高職舞蹈表演專業(yè)劇目排練課程教學改革的研究與實踐

1、    高職舞蹈表演專業(yè)劇目排練課程教學改革的研究與實踐    胡文婷【摘要】受到經濟發(fā)展的影響，高職院校越來越重視舞蹈劇目排練課程的教學質量，主要目的在于對舞蹈表演優(yōu)秀人才的培養(yǎng)。劇目排練課程是現階段高職院校舞蹈教學中非常重要的一個內容，承擔者提升學生舞蹈技能、增強學生對舞蹈藝術的認知的重任。鑒于此，本文對高職舞蹈表演專業(yè)劇目排練課程教學改革的策略進行分析，并對教學重點進行研究?！娟P鍵詞】高職院校；舞蹈表演專業(yè)；劇目排練課程；教學改革；實踐g71 a課程是現階段教學改革的最終落腳點，課程的建設與教育質量兩者間的關系是非常緊密的，創(chuàng)新了導向性的課程改革，

2、并對其進行創(chuàng)新的目的在于幫助學生在就職之后工作能力的提高，與高職院校在現階段教育人才的最終培養(yǎng)目標間是符合的。高職院校在劇目排練課程的開設方面，不斷地摸索和前進，并對教學目標進行完善，這是目前教學中非常重要的。劇目排練課和單項專業(yè)課之間存在一定的差異，因此需要對其進行改革。一、高職舞蹈表演專業(yè)劇目排練課程實現教學改革的措施（一）加強對舞蹈劇目的原創(chuàng)性工作不斷加強無論是哪一類型的高職院校，其在發(fā)展過程中都形成了比較獨特性的校園文化，不同的高職院校其所開展的舞蹈專業(yè)課程也存在很大的差異。高職院校的舞蹈系要加強對于院系藝術特色的創(chuàng)設，提高自身影響力，讓學生可以產生足夠的藝術自豪感。高職院校所開展的舞

3、蹈系藝術課在特色形成的過程中受到課程安排和師資配備、專業(yè)設置以及學校人文環(huán)境等多種因素所帶來的影響，對于舞蹈系的藝術特色進行展現最有效、最直接的方法就是促進舞蹈教學質量的提升，加強對于教學劇目原創(chuàng)性工作的高度重視，使得原創(chuàng)劇目可以走出學校，走向社會和世界。（二）加強對完整性教學實踐體系的構建從現階段的發(fā)展情況來看，高職舞蹈教育在內容上呈現出單一化，多數教學單元總是非常獨立，沒有內在聯系，具體的教學效果也是非常差的。單一化的教學體系并不能有效促進高職院校舞蹈專業(yè)學生綜合素質的提升。因此，其需要防止受到劇目排練課程教學內容單一化的影響，對學生存在的學習需求進行滿足，并激發(fā)學生在這一課程中的學習興趣

4、，在劇目排練的課程教學當中，融入舞蹈晚會和中小型的舞劇創(chuàng)作排演，這樣一來，可以有效地對劇目排練的課程教學內容進行豐富，值得注意的是，排練舞蹈劇目不僅是專業(yè)的必修課，其還是完整的藝術課程。（三）加強對劇目排練模式與功能的完善舞蹈藝術具有非常強的綜合性，這是靜默戲劇和視覺化音樂以及流動性詩篇。對于舞者來說，需要具備比較完全的表演能力，這樣一來，可以對觀眾提出的觀舞需求進行滿足。優(yōu)秀的舞者不但是舞蹈技術集大成者，同時，還要具有豐富的編舞能力。其實，在編舞工作中任職的人員需要促進舞者自身舞蹈技術的提升，所以，教師要促進學生綜合能力的提升，不但關注學生掌握舞蹈技巧的情況，還要在排練舞蹈劇目的過程中，為學

5、生講解相關的編舞知識，進而培養(yǎng)一個綜合能力比較強的舞蹈人才，推動劇目排練課程在形式和人才培養(yǎng)能力方面的跨越。（四）加強對多媒體手段的運用現階段，實習課和高職院校的舞蹈藝術課程已經進行了大量應用，想要加強實訓教學，就要使舞蹈教學中運用的教學手段和現代化成果之間吻合，促使高職院校的舞蹈教學實現現代化。將現代化的教學方式，即多媒體運用于課堂中，有助于學生對舞蹈作品的鑒賞，掌握實習劇目，同時，還可以將其在社會實踐中進行靈活的運用；在課堂教學中引入攝像設備，對傳統(tǒng)實習課進行改變的過程中，因為不能明確自身的動作與表情，需要依靠教師的點評才可以知道表演的缺點，發(fā)現自己的不足，對問題進行修正和改善，在此基礎上

