以視覺思維培養(yǎng)為導向的設計素描課程教學研究

1、    以視覺思維培養(yǎng)為導向的設計素描課程教學研究    李沅芳席鴻張蕾摘要：為適應當下建筑類學科創(chuàng)新型人才培養(yǎng)要求，提高學生的空間形態(tài)設計能力和審美水準。針對目前建筑類專業(yè)設計素描教學中存在的問題，結(jié)合視覺思維對建筑創(chuàng)作思維過程的深遠影響，提出以視覺思維培養(yǎng)為導向，促進空間感知及造型能力培養(yǎng)。在課程教學實踐中，采用課題制教學模式，從感知、抽象、表達三個階段設置表現(xiàn)主題，對學生的空間感知能力和空間造型能力進行培養(yǎng)，啟發(fā)了學生的設計思維。關鍵詞：視覺思維 設計素描 空間 感知 表達：g642 ：a：1003-0069（2021）06-0128-04引言作為

2、“藝科融合”的綜合學科，我國建筑類專業(yè)（建筑設計，城鄉(xiāng)規(guī)劃設計，風景園林設計等）教育無論是最初沿襲的布扎體系，還是后來學習西方的包豪斯體系，一直把美學教育看作設計的基礎教育。設計素描作為建筑類專業(yè)基礎教育的基石，不僅是視覺藝術創(chuàng)作的重要組成部分，也是建筑乃至城市設計思想的源泉。設計由于其自身的藝術性，決定了設計教育在美學教育中衍生和發(fā)展。設計觀念的發(fā)展，又反過來對基礎教育進行反思。近年來，設計類專業(yè)對于設計素描教學方式，甚至是否應當取締的探討是基于當代設計思潮和時代背景的新思考。那么，在當代建筑設計理念和設計方法的影響下，設計素描課程如何結(jié)合建筑類學科特點啟發(fā)學生的設計思維？空間造型設計是建筑

3、類專業(yè)設計的內(nèi)核，本文以視覺思維培養(yǎng)為導向，以西安理工大學建筑學，城鄉(xiāng)規(guī)劃學兩個專業(yè)為例，構建適合于本校學情的設計素描課程教學體系，通過視覺訓練加強學生對空間的感知與再造，挖掘?qū)W生的共情能力和個性化設計語言，力圖在教學實踐中啟發(fā)學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維，提高建筑類專業(yè)學生的空間造型設計創(chuàng)新能力和審美能力，培養(yǎng)具有足夠社會競爭力的職業(yè)設計師，對創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)具有很大的理論價值和實踐意義。一、建筑類專業(yè)設計素描課程教學中存在的問題設計素描是大學新生接觸的第一門專業(yè)基礎課，也是建筑類專業(yè)學生學會如何看待世界，接受設計體系化知識的第一步。大多數(shù)國內(nèi)院校沿用的是梁思成先生從賓州大學帶回的“布扎體系

4、”，但近年來隨著時代的發(fā)展以及設計思潮的變遷，傳統(tǒng)的單一灌輸性的技法訓練教學已經(jīng)無法滿足當前階段建筑類專業(yè)學生發(fā)展的需求，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面。（一）教學對象對形式的觀察能力欠佳，對空間造型設計的邏輯生成需要引導。建筑類專業(yè)教學對象大多數(shù)都是非藝術特長生源，入學前基本沒有經(jīng)過系統(tǒng)的素描訓練，前期美育主要以鑒賞及淺層體驗為主，觀察能力、造型能力、空間想象能力及色彩表現(xiàn)能力普遍較弱。學生的感性思維較弱，對“空間”、“形式”這些抽象概念難以理解，如果不進行有針對性的訓練感知起來比較困難，更談不上創(chuàng)作。雖然在大學前學生接觸的理科知識較多，理性思維相對來說強一些，但對于空間造型設計的生成邏輯還比較混

