古典主義音樂教案

1、古典主義音樂教學(xué)目的 了解古典主義音樂的定義、代表人物、代表作 重點(diǎn)難點(diǎn) 理解巴洛克時(shí)期、維也納古典樂派的知識(shí) 一、導(dǎo)課。1、古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。        二、授新課1、古典主義音樂的代表人物巴羅

2、克（Baroque）風(fēng)格    從年代上說，大體上從十六世紀(jì)末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來表明一種藝術(shù)形式。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對(duì)之而言，巴羅克風(fēng)格是一種全新的表現(xiàn)形式，也是后來興起的洛可可（Rococo）藝術(shù)的前提。巴羅克時(shí)代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個(gè)國家為代表，音樂藝術(shù)在這一時(shí)期達(dá)到了前所未有的迅猛發(fā)展。巴羅克時(shí)代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝

3、復(fù)興以來的意大利的新音樂，并開拓了一條新的道路。     亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統(tǒng)音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱?jiǎng)∫魳?，在器樂作品中也含有?qiáng)烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強(qiáng)烈的器樂因素，這預(yù)示了以后的古典主義時(shí)代的到來。      也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時(shí)期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道

4、理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分?，這個(gè)時(shí)期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。      在巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學(xué)者給巴洛克取名一樣，是按照其風(fēng)格而取名的。這一名稱原是藝術(shù)史學(xué)者們專門用來指十七世紀(jì)末十八世紀(jì)初法國的裝飾性藝術(shù)的。這一時(shí)期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴(yán)峻的風(fēng)格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風(fēng)格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風(fēng)格也迅速傳遍歐洲，在

5、德國南部及奧地利特別風(fēng)行。如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣，那是不恰當(dāng)?shù)?，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于?yōu)美、纖細(xì)的精雕細(xì)琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風(fēng)格的作曲家當(dāng)數(shù)法國的庫普蘭，在德國采用這種風(fēng)格的是巴赫的同時(shí)代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風(fēng)格的余韻。維也納古典樂派 以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、

6、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。     與海頓大致相同的時(shí)候,世上出現(xiàn)了堪稱神童的莫扎特,由此維人的古典樂派立即增添了光彩.包括貝多芬在內(nèi)的這三人,都不是出生于維也納,卻聚集在維也納,這可能有其必然的道理.三人雖各自走著不同的道路,但互相影響、協(xié)力合作,終于結(jié)下了不解之緣.     沃爾夫?qū)?#183;阿馬丟斯·莫扎特于1756年1月27日生于薩爾茨堡,他雖然比海頓年輕24歲,但海頓于27歲時(shí)才創(chuàng)作他的第一部交響樂,而莫扎特的第一交響曲卻是八歲時(shí)的作品,他們的創(chuàng)作活動(dòng)幾乎是在同一時(shí)

7、期開始的.莫扎特于1791年完結(jié)了一生,海頓卻比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年輕時(shí)尊敬海頓并向他學(xué)習(xí),而在莫扎特死后海頓所作的交響樂中出現(xiàn)了莫扎特風(fēng)格的優(yōu)美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影響。莫扎特的音樂才能,其異乎尋常的早熟史無前例的.據(jù)說他在三歲時(shí),每坐在鋼琴之前,就特別對(duì)找出的三度程的和弦長時(shí)間欣然自得.他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí),短曲只需30分鐘,稍長的樂曲也只用一小時(shí)就能熟記,而且能準(zhǔn)確地彈奏出來.他五歲時(shí)開始作曲,最初的一曲是他父親把他即興的彈奏譜寫出來的,但不久他就開始自己譜曲.現(xiàn)在克歇爾編目的第一號(hào)小步舞曲就是他五歲時(shí)的作品.    

8、60;  下面，我們就一起來欣賞一下莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲第一樂章。在欣賞的同時(shí)介紹：    海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，他被譽(yù)為“交響曲之父”，一生創(chuàng)作出過一百多部交響曲作品（有編號(hào)的就有104部），同時(shí)他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對(duì)音樂發(fā)展史而言，卻是絕對(duì)不容忽視的重要人物。    莫扎特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環(huán)，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個(gè)代名詞，而他更是音樂學(xué)

9、界所公認(rèn)的作曲天才。莫扎特一生創(chuàng)作了四十多部交響曲，最后5-6部被認(rèn)為是具有極高藝術(shù)價(jià)值的杰作；而他的27首鋼琴協(xié)奏曲，作為一個(gè)整體則是后人無法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當(dāng)時(shí)更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編號(hào)的音樂作品也多達(dá)六百多部。    貝多芬，1770年-1827年，他被譽(yù)為“樂圣”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等更是一個(gè)革命時(shí)代的象征。有人說，貝多芬是半個(gè)古典主義者、半個(gè)浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義

10、者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個(gè)過渡使者，一個(gè)音樂風(fēng)格獨(dú)特的大師。    海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十年代在維也納活動(dòng)，他們之間互有影響。他們都是運(yùn)用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實(shí)沒有稱得上“古典主義”的歌劇風(fēng)格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當(dāng)時(shí)以及整個(gè)十九世紀(jì)以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時(shí)期開始的音樂從此走向世界。