淺析對(duì)音色、音質(zhì)、音量概念的認(rèn)識(shí)與二胡演奏

1、    淺析對(duì)音色、音質(zhì)、音量概念的認(rèn)識(shí)與二胡演奏    龐敏摘 要：二胡演奏這一音樂表演形式，是通過樂器的“聲音”為聽眾塑造藝術(shù)形象。若要演奏出旋律動(dòng)聽、曲調(diào)優(yōu)美的二胡樂曲，首先應(yīng)把握好音色、音質(zhì)、音量這三大要素，其次要注意情感以及創(chuàng)造性的塑造。本文主要論述了音色、音質(zhì)、音量的概念及其在二胡演奏過程中的作用及影響。關(guān)鍵詞：音色；音質(zhì)；音量；二胡演奏：j632.21 ：a ：1005-5312（2017）29-0090-01二胡這一民族樂器在我國具有悠久的歷史，并因其柔美的音色，細(xì)膩的表現(xiàn)手法，飽滿的音質(zhì)，以及富于歌唱性的特質(zhì)而深受廣大人民群眾喜愛。然而

2、決定二胡樂曲優(yōu)美與否的是演奏者對(duì)樂曲的整體感知及操作能力。所以，若想為聽眾呈現(xiàn)出一首獨(dú)特的二胡樂曲，就要在整體感知樂曲的狀態(tài)上，提升對(duì)音樂的理解能力及辨識(shí)能力，將二胡的獨(dú)特性發(fā)揮到極致。注重把握演奏過程中的音色、音質(zhì)、音量的技巧與處理方式。一、音色、音質(zhì)、音量的概念音質(zhì)，顧名思義，即為聲音的本質(zhì)，在日常樂曲的演奏過程中，我們可以從其聲音中剖析出純凈、渾濁、樸實(shí)或粗糙等本質(zhì)。音色也被分為廣義及狹義兩種，廣義上稱之為聲音的特性。通常是用來辨別聲音來自于何種樂器，我們也稱其為聲音的色彩。例如二胡，小提琴，古箏，這三種樂器可以通過音色直接辨別。狹義上來說，音色是指同一類樂器由于制作方法、選材等不同而導(dǎo)

3、致的音響色彩或是音品不同。那么，在二胡演奏的過程中，怎樣的音色才能被聽眾稱之為好聽的聲音。二胡演奏的過程中，如果要呈現(xiàn)完美的音質(zhì)，客觀條件是要具備一把優(yōu)質(zhì)的二胡。其次是手指按弦和拉弓的方法及力度的掌握。手指觸碰琴弦力度的大小，直接決定發(fā)音的質(zhì)量。例如在揉弦的過程，表面上看是手指碾壓琴弦發(fā)出的聲音，實(shí)則在這一過程中，演奏者的手掌應(yīng)為放松狀態(tài)，手指靈活自然的按壓琴弦，這樣演奏出的音樂才能生動(dòng)而具有感染力。除此之外，二胡的演奏過程中，運(yùn)弓這一動(dòng)作也極為重要，運(yùn)弓的恰到好處是要保證力度與速度的完美結(jié)合。在演奏過程中，運(yùn)弓的手腕盡量靈活，手臂盡量放松，因?yàn)槌止滞蟮撵`活程度與運(yùn)弓力度的大小呈正相關(guān)。也就

4、是說，樂曲要求力度大時(shí)，持弓手腕稍緊，反之亦然。同時(shí)，演奏者也應(yīng)充分感知樂曲的情感表達(dá)，隨著情感的起伏而改變拉弓的長短及力度。音量在物理學(xué)上被定義為聲音的響度，是客觀衡量聲音強(qiáng)弱的物理量。指人們通過個(gè)人感受體會(huì)到的聲音強(qiáng)度，在物理上常用分貝這一單位區(qū)分大小。影響音量的主要因素是振幅，音量隨振幅的強(qiáng)弱而變化。其次，距離發(fā)聲物體的距離遠(yuǎn)近也同樣影響人們對(duì)音量的感知，距聲源越近，音量越大，距離越遠(yuǎn)，聲音則變小。除了上述的幾點(diǎn)原因，影響音量的因素還有發(fā)聲體本身的材質(zhì)及制作方式等。樂器本身與演奏者密切相關(guān)，演奏一首完美的樂曲則要求樂器與演奏者的契合。而對(duì)于音量的控制方面，也同樣如此。演奏者在與樂器直接接