5、亂，需要經(jīng)過教師進行有效引導才能得到更完善的表達。（二）再現(xiàn)性教學內(nèi)容較多，學生的創(chuàng)造性思維受到制約，學習動力不足。對沒有素描基礎的學生來說，傳統(tǒng)教學中強調(diào)的再現(xiàn)訓練難度較大，而且容易打擊自信心，使得學生產(chǎn)生畏難情緒，缺乏學習的主觀能動性。為了追求視覺效果，被動的根據(jù)老師提供的意見對圖紙進行修改，缺乏自己對客觀物象的深入觀察和主動思考，設計思維容易僵化，不利于設計創(chuàng)意的自由表達。（三）傳統(tǒng)的師徒教授模式缺少對空間造型設計的試錯和創(chuàng)新。傳統(tǒng)設計素描教學主要采用“范畫練習評圖”的授課模式，這種“依葫蘆畫瓢”的教學模式，注重最終呈現(xiàn)的效果，對設計的邏輯性，空間造型推敲的思考過程關注較少?！笆谌艘贼~不

6、如授人以漁”，轉(zhuǎn)變教師在傳統(tǒng)授課中的身份，讓學生進行大膽嘗試，才可能在試錯中創(chuàng)新設計方法和空間造型設計。二、視覺思維與建筑創(chuàng)作思維視覺思維（visual thinking），是由美國藝術心理學家魯?shù)婪?#183;阿恩海姆在完形心理學研究基礎上最早提出的。區(qū)別于純粹的抽象思維和具象思維，視覺思維是一種基于視覺感知的創(chuàng)造性思維，是視覺感知與理性思維合作的產(chǎn)物。人類通過視覺感知世界，并且對所獲得的視覺信息進行選擇，篩選出對自己有意義的形式或意象。通過對整體形的把握，利用理性思維進行加工，進而使人類發(fā)揮創(chuàng)造能力。一切新形式的產(chǎn)生，都會受制于特定的視覺思維方式。因為“視覺思維是指對視覺形式的感受能力，借

7、助于形式語言進行思考的能力，運用圖形語言及繪畫媒體對所見與所思進行描述的能力等”。這種能力雖然是每個人天生具備的，但是快速的直接的借助視覺思維的方式進行設計創(chuàng)造需要經(jīng)過特別的訓練才能獲得。建筑創(chuàng)作思維過程是主體對外部信息接收、加工、創(chuàng)造與反饋的過程，其過程離不開視覺思維的作用與影響。不管是建筑設計，還是城市空間設計，究其本質(zhì)，都是對空間的造形活動。不管設計師們對于具體的設計項目在社會、經(jīng)濟、文脈、環(huán)境上有何種思考，最終都需要借助具體的形式和空間進行表達和實現(xiàn)。也就是說，對視覺思維進行有針對性的訓練可以成為研究建筑創(chuàng)作思維的重要途徑。三、課程內(nèi)容架構：以視覺思維培養(yǎng)為導向，促進空間感知及造型能力

8、培養(yǎng)設計素描是培養(yǎng)建筑類專業(yè)學生空間感知能力和造型設計能力最基礎、最重要的一門課程。同時，設計素描在建筑師，城市規(guī)劃師的職業(yè)生涯中也起著快速記錄生活靈感，設計方案草圖推敲的重要作用。它既要讓學生對形體空間有客觀的認識，又要開闊學生的藝術視野，提高空間設計思維意識的引導和培養(yǎng)。在建筑類專業(yè)學生的培養(yǎng)過程中，對繪圖準確性、圖面結(jié)構整體性都有較高要求，學生對空間的高度敏感和創(chuàng)意是設計能力提升的關鍵。但空間在現(xiàn)實生活中看不見摸不著，在具體教學中更應重點關注如何快速建立學生對空間的體驗、感知、營造和表達。四、教學實踐與分析設計素描課程是建筑類專業(yè)低年級基礎教學中的核心主干課程。其教學目標除了讓學生掌握一

9、定的手繪技能便于用圖式語言自由表達所見所思和設計創(chuàng)意，更多的是讓學生學會觀察生活和感知空間，善于發(fā)覺生活中的美。像藝術家一樣，運用視覺思維思考和生活，從而構筑未來設計師對空間敏銳的感知力和創(chuàng)作潛力。本校設計素描課程開設在第一學期，總課時為56課時。授課周期較短且集中，授課內(nèi)容較多。新生除了專業(yè)基礎課外，往往還承擔著大量公共課程的學習，學習精力有限。在教學實踐中，根據(jù)建筑類專業(yè)學生的培養(yǎng)要求，結(jié)合視覺思維過程的特點設置表現(xiàn)課題，注重對空間的觀察與感知，引導空間造型設計方法實驗，不再只以繪畫結(jié)果決定課程成績，而是注重思考過程的圖解。由于每一個學生對空間的個人體驗和情感記憶不同，在教學中因材施教，鼓

