試論中國鋼琴改編曲的美學特征

1、    試論中國鋼琴改編曲的美學特征    劉慧婷摘要：二十世紀初，鋼琴傳入中國。經過多位音樂人的努力，以中國傳統(tǒng)音樂為樣本，創(chuàng)作出大量鋼琴改編曲。這些作品既保留中國傳統(tǒng)音樂的調性，又具有鋼琴音樂的風格。本文通過回顧中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程，從標題、旋律、音色、結構四方面來試論中國鋼琴音樂的美學特征。關鍵詞：中國鋼琴改編曲 美學特征一、中國鋼琴改編曲的發(fā)展歷程鋼琴曲是舶來的音樂形式，根據現有資料記載，二十世紀初的趙元任是第一位中國鋼琴改編曲的音樂家。他把中國傳統(tǒng)民歌老八板和湘江浪改編為花八板與湘江浪。這被稱為中國鋼琴改編曲的開始。從那以后，越來越多的中國人

2、接觸到鋼琴，音樂家也努力創(chuàng)作鋼琴改編曲。比如說，二十世紀四十年代，丁善德創(chuàng)作中國民歌主題變奏曲，是中國鋼琴改編曲中的精品之一。隨著時代的發(fā)展，中國鋼琴改編曲越來越繁榮，鋼琴改編曲的人才越來越多，水漲船高，鋼琴改編曲也越來越多。比如說，在新中國成立之后，音樂家陳培勛創(chuàng)作出思春、旱天雷等作品，劉莊創(chuàng)作出變奏曲、王建中的瀏陽河、黎英海的夕陽簫鼓等作品，都是建國之后成功的音樂作品。他們和時代緊密相連，也反映出那些時代。整體而言，中國鋼琴改編曲的前景是光明的。二、中國鋼琴改編曲的美學特征（一）標題美中國傳統(tǒng)音樂，往往都有個妙不可言的標題?！氨匾舱酢?，在標題上做足了文章，給人一種唯美的藝術感受，比如說

3、漁舟唱晚、高山流水、平沙落雁、廣林散等等。這些音樂的標題都表明我國古人在音樂上的美學追求，就是一定要有個美的標題。這些傳統(tǒng)音樂被改編為鋼琴曲時，也多半會保留原先的標題。比如，黎英海的鋼琴改編曲夕陽簫鼓就采用原先的名字。在鋼琴改編曲中，夕陽簫鼓不僅保留了大標題，十余個子標題也完全保留。整首曲子將夕陽西下，風來蓮動，水天一色的美麗景象表達得淋漓盡致。二泉映月是盲人阿炳的作品。儲望華認為，二泉映月這個標題本身，不僅僅美不勝收，也表達著這個民族的訴說，非常契合音樂內容的表達。所以，儲望華創(chuàng)作二泉映月的鋼琴改編曲時，保留原先的標題，揚長補短，利用鋼琴給曲子增加了大量裝飾音，營造出一種綿綿不斷之感，和“泉

4、”這一主題遙相呼應。總而言之，在創(chuàng)作鋼琴改編曲的時候，大多數音樂家都采用原先的題目，并力求通過鋼琴的形式，對題目進行相關展現。這樣做，不僅僅保留了作品的整體性，也讓作品具有更多美感。（二）旋律美中國傳統(tǒng)音樂豐富多彩，源遠流長。絕大多數音樂作品都有一個共同特征，單生線思維，追求旋律美。可以說，旋律美就是中國傳統(tǒng)音樂的主心骨。在鋼琴改編曲中，依舊沒有放棄這種美學追求。比如說，陳培勛的平湖秋月就是改編自同名傳統(tǒng)音樂。在改編過程中，平湖秋月采用起承轉合的形式，將音樂分為四個段落，而每個段落相互獨立，有環(huán)環(huán)相扣。同時，陳培勛添加裝飾音，巧妙地淡化和聲具有的西方音樂風味。經過這樣處理，平湖秋月的旋律更加玩

