淺談培養(yǎng)學(xué)生色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的探索

1、    淺談培養(yǎng)學(xué)生色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的探索    馮桂萍【摘 要】色彩設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)際上是教師引導(dǎo)學(xué)生在色彩領(lǐng)域激發(fā)自身創(chuàng)造性的過(guò)程。本文從提升學(xué)生的色彩文化修養(yǎng)、色彩運(yùn)用能力及色彩審美修養(yǎng)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維能力幾個(gè)方面，對(duì)新時(shí)代背景下如何提高色彩設(shè)計(jì)教學(xué)的成效，切實(shí)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力進(jìn)行探討?！娟P(guān)鍵詞】色彩設(shè)計(jì);創(chuàng)造力;色彩運(yùn)用色彩作為一種反映世界變化的最直觀、最鮮明的人類視覺(jué)語(yǔ)言，它所展現(xiàn)的奇幻瑰麗的世界給人類帶來(lái)了無(wú)與倫比的藝術(shù)享受，其所承載的基于宗教、民俗、情感等方面的文化底蘊(yùn)更是給予了無(wú)數(shù)藝術(shù)大師放飛想象力、探索藝術(shù)世界的機(jī)會(huì)。當(dāng)前，國(guó)內(nèi)色彩構(gòu)成與設(shè)計(jì)

2、的教育體系已趨于成熟，但不斷發(fā)展變化的文明體系和文化觀念也為色彩設(shè)計(jì)的教學(xué)帶來(lái)了新的變化。如何拓寬學(xué)生的視野，激發(fā)學(xué)生的想象力，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮出創(chuàng)造力創(chuàng)作出具有個(gè)人藝術(shù)特色的色彩設(shè)計(jì)作品是我們?cè)诮虒W(xué)中探索的主要方向。一、探索傳承規(guī)律，提升學(xué)生色彩修養(yǎng)色彩設(shè)計(jì)的目的是提升色彩修養(yǎng)、培養(yǎng)色彩觀念，開(kāi)發(fā)學(xué)生對(duì)色彩的創(chuàng)造能力，學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)和練習(xí)中僅進(jìn)行于技巧的磨煉是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，對(duì)于色彩的認(rèn)知和理解需要從自身感悟出發(fā)，更多地體會(huì)到隱藏在表層色彩下的文化內(nèi)涵，領(lǐng)悟到不同色彩搭配設(shè)計(jì)中的深意，才是正確的道路，這也是教師需要進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生理解和學(xué)習(xí)的方法。沒(méi)有文化深度的色彩設(shè)計(jì)都是“死”的，會(huì)局限設(shè)計(jì)者的眼

3、界，使之思維僵化，難以創(chuàng)造出有靈魂的作品。教師在引導(dǎo)學(xué)生了解色彩文化深意的過(guò)程中，可以讓學(xué)生經(jīng)常欣賞藝術(shù)大師的作品，凡是在藝術(shù)上有所成者，大都將自身對(duì)文化的理解和自身的情感變化融入了自己的作品中，他們的作品或者蘊(yùn)含著多個(gè)時(shí)代的色彩演變規(guī)律，或深藏著色彩文化融合轉(zhuǎn)變的脈絡(luò)，詳細(xì)解讀藝術(shù)大師作品背后的深意可以幫助學(xué)生體悟時(shí)代色彩文化，形成輕快與厚重同在、差異與統(tǒng)一并存的色彩觀。中華文化歷史悠久，上下五千年歷史的演變中彰示著華夏人民對(duì)色彩的理解和選擇，以及這背后蘊(yùn)藏著的深厚的文化內(nèi)涵。這其中宗族色彩對(duì)于早期古代人民色彩觀念的形成具有重要影響。典型的代表是新石器時(shí)代的早期彩陶，其多為紅、黑、白三種顏色

4、，材料的限制是一方面，其中更多的是為了展現(xiàn)先民對(duì)天地自然的理解，展現(xiàn)這三色與天、地、人之間的映照關(guān)系。還有后來(lái)對(duì)五種顏色的要素，對(duì)佛教、道教和儒家色彩美學(xué)的解讀，都是不同時(shí)期華夏人民對(duì)當(dāng)時(shí)天地自然、人文倫理、傳承宗教等文化演變的一種反映。所以說(shuō)，每一時(shí)期的色彩觀念的形成都根植于當(dāng)時(shí)深厚的文化傳承，虛朽的色彩文化理念則只能淹沒(méi)在滾滾的時(shí)代洪流中，為歷史所淘汰。西方繪畫(huà)運(yùn)用理論是探索西方傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩規(guī)律的主要依據(jù)。西方早期藝術(shù)作品中都直接或間接地傳達(dá)了色彩的概念。在西方早期的文化發(fā)展中，藝術(shù)色彩的表征往往是那時(shí)的人們對(duì)于世界根本認(rèn)知的表達(dá)。就比如華夏古代先民們首先對(duì)紅、黑、白三色的研究和運(yùn)用是因?yàn)?/p>

5、這三種顏色最貼近天地自然一樣，古希臘的臘瓶畫(huà)就展示了對(duì)這三種顏色的應(yīng)用，展現(xiàn)出對(duì)比強(qiáng)烈的純粹醒目的色彩特點(diǎn)。在下一個(gè)時(shí)代階段（固有色時(shí)期），藝術(shù)大師則更注重對(duì)生活感悟的表達(dá)，在寫(xiě)實(shí)中彰顯了自己對(duì)顏色的理解。之后的條件色時(shí)期，隨著科技的發(fā)展和物理光學(xué)的進(jìn)一步普及，藝術(shù)大師更著迷于探索色彩的應(yīng)用，例如，冷色與暖色的應(yīng)用，明暗漸進(jìn)的表達(dá)等，這種真實(shí)的色彩表達(dá)與大師們豐富的情感結(jié)合，賦予了色彩令人羨慕的浪漫情懷。再之后的多年時(shí)間里，西方后現(xiàn)代藝術(shù)興起，藝術(shù)大師在追尋藝術(shù)的道路中不斷探索，開(kāi)辟出了具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的流派，這也是色彩文化的創(chuàng)新和突破。二、探索構(gòu)成規(guī)律，提高學(xué)生色彩使用能力研究色彩構(gòu)成的目的

6、是幫助學(xué)生體驗(yàn)和運(yùn)用色彩，了解不同色彩組合形成的規(guī)律，從而激發(fā)學(xué)生設(shè)計(jì)色彩的創(chuàng)造力。扎實(shí)的基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)領(lǐng)悟是分不開(kāi)的，只有親自體會(huì)創(chuàng)造的過(guò)程才能拓寬眼界、掌握色彩構(gòu)成的規(guī)律，這也是為了幫助學(xué)生提高審美和實(shí)踐能力，增強(qiáng)他們對(duì)色彩的審美欣賞。學(xué)生總有一種錯(cuò)誤認(rèn)知，覺(jué)得對(duì)顏色的把握和理解依靠大量的練習(xí)就可以得來(lái)，這是不全面的。學(xué)生要全面掌握相關(guān)知識(shí)，如光譜分布、明暗調(diào)節(jié)等比較基礎(chǔ)的光色規(guī)律，還有色彩心理學(xué)的相關(guān)內(nèi)容，最直觀的就是要了解怎樣進(jìn)行顏色布局才能使自己的設(shè)計(jì)符合基礎(chǔ)的藝術(shù)要求。全方位的認(rèn)知有助于學(xué)生更好地掌握顏色設(shè)計(jì)的根本規(guī)律，突破固有的色彩觀念并逐漸形成具有自身特色的藝術(shù)風(fēng)格，這也是拓寬眼界

7、、提升創(chuàng)造力的基本途徑。據(jù)統(tǒng)計(jì)顯示，基礎(chǔ)能力的掌握比其他幾項(xiàng)能力對(duì)提升創(chuàng)造力的影響最大，如圖一藍(lán)色區(qū)域所示，橙色、紫色、黃色分別表示色彩運(yùn)用能力、審美水平及其他能力。三、注重個(gè)體表達(dá)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力1.引導(dǎo)學(xué)生形成個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格我們?cè)诮虒?dǎo)學(xué)生基本的色彩知識(shí)和表現(xiàn)技巧的過(guò)程中，有必要引導(dǎo)學(xué)生在藝術(shù)個(gè)體表達(dá)的過(guò)程中逐漸形成自己的風(fēng)格。一方面，如果在教授學(xué)生的過(guò)程中知識(shí)技能的傳授和藝術(shù)個(gè)性的追求是分開(kāi)的，又或者是以單一的教學(xué)模式教導(dǎo)學(xué)生，都很容易消滅學(xué)生最初的藝術(shù)個(gè)性，從而在不經(jīng)意間抑制他們的創(chuàng)造力和想象力。阿恩海姆認(rèn)為，對(duì)藝術(shù)教育的研究不是一種機(jī)械技能，而是一種最低限度的技術(shù)培訓(xùn)，是為學(xué)生提供獨(dú)立

8、發(fā)展自己思想來(lái)源所需的培訓(xùn)。教師應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，即注重培養(yǎng)學(xué)生的氣質(zhì)，心理特點(diǎn)和表現(xiàn)力是教師在教學(xué)中應(yīng)著重體現(xiàn)的內(nèi)容。另一方面，藝術(shù)教學(xué)中的“氛圍”是神奇而微妙的，學(xué)生的興趣和困惑并不以教師或任何人的意志為轉(zhuǎn)移。幾年前，教室普遍存在的趨勢(shì)是弗洛伊德、巴爾薩斯、夏俊娜、毛艷、張平以及后來(lái)的杜馬、奧爾巴赫等印象派的書(shū)籍，在現(xiàn)在并不能吸引學(xué)生的目光，他們的喜好正隨著時(shí)代潮流的變化而變化。如果教師可以根據(jù)學(xué)生的個(gè)人喜好和條件進(jìn)行指導(dǎo)，分階段、有選擇地設(shè)計(jì)教授方案，那么他們的教導(dǎo)就更容易被現(xiàn)在的學(xué)生所接受，也更容易引導(dǎo)學(xué)生形成具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格。2.基礎(chǔ)與創(chuàng)作的結(jié)合，突出色彩魅力由于應(yīng)試教

