術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)價值的差異第44頁/共73頁

13、 儒家的美學(xué)價值儒家的美學(xué)價值。儒家是由孔子開創(chuàng)的中國封建文化的正統(tǒng)意識形態(tài)，其體制是以父權(quán)為中心的權(quán)力結(jié)構(gòu)，他們的理想是在社會政治生活中完滿地實現(xiàn)“天下一家，中國一人”的天地之道，“修身、齊家、治國、平天下”是儒家人格的修養(yǎng)之道。第45頁/共73頁 儒家的美學(xué)價值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、“中和中和”之美之美。中國的宮殿建筑以中軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中體現(xiàn)了儒家文化的這種“中和”之美。第46頁/共73頁 二、“雄健雄健”之美之美。儒家美學(xué)特別重視藝術(shù)中的“氣勢”、“氣概”和“風(fēng)骨”之美。霍去病墓前的石雕，顏真卿的書法都是這種美學(xué)價值的典范之作。第47頁/共73頁 三、“天人合一

14、天人合一”。這種美學(xué)價值，影響到中國繪畫中“提神太虛”、“散點透視”的空間構(gòu)造和人物與自然的特殊比例關(guān)系。第48頁/共73頁道家的美學(xué)價值道家的美學(xué)價值。道家文化是中國本土文化，與正統(tǒng)的儒家文化形成一種互補關(guān)系。如果說儒家文化提倡的是一種積極的入世態(tài)度，那么道家文化則倡導(dǎo)一種清凈自然的出世理想。第49頁/共73頁 道家的美學(xué)價值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、“自然自然”之美之美。道家的美學(xué)把審美對象的領(lǐng)域無限擴展為存在的一切，因而美與丑的界限也不以社會道德的規(guī)范為準繩，突破了儒家倫理觀對“美”的界定，中國藝術(shù)中的美學(xué)標準從而獲得了極大的解放。 二、“空靈空靈”之美之美。崇尚空靈、飄逸的意境，這也正

15、是中國畫論為何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中國繪畫藝術(shù)利用虛白和空無去構(gòu)造有無相生的畫面空間就是基于這樣的美學(xué)思想。例如，中國山水畫中的留白并不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織，是充滿宇宙氣息的靈動性所在。 三、“玄玄”與與“素素”。老子認為，色彩眩人眼目，僅僅是世界的表象而不是世界的本質(zhì)，世界的本質(zhì)乃是由“玄”、“素”兩種基本的無彩色來體現(xiàn)的。當(dāng)受道家哲學(xué)思想影響的文人介入繪畫時，自唐代興起的青綠山水畫就逐漸被文人水墨山水畫所取代。這是和道家哲學(xué)思想密切相關(guān)的。第50頁/共73頁髡殘蒼翠凌天圖第51頁/共73頁道家的美學(xué)價值第52頁/共73頁禪宗的美學(xué)價值。佛教作為一種從印度

16、傳來的宗教，其宇宙觀與中國儒家哲學(xué)以“家”為基礎(chǔ)的宇宙觀是大不相同的。它的隱喻是“出家”，其本旨在“解脫”，即解脫人世的種種束縛，獲得生命的“大自在”、“大解放”。第53頁/共73頁 禪宗的美學(xué)價值體現(xiàn)在以下三個方面： 一、存在的追問存在的追問。對酒當(dāng)歌，人生幾何？比如朝露，去日若多”，“古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨”，“人生到處知何似？應(yīng)似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復(fù)計東西？”這些對于存在的追問，都為中國文藝注入了許多哲理意味。 二、“沖淡沖淡”與與“禪味禪味”。元代畫家倪瓚“逸筆草草”的簡筆山水畫正是這種“沖淡”美學(xué)價值的體現(xiàn)。它無論是對于藝術(shù)家人生境界的修養(yǎng)還是對畫面品味、深

17、意的構(gòu)成，都具有極大的美學(xué)價值。 三、悟與圓滿悟與圓滿。禪宗美學(xué)最終預(yù)設(shè)了一種終極的美學(xué)價值，它表現(xiàn)為徹悟存在本來面目時的圓滿。第54頁/共73頁 西方文化是由希臘文明希臘文明和希伯來（基督教）希伯來（基督教）文明作為強大的精神動源而發(fā)展的，希臘文明和希伯來（基督教）文明以不同的精神取向代表著西方人的精神追求，表現(xiàn)在文化藝術(shù)中，則分別體現(xiàn)為西方藝術(shù)的兩大美學(xué)價值和精神，影響、規(guī)范著西方藝術(shù)家的美學(xué)追求。第55頁/共73頁 希臘式美學(xué)價值希臘式美學(xué)價值。希臘人向西方藝術(shù)提供了一種“古典美”的理想典范。這一理想典范所包含的美學(xué)價值可以體現(xiàn)為三個觀念： 一、希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序一、

18、希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序?！坝钪妗保–osmos）一詞本身就包含著“和諧、數(shù)量、秩序”等義。古希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯畢達哥拉斯認為，數(shù)是音樂和宇宙天體運行的共同規(guī)則，它象征著音樂和宇宙的和諧。柏拉圖則認為，數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的秩序是宇宙萬物的原型和本質(zhì)，它們是美的極致或美本身。亞里士多德指出，美是“秩序、勻稱和明確”，美的世界是一個純形式的世界，它們是萬物的本質(zhì)和原型。所以，真正美的鑒賞從對象的物質(zhì)世界上升到對純粹形式世界即“理型”世界的精神把握。這一神圣秩序同時又是有限和靜止的，這導(dǎo)致希臘人把靜穆當(dāng)成“美”的理想，也導(dǎo)致了理性、科學(xué)精神在西方藝術(shù)領(lǐng)域中逐漸確立起來。第56頁/共73頁

19、希臘式美學(xué)價值 二、希臘人認為人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙和小秩序。二、希臘人認為人體是宇宙這一大秩序中的小宇宙和小秩序。因此，希臘藝術(shù)家以人體雕塑表現(xiàn)心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古羅馬建筑大師維特魯威曾說，希臘建筑的比例遵循著人體比例的基本尺寸，即它與形體良好的人體比例相似。例如，古希臘的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自“剛強的男性”，伊奧尼亞柱式的造型則模仿“柔和的女性”。古希臘雕塑家波里克勒特專門研究了人體各部分間的比例，以頭與全身18的比例塑造了高貴而靜穆的理想人體形象。第57頁/共73頁 希臘式美學(xué)價值 三、強調(diào)多樣統(tǒng)一的整體觀和對立統(tǒng)一的辨證觀。三、強調(diào)多樣統(tǒng)一的整

20、體觀和對立統(tǒng)一的辨證觀。希臘美學(xué)家把美看成是比例與和諧，但其形式感是建立在部分與整體之間充滿差異和對立的統(tǒng)一之上的。希臘古典美學(xué)價值的中心概念是形式既包括人體的具體形式，又包括宇宙的抽象形式“理型”，這種美學(xué)價值始終滲透著以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)測量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。第58頁/共73頁 基督教美學(xué)價值基督教美學(xué)價值?；浇淌侵髟孜鞣街惺兰o文化形態(tài)的主要精神動源。它為西方藝術(shù)提供了一種不同于希臘美學(xué)價值的價值取向，主要體現(xiàn)在以下三個方面： 一、希伯來宇宙觀和上帝的絕對美。一、希伯來宇宙觀和上帝的絕對美。與希臘人靜止而神圣的宇宙觀不同，基督教的宇宙觀源于希伯來人的超絕宇宙觀。所謂“超絕”，是指宇宙本身被全知

21、、全能的造物主從虛無中創(chuàng)造出來，在被創(chuàng)造物（宇宙）和創(chuàng)造者（上帝）之間，存在著一種超然和斷絕的關(guān)系，創(chuàng)造主在創(chuàng)造物之外，二者有本質(zhì)的區(qū)別，前者絕對優(yōu)于后者，并且是后者絕對的根源。由于人及其世界的被動（被創(chuàng)造）性質(zhì)，它們的美只是非本質(zhì)的美，是本質(zhì)美的映像。凌駕于世界美之上的至高無上的美是上帝，上帝是永恒不滅的根源美，絕對美。因為上帝是沒有形跡的，所以這種美也是無法把握的。第59頁/共73頁 基督教美學(xué)價值。 二、基督的二、基督的“道成肉身道成肉身”和基督教的象征主義。和基督教的象征主義。基督教以信奉新舊約全書而區(qū)別于僅信奉舊約全書的猶太教。耶穌基督的出現(xiàn)終于使上帝和人類的鴻溝得以溝通，這就是“道

