淺析電影中光的運用

1、淺析電影中光的運用從文化形態(tài)的角度看，由電影和電視所構(gòu)成的影視文化本身就是一種涉及到社會學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)和藝術(shù)學(xué)、傳播學(xué)等多種社會科學(xué)和人文學(xué)科的綜合性文化。從文化價值取向的角度看，影視藝術(shù)體現(xiàn)了高雅藝術(shù)和大眾通俗藝術(shù)的綜合。從影視傳播的獨特性和受眾面的駁雜和無所不包的角度看，影視藝術(shù)擁有最廣泛駁雜的受眾群體，也可以說體現(xiàn)了各個不同文化階層、族類、群體、性別、年齡的綜合。 當(dāng)然理論界一般而言的綜合主要是從電影藝術(shù)對其他藝術(shù)的藝術(shù)手段的綜合的角度說的。恰恰是這一點，是值得慎重對待的。辨證地說，所謂“綜合”，雖是“不同種類、不同性質(zhì)的事物組合在一起”，但決不是簡單地拼湊、排列和相加在一起。借

2、用一個哲學(xué)概念來說，這種綜合是一種“異質(zhì)同化”，即同化不同質(zhì)地的其他事物而為一個有機的整體，這是一種高層次的綜合即化合或整合。因而，影視藝術(shù)既非某種或多種獨立的藝術(shù)樣態(tài)的演出之記錄，也并非只是各種藝術(shù)或非藝術(shù)形態(tài)的簡單的相加或疊合。歸根結(jié)底，影視藝術(shù)的一個必具的、核心性的元素或者必經(jīng)的階段是攝影或攝像，也即影視化。也就是說，影片中的各種藝術(shù)元素都是通過機器錄制在膠片上的影像和膠帶上的聲音或音樂、音響的一種整合。各門藝術(shù)進(jìn)入影視藝術(shù)之后，都起了根本性的變化，可以說都“此一時，彼一時也”都失去了獨立存在的意義，它們都已經(jīng)變成為組成影視藝術(shù)的基本元素：聲、光、色、畫面、運動、剪輯等等。很多所謂的似曾

3、相似，大多只可意會，不可言傳，更無法從學(xué)理上進(jìn)行實證。從某種角度說，光稱得上是影視藝術(shù)的第一要素，是影視藝術(shù)賴以存在的基本媒介，因為正是光使我們得以“看見”。但光還具有表現(xiàn)性，光也是表意的，也是電影語言要素之一。從電影畫面的角度說，光也是一種構(gòu)圖或造型的因素。導(dǎo)演同樣也可以通過光來誘導(dǎo)觀眾的注意力和知覺方向。電影用光的方法有多種。按光位分，可分為順光、側(cè)光、頂光、底光等。按光質(zhì)分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。按光的方向分，可分為前置光（光源在前）、側(cè)光（光源在側(cè)）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。按光的亮度分，可分為強光和弱光。按光調(diào)分，可分為低調(diào)光與高調(diào)光。所有的光都有自己的顏色（一

4、束光線經(jīng)多棱鏡折射可分解成七種顏色）。任何色彩的生成與變化都離不開光。電影藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)，始終伴隨著光的手段和魅力。劇作思維.導(dǎo)演總體設(shè)想和場面處理.演員動作和表情，無不與光的存在和制約息息相關(guān)。隨著世界電影形態(tài)的演變，電影中光的效果.手法和審美意識，也在不斷地演變，形成了與不同時期電影觀念.電影語言相對應(yīng)的光的觀念。研究電影的光觀念，也是對電影本性探討的深入。這一命題既是電影實體美學(xué)的范疇，也是電影形式美學(xué)的范疇。首先應(yīng)該注意的是繪畫傳統(tǒng)對電影光觀念的影響。從歐洲文藝復(fù)興運動到十九世紀(jì)末，繪畫中的光觀念不斷發(fā)展不斷演變。從意大利文藝復(fù)興時期大師們的作品中可以看到人類追求光色的表現(xiàn)手

