李斯特《鐘》創(chuàng)作背景及欣賞

1、精品文檔李斯特鐘創(chuàng)作背景及欣賞一、創(chuàng)作背景鐘的創(chuàng)作源于一場音樂會。 1830 年法國七月革命曾使李斯特熱血沸騰， 并滿懷豪情地創(chuàng)作革命交響曲。然而七月革命沒有成功 , “光榮的三天 ”后 什么也沒有變化 , 人民比以往更加貧窮，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李 斯特郁悶的時候，1831年3月9日偉大的小提琴家尼科洛帕格尼尼做客巴黎， 并在大歌劇院大廳舉行了獨奏音樂會 , 這場音樂會讓李斯特目瞪口呆 , 他被帕格 尼尼那雙魔手 ， 那根魔杖般的弓子給征服了。 這場音樂會就像一堆篝火 ， 點燃了李 斯特心靈之火。 他日復一日地工作， 苦練各種以前從未有過的技術， 他要成為鋼 琴上的帕格尼尼。于是

2、他選用了 b 小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲第三樂章鐘聲回 旋曲改編成鋼琴曲鐘。二、樂曲簡要分析樂曲一開始， 經(jīng)過簡短的前奏， 很快在高音區(qū)出現(xiàn)了 “鐘”的主題。鋼琴高 音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響， 組成了一連串生動逼真 的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明 顯。接下來的主題繼續(xù)利用鋼琴高音區(qū)的音色特點， 奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。 這 兩個主題經(jīng)交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。 最后樂曲運用舞曲的體裁 特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。 演奏時間約 4 分鐘。在這首雙主題變奏曲 中，第三部分的兩個變奏主題均以輪指法語匯構成， 特別是第

3、二主題復調(diào)織體的 手指輪奏， 使這一技巧產(chǎn)生新的難度。 雖然全曲采用三段體的寫法， 由于運用了 多次主題變化和重復，因此同時具有變奏曲和回旋曲的特征。三、主要技術分析該作品主要運用了變奏手法， 由兩個主題進行交替變奏構成。 技術內(nèi)容包括： 遠距離音程的敏捷跳躍、 八度的快速重復音、 單手同時旋律和顫音、 快速的跑動 音群等。以下筆者將結合樂譜及聲音要求對該作品進行技術分析 :1. 遠距離音程的敏捷跳躍。 主題穿織在十六分音符遠距離音程的跳躍中， 必 須突出主題旋律，因此要求大指深而持續(xù)有表情地觸鍵，手要靠近鍵盤 ， 放松整 條手臂 ， 并使手腕柔順地帶動手指在高低音上移動，在移動手的時候要迅速

4、調(diào)節(jié) 好手指的動作。2. 快速的八度重復音。彈奏時將有關的手指、腕部或下臂撐牢為一個整體， 由肘部發(fā)力， 每彈一次八度， 手指立即很有彈性地離鍵。 在 98 1 30小節(jié)中都有 這種奏法，聲音要求明亮，有色彩。3. 單手同時彈奏旋律和顫音。要求堅持彈出顫音規(guī)定的數(shù)目 ， 并且要均勻，富有 表情。彈長顫音時要控制好音色和力度， 手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕巧 ， 多一些泛音感，音色要圓潤。兩個聲部要整齊，保持住統(tǒng)一的律動。4. 快速跑動的音群集中在華彩性質(zhì)的經(jīng)過句和雙手的交替觸鍵技術。 可采用 精致的非連音觸鍵法， 指尖細致快速地觸鍵， 手指重量一般不保留到鍵底， 指尖 離鍵要快，音色效果輕

5、巧、透明、清晰；雙手交替彈奏半音階時，要力求力度均 勻、平穩(wěn)?？傊?，在李斯特的鋼琴音樂作品中 ，以炫技為特點的六首帕格尼尼練習曲占精品文檔有非常特殊而重要的地位。 如今仍然非常流行的作品之一帕格尼尼 第二小提琴 協(xié)奏曲末樂章回旋曲的主題改編的鐘 , 已成為鋼琴專業(yè)演奏技巧進入高級 階段后的必修之作。 李斯特鋼琴作品 鐘也是青年時代的他致力用于擴展手指 技術，重視詩意形象化的鋼琴技術和美妙的音響， 突破當時那種雖然完美但卻過 于刻板的技術的不朽作品之一。 這部作品已經(jīng)不僅是高難技巧的炫耀或訓練， 而 且是顯示作曲家豐富想象力和表達思想感情意境的標志。 他與進步的浪漫主義藝 術家一道，為創(chuàng)造明朗的、色調(diào)鮮明的藝術共同奮斗，追求革新，努力擺脫清規(guī) 戒