王鈺論文終稿

1、寧夏師范學(xué)院2013屆本科生畢業(yè)論文淺談吳昌碩花鳥畫的特點 姓名： 王鈺 11摘 要在近代中國書畫史上，吳昌碩當(dāng)之無愧為聲震四海的一代宗師。他的詩、書、畫、印渾然一體，又各有千秋，體現(xiàn)在其作品中，形成了氣勢磅礴、標(biāo)新立異的獨特風(fēng)格。畫如其人，他勤奮而內(nèi)斂、樸實而高尚，他的人格魅力為他的藝術(shù)奠定了深厚的基礎(chǔ)。他的藝術(shù)成就成為海派后人前赴后繼的標(biāo)的，影響近百年來中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的走向，歷久彌新。本文主要從研究吳昌碩寫意畫花鳥畫的取材、構(gòu)圖、筆墨入手，分析其花鳥畫的特點以及對后代畫家創(chuàng)作的影響。從他的作品中可以看到，他在獨特的取材、立意、構(gòu)圖、筆墨、造型、神韻、題款等方面開拓了花鳥畫的藝術(shù)境界，為后

2、人留下了寶貴的藝術(shù)財富。對于吳昌碩藝術(shù)的研究有助于更好地理解、掌握、表達(dá)形式美，對于國畫創(chuàng)作有很好的借鑒和學(xué)習(xí)作用。關(guān)鍵詞：吳昌碩；花鳥畫；特點 AbstractIn the history of modern Chinese painting and calligraphy, Wu Changshuo fully deserve to sound universal master. His poetry, books, paintings, prints all blend into one harmonious whole., and each has its own merits., r

3、eflected in his works, forming a unique style of great momentum, new in order to be different. Painting as the person, he is diligent and restrained, simple and noble, laying a solid foundation of his personality as his art. His art achievement has become Shanghai people advance wave upon wave of th

4、e subject, influence the trend of traditional Chinese painting and calligraphy art in the past 100 years, old.This article mainly from the study of Wu Changshuo freehand brushwork flower-and-bird painting materials, composition, ink painting of flowers and birds, analyzes its features and influence

5、on generations of artists. From his works can be seen, he opened up the flower-and-bird painting art realm in the unique material, conception, composition, ink, plastic, verve, title, etc, left a valuable art wealth for posterity. The study on Wu Changshuo's art will contribute to a better under

6、standing, mastering, the expression of the beauty of form, have a good reference and learning for Chinese painting.Keywords: Wu Changshuo.painting of flowers and birds.characteristics目 錄摘要.Abstract目錄引言1一、吳昌碩花鳥畫的取材點2二、吳昌碩花鳥魚的構(gòu)圖特點22.1 “S”構(gòu)圖22.2 “女”字形構(gòu)圖2三、吳昌碩繪花鳥畫的筆墨技法和用色特點3四、詩、書、畫、印的完美結(jié)合3結(jié)論4參考文獻(xiàn)5附錄6謝辭1

7、1引 言在近代中國書畫史上，吳昌碩當(dāng)之無愧為聲震四海的一代宗師。他的詩、書、畫、印渾然一體，又各有千秋，體現(xiàn)在其作品中，形成了氣勢磅礴、標(biāo)新立異的獨特風(fēng)格。畫如其人，他勤奮而內(nèi)斂、樸實而高尚，他的人格魅力為他的藝術(shù)奠定了深厚的基礎(chǔ)。他的藝術(shù)成就成為海派后人前赴后繼的標(biāo)的，影響近百年來中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的走向，歷久彌新。吳昌碩（18441929），名俊、俊卿，字昌碩，亦屬倉碩、蒼石，別號缶序、老缶、苦鐵，浙江安吉人，我國五代杰出的金石、書畫大師。在中國畫創(chuàng)作中，吳昌碩先后學(xué)習(xí)了陳淳、徐渭、朱章、石濤、李蟬、趙之謙，并兼諸家之長，尤崇徐、朱、趙三家。繼承了自趙孟頫以來的傳統(tǒng)，他的畫筆墨蒼古，大氣磅礴

8、且雄渾奇倔，將中國畫以線為主的表現(xiàn)形式發(fā)揮到極致。他的作品不僅有一種懾人心魄的力量感和現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)美，還洋溢著勃勃生機和濃郁親切的生活氣息。吳昌碩的藝術(shù)風(fēng)格，是在吸舊文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來的。他的花鳥畫得益于金冬心、徐渭的畫風(fēng)，但師古而不泥古，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上而又有所發(fā)展，尤其是在1910年以后的作品中，他能在選材、立意、筆墨、造型、神韻、格調(diào)等方面進(jìn)行自己獨特的創(chuàng)造，與虛谷、蒲華、任伯年并稱“清末海派四杰”，又與黃賓虹、齊白石、潘天壽合稱“二十世紀(jì)傳統(tǒng)四大家”。一、吳昌碩花鳥畫的取材特點吳昌碩的畫格高韻古、使觀者望之心移，首先表現(xiàn)于他對繪畫題材的選擇中。他的繪畫作品題材廣泛，主要