9、育的影響，一些學(xué)生傾向于學(xué)習(xí)短期、快速且更適應(yīng)于考試的繪畫(huà)風(fēng)格。這就導(dǎo)致他們對(duì)藝術(shù)作品的情感表達(dá)與繪畫(huà)實(shí)踐之間關(guān)系的理解較少，對(duì)色彩設(shè)計(jì)和繪畫(huà)的練習(xí)也被簡(jiǎn)單地理解為技能訓(xùn)練。也因此使很多教師機(jī)械、被動(dòng)教學(xué)，不注重拓展知識(shí)，除了課堂內(nèi)容外，對(duì)其他領(lǐng)域知之甚少。色彩設(shè)計(jì)教學(xué)是高校造型藝術(shù)的專業(yè)基礎(chǔ)內(nèi)容，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的色彩觀察能力和色彩表現(xiàn)能力起著指導(dǎo)作用。不論是對(duì)于繪畫(huà)專業(yè)的學(xué)生還是設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生，提高他們的藝術(shù)審美欣賞和審美判斷能力都是至關(guān)重要的，熟練掌握相關(guān)技法，提升對(duì)于色彩的領(lǐng)悟有助于幫助他們加深對(duì)色彩構(gòu)成的理解，開(kāi)發(fā)自身的創(chuàng)造性，藝術(shù)教學(xué)的各個(gè)方面最終都應(yīng)該在創(chuàng)造力的培養(yǎng)中實(shí)施。基礎(chǔ)是為創(chuàng)造

10、服務(wù)的，基礎(chǔ)又永無(wú)止境需要不斷磨練提升，失去基礎(chǔ)的目標(biāo)會(huì)導(dǎo)致技術(shù)訓(xùn)練的時(shí)間越長(zhǎng)，創(chuàng)造力越弱。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，首先需要解決的是他們?nèi)狈寄芘浜蟿?chuàng)造力實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)能力。因此，教師需要在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，以培養(yǎng)創(chuàng)意的方針為基礎(chǔ)，并根據(jù)創(chuàng)作需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，這能使學(xué)生掌握牢固基礎(chǔ)的同時(shí)，激發(fā)自身的創(chuàng)造力，從而增加對(duì)色彩的認(rèn)知，在設(shè)計(jì)中了解色彩的魅力。這在中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中得到了很好的證明，其中很重要的原因是他們沒(méi)有狹隘地定義基礎(chǔ)的范圍，藝術(shù)在教育方面之所以如此重要，也是因?yàn)樗軌騽?chuàng)造性地解決問(wèn)題。圖二表明，隨著年齡增長(zhǎng)，人對(duì)世界的認(rèn)知越來(lái)越固化（圖中灰色區(qū)域），想象力越來(lái)越差（圖中藍(lán)色區(qū)域），創(chuàng)造力

11、提升空間（圖中橙色區(qū)域）就越來(lái)越小。3.把材料的表現(xiàn)與探索引入色彩教學(xué)傳統(tǒng)的色彩教學(xué)忽略的一點(diǎn)是隨著社會(huì)的發(fā)展，技術(shù)的進(jìn)步，人們物質(zhì)生活水平的提高，藝術(shù)與生活的關(guān)系比以往更加緊密。實(shí)際上，非涂裝材料已經(jīng)融入藝術(shù)并與之完美地結(jié)合在一起，不同材料的應(yīng)用對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)意具有重要意義。材料課程的介入有兩種途徑：首先，根據(jù)需要交織不同的涂料。眾多的水質(zhì)、膠體、油性和石材顏料為繪畫(huà)技巧提供了豐富而廣闊的創(chuàng)作空間。教師應(yīng)該組織學(xué)生研究不同的顏料，嘗試在同一種顏料中使用不同的顏料并交叉使用，使用各種性能技術(shù)，發(fā)揮每種材料都的展示效果，這也是展示自身創(chuàng)造力的一種表現(xiàn)。另一方面就是為藝術(shù)進(jìn)步表達(dá)的需要，非繪畫(huà)材料介入繪畫(huà)藝術(shù)。許多藝術(shù)大師，如馬蒂斯、巴爾蒂斯、塔皮斯、德庫(kù)寧等，都注重繪畫(huà)和紋理的制作。把油彩通過(guò)不同的技法（如摩擦，刮擦，粉碎，飛濺，擠壓，壓制等）和不同的材料（如布料，沙子，木屑，鐵皮等）融合在一起，從而產(chǎn)生不同的紋理效果。在材料的具體應(yīng)用中，學(xué)生應(yīng)當(dāng)盡可能地應(yīng)用于現(xiàn)代社會(huì)中常見(jiàn)或典型的作品，通過(guò)豐富色彩表現(xiàn)語(yǔ)言和藝術(shù)張力展現(xiàn)自身對(duì)于色彩的理解。四、總結(jié)作為