中國歷代墨竹畫賞評

1、中國歷代墨竹畫賞評 陳煒【摘 要】中國墨竹畫歷史悠久, 其藝術(shù)水平之高超早為國際藝壇所公認(rèn)了，墨竹畫的起源，雖說法不一，但從流傳的作品實物及藝術(shù)水平看，北宋的文同應(yīng)為為墨竹畫的鼻祖。中國墨竹畫的產(chǎn)生與發(fā)展，亦與其它花鳥畫大體相同，即由工(雙勾)到寫(寫意)，又由一般的小寫意到大寫意。【關(guān)鍵詞】墨竹畫 特點 發(fā)展竹以虛心高節(jié)、清新瀟灑，堂堂的超凡脫俗的君子風(fēng)度，成為君子高尚人格情操的象征，被稱為四君子之一，也是歷代畫家喜歡描繪的題材。中國畫中的墨竹，其歷史之悠久，藝術(shù)之高超早為國際藝壇所公認(rèn)了。中國墨竹畫的起源，說法不一，有的說是起于五代李夫人，有的說始于唐代吳道子，唐代大詩人白居易曾寫過畫竹歌

2、的詩，盛贊當(dāng)時的畫竹名家蕭悅的畫藝：“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲?！?把他畫竹描繪得生動形象，可見當(dāng)年蕭悅畫竹已達(dá)到形神兼?zhèn)涞某潭攘?，但這些畫家的作品都沒有流傳下來，缺乏可靠的材料依據(jù)，所以后來就很少有人提到唐以前的畫竹了。墨竹畫雖始于唐，實際上到北宋才漸漸盛行起來，尤其文同的成就超過了前人，所謂“黃鐘一震，瓦釜失聲”。文同有不少作品流傳下來，在畫竹史上起過重大的作用。所以中國墨竹畫的鼻祖，應(yīng)該推北宋的文同。我們講墨竹畫法，一般也從文同開始。 文同的墨竹總的看來，比之后代的墨竹是寫實的。竿、枝、葉、節(jié)都很象真的竹子，有的竹葉正面用濃墨、反面用淡墨，葉梢風(fēng)翻轉(zhuǎn)

3、折都一絲不茍的畫出來，畫竹節(jié)是勾描渲染而成，類似工筆畫法，以盡量求得真實。畫起來并不能如“兔起鶻落"。但就整個竹子而言，基本上還是一筆一筆揮寫而成，所以仍然爽快生動，無板滯之病。文同的墨竹是畫在絹帛上的。墨色不會滲化開來，顯得很光潔，也很少用枯筆，這是宋畫的共同特點。但是文同的墨竹究竟和真的竹子不一樣，在處理上已經(jīng)刪去了不少繁瑣的細(xì)節(jié)，手法仍然是概括的，故能形神兼?zhèn)?，大受歡迎。當(dāng)時學(xué)習(xí)他畫法的還有大文豪蘇東坡等人，因文同又號文湖州(據(jù)說文同沒到過湖州，曾被任命做湖州太守，未能到任就卒于途中。)所以他開創(chuàng)的墨竹畫派，被稱為“湖州畫派”。文同的畫風(fēng)對后世的文人墨竹影響極為深遠(yuǎn)。 到了元代

4、，墨竹大家輩出，可說是中國畫竹的頂盛時期。專門畫竹和兼善墨竹的畫家很多，如趙孟頫(子昂)、管道昇(仲姬)、柯九思(丹邱)、吳鎮(zhèn)(仲圭)、顧安(定之)、李息齋(李衍)父子等等，都各有所長。有的調(diào)高格古，有的形態(tài)逼真，有的枝葉松秀，有的筆力雄健，老竿新篁，雨雪風(fēng)晴無所不備。但究根溯源，都是在繼承北宋文同的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，都還保持著寫實的作風(fēng)。很難看到粗筆大寫的東西。這一時期的墨竹，在技法上已經(jīng)達(dá)到很完善的程度，如在竹葉的組織概括上，已經(jīng)有了各種程式(如個、介、重人、落雁、驚鴉等)。明清之后也未能突破這個范圍。在筆墨方面也更加概括了，已經(jīng)不再斤斤計較葉子的濃淡反正，畫枝條已經(jīng)不再“節(jié)節(jié)而為之”，有

