淺談我對(duì)國畫中筆墨情趣的理解_1

1、    淺談我對(duì)國畫中筆墨情趣的理解    摘要：談及中國畫的筆墨韻味，多數(shù)看其畫家精湛的技法及用筆細(xì)節(jié)之處，但筆墨間傳達(dá)出畫家所想營造的意境與自身文化修養(yǎng)的表露。筆墨作為國畫中的基本，通過對(duì)前人作品分析其表達(dá)的筆墨間情趣與意境，學(xué)習(xí)畫家如何將形而上精神將在此簡(jiǎn)單闡述筆墨間的趣味。關(guān)鍵詞：筆墨;意境;詩書畫一、國畫中筆墨意境的誕生及其形而上精神所謂意境一詞，既是將生活中的景物與個(gè)人情感融合起來所形成的藝術(shù)境界，而中國從古至今無論是詩、書、畫都講究“意境”一說，但很少將其道出真實(shí)的感受，多數(shù)為皆為慢慢感悟或是意會(huì)其中的感受。方士庶曾于田慵庵隨筆寫到：“山川

2、草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。”將中國畫的精髓匯集其中，包括寫意畫中有很多棄形似而追求神似的作品，皆是由畫家將自己對(duì)其表達(dá)的景物或事物主觀化的感受，通過畫家的手藝術(shù)處理來還原畫家心中所呈現(xiàn)的景象所營造出意境。而談及何為意境，可能為朋客之間追求智慧及學(xué)術(shù)境界，也可能為之脫離客觀自然的物象，將情與景相交融從而升至精神層面與形而上精神的追求。著名畫家石濤曾說：“山川使予代山川而言也;山川與予神遇而跡化也?！彼囆g(shù)家是依靠山川等實(shí)物為載體抒發(fā)其心靈深處映射的萬象，他自我主觀的情感及生命情調(diào)與客觀的自然景觀通過流暢的筆墨，成就出了一個(gè)淵然而深的靈境，而這靈境我們稱其為“意境”從畫

3、中意境能看出畫家對(duì)人生的感悟及境界，絕不是將景象機(jī)械化的繪制出來。而是在固有的基礎(chǔ)上附加自身獨(dú)到的見解，所以往往要求畫家不光擁有精湛的筆墨技巧，更多的是通過其作品凸顯其平素的精神修養(yǎng)及人格品行。正是因?yàn)槊佬g(shù)與美的根本是來源于人類內(nèi)心深處的感受與個(gè)人所觸及的自然環(huán)境而產(chǎn)生波動(dòng)，所以不同領(lǐng)域的藝術(shù)都映射出它獨(dú)有的形而上精神的宇宙觀和人生情緒為最深基礎(chǔ)。中國人認(rèn)為宇宙深處是看不見也摸不著的虛空，而這一虛空則為萬物之源與萬元之根本，這便體現(xiàn)出道德經(jīng)中：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”道家名其為“自然”“虛無”，儒家則稱為“天”。不同于中國畫的西方油畫則是將顏料全涂至畫布，再通過焦點(diǎn)透視的技法將畫面

4、空間關(guān)系拉開來營造出觸手可及的景象。而在宣紙上的空白即為中國畫中真正的畫底，于留白處繪制幾個(gè)人物或是動(dòng)物，給觀者一種不知是人處景中還是景隨人移，人與景相結(jié)合便有了空曠之意，而空白處不光是意境中真空它還蘊(yùn)含著畫家主觀思緒與宇宙間的靈氣，還有生命流動(dòng)的氣韻。笪重光說過：“虛實(shí)相生，無畫處皆為妙境?！倍@飛白即為老子莊子所說”“虛無”也，體現(xiàn)出了筆墨中虛實(shí)相濟(jì)二、筆墨意境之趣味與詩書畫關(guān)聯(lián)正因筆墨中的意境是由藝術(shù)家所獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的“心源”與“造化”中恍然頓悟而出的產(chǎn)物，它是由點(diǎn)、線、面、聲、光、色及文字多種藝術(shù)形式相融合，不光是簡(jiǎn)單的崇拜自然而一味的描繪客觀景物，而是將這幾種藝術(shù)形式有秩序的利用