10、勵原創(chuàng)構思及多元審美。根據(jù)教學目標，利用視覺思維過程中的三個階段：感知一抽象一表達，采用課題制教學模式，對“淺空間”和“深空間”進行觀察體驗，引導學生對空間素材的整合與思考，結(jié)合個人經(jīng)歷與情感最終達到個性化設計與創(chuàng)造。依照授課練習評圖練習的教學步驟，以課堂實訓為主體，集中講評為關鍵，提升教學效果。（一）感知階段：轉(zhuǎn)變觀察方式，體驗空間與視知覺的關系人類通過視覺感知建筑和空間。一個優(yōu)秀的設計師，往往能夠把建筑的功能與建筑空間在視覺上呈現(xiàn)的效果在結(jié)構上統(tǒng)一起來。視覺中被強調(diào)的部分將會出現(xiàn)在建筑或空間的重要節(jié)點位置。我們在接近建筑時，能較快的知道如何通往建筑的入口就是因為入口被放在了建筑造型的重要位

11、置。教師要啟發(fā)學生開放視域，用不同的方式觀察世界。教學中可以采用負形素描的方式，將空間簡化為形式進行感知，或者從素描的作畫角度上由靜態(tài)觀察轉(zhuǎn)為動態(tài)觀察，體會視知覺和空間的相互影響。1.“淺空間”體驗：把空間簡化為形式進行感知“淺空間”這一概念最早來源于19世紀中葉由柯林·羅提出的透明性理論。在立體主義繪畫領域，指的是將大景深的空間壓縮到近乎一個平面內(nèi)，擯棄透視法則，依靠二維拼貼實現(xiàn)畫面的三維表現(xiàn)從而實現(xiàn)新的視覺屬性。如在布拉克的代表作葡萄牙人中，多個不同視點的空間被壓縮在一張平面畫布內(nèi)，使得原本確定的形體模糊多義，觀者對畫作可以有多種解讀。在建筑領域，當我們處于一個類似于正面的視角時

12、，原本清晰真實的空間深度變得模糊和不確定，這樣一個近似于立體派畫布的“模棱兩可”的淺空間才能被我們感知。如在加歇別墅設計中，建筑立面帶給我們的建筑內(nèi)部空間想象與實際空間體驗大相徑庭。柯布西耶通過對上下圖層和前后圖層的處理獲得復雜的空間構成效果。在教學中，為了幫助學生獲得淺空間的體驗，可以帶領學生在校園內(nèi)進行建筑正立面的觀察，讓學生想象建筑內(nèi)部空間效果，并在建筑內(nèi)部檢驗立面給我們的空間暗示是否正確。建立了淺空間的實際體驗后，可以利用小刀在白卡紙上切割、翻折，類似于紙面淺浮雕。引導學生對紙上空間虛實、光影、體積的觀察和想象，并以研討形式解讀紙上空間，讓學生體會空間界限的不確定性和空間的模棱兩可性。

13、在此基礎上提出課題實訓要求，引入平面設計中正負形的概念，要求學生完成正形素描和負形素描練習。正形素描中通過觀察物體的輪廓線，組織物體形式在畫面中的結(jié)構位置，重點關注形與形的多維疊加，探討層化空間的塑造和表達。（如圖1）作品兩張紙的重疊，作者選取了生活中最常見的兩張面巾紙進行表達。紙巾的柔軟特性和翻折制造了面與面的層疊和由此形成的虛實空間。由于對多維疊加的空間部分進行了半透明處理，使得層化空間的邊界變得模糊，空間層次無法確定，表達了淺空間的主題。在負形素描的訓練中，形式和其周圍空間的主次關系被顛倒過來，空間被壓縮成平面輪廓被感知，重點關注圖底關系的互換和變形。（如圖2）作品落葉，作者首先以黑白兩

