答案--中國美術(shù)史試題4套.

1、中國美術(shù)史試題庫（ 4 套）一、單項選擇題 ( 在每小題的四個備選答案中，選出一個正確答案，并將正確答案的序號填在題干的括號內(nèi)。 2 分， 20 分1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（A、 天地神話 B 、引魂升天B）。C 、墓主生活D、仙人出行2、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（D ）A、 虢國夫人游春圖B 、搗練圖C、揮扇仕女圖D 、簪花仕女圖3、瀟湘圖的作者是五代畫家（C）。A、荊浩 B 、關(guān)仝C 、董源 D 、巨然4、首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是（B）。A、 圖畫見聞志B 、林泉高致C 、畫繼 D 、山水純?nèi)?、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（C）。A、 黃公望 B 、吳鎮(zhèn) C

2、、王蒙 D 、倪瓚6、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗與程式入手的繪畫教科書是（D）。A、 顧氏畫譜B 、程氏墨苑C 、十竹齋畫譜D 、芥子園畫傳7、阿房宮是(A)最重要的宮殿建筑群。A. 秦代B. 漢代C.東周D. 戰(zhàn)國8、霍去病墓的主題雕塑是(B)。A. 避邪9、讀碑窠石圖作者是A. 李成(B. 馬踏匈奴 C. 羽人騎天馬A)。B. 范寬C.許道D. 牽牛像寧D. 燕文貴10、韓熙載夜宴圖作者是(D)。A. 周昉B. 黃荃C.周文矩D.顧閎中11、徐悲鴻國畫代表作品是(A)。A. 愚公移山B. 松影瀑聲圖C. 水聲山色圖D. 百壽圖12、六朝時期謝赫所著的（A）是我國現(xiàn)存最早的美術(shù)史論專著，在畫

3、史上享有不朽的聲譽。古畫品錄敘畫歷代名畫記畫山水序13、王蒙的山水常用（A）皴。A牛毛B披麻C豆板D解鎖14、“石如飛白木如籀，寫竹還須八發(fā)法通，若也有人能會此， 方知書畫本來同。”是（ B）的觀點。A 蘇軾B 趙孟頫C 石濤D 謝赫15、以畫“蘭竹”著名的揚州畫派畫家是（A）。A 鄭板橋B 金農(nóng)C 黃慎D 高翔16、永樂宮壁畫以表現(xiàn)（A ）題材為主。A 道教B 佛教C 歷史D 現(xiàn)實17、李公麟的五馬圖的表現(xiàn)手法是（C）。A 寫意B 工間寫C 白描D 潑墨18、“論畫以形似，見與兒童鄰”體現(xiàn)了（A）的藝術(shù)思想。A 文人畫家B 宮廷畫家C 院畫家D 民間畫家19、元四家之冠是（D）。A 吳鎮(zhèn)B

4、王蒙C 倪贊D 黃公望20、開創(chuàng)我國青綠山水端緒的作品是（B）A、 游春圖 B 、江帆樓閣圖C 、明皇幸蜀圖D 、千里江山圖21、“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家( D )提出。A、吳昌碩B、王鑒C、鄭板橋D、石濤22、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是。A 妙品B能品C神品D 逸品23、游春圖的作者是D。A、李思訓(xùn)B、李昭道C、王維D、展子虔24、照白夜圖的作者D。A 、韋偃B、李公麟C、曹霸D、韓干25、翰林圖畫院在宋朝A。A 建國之初B。建國之后C. 宋中期D宋末期26、采薇圖的作者是A。A 李唐B陳居中C 李公麟D李成27、千里江山圖的作者是C。A趙令穰B惠崇28、文同的墨竹開創(chuàng)了

5、DA揚州B杭州C王希孟D趙伯駒竹派”。C蘇州D湖州29、宋末無初鄭思肖的代表作有A。A墨蘭圖B墨竹30、“波臣派”的開派畫家是A陳洪綬B崔子忠C墨菊( C。C曾鯨D。墨荷D 董其昌31、韓照載夜宴圖長卷形式分C個場面。A.3B 4C 5D 632、 “景泰藍(lán)”屬于藝術(shù)中的A美術(shù)。A、工藝B、雕刻C、工業(yè)設(shè)地D、繪畫33、“解衣般礴”是C關(guān)予繪畫活動著名論述。A 、孔子B、老子C 、莊子D、韓非子34、繪畫史論著作歷代名畫記的作者是D。A 李嗣真B唐彥宗C。姚最D張彥遠(yuǎn)35、魏晉時期被奉為“正書之祖”的書法家是(C) 。A. 王羲之B. 王獻(xiