南北宋繪畫比較

1、北宋與南宋山水畫的風(fēng)格比較宋代的繪畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰，它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容，在古代繪畫史上是極為突出的。宋代繪畫運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，和社會(huì)有著密切的聯(lián)系。宋代的山水畫在繪畫藝術(shù)上有著許多重要的創(chuàng)作。山水畫追求優(yōu)美動(dòng)人的意境情趣，注意真實(shí)而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，并努力進(jìn)行形象提煉，有著高度的寫實(shí)能力北宋統(tǒng)一了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時(shí)間內(nèi)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴(yán)格界限，出現(xiàn)空前未有的繁榮。宋初100余年間,大體遵循五代繪畫傳統(tǒng)。院體花鳥畫以黃家富貴體為規(guī)范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高宋代

2、山水畫得到了空前的的發(fā)展。李成，范寬，許道寧，燕文貴等山水畫畫家。李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主。后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統(tǒng)的山水畫外，長(zhǎng)于界畫的郭忠恕，善于表現(xiàn)湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，中國(guó)山水畫的發(fā)展起了重要的作用。荊浩雖然開創(chuàng)了北宋北派畫派，并著有經(jīng)典的筆法記，但對(duì)北宋山水畫起決定性作用的是李成。李成與范寬，董源以不同的風(fēng)格創(chuàng)立了北宋南北的三大主流畫派。李成的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現(xiàn)山水的靈秀，展現(xiàn)出其文秀的一路。北宋

3、山水畫家米芾曾說：“李成淡墨如夢(mèng)霧中，石如山動(dòng)?！崩畛蓜?chuàng)造了“卷云皴”，“卷云皴”是最早也是影響最深遠(yuǎn)的山水畫皴法之一。北宋另一主要流派山水畫家是范寬。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同，他的畫體現(xiàn)的是壯武的風(fēng)采。范寬傳世的作品有溪山行旅圖、雪景寒林圖等。他畫山水，強(qiáng)調(diào)主峰突出，要占三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢(shì)，顯示一種咄咄逼人的威嚴(yán)。同時(shí)，范寬又十分重視具體景物深入細(xì)致的刻畫，精心經(jīng)營(yíng)山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質(zhì)與骨。這種皴法便是后人所稱的“釘頭皴”或“雨點(diǎn)皴”，稍大一點(diǎn)的被稱為“豆瓣皴”。 溪山行旅圖北

4、宋范寬的溪山行旅圖沉郁雄渾、氣脈蒼茫，是震古爍今、百代標(biāo)程的山水經(jīng)典。畫家力能扛鼎的筆墨功夫和博大幽深的文思境界，使此圖備受歷代名家推崇。此畫單從構(gòu)圖方面說，應(yīng)屬于平易之境，但它卻產(chǎn)生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長(zhǎng)的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個(gè)畫面氣勢(shì)逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個(gè)畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一

5、隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野，給人一種動(dòng)態(tài)的音樂感覺。馬隊(duì)鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。詩(shī)意在一動(dòng)一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊(duì)的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。與北派兩家對(duì)峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區(qū)。米芾對(duì)他也有很高的評(píng)價(jià)：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上?！毕纳綀D卷等便是他的代表作。董源最大的成功之一是創(chuàng)造了最能表現(xiàn)江南山石形質(zhì)的皴法“披麻皴”同時(shí)他又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強(qiáng)了濕潤(rùn)的感覺。最后他還用點(diǎn)來豐富表現(xiàn)手法，重重疊疊的點(diǎn)，使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺。董源的繼承者有巨然。巨然山水在董源的基礎(chǔ)上開