14、個色調(diào)對落葉及落葉間隙空間進行了一次負形素描，使一個原本可能很深遠的空間被壓縮在一個平面內(nèi)。接著對前一次負形素描進行柵格化、移位等變形處理，使圖底關系再一次轉(zhuǎn)變，從而加強圖面張力和視錯覺效果，也使形式與空間的界限變得不確定，呼應了表現(xiàn)主題。2.“深空間”體驗：靜態(tài)觀察到動態(tài)觀察的轉(zhuǎn)變“深空間”即深景透視空間，指從一個優(yōu)越的視點出發(fā)看到的清晰而通透的空間，它往往能把人的視線引向地平線，給人一種恒定靜謐的感覺。在實際生活中，兩個物體距離人眼的實際距離不同，會帶來近大遠小的透視視覺效果。當我們觀察一個物體時，能同時看到物體的兩個面時，就可以感知到物體的體積感和空間感。日常生活中，建筑和構筑物都可以看

15、作是簡單的幾何體組合，建筑所圍合的空間則可以看作是幾何體的體積。因此，在實訓中對于簡單幾何體的結(jié)構素描訓練必不可少，但西方繪畫體系中靜止的作畫角度難免對空間和體積的表達限于片面。教師應該引導學生對物象進行多向度的觀察，在空間中獲得“沉浸式”體驗，對體積和空間的三維結(jié)構有一個全面的理解。在深空間主題的實訓過程當中，除了對透視結(jié)構和尺度的準確性有相應的要求以外，還應培養(yǎng)學生對于結(jié)構營建的意識。即除了對空間和體積感的透視，圍合界面位置，光影進行訓練，還需要引導學生重點關注結(jié)構與結(jié)構之間的搭接方式。換言之，不管所刻畫的物象和空間有多復雜，首先要確定大的體積關系究竟是幾何體的組合，還是幾何體的削減。（如

16、圖3）作品鞋，作者選取了球鞋進行多角度的觀察，雖然圖面構圖的整體性還可以繼續(xù)完善，但描繪物體的體積感表達還是有可取之處的，尤其是鞋面與鞋面縫合的部分，以及鞋帶交叉部分結(jié)構表達比較準確，較好地完成了對物象體積的全面觀察和表達。（二）抽象階段：視知覺的理性部分，發(fā)散思維的培養(yǎng)“空間”本來就是一個相對抽象的概念，不管視覺上空間的體驗多么復雜，在平面上也借由抽象的形式語言（點線面等）進行表達。通過感知階段收集到視覺素材后，需要經(jīng)過發(fā)散思維和理性思維進行整理，完成設計創(chuàng)意中心意象的凝練。這個中心意象也就是設計方案的萌芽，它指引設計師發(fā)展自己的空間形態(tài)設計。教學中可以通過材質(zhì)的拼貼啟發(fā)學生對不同質(zhì)地抽象演

17、變過程的關注，也可以對名畫解析探討畫面空間層次的思考，發(fā)散學生的思考方式，發(fā)展學生的空間生成邏輯。1.材質(zhì)拼貼：發(fā)現(xiàn)質(zhì)感的抽象演變過程材質(zhì)質(zhì)感是體現(xiàn)建筑性格，有時甚至決定建筑造型的因素之一。哪怕是單一材質(zhì)，也可以憑借砌造方式建造出來的虛實對比營造出富有創(chuàng)意的空間體驗。如越南的赤土陶藝工坊，建筑外層利用磚的錯落搭接營造出一個方盒子，將內(nèi)部的木結(jié)構圍合起來。建筑外部意象讓人聯(lián)想到越南傳統(tǒng)燒制陶器的火爐，呼應了建筑的使用功能。另外，砌造磚墻留下的孔洞不僅幫助陶藝工坊加速空氣流通，調(diào)節(jié)室溫，也使建筑空間豐富多變，造型富有地域特色。在這個課題中，首先需要學生進行材質(zhì)拼貼實驗，將身邊不同材質(zhì)進行拼貼構成一

18、個整體，通過視覺和觸覺直接感受材質(zhì)質(zhì)感及肌理。在這個過程中，需要引導學生注意擺放位置，避免平均排列可能導致的呆板效果。另外，可以鼓勵學生進行多種組合和層次的拼貼實驗，增強不同材質(zhì)之間的對比。材質(zhì)拼貼完成以后，要求學生完成一幅設計素描，并對不同材質(zhì)之間的界面進行抽象處理，啟發(fā)學生思考質(zhì)感與質(zhì)感之間的內(nèi)在聯(lián)系，并嘗試將這種細微空間的變化抽象表現(xiàn)出來。對基礎較差的同學，還可以讓他們嘗試拓印的方式對材質(zhì)進行直接的觸感體驗。（如圖4）作品貝殼與樹，作者對貝殼和樹干進行了拼貼，并利用破碎的材質(zhì)連接兩種不同材質(zhì)。破裂的貝殼碎片和剝落的樹皮從完整的貝殼和樹枝中顯現(xiàn)出來，整體畫面也呈現(xiàn)出一種不完整的破碎感，較好

