淺談美國(guó)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)風(fēng)格

1、    淺談美國(guó)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)風(fēng)格    摘要：拉格泰姆是美國(guó)音樂(lè)史上第一次真正出現(xiàn)的、有全國(guó)影響力的流行音樂(lè)形式。它最初興起于鋼琴音樂(lè)，在1890年至第一次世界大戰(zhàn)之間得到發(fā)展，后因爵士樂(lè)的出現(xiàn)而逐漸被替代。拉格泰姆音樂(lè)注重節(jié)奏變化，情緒歡快、別具一格，給人們留下了輕松、詼諧的印象。關(guān)鍵詞：美國(guó)；拉格泰姆；音樂(lè)風(fēng)格拉格泰姆一詞源于英語(yǔ)“ragged time”，在19世紀(jì)末期，被用來(lái)表示一種符合語(yǔ)言習(xí)慣的，有切分節(jié)奏特點(diǎn)的流行音樂(lè)風(fēng)格。這種風(fēng)格在鋼琴音樂(lè)中尤為盛行，它發(fā)源于圣路易斯與新奧爾良，后來(lái)遍及美國(guó)南方和中西部地區(qū)，流行于1890年至第一次世界

2、大戰(zhàn)之間。拉格泰姆1的曲調(diào)和演出實(shí)踐對(duì)早期爵士樂(lè)的形成和發(fā)展方向（特別是爵士樂(lè)中，個(gè)人或集體的即興演奏部分）產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，影響了新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。20世紀(jì)早期，這一術(shù)語(yǔ)“ragtime”被很多演奏家當(dāng)成“jazz”（爵士樂(lè)）的同義詞。后來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，在新奧爾良，爵士樂(lè)指的是旋律具有切分特點(diǎn)的“ragging”曲調(diào)。隨后，它發(fā)展成為結(jié)合流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的形式。直到20世紀(jì)末期，這種音樂(lè)風(fēng)格已經(jīng)拓展到個(gè)人樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)，足見(jiàn)其影響之大，受歡迎的程度之深，成為那一時(shí)期美國(guó)喜聞樂(lè)見(jiàn)的音樂(lè)風(fēng)格之一。一、拉格泰姆與鋼琴在19世紀(jì)80年代期間，涌現(xiàn)出許多致力

3、于作曲與記譜的黑人鋼琴家，如斯科特·喬普林、湯姆·特皮、詹姆士·斯科特和馬修。早期的拉格泰姆樂(lè)曲類(lèi)似一種步態(tài)舞，但吸收了“rag”的風(fēng)格。例如，威廉·克列爾的密西西比拉格（1897）。著名作曲家黑人樂(lè)師喬普林作于1899年的原始拉格和楓葉拉格，獲得了舉世的成功，使他贏得了拉格泰姆之王的美稱(chēng)。鋼琴拉格泰姆是由中西部鋼琴作曲家們構(gòu)思出來(lái)的音樂(lè)，具有不連續(xù)的三個(gè)或者四個(gè)16小節(jié)旋律組成的多個(gè)主題。旋律頗有創(chuàng)造性地在主調(diào)上進(jìn)行，節(jié)奏生動(dòng)活潑，建立在明亮、穩(wěn)定的二拍子之上。通常，鋼琴?gòu)椬嗾哂沂謴椬喑鲎兓療o(wú)常的切分旋律，同時(shí)左手以沉穩(wěn)的低音伴奏。拉格泰姆作品的多主題

4、結(jié)構(gòu)被早期爵士（鋼琴獨(dú)奏和合奏）吸收，但是當(dāng)拉格的主題像逐字逐句的書(shū)寫(xiě)一樣，被多次反復(fù)時(shí)，爵士樂(lè)即興的自由變奏便開(kāi)始了。鋼琴家們也開(kāi)始嘗試更多復(fù)雜的節(jié)奏，尤其是引入細(xì)分節(jié)拍的切分節(jié)奏。這種音樂(lè)形式“ragtime”逐漸被任意地運(yùn)用于許多流行音樂(lè)中，鋼琴譜、自動(dòng)鋼琴譜的存在和大量曲目的演出使得音樂(lè)不但在黑人樂(lè)手與樂(lè)迷間流行，也被美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)廣泛接受，因此導(dǎo)致了更多以爵士為方向的表演風(fēng)格與拉格泰姆聯(lián)系起來(lái)。查爾斯·約翰遜的蘿卜拉格（1906）、喬治·波斯福德的黑白拉格（1908）、艾德琳·斯菲爾德的酸菜和胡椒（1908）和享利·羅德的誘惑拉格（1909），被

