剛健婀娜自自在在

1、剛健婀娜 自自在在今年適逢黃賓虹誕辰 150 周年，年初，安徽博物院與中國 徽州文化博物館、 歙縣博物館、 歙縣黃賓虹紀(jì)念館聯(lián)合策劃推出 氤氳長虹紀(jì)念黃賓虹誕辰 150周年特展 ，共遴選展出賓虹 先生 92 件（套）各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)格的代表作品，包括山水畫51件（套）、花鳥畫 9 件（套）、行草篆書 28件（套），還有書 信手札 4件（套）。其中 9件（套） 20幅花鳥畫作品是安徽博 物院首次集中展出， 其“剛健婀娜， 自自在在”的風(fēng)格讓人耳目 一新。黃賓虹，祖籍安徽歙縣， 1865年1月 27日生于浙江金華， 早年名質(zhì)，字樸存，又字予向。因故鄉(xiāng)有潭渡濱虹亭，遂題所居 為“濱虹草堂”，自稱“濱虹

2、散人”。中年后更字“賓虹”，晚 年稱“虹叟”。 1955年 3月 25日在杭州逝世。他是我國近代杰 出的山水畫家、 美術(shù)理論家、教育家、文物鑒定家， “新安畫派” 的后起之秀。藝術(shù)成就與齊白石并稱，時(shí)有“南黃北齊”之譽(yù)。黃賓虹作為一位跨越新舊時(shí)代的畫家，面對西洋畫的沖擊、 文人畫的式微、 中國傳統(tǒng)價(jià)值觀的困頓， 卻能夠立志于堅(jiān)守本土 的文化立場，從傳統(tǒng)底蘊(yùn)內(nèi)部尋找超越的動力。 縱觀其藝術(shù)生涯， 其一邊以心源、造化、筆性、墨韻為“日課”，悉心探索傳統(tǒng)山 水花鳥、各體書法藝術(shù)的最高境界；一邊在著述、題跋、書簡、 演講中孜孜不倦地奔走呼號， 大力弘揚(yáng)宣傳民族文化精粹。 因而 明顯區(qū)別于當(dāng)時(shí)同類取向的

3、其他藝術(shù)大家。他在詩文、書畫、創(chuàng) 作、璽印、考藏、鑒定、教育、訓(xùn)詁等方面都留下了抓鐵般的痕 跡，成為中國近代美術(shù)史上的一座豐碑， 為新中國的美術(shù)學(xué)學(xué)科 奠定了學(xué)術(shù)基石，曾獲“中國人民優(yōu)秀畫家”榮譽(yù)。黃賓虹的山水畫色調(diào)濃黑、 渾厚華滋， 世人皆知他在山水畫 方面堪稱一代宗師， 然而其獨(dú)具風(fēng)貌的花鳥畫卻鮮為人們熟知和 推崇。他的花鳥畫不是偶爾涉筆， 而是從年輕到垂暮之年一直在 畫。他早年的花鳥畫受揚(yáng)州畫家陳崇光的影響，遵循沈周、陳白 陽“觀物之生”的理念， 透出利用水墨或色彩渲染來表現(xiàn)“物物 有一種生意”的寫意風(fēng)格。 所以這一時(shí)期的花卉題材， 多取山野 花卉的用筆、 落墨、構(gòu)圖，輕靈純粹， 用色唯

4、美唯柔， 隨性自然， 溫情流露。 擅畫花鳥大寫意的潘天壽先生曾說： “人們只知道黃 賓虹的山水絕妙，其實(shí)他的花卉更妙，妙在自自在在?！?黃賓 虹的花卉畫為山水畫的盛名所掩蓋， 這主要和他的花卉畫作品問 世較晚且數(shù)量相對較少有關(guān)。20世紀(jì) 50年代初，黃賓虹在北京琉璃廠各畫店特別是寶古 齋畫店中，有很多署名“予向”的花鳥畫，大都逸筆草草、淡墨 淺色、信手拈來、自然天成。有評論家認(rèn)為黃賓虹的花鳥畫可以 分為兩個(gè)時(shí)期： 80 歲以前的花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨 法、色法簡單、淳樸，看似追求清淡古雅的風(fēng)格； 80 歲以后的 花鳥畫，多以色為主、以墨為輔的墨色結(jié)合畫法，觀之令人視覺 上沉實(shí)渾厚、濃麗

5、古雅、遒勁超逸、生機(jī)盎然。應(yīng)該說，黃賓虹晚年沉浸于嫻靜雅致的花卉， 設(shè)色不避艷麗， 或?yàn)榧那槿崧幕ɑú莶荩?以撫慰愁腸百結(jié)的桑田鄉(xiāng)梓情懷。 黃 賓虹花卉擅從明人的法度出發(fā)上溯元人， 以明人的寫意花鳥生趣 活潑為基本框架， 把文人的深厚學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)家特有的細(xì)膩敏感滲 透到作品中。他的花卉畫大多構(gòu)圖簡潔、輕松自然，但在筆墨勾 染的手段方法上，風(fēng)味較清人淳厚，而去古不遠(yuǎn)；又不同于趙之 謙、吳昌碩等的縱橫恣肆，韻屬雅正。黃賓虹的花卉作品署年款的并不多見， 70 歲前的花卉作品 也極少。安徽博物院展出的 20 幅花鳥畫也僅有 1幅留有明確的 年款“辛卯八十八叟賓虹寫”，應(yīng)為 1951 年的作品。從公開的