19、地消解了兩種完全不同質(zhì)感材質(zhì)的界限。2名畫解析和轉(zhuǎn)譯：畫面空間層次的提取和移情繪畫藝術與建筑設計思潮有著千絲萬縷的聯(lián)系?？v觀藝術流派與建筑流派的發(fā)展歷史，每一次藝術的變革都會帶來一場建筑風格的更新。我們能從史實資料和記錄訪談中窺探到繪畫藝術對建筑師創(chuàng)作的巨大影響，有的建筑師本身也是繪畫藝術家?！艾F(xiàn)代建筑的旗手”勒·柯布西耶就是純粹主義繪畫的代表人物，他也直言“沒有人認定我是個畫家，而我確實通過繪畫來獲得建筑的靈感”。純粹主義所倡導的回歸原型，極致的形式簡化的特點在柯布西耶早期的現(xiàn)代建筑創(chuàng)作中可見一斑。豐富的美學知識，有利于學生提高自己的審美水準和設計水平。在此課題的訓練中，需要學生對

20、名畫畫家的個人履歷，作畫背景進行詳實的調(diào)查，分析畫作中的形式語言與形式美規(guī)律。教師應引導學生根據(jù)自己對名畫的理解，對畫面中的空間層次布局，空間體積的構建以及明暗色彩的比例進行分析。對畫作進行分析圖解以后，可以啟發(fā)學生進行發(fā)散性思考，關注名畫對自己的觸動，嘗試以圖式語言重新詮釋繪畫的精神內(nèi)核。（如圖5）作品維納斯的誕生平面解析，作者對波提切利的維納斯的誕生進行了構成分析，將具象的畫面形象抽象成體塊和線條進行表達，利用色塊的冷暖區(qū)分了畫面的主次空間布局。作品維納斯的誕生再詮釋則在上一次作業(yè)圖解的基礎上，對同一畫作進行了發(fā)散思考，提取了畫作中半扇貝殼和曲線衣紋等意象，將波提切利原作中處于畫面“舍棄”

21、表現(xiàn)地位的水面進行較為詳實的表達，畫面中心的留白空間帶給人無限的遐想和回味，最后完成作品也富有詩意和美感。（三）表達階段：個性化的情感表達與視覺語言設計設計創(chuàng)意的實現(xiàn)需要依靠繪畫媒介進行具體的表達，但我們這里討論的表達不單純指設計的最終技術圖紙的表現(xiàn)，還包括建筑師在限定條件下個人情感和思想的表達。在設計實踐中，一個設計作品的完成，在設計師抽象獲得中心意象后，還需要再創(chuàng)造性的過程中反復推敲，一步步細化。空間本身可以營造事件氛圍，承載歷史文化信息，帶給人特殊的情感記憶。利用空間的這種事件性和情緒化特征，引導學生將空間作為主體，講述自己的情感故事，創(chuàng)造空間劇情，可以有效地串聯(lián)內(nèi)化學生前兩階段所學知識，發(fā)展學生的個性化設計語言。敘事空間的營建：空間的解構與重組，構建沉浸式空間體驗敘事空間，從字面上理解，就是講故事的空間，可以說這是從文學角度上對建筑的新思考。一座有故事的城市或建筑，往往給人留下值得回味的空間形象和特別的情感記憶。就好像提到江南水鄉(xiāng)，人們往往會聯(lián)想到小橋流水，灰瓦白墻。貝聿銘先生設計的蘇州博物館雖然從空間造型到用材都十分現(xiàn)代，但利用中庭、邊亭空間和曲折的廊道打造了一個具有“園林”空間意味的敘事建筑，引發(fā)觀者的情感共鳴，與蘇州這座古城融為一體。在教學中，可以讓學生對家鄉(xiāng)進行回憶速寫，挖掘個人內(nèi)心深處的情