5、些部分就不再分節(jié)了，細(xì)小的繁枝也越來越少，畫竹節(jié)除柯九思外，大部分人都不喜歡反復(fù)描摹，只用兩條橫弧線寫成，而修飾不見痕跡，方法比較簡練了。但是，隨著一切方法的形成，畫面上雖多了畫意而少了生趣，但總的來看，元代的墨竹水平已是歷史上最高的成就了。 至明代的王紱(孟端)、夏昶(仲昭)等人，也基本是繼承宋元人的畫法。王紱是元末明初人，他的畫法多是學(xué)文同和吳鎮(zhèn)的，但風(fēng)格已走向細(xì)巧，可惜沒有自己的顯著面貌。當(dāng)然，王紱的功力是很深的，當(dāng)時有“國朝第一”的聲譽，王紱墨竹于遒勁中見飄逸，縱橫處見灑落，充滿山林野逸之氣。此后比較有代表性的墨竹家便是繼王紱之后的夏昶了。夏昶的墨竹在疊葉方面有獨到的功夫，結(jié)構(gòu)是很復(fù)雜

6、的，如“個字”、“介字"、“魚尾”、重人”、驚鴉”、“落雁”之類的葉組形式出現(xiàn)在同一竿竹上或同一幅畫上，但他安排得法，不但能使之符合生長規(guī)律，而且形式上也很統(tǒng)一。后人很少有能繼承他的畫法的，原因和清代之后崇尚水墨淋漓的畫風(fēng)有關(guān)，但也和夏昶的畫法難學(xué)有關(guān)。夏昶不但長于嫩葉向上的新篁，而且長于各種形態(tài)的竹子，也能畫雙勾，是一位以功力見長的全能手。在當(dāng)時，名望很高，有“夏卿一個竹，西涼十錠金”的說法。但夏昶畫竹，有些作品竹葉墨色變化較少，缺少水墨淋漓的感覺，有時竹子與背景之間虛實關(guān)系處理稍欠合理（比如夏昶墨竹精品卷2）。 夏昶之后，明代畫竹家雖不少，但水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及他了，大都失之平板單薄。表

7、現(xiàn)對象的能力也稍差了，生活氣息大不如前輩了?？傊?，明代的畫竹水平大大不如元代。明代的墨竹在畫法上沒有大的創(chuàng)造，不過起了承前啟后的作用而已。 宋元明三個時代的墨竹，雖然時代不同，所用的材料也有區(qū)別(有絹有紙)，但以占主流地位的畫家和作品來講，大效果都相差不是很遠(yuǎn)，手法都比較寫實，畫風(fēng)都比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，這是他們一脈相承的共同之處。 到了明末清初的石濤(大滌子)情況就大不相同了，墨竹的畫法寫意多于寫實，可以說是墨竹畫的一大變化。石濤畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡干濕一氣呵成，稱之謂“野戰(zhàn)”風(fēng)梢露葉特別生動。當(dāng)然，他畫的墨竹從具體形象上講，比前人是隨便得多了。竹竿有些粗細(xì)不均也在所不計，只要氣

8、勢相連就算數(shù)了，用筆中側(cè)鋒兼施，大有“意足不求顏色似”的味道。畫竹節(jié)形狀比較突出，或似“乙”字或用“八”字，一筆而成。疊葉的程式也不多，一般只用“個字”或“分字”。但石濤善于變化，排葉順逆自如，疏疏密密濃濃淡淡應(yīng)手而出，錯落生姿，故不覺單調(diào)。他是一位以天資取勝的墨竹家，是清代墨竹的高峰。 到了乾隆年間，畫墨竹影響最大的應(yīng)是鄭板橋(鄭燮)了，他畫的墨竹，筆法爽利秀勁，峭拔別致，功力很深，布葉構(gòu)圖均嚴(yán)謹(jǐn)無失，竹葉疊加程式清楚（比如他常用大“分”字疊加小“個”字），是適合初學(xué)的范本，但從傳統(tǒng)文人畫審美看，鄭板橋的墨竹有些鋒芒外露，有傷雅韻。李復(fù)堂(李鱓)、羅兩峰(羅聘)等人的墨竹，也都各有特點，但水