6、 作品看，那一年他的花鳥畫較多。無論梅竹還是草蟲，黃先生的 花鳥畫風(fēng)格也因其深厚的山水畫功底而老辣自由。曾在杭州藝專師從黃賓虹的學(xué)生張振維在渾厚華滋 剛健 婀娜一文中，談及黃先生論畫：山水的美在“渾厚華滋”，花 草的美在“剛健婀娜”。 筆墨重在“變”字， 只有“變”才能達(dá) 到“渾厚華滋”和“剛健婀娜”。明白了這一點(diǎn)才能脫去凡俗。 黃賓虹在繪畫理論中還說道： 畫山水要有神韻， 畫花鳥要有情趣。 圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草、蟲魚、 翎毛之謂， 畫花草，徒有形似而無情趣， 便是紙花； 畫人最復(fù)雜， 既要有男、女、老、幼之別，又要有性格之別，更要有善、惡、 喜、怒之別。他還說，婀

7、娜多姿是花草本性，但花草是萬物中生 機(jī)最盛的，疾風(fēng)知勁草，剛健在內(nèi)，不為人覺察而已。宋人夏、 元人云林雜樹最有法度，尤以云林所畫獅子林圖，可謂樹法 大備。雜樹宜參差，但須亂而不亂，不齊而齊；筆應(yīng)有枯有濕， 點(diǎn)須密中求疏、疏中求密。在他晚年創(chuàng)作花鳥畫較多的幾年中， 他總結(jié)：古人論畫花卉，謂密不通風(fēng)、疏可走馬，畫雜樹亦應(yīng)如 此，學(xué)術(shù)如樹之根本，圖畫猶學(xué)藝之華。桃花能紅，李能白，此 能品也。 桃李凡卉也， 若野菊山梅， 如隱逸高人， 其超出于桃李， 人共知之，而共賞愛之。畫事品格，人不全知，近市薦紳，往往 以清代文人畫即中國上品畫之代表， 不知中國有士夫畫為唐宋元 明哲精神所系，非清代文人畫之比。正

8、以其用筆功力之深，又兼 該各種學(xué)術(shù)涵泳其中， 如菊與梅之犯霜雪而其花愈精神也。 我們 從先生的花鳥畫中可以探尋到他運(yùn)筆的法度和神韻。其實(shí)，黃賓虹的花卉從時(shí)序演變上看， 大致可分為以下幾種 類型：青年時(shí)，居揚(yáng)州一帶，畫花卉學(xué)陳崇光，簡筆草草，淡墨 淺色。但用筆謹(jǐn)慎，吸取海派花鳥畫的技法，利用金石學(xué)的基本 功，學(xué)習(xí)雙鉤廓填和沒骨寫生，構(gòu)圖穩(wěn)健，格調(diào)清雅，但又與海 上畫壇保持距離。 70 歲后，客居北平，清雅獨(dú)立，落筆輕捷柔 曼，且多為山野清卉。教學(xué)之外，潛心研究，開始衰年變法。撰 說蝶，以青蟲化蝶三眠三起為喻畫學(xué)“先師今人， 繼師古人， 終師造化”三階段。 在花卉畫中體現(xiàn)一種內(nèi)在力量和嫻靜淡定之

9、美。85 歲由北平南返杭州前后，有一種爛漫明麗的風(fēng)格出現(xiàn)， 多用沒骨漬染法，色彩為主、濃墨為輔的墨色結(jié)合畫法，自然天 成。最后幾年的花卉，愛用“勾花點(diǎn)葉”，老辣而稚趣，有一種 自然靈動但氣息沉靜高貴的美。有時(shí)又借山水畫的“點(diǎn)染法”， 使花朵更加跳躍。勾筋、勾脈隨意準(zhǔn)確，瀟灑而穩(wěn)重?？傮w上看，黃賓虹的花鳥畫作品，特別重視寫生。他曾說， 中國古代優(yōu)秀的畫家，都是能夠深切地去體驗(yàn)大自然的。 徒畫臨摹，得不到自然的要領(lǐng)和奧秘，也就限制了自己的創(chuàng)造性。 事事依人作嫁，那便沒有自己的見解了。他總是說，師造化，多 寫生很重要。作畫不可照抄對象，要在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，去變化對 象的狀態(tài)，使其突出動人?；觉r妍，人