22、成肉身”，即上帝之“道”通過耶穌基督轉(zhuǎn)化成人類的肉身，人類也能夠通過信奉耶穌基督重領(lǐng)上帝之“道”。“道成肉身”的觀念打破了希伯來宗教中“不可制作偶像”的絕對戒律，從而創(chuàng)立了一整套基督教的圖像標志和象征主義.第60頁/共73頁 基督教美學(xué)價值。 三、光和色作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)。三、光和色作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)。由于超絕的上帝及其永恒、絕對的美無法用形質(zhì)加以把握，導(dǎo)致基督教經(jīng)常把“光”作為上帝的隱喻和象征?；浇痰拿缹W(xué)家們一般都把美定義為“比例與輝煌”或“和諧而輝煌”，其中“比例”、“和諧”明顯來自希臘美學(xué)的遺產(chǎn)，而對于“光彩”和“輝煌”的重視則是基督教美學(xué)價值的新貢獻。因此，西方人一直

23、有意識地把對光和色彩的科學(xué)研究和在美術(shù)中追求光和色彩的表現(xiàn)當(dāng)作一樁偉大的事業(yè)。第61頁/共73頁第四節(jié)如何進行美術(shù)欣賞 從美術(shù)活動的整體過程來講，美術(shù)欣賞與美術(shù)創(chuàng)造一樣是美術(shù)作品實現(xiàn)自身價值的一個重要過程。藝藝術(shù)作品是欣賞活動的前提。而藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品的審美價值不斷延伸、不斷再造的過程，對于挖掘和完術(shù)作品是欣賞活動的前提。而藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品的審美價值不斷延伸、不斷再造的過程，對于挖掘和完善藝術(shù)作品具有無限廣闊的潛力。善藝術(shù)作品具有無限廣闊的潛力。第62頁/共73頁 藝術(shù)欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動，大體可從藝術(shù)欣賞作為一種創(chuàng)造性的精神活動，大體可從物質(zhì)材料層、形式結(jié)構(gòu)層、內(nèi)容含物質(zhì)材料層、

24、形式結(jié)構(gòu)層、內(nèi)容含義層義層這三個審美層面來進行。這三個審美層面來進行。第63頁/共73頁 物質(zhì)材料層。物質(zhì)材料層。每一件藝術(shù)作品都是由一定的物質(zhì)每一件藝術(shù)作品都是由一定的物質(zhì)材料構(gòu)成的。材料構(gòu)成的。美術(shù)作品分類依據(jù)的一個主要原則就是根據(jù)所采用的不同物質(zhì)材料進行劃分。繪畫通常采用的材料有紙、亞麻布、墨、顏料、調(diào)色劑等，雕塑經(jīng)常使用材料有大理石、木頭、石膏、金屬、玻璃鋼等，傳統(tǒng)建筑的用材通常是石料和木頭，但其裝飾用材就非常廣泛，有玻璃、金屬、裝飾瓷磚、塑膠制品等，工藝美術(shù)的使用材料更為廣泛，可以說只要是能夠塑型的材料都可以拿來使用。第64頁/共73頁 美術(shù)材料的選取和應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作中是一個非常重要

25、的前提，它決定著藝術(shù)作品的基本形態(tài)和面貌，不同的材質(zhì)對于藝術(shù)家表現(xiàn)主題有著不同的象征意義和藝術(shù)效果，帶給欣賞者的審美感受也是不一樣的。第65頁/共73頁 形式結(jié)構(gòu)層。形式結(jié)構(gòu)層。這是藝術(shù)作品的技術(shù)性層面。是藝術(shù)家對藝術(shù)品形象進行構(gòu)思、設(shè)計這是藝術(shù)作品的技術(shù)性層面。是藝術(shù)家對藝術(shù)品形象進行構(gòu)思、設(shè)計的技巧性展示。的技巧性展示。作為造型藝術(shù)的美術(shù)作品，其美感展示完全借助于一些可視性的造型要素來完成，這一點和音樂創(chuàng)作是不一樣的。美術(shù)作品中的造型要素主要是點、線條、塊面、色彩；然后依此綜合出形式間的比例和對比、形象的運動感、質(zhì)感、體量感和空間感；進而整合出整體的形象設(shè)計和構(gòu)圖安排。第66頁/共73頁 現(xiàn)代美術(shù)中，抽象繪畫作品正是將傳統(tǒng)繪畫中的這些