5、觸的過程中，對(duì)音量大小的掌握最為敏感而直接，演奏者們通常喜歡通過調(diào)節(jié)力度的強(qiáng)弱而形成音量的強(qiáng)弱反差。但從演奏整體來分析，演奏者調(diào)節(jié)力度的強(qiáng)弱并不僅僅為了控制聲音的音量，這其中也體現(xiàn)了演奏者對(duì)樂曲整體感情的把控和理解。二、調(diào)節(jié)二胡演奏中音色、音質(zhì)、音量的幾種技巧1.滑音的應(yīng)用?；魧儆诙葑噙^程中的一種常用技巧，其在各類風(fēng)格及情緒表達(dá)上，均有重要應(yīng)用?；舻姆N類有很多，通常分為上、下、回滑，激移滑等。然而相似的滑音技巧在不同風(fēng)格的演奏者手中，則會(huì)創(chuàng)造出不同的效果。例如大家熟知的空山鳥語就是演奏者利用上、下、大、小滑音技巧，為欣賞者營造出一種空曠山間，百鳥竟鳴的景象。而墊指滑等小滑音技巧則在沈鳳

6、泉先生演奏的江南絲竹樂曲中則有集中體現(xiàn)。其中多種細(xì)膩的小滑音，塑造出了江南水鄉(xiāng)間溫婉動(dòng)人的柔美。2.內(nèi)外弦反差及同音換指的應(yīng)用。內(nèi)外弦的反差最早在上世紀(jì)二三十年代就被劉天華先生發(fā)現(xiàn)，劉天華先生運(yùn)用這一技巧，用一根弦創(chuàng)作出音色醇厚動(dòng)人的獨(dú)弦操此外，內(nèi)外弦的反差在光明行中亦有體現(xiàn)，相同的旋律出現(xiàn)在兩根弦上，碰撞出曲調(diào)的變化及清新健美的音色，讓人為之驚嘆。3.弓子的應(yīng)用。二胡作為弓弦樂器，除了要求演奏者對(duì)按弦技巧的掌握，還對(duì)弓子的運(yùn)用極為考究。二胡樂曲的完美呈現(xiàn)需要演奏者兩手配合，如果沒有右手的運(yùn)弓技巧，左右的技藝再精湛，也是徒勞。對(duì)于二胡來說，音量的大小與運(yùn)弓有直接聯(lián)系。而弓毛對(duì)弦的壓力及摩擦性又影響二胡的音色及音質(zhì)。因此，我們將運(yùn)弓的技巧歸結(jié)為“平、直、勻”三點(diǎn)。音色、音質(zhì)的控制還取決于弓段的選擇。幾種常用的弓法有，長弓、慢長弓、頓弓、切分弓、顫音等。每個(gè)二胡演奏者都在演奏過程中通過音色、音質(zhì)、音量積極尋求屬于自己的聲音，他們追求的既是自身對(duì)一種美好純粹音色的喜愛，也是一種自身情感的訴求。二胡演奏者們通常在借鑒了名人名曲后，在表達(dá)其樂曲情感的基礎(chǔ)上，將樂曲根據(jù)自身理解進(jìn)行再創(chuàng)作，也因此出現(xiàn)了許多看似相同，實(shí)則不同的演奏規(guī)律。這些規(guī)律經(jīng)整理后，逐漸成為某種流派或風(fēng)格