10、物鳥獸蟲魚生動之致， 得以己意傳之。他在繪畫的過程中不斷嘗試和實(shí)驗(yàn)新的技巧和方 法，把文人的深厚學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)家特有的細(xì)膩敏感都滲透到作品 中。他推崇以書法的筆法和金石的趣味作畫，一波三折，波是起 伏的形態(tài)，折是筆的方向變化。一勾一勒，無不暗合太極之道， 天為一勾，地為一勒。黃賓虹在古人筆法論的基礎(chǔ)上，總結(jié)出“五 筆”說：“一曰平，如錐畫沙；二曰圓，如折釵股；三曰留，女口 屋漏痕；四曰重，如高山墜石；五曰變，參差離合，大小斜正， 肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內(nèi)美。”在用筆上他又有 特別強(qiáng)調(diào)：筆力要“平”，筆意要“圓”，筆姿要“留”，筆勢 要“重”，筆趣要“變”。尤其是關(guān)于宿墨與清墨諸法進(jìn)行突

11、破 性的研究與運(yùn)用，這使他的花鳥畫別開生面， 洋溢著特有的黃氏 風(fēng)格。同時(shí)，黃賓虹的花鳥畫作品，渾厚的墨色凸顯他最亮的底色。 用宿墨宿色借助水分滋潤和毫尖剛?cè)嵯酀?jì)的功力形成特色。他的 花鳥畫多將花卉置于雨后、晨露里，甚至夜色中加以描繪。他的 花鳥畫在上海畫壇別開生面， 以其獨(dú)有的內(nèi)功和設(shè)色法， 與大筆 揮灑、外氣張揚(yáng)的“海派”花卉拉開了距離，從而獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。尤其值得一提的是，他的花鳥畫作品在色彩上更是獨(dú)樹一 幟。他吸收了民間色彩的質(zhì)感，在作品的表現(xiàn)中有明顯的民間瓷 繪色彩的特點(diǎn)。青綠和玫瑰紅的運(yùn)用得心應(yīng)手， 有民俗感而沒有 塵俗味，顏色組織搭配結(jié)合讓人拍案叫絕。 特別注重用“臟”色 和“濁”色，

12、很多作品初看灰灰的一團(tuán)，細(xì)看里面能包含著各種 不同的細(xì)微變化，豐富厚重，精妙之至?！包c(diǎn)染寫花”是黃賓虹花鳥畫“探索”的一個(gè)突出的亮點(diǎn)。 他善于用墨彩干濕濃淡的特點(diǎn)，運(yùn)用墨彩對比表現(xiàn)空間感和對象 的質(zhì)量感，其筆力勁健純熟，大拙大巧，物象造型均為簡潔的構(gòu) 成。安徽博物院這次展出了黃賓虹的幾幅墨梅圖，深得王冕的精髓。畫墨梅，始于北宋華光法師，據(jù)說他看到月光把梅花映照在 窗紙上，從梅影中得到啟示，創(chuàng)造出用濃淡相間的水墨暈染方法 畫梅花。王冕繼承了傳統(tǒng)畫梅的方法，又有所創(chuàng)造，在圈花方法 上，改為一筆兩頓挫。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色， 卻能生動地表現(xiàn)出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態(tài)。另外，用胭脂畫 沒

13、骨梅花是王冕的獨(dú)創(chuàng)，對后世影響很大。在繪枝干方法上，王 冕注重質(zhì)感的表現(xiàn)，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時(shí)，一筆拉幾尺長，引枝斷而復(fù)連，停而不滯，一氣呵成，梢頭 露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機(jī)勃勃；畫老干時(shí)，筆鋒頓挫， 能將老干的蒼勁表現(xiàn)得淋漓盡致。王冕畫梅花，只畫“野梅”， 不繪“官梅”。山野梅花枝干挺拔勁直，不似官梅經(jīng)人工造作， 枝干盤曲媚俗?！爱嬅讽毦呙饭菤?，人與梅花一樣清?！秉S賓虹 的墨梅得其神韻。此次展出有兩幅題跋，意趣盎然。之一：誰向 羅浮夢玉人，香魂元是一枝春。微風(fēng)霽雪相看處，瘦影疏花絕點(diǎn) 塵。之二：碧蘚陰虬干，清香透竹籬。山中一夜雪，著履問春枝。 他筆墨的濃淡干濕，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露 出功底的深厚，畫面中線條與書法的用筆如出一轍。黃賓虹的書法得益于鐘鼎及漢印。他的花鳥畫剛健婀娜，是其用筆之道，所 謂“柔內(nèi)含剛，虛中運(yùn)實(shí)”。黃賓虹說“水墨之中，含帶粗滓， 不見污濁，益顯清華”。宿墨、漬墨得心應(yīng)手的運(yùn)用，構(gòu)成了黃 賓虹花鳥畫，特別是其晚年花鳥畫獨(dú)有的大家風(fēng)范，也給花鳥畫壇吹來一股清新的空氣。 李可染評論黃賓虹的花鳥畫：“筆在紙上磨擦有聲，遠(yuǎn)聽如聞刮須。我戲問黃師，他說行筆最忌輕浮順 劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響， 古已有之，所以唐人有句詩， 筆落春蠶食葉聲?！秉S賓虹先生繼承了新安畫派的衣缽， 因其大膽創(chuàng)新，被稱為 新安變派。因此，他的花