9、表現(xiàn)牡丹、水仙、石頭、紫藤、葡萄、壽桃、青松、荷、葫蘆、梅花、竹、蘭、天竺、白菜等。中國歷來有“借物抒情”的傳統(tǒng)，吳昌碩在題材選擇上同樣也寓意于物。比如作品五世清白，白菜因諧音“百材”而為世人所喜，也有一種說法是因為葉為青，而幫為白象征為人處世清清白白，而這正契合了吳昌碩的處世態(tài)度，從而白菜成為吳昌碩比較喜歡表現(xiàn)的一個題材?！皻q朝清供”也是吳昌碩常喜表現(xiàn)的題材，“歲朝”即農(nóng)歷正月初一， “清供”，包括金石、書畫、古器、盆景等可貴的文雅物品。因內(nèi)容豐富、寓意深邃、雅俗共賞，故別有一番情趣。此作品寫物之豐富，可稱是吳昌碩此類題材畫之最者。二、吳昌碩花鳥魚的構(gòu)圖特點吳昌碩繪畫作品的構(gòu)圖，構(gòu)圖的主要特

10、點則表現(xiàn)于新穎奇特壯闊，他的畫幅不論大小，都是通過精心研究安排和位置經(jīng)營的、比如下面兩幅枇杷圖和芰荷香。2.1 “S”構(gòu)圖“S”形構(gòu)圖給人的生動、靈活的曲線感受，是吳昌碩最善用的構(gòu)圖。以枇杷圖附（圖2-1-1）立軸為例.枝干從畫面底部出枝朝畫面的右上方生長延伸，在左邊有枇杷隱掛于畫面之外，形成“S”形，畫面整體布局給人以洶涌澎湃的動感之享受。左上角的一從枇杷是整幅畫面中物象比較密集的地方，而它的一旁卻是一片空白，一虛一實，一疏一密，恰到好處。由于整個畫面形成反方向的“S”形布局，在畫面的右下角處各有一泄露，于是作者在畫面的右上角加上錯落有致的題詩落款，起到了平衡畫面重量感的作用。同時，題款也與

11、空白相間形成了強烈而鮮明的對比，增強了完美視覺沖擊力。果實的安排布局非常巧妙，疏密對比與虛實對比，加強了畫面富有音樂旋律的整體感和節(jié)奏感。清風(fēng)徐來，搖曳生姿，碩果累累，遙相呼應(yīng)，好一幅動靜相宜，端莊秀雅的枇杷圖。2.2 “女”字形構(gòu)圖“女”字形構(gòu)圖也是吳昌碩喜用的一種奇特天真構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖形式可以使畫面飽滿，充滿奇跡般的視覺沖擊效果。同時，這種構(gòu)圖形式可以產(chǎn)生很多的大篇大片空白，展現(xiàn)了吳昌碩對空白掌握處理的能力，使作品達(dá)到虛實相生的完美統(tǒng)一。吳昌碩善于布局造勢，以芰荷香（附圖2-2-2）為例。畫中荷花的穿插是吳昌碩眾多作品中最典型的“女”字形構(gòu)圖。荷葉桿從畫幅底部目然穿出，畫幅右面有一枝直

12、直挺立的荷葉，側(cè)對立于欣賞者。畫面的上半部分，作者用淡墨雙鉤的方法表現(xiàn)一個花苞和一個尚未開展的荷葉，畫面左下角，用大潑墨大寫意的表現(xiàn)筆法寫出展開的荷葉，墨色變化微妙，用筆十分有氣勢灑脫，干濕濃淡呼應(yīng)結(jié)合。用雙鉤寫出的荷花濃墨大寫意荷葉形成強烈鮮明的對比，更體現(xiàn)出吳昌碩所追求的更高審美境界即“筆墨之妙境”。三、吳昌碩繪花鳥畫的筆墨技法和用色特點。吳昌碩對于筆、墨、色三方面都非常重視。他的畫以篆、隸、狂草筆意入畫，墨飽色酣，獨創(chuàng)新意地運用西洋紅，色澤強烈鮮艷。吳昌碩的用筆講究骨法與線的形態(tài)，追求內(nèi)斂厚重、圓潤多用伏筆的筆墨效果。講究“一波三折”的富有剛勁有力的線條美，更講究“內(nèi)”出的線，以此追求神