9、平不能和前人相比，寫實能力和筆墨功夫都不如前人了。從大處講也沒有突破石濤的框子。至清末光緒年間的蒲作英(蒲華)和吳昌碩(俊卿)的墨竹出現(xiàn)，畫竹才真正進入大寫意的新階段，對近代的影響也比較大。以前雖有徐文長和八大山人的大寫意墨竹，但作品較少，又多小幅，在他們成就中不占主要地位，對后人的影響也比較小，就略而不談了。 蒲作英和吳昌碩的墨竹一反常態(tài)，以粗枝大葉筆勢縱橫為特色，而且喜用羊毫(軟筆)，筆中含水量大，容易取得“潑墨”的效果，而枯筆飛白處又容易厚重，所以水墨趣味特別強烈。成為別開生面的新畫風(fēng)。吳昌碩又強調(diào)金石入畫，以篆書筆法寫竹，力度之大亦屬前所未有。蒲吳兩家的墨竹，總成就雖不敢說超越前人，卻

10、也算得上石濤之后的又一變化。 在表現(xiàn)方法上，不同時代有不同的特點，例如畫竹竿行筆的方向就有很大的變化：明清以前的畫法，大都是由上向下畫，清代乾隆之后，方法比較隨便，多半是由下向上畫，明末清初是這兩種畫法的過渡時期，它的特點是兩者皆有。例如石濤畫竹就是上下兼用。有時在同一幅畫上有向上畫的，也有向下畫的，怎樣方便就怎樣畫，打破了處處要合乎書法的傳統(tǒng)。古人說由下向上畫用筆不能藏鋒，竹竿不圓，但后人也能畫的圓勁可觀，關(guān)鍵是要大膽實踐不必死守成法。再比如畫節(jié)，宋元寫實多于寫意，一般是用兩條橫線畫成的，而且一般上一條橫線較長，下一條橫線較短，符合竹子的實際生長情況。明清之后寫意多于寫實，一般畫節(jié)用一條“乙

11、”字形的橫弧線或“八”字形橫弧線，或者“螳螂眼”形的兩點。已與竹子實際生長情況有些不同了。 從以上的歷史情況可以看出中國墨竹畫法發(fā)展的順序是由工(雙勾)到寫(寫意)，又由一般的小寫意到大寫意，宋元較寫實，筆法較含蓄；尤其元代的墨竹水平是歷史上成就最高的。明代由寫實向?qū)懸膺^渡，繼承宋元基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，但明代墨竹畫水平，總體上沒有超過前人，清代寫意，風(fēng)格多樣，突破了宋元的規(guī)矩與法度，尤其在意境方面達(dá)到了新高峰，清代的墨竹畫成就較高。 另外，歷代攻墨竹的人多半是文人，他們都長于文學(xué)和書法，而且有意識的將書法用筆運用到畫法中去，大大提高了筆墨的藝術(shù)效果。元代趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！?按照柯九思的講法則更具體：竿用篆書，節(jié)用隸書，枝用草書，葉用楷書。這些講法都有一定的道理，在歷史上都起過積極的作用，是值得重視的。當(dāng)然，柯九思不過是指用筆的筆意而言，作畫畢竟和寫字有一定區(qū)別。我們不能簡單理解為越象書法越好，畫還有畫本身的要求，繪畫的用筆用墨相對于傳統(tǒng)書法來說更豐富一些,變化更多一些。參考文獻(xiàn)1（清）