5、去把握那道靈感之光。濤也曾說：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明?！泵考囆g(shù)品都要通過藝術(shù)家從“寫實(shí)”到“傳神”“妙悟”，不為是偉大之舉，而這些偉人是“透過鴻蒙之理，堪留百代之奇”。談及書畫同源這一理論，最早在唐代時(shí)期著名美術(shù)史理論家張彥遠(yuǎn)曾于歷代名畫記卷一· 敘畫之源流中提及“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫。”明確提出了書畫為一體，而意境是將“情”與“景”所結(jié)合的成果。曾于北宋宮廷畫家郭熙所著林泉高致中有提及王羲之這一典故“近取諸學(xué)書，正與此類也。”書法大家張旭則見公孫大娘劍器舞后悟出書法，他面對(duì)空白的紙面上

6、將公孫氏舞姿視為在草情篆意譜寫其心中詩境。同時(shí)借書法中草篆隸書表達(dá)自己心中的“造化”與韻律?！拔琛笔亲钪苯拥淖匀涣髀?，在中國書法與繪畫中也有趨于舞動(dòng)。而這一“舞”是通過其節(jié)奏、韻律、理性的姿態(tài)隱射出生命、力量、動(dòng)態(tài)及熱情的情感，其情感是不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)的狀態(tài)，而且也是宇宙造化過程中的一大特點(diǎn)。莊子曾說：“虛室生白”“唯道集虛”在詩詞中皆有著重強(qiáng)調(diào)空中點(diǎn)染、摶虛成實(shí)的表現(xiàn)方式，與中國畫中實(shí)景與意境有著異曲同工之處。而將書法引入畫便成了中國畫之第一妙處了。中國獨(dú)特的書法藝術(shù)融于中國傳統(tǒng)繪畫中，用點(diǎn)線面等皴法繪制大好河山之妙境，加以詩境相融于畫境，即為中國畫之第二妙處，董其昌曾說過：“以草隸奇字之

7、法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！惫湃藗鹘y(tǒng)繪畫中分宮廷畫與文人畫，不同于宮廷畫的感受，文人畫雖然不及宮廷畫中有筆墨之精湛，但其更為注重文人的文學(xué)素養(yǎng)與禪意之境的表現(xiàn)，輕筆墨間的技法，將文人繪制的筆墨之情趣結(jié)合當(dāng)時(shí)因景所作詩，將文人的詩境融為一體直至流傳至今。還有一種說法是古代詩人不會(huì)弦樂頌歌，無奈之下將心中情韻以詩詞方式寄予書法與繪畫之中。由此一來，書法便成為替代音樂的抽象藝術(shù)流傳至今，于是漸漸演變成了在畫作上題詩寫詞，也以借書法來突顯于畫中筆法之精湛，也可借詩詞映射出畫中意境，三者基于一體毫無違和感之意又不破壞其畫境，這也是中國畫的特色之一。中國畫是運(yùn)用勾勒的線條與筆墨的

8、濃淡得以體現(xiàn)生命的情趣，透露物象的主觀。以書法比作中國畫之骨干，以詩境為其魂，詩、書、畫則為同一境界。唐代著名理論家張彥遠(yuǎn)曾說：“得其形似，則無其氣韻。具其彩色，則失其筆法?！边z形似而尚骨氣薄彩色以重筆法。然而謝赫曾提出的六法中“氣韻生動(dòng)”，亦為畫境中賦予生命的韻律，將此視為繪畫中最高境界，而“骨法用筆”為繪畫中的手段，“應(yīng)物象形”與“隨類賦彩”則是臨摹自然，其中“經(jīng)營位置”則是研究對(duì)主體物的擺放、秩序與和諧等主次物體的地位。人類這種最高精神活動(dòng)物種，將藝術(shù)意境與哲學(xué)境界相融，從而誕生出一個(gè)既自由又全新的自我。國畫中筆墨是其重要的特征，往往筆與墨之間相互包含，似于骨肉之軀，缺一不可。以人生宇宙作為實(shí)物研究對(duì)象，從色相與規(guī)律中找尋