5、世界各地的鋼琴家們廣泛演奏。與此同時(shí)，尤畢·布萊克和杰利·羅爾莫頓的作品融入了側(cè)重爵士的拉格泰姆風(fēng)格。它要求演奏者具有精湛的鍵盤(pán)控制能力和優(yōu)秀的即興演奏能力。自20世紀(jì)40年代后期開(kāi)始，鋼琴拉格泰姆經(jīng)歷了一個(gè)復(fù)興時(shí)期。著名演奏家馬克思·莫拉斯和拉爾夫·薩頓將大跨度旋律音程與單純的拉格泰姆整合起來(lái)，同時(shí)音樂(lè)學(xué)家約書(shū)亞·里夫金通過(guò)錄音與音樂(lè)會(huì)，努力的保存這種音樂(lè)，使其與記錄的樂(lè)譜聯(lián)系更加緊密。二、拉格泰姆與樂(lè)隊(duì)19世紀(jì)80年代后期，第一首拉格泰姆樂(lè)曲正式出版了。多個(gè)劇院樂(lè)團(tuán)演出了拉格泰姆：伴奏或節(jié)奏部分由鋼琴、吉他、低音提琴和鼓擔(dān)任，而旋律部分則由

6、一把或兩把小提琴，一把或兩把短號(hào)、小號(hào)，長(zhǎng)笛，單簧管，長(zhǎng)號(hào)和大提琴擔(dān)任。作曲家們還在樂(lè)曲的反復(fù)部分添加音色，合理地將弦樂(lè)組、木管組和鋼管組配合起來(lái)。早期的拉格泰姆管弦樂(lè)曲如紅書(shū)拉格（1915），體現(xiàn)了音樂(lè)家喬普林對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)編排的標(biāo)準(zhǔn)。新奧爾良和美國(guó)南方的老爵士樂(lè)隊(duì)也表演拉格泰姆，但他們使用的是多種獨(dú)奏樂(lè)器（包括曼陀林和吉他），而不是管弦樂(lè)隊(duì)。拉格泰姆作品中的多主題元素影響著早期爵士樂(lè)。如爵士樂(lè)的經(jīng)典曲目上流社會(huì)和巴拿馬。之后，拉格泰姆被約翰·菲利普·蘇斯帶進(jìn)大型音樂(lè)會(huì)中，并仍保留著早期新奧爾良的管弦樂(lè)隊(duì)的編制傳統(tǒng)。到了20世紀(jì)40年代末，著名的音樂(lè)家托尼·帕倫蒂和

7、馬特·凱里企圖再次將早期拉格泰姆用管弦樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)出來(lái)，因而誕生了偉大的作品拉格表演家（1947）和紐約人（1947）。這一時(shí)期還產(chǎn)生了一些很有影響力的作品，如班克·約翰遜的遺囑和重新演奏的紅書(shū)拉格。這些樂(lè)隊(duì)的演出遵循了早期拉格泰姆的記譜形式和音樂(lè)與織體的設(shè)置，并取得巨大的社會(huì)反響。拉格泰姆作為一種音樂(lè)風(fēng)格，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前美國(guó)經(jīng)濟(jì)十分繁榮時(shí)期，它在美國(guó)流行之廣，受到的追捧之盛是前所未有的。它滿(mǎn)足了那一時(shí)期美國(guó)人崇尚自由的思想情結(jié)，更主要的是出現(xiàn)了一批熱愛(ài)音樂(lè)、研究音樂(lè)的人去傳播和推廣這種音樂(lè)文化?！咀⑨尅坷裉┠罚阂沧鳌皉agtime”在英語(yǔ)中是長(zhǎng)短不一致的拍子的意思；切分節(jié)奏的演奏叫做“ragging”；在其典型的樂(lè)曲中，切分節(jié)奏的旋律線條與節(jié)奏明確的低音對(duì)立起來(lái)，這種樂(lè)曲被稱(chēng)作“rags”?！緟⒖嘉墨I(xiàn)】1edward a. berlin， ragtime and improvised piano： another viewj， journal of jazz studies， 1977（10）：4-10.2