5、轉流暢，美妙動聽。在劉建中的鋼琴改編曲瀏陽河中，王建中就想到，如果對傳統(tǒng)音樂進行大規(guī)模改編，人民群眾不答應?；谶@種情況，王建中在旋律創(chuàng)作中，采用兩種方法。第一種方法是在保留中進行完善。在民歌瀏陽河中，它有4個樂句，17個小節(jié)。在保留單聲線思維的同時，又增加大量裝飾音，是音樂的旋律美感更加豐富。第二種方法是，對旋律主體進行變奏，在原有旋律的基礎上，適當增加一些新的變化。這樣的結果，人們既能感受到原先音樂的旋律，又能夠有新鮮的視聽感受，表達鋼琴改編曲的特點。總而言之，音樂家在創(chuàng)作鋼琴改編曲的時候，都注重保留傳統(tǒng)音樂的旋律，又能夠結合鋼琴特點，適當進行豐富和完善，從而完成創(chuàng)作。（三）音色美在傳統(tǒng)音

6、樂中，無論是“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，還是“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，無論是“大江東去，浪淘盡”的豪邁，還是“楊柳岸，曉風殘月”的婉約。這些音樂都追求音色美，它們或婉轉悠揚，或古樸低沉，或雄渾有力，或低吟淺唱。音樂家在改編過程中，都力圖用鋼琴與之有機融合。比如說，二胡名曲二泉映月，充分利用二胡婉轉纏綿的音色，如泣如訴。儲望華在改編過程中，就采用多種方法。在低音區(qū)用大拇指演奏的指法和力度模仿二胡的滑音和顫音，從而達到樸實蒼涼的表達效果。在音色模仿方面，還有很多鋼琴改編曲。比如，黎英海在夕陽簫鼓中用鋼琴模仿古箏?？偠灾?，在中國音樂家的努力下，中國傳統(tǒng)音樂和鋼琴有機融合，最終創(chuàng)造

7、了一種新的藝術形式，鋼琴改編曲，為音樂類型的豐富做出了巨大貢獻。（四）結構美中國傳統(tǒng)音樂比較感性，非常注重心靈感受，段落和結構的層次感并不鮮明。一般來講，傳統(tǒng)音樂多半是非再現性和多段散體如一段體、二段體、多段體等結構。可以說，只要是有利于音樂的情感表達，無論什么結構，中國傳統(tǒng)音樂都會大膽采用。而這一點和注重對比中求統(tǒng)一的西方音樂截然不同。鋼琴是一種西方樂器，有嚴謹的曲式結構，偏重于理性?？梢哉f，西方的曲式結構對于中國傳統(tǒng)音樂而言，就像是一種束縛。所以，在音樂家創(chuàng)作鋼琴改編曲的過程中，音樂家要保留中國傳統(tǒng)音樂的結構調性，也要注意結合鋼琴這一音域寬廣、力度多變的樂器的有機結合。比如說，鋼琴改編曲二泉映月的結構式主題加三次變奏和一個尾聲。每一段變奏都以情緒的變化而變化，在高潮處轉為下一段，體現出原先二胡音樂的基本特征。總而言之，想要做好傳統(tǒng)音樂與鋼琴在結構上的有機融合，就要注意揚長補短，合理利用，從而完成鋼琴改編曲的升華。總而言之，自從20世紀初，鋼琴傳入中國之后，中國音樂家在傳統(tǒng)音樂的基礎上，創(chuàng)作音樂，為中國鋼琴改編曲的創(chuàng)作拉開了序幕。在今天，中國鋼琴改編曲更加多元化。我們要堅持改編這一條鋼琴創(chuàng)作主線，創(chuàng)作更多鋼琴改編曲，不僅能夠豐富我國的音樂樣式，而且也能夠使鋼琴改編曲具有獨特的民族風格。參考文獻：1鄒