6、，促進自學能力的提升。二、高職舞蹈表演專業(yè)劇目排列課程教學的重點對于高職院校的舞蹈劇目排練課來說，這是專門針對具有演唱能力和表演能力的學生所開設的一門課程，在長時間的訓練表演前提和綜合訓練下，使得學生的形體和語言綜合能力得到有效訓練，促進其綜合音樂水平和舞臺表達能力的提升，在此基礎上，使得學生可以完整地創(chuàng)設舞臺的人物形象，還可以在畢業(yè)后與表演技術、文化市場進行對接。其中就需要對學生的天性進行解放，這是劇目表演的首要一步，看似非常簡單，然而其中的內容是非常多的，若不能對其進行有效的解決，未來的很多教學過程就會受到較多的阻礙。不管是早期的芭蕾形體、還是身體拉伸的訓練，又或者是單一化的聲樂技術練習，

7、對于高職院校的劇目排練課程來說是非常重要的。由于所有的音樂劇演員都需要經歷高強度技術性的訓練，為了得到持續(xù)性和穩(wěn)定性的身體機能，就必須防止出現單一化的訓練活動，有效融入個人情感，還可以通過音樂激發(fā)精神情感，進而形成較好的聯想能力。通過“解放天性”的訓練，就是在這樣的條件下出現的，是在不久的將來進行舞臺表演的主要橋梁。學生在較短的時間中提升初步創(chuàng)編能力要從以下幾個方面入手。（一）加強體態(tài)律動所謂體態(tài)律動，其表現方式主要是指身體律動，目的是對音樂中的問題進行處理，讓學在掌握音樂情感的過程中，利用聲音和律動對其進行表達。在普通音樂教育過程中，學生總是或多或少地出現一些茫然狀態(tài)，學生不清楚怎樣對身體進

8、行活動，同時，缺乏相應的勇氣，可以說，其不能習慣“隨性”的體驗，在高職院校中，學生自身的體態(tài)律動受到動作實踐、空間關系與節(jié)奏變化的影響，與此同時，學生的內心聽覺和律動表達也產生一定的影響。初步練習的過程中，想要對內部環(huán)境進行建立，可以讓學生微微閉上眼睛，確保平靜。是熱身活動，確保學生已經心平氣之后，才可以開始回憶傾聽到的音樂線索，此時，學生可以清楚地想象，進而形成思維體系基礎上的信息集合，有助于重建與音樂的具體表達，具有有非常重要的作用。（二）加強創(chuàng)作素質的訓練主要有注意力、想象力、形體、語言、表現力等多種訓練。開展訓練課程的基礎上，激發(fā)學生的表演欲望以及能力。同時，需要有效結合專業(yè)情況，在音

9、樂部分融入少部分唱詞，讓學生完成2分鐘以內的情境，防止音樂與戲劇間出現脫離的問題，有助于高職院校的表演學生真正意義上的“解放”。（三）加強聲音、歌曲風格的訓練排練中，學生的行為唱段是指獨唱和重唱與合唱以及對唱。在音樂劇的表演過程中，總是會出現很多風格不一樣的歌曲，多見的主要有爵士、布魯斯等唱段。在訓練時，可以選擇風格存在差異但又有很多唱法的融合選段。還可以選擇美聲基礎的學生表演西區(qū)的傳統(tǒng)音樂劇，當中，比較重要的是對于聲音狀態(tài)的有效調整，同時，舞蹈動作也不能多，唱要多于跳，可以選擇具有舞蹈基礎的徐盛對百老匯經典名段進行表演，與此同時，在每堂課中，所有的學生需要進行“聲勢”練習，是指身體打擊樂、嗓音打擊樂的訓練等，有效地融合合作性和聲音，如此一來，讓高職院校的學生更好地掌握劇目排練課程教學中的知識。三、結語綜上所述，新發(fā)展形勢下，實現高職院校舞蹈劇目排練課程教學改革以及實踐具有非常重要的意義，可以幫助培養(yǎng)復合型的專業(yè)人才。所以，高職院校要加強對于舞蹈劇目的原創(chuàng)和實踐教學體系的有效構建，在此基礎上，促進舞蹈教育質量的提升，并推動高職院校的可持續(xù)發(fā)展。參考文獻1莫春燕.探究高職院校舞蹈教學的幾點反思j.課程教育研究，201