6、創(chuàng)了“長(zhǎng)披麻皴”，然后再以焦墨破筆點(diǎn)苔。濃點(diǎn)淡皴，更顯得氣格秀潤(rùn)，墨彩騰發(fā)。北宋的三大山水畫流派爭(zhēng)奇斗艷，為北宋的山水畫留下了絢爛的一筆。與北宋山水畫相比，南宋山水畫從內(nèi)容到形式上都出現(xiàn)了新的變化。南宋山水畫的代表人物是后來被稱為“南宋四家”的李唐，劉松年，馬遠(yuǎn)，夏圭。他們?cè)诶^承前代的基礎(chǔ)上都有所創(chuàng)新，將北宋雄渾壯闊的全景式描寫演化為南宋精巧簡(jiǎn)潔，“水墨蒼勁”的詩(shī)意揮灑。在山水畫從北宋風(fēng)格向南宋風(fēng)格的轉(zhuǎn)變中，李唐起到了決定性的作用，南宋的山水畫風(fēng)格實(shí)際上是以李唐個(gè)人的風(fēng)格為基礎(chǔ)的。濠梁秋水圖李唐的濠梁秋水圖，又名濠濮圖。作品描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風(fēng)光。數(shù)株茂密的大樹占據(jù)了主要畫面。

7、樹用夾葉法，淡赭設(shè)色，透露出濃濃秋意。大石用斧劈皴，勾勒勁健，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，蒼勁凌厲，頗見質(zhì)感，以青綠罩染。畫面左側(cè)飛泉直瀉，落葉點(diǎn)點(diǎn)。李唐對(duì)秋水的刻畫尤見功力，并使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對(duì)比。整個(gè)畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。在這樣一個(gè)環(huán)境里面，莊子和惠子坐于岸邊。二人衣著古樸，衣紋簡(jiǎn)練，卻頗見精神。一人面對(duì)觀者，一人側(cè)面作交談狀，與采薇圖中伯夷和叔齊的表現(xiàn)方式有異曲同工之妙。李唐的筆墨技法最著名的就是“小斧劈皴”，而隨著他的繪畫技巧的成熟，小斧劈也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕按蟾濉?，這是一種水墨淋漓，重在表現(xiàn)山石面體區(qū)別的皴法。而從布局上，南宋山水一改北宋崇山峻嶺般的全景山水模式，李唐晚年就已經(jīng)

8、開始創(chuàng)作“殘山剩水”般的小景山水，北宋時(shí)期那種大山堂堂的山水再也看不見了。南宋最著名的兩個(gè)畫家馬遠(yuǎn)和夏圭尤其把這種小景山水發(fā)展到了相當(dāng)高的水平。他們的山水通常帶有一種平易近人的感覺，寫山石棱角分明，狀景物宛然如是。南宋的山水，說實(shí)話，是我國(guó)古代山水畫發(fā)展中最講究“寫實(shí)”的一個(gè)樣式。李唐的作品可以分為兩個(gè)時(shí)期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以萬壑松風(fēng)圖為代表，表現(xiàn)了他畫體的北宋風(fēng)范：構(gòu)圖繁密，氣勢(shì)雄峻，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，樸實(shí)厚重，動(dòng)人心魄；南渡之后的作品以采薇圖和清溪漁隱圖為代表，表現(xiàn)了李唐的另一種風(fēng)貌：簡(jiǎn)練灑脫，水墨蒼勁，以剛性線條和大斧劈皴為標(biāo)志。依照這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)觀看濠梁秋水圖，我們發(fā)現(xiàn)它似乎正處

9、于一種中間狀態(tài)，處在一個(gè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的時(shí)期。轉(zhuǎn)變的具體體現(xiàn)就是李唐從范寬的風(fēng)格中逐漸脫離出來，形成新的風(fēng)格。這種轉(zhuǎn)變后的新風(fēng)格可以稱為李唐風(fēng)格，或者叫做南宋風(fēng)格?？梢詮囊韵聨讉€(gè)方面體會(huì)這種轉(zhuǎn)變。比如構(gòu)圖，局部取景的方式在濠梁秋水圖就已有體現(xiàn)，采薇圖只不過把要表現(xiàn)的物象更加接近了而已。又比如皴法，這也是李唐繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變最主要的表現(xiàn)方面。總體上，李唐的作品具有一種常常剛猛的畫風(fēng)，萬壑松風(fēng)圖就是這種風(fēng)格。濠梁秋水圖中這種特性依然保持著，但出現(xiàn)了大量的側(cè)鋒用筆，是大斧劈皴的雛形，洗練、剛勁。到了采薇圖時(shí)期，則一變?yōu)殚煿P揮灑，更加簡(jiǎn)略，卻同樣充滿速度和力感。從畫面整體的感覺來講，這種轉(zhuǎn)變就體現(xiàn)得更加明顯了。采薇圖描繪的是一片江