5、段的強烈愿望和成就，也可以看出當(dāng)時繪畫在光規(guī)律的認(rèn)識方面的局限性。波提切利和達(dá)芬奇.米開朗基羅的繪畫有完美的造型和整體的設(shè)色，但光的觀念還處在偉大的啟蒙階段。以倫勃朗藝術(shù)為標(biāo)志的光觀念的特點，在于解決了室內(nèi)特定光源下的物體表現(xiàn)。直到十九世紀(jì)后期歐洲繪畫中的印象主義時期，人類才真正認(rèn)識并自由掌握了室外自然光源下的光色關(guān)系。印象派的貢獻(xiàn)則是使人類從褐色的古典繪畫的畫框里解放出來，走到陽光燦爛的大自然中去。他們無休無止地對著同一物象在不同光線條件下進(jìn)行的習(xí)作訓(xùn)練，是攝影機誕生之前模擬自然光效的徹底的實驗。經(jīng)過了早期的無光效時期，電影進(jìn)入了戲劇光時期。戲劇光效作為完整的攝影風(fēng)格，是在有聲片時期形成的。

6、音響的出現(xiàn)，臺詞的自由而廣泛的使用，造成電影再一次向戲劇靠攏，沖突律成為這一時期電影結(jié)構(gòu)的主要形式。攝影中的戲劇光效正是這一電影形態(tài)所派生的。它按照傳統(tǒng)的戲劇或繪畫藝術(shù)的觀點和審美趣味，用照明工具（或?qū)ψ匀还獾募庸ぃ瑒?chuàng)造一種具有特定造型意圖的效果。它并不講究光源的根據(jù)和自然形態(tài)光效的再現(xiàn)，而更多地強調(diào)它的人工效果去為特定戲劇內(nèi)容服務(wù)。為此，它大量借助光或裝飾光，甚至對某一細(xì)部（如一個眼神或一條衣紋）也不放過。戲劇光效在推動電影藝術(shù)發(fā)展，豐富電影造型表現(xiàn)力方面，是起過有利的作用的。但是，對強烈的人工戲劇光效的過分依賴和迷戀，成為好萊塢人為戲劇化的傾向，由此而產(chǎn)生的審美趣味和用光觀念，卻是某種僵

7、死的人工模式，這就反過來阻礙了藝術(shù)技巧和認(rèn)識功能的演進(jìn)，也充分說明了戲劇光效向自然光效演變的合理性與必然性。導(dǎo)致自然光效以一種觀念形態(tài)出現(xiàn)在電影之中的，是意大利新現(xiàn)實主義電影的實踐。這一電影學(xué)派的重要性，是在于有明確的美學(xué)綱領(lǐng)為指導(dǎo)。除了在題材.主題.劇作演員等方面的紀(jì)實性特征外，這一流派在攝影方面十分明確的美學(xué)要求就是自然光效。畫面呈現(xiàn)的光線效果，幾乎是自然形態(tài)下光線分布的如實再現(xiàn)。光源的方向.光影的配置.明暗的比例，都和實際生活的光線相逼似很少出現(xiàn)假定性的光線效果，也很少使用裝飾光。這使得光線成為統(tǒng)一完整的紀(jì)實風(fēng)格里一個非常協(xié)調(diào)的因素。在當(dāng)代電影中，光線效果得到了更加廣泛的應(yīng)用，甚至在動畫

8、片和動畫電影這樣的新形式中也不例外。燈光在動畫片中可以成為一種主觀的、強加式的、甚至某種意義上“隨意“的造型元素：一個場景內(nèi)、甚至一個鏡頭內(nèi)的光線條件都可以變化。比如，埃及王子鏡語體系中出現(xiàn)的一個場景內(nèi)燈位不統(tǒng)一的情況就有多處。開篇段落的鏡頭1中，后景的法老頭像眼底深重的陰影是明顯的頂光效果；然而到了鏡頭2，光線效果卻是通堂亮，顯然不可能有上一個鏡頭的頂光光源。又如姐姐和摩西相見一場，整場都是冷冷的藍(lán)色，惟獨到了姐姐唱起安眠曲時，鏡頭內(nèi)的姐姐突然出現(xiàn)在一片暖光中；而當(dāng)摩西狂奔在回宮殿的冷冷的路上突然停在柱邊開始獨白式歌唱時，主觀的、突如其來的光打在了他的臉上以刻畫此時人物的心理。這種不符合生活邏輯的、主觀的、任意的燈光處理如果用在故事片中，不僅會讓觀眾感到虛假，而且在技術(shù)上實現(xiàn)起來也并非易事。然而由于動畫技術(shù)實現(xiàn)手段的優(yōu)勢，這種燈光的突變在可以輕易達(dá)到的隨著光的運用水平的日益提高，電影對于人的感官舒適需要的迎合也達(dá)到了前所未有的高度。然而，從