13、似氣韻，線條凝煉勁道，氣度恢弘古樸，渾厚蒼茫。用色飽和，用墨厚重，給予畫面強烈明艷的感覺，同時又不失穩(wěn)重。如作品錯落珊瑚枝（附圖3-1）、葫蘆圖（附圖3-2）、五世清白圖（附圖3-3）、壽桃（附圖3-4）、富貴神仙（附圖3-5）、紅梅圖（附圖3-6）等，最能說明這幾點。從紅梅圖可以看出他在處理筆、墨、色三者關(guān)系的獨到之處：色墨相映、筆力蒼渾，氣足墨妙，枝干用濃墨，主干直上直下，縱橫捭闔，有如橫空出世，枝干上繁花錯落綻放，用筆凝重渾厚，于拙樸中見秀雅，筆意剛正平直而富有變化，花枝以篆書畫出，枝杈交插，堅韌如屈鐵，有倔強之勢；紅梅用沒骨法畫出，點綴枝頭，疏密相間，濃淡有別，紅梅形狀色澤恰似被擊碎的

14、珊瑚，分外妖嬈。其畫貌似粗疏而內(nèi)蘊渾厚、俊逸、大氣磅礴。以“重、拙、大”的力量感與意趣特點，畫面左側(cè)以頂格長提款，行書的金石味與枝的酣暢互為映襯，充滿恣肆老辣之氣，同時不失文人意趣。一掃清末畫壇的柔媚輕俏的清艷之風(fēng)，達(dá)到了超越前人爐火純青的完滿圓熟之境，使人耳目一新。四、詩、書、畫、印的完美結(jié)合 吳昌碩主張中國畫要達(dá)到詩、書、畫、印完美結(jié)合，所以吳昌碩在書法、詩詞方面也有極高成就。在他的畫面上，這四者的融合已達(dá)到了爐火純青的地步，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫獨有的美學(xué)原則。在畫幅上題詩，一是用來補充說明畫的意境；二是通過題詩增加構(gòu)圖的平衡感。吳昌碩的畫中，詩與畫相互補充，相得益彰。 從葫蘆圖（附圖4-

15、1）中就能看出吳昌碩在畫面里題詩落款的用意。作品構(gòu)圖是半弧形，藤蔓依勢而下，上密下疏，幾欲撐滿全紙，五只葫蘆各擇其位，畫幅下端那只重枝往下，生機勃勃。藤蔓于此處彎環(huán)向上，為全圖形成俯仰顧盼態(tài)勢，既合物理，又合畫理。不經(jīng)意間為題款留出位置。十四個字列分三豎，筆墨濃淡變化、字體大小錯落安排、經(jīng)營位置，恰到好處。吳昌碩作此畫時年已七十八，滿腹畫稿，信手揮寫，舊諺謂“依樣畫葫蘆”，吳昌碩先生以其名而全其意，最是此題詩妙處。此幅依樣款題不長，僅十四個字，卻讓人看了依然十分過癮。而且，給人眼里十分明，正想要表達(dá)卻不知從何擇詞，不能脫口而說的之感，畫辨真?zhèn)?，以一目了然即行話所謂“開門見山”為上，而品嘗感受，

16、則如晉人陶淵明所說，“欲辨已忘言”。結(jié)論通過上文對吳昌碩繪畫的認(rèn)識和了解，可以用“大、重、奇、工、巧、金、驚”七個字來概括其繪畫特點。大，指大氣磅礴，不縮手縮腳；重，則是有分量；奇，指奇特，卻不怪異；工，指功夫深，謹(jǐn)嚴(yán)細(xì)微而無雕琢痕跡；巧，指題款縱橫，長短，用印的多少、大小、朱白、位置都與布局氣勢統(tǒng)盤處置；金，指金石之味篆印入畫，格高韻古，大氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心移；驚，指以驚“意造”為法的構(gòu)圖，惟任天機外行，以達(dá)到“心神默與造化能”的境界，泄他胸中浩蕩之氣。吳昌碩的藝術(shù)是“力的化身，力的象征，力的表現(xiàn)”。他所創(chuàng)作的藝術(shù)形象是美麗、標(biāo)致的，但不是漂亮的，是力中見美，美中有力的，是力與美

17、的高度結(jié)合。吳昌碩是一位非常有創(chuàng)造力的繪畫大師，他的一生中在書法、印、繪畫等方面都有貢獻(xiàn)。他的每一幅作品，都使人積極向上，讓人們看到他的作品就會得到一種鼓舞。他的作品能喚起人們奮發(fā)的精神，推動畫者們前進(jìn)。他的作品立意好，布局驚、巧、章法奇、筆力道勁、凝練。他的畫面不做作，不虛做，筆墨精道，值得大家去借鑒。參考文獻(xiàn)：1 中國近代各家畫集吳昌碩.天津：天津楊柳青畫社出版，2009.2 黃格用說吳昌碩.石家莊：灑北美術(shù)出版社，2005.3 汪星燚.吳昌碩篆刻精品賞析.杭州：西三合印社，2004.4 劉玉山.中國古代花鳥畫白圖.北京：人民美術(shù)出版社，1988.5 歐陽云.任伯年與吳昌碩繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞.西安：陜西人民美術(shù)出版社，2010.6 王家誠.吳昌碩傳.天津：百花文藝出版社，2007.7 王東聲.苦鐵道人格知已·吳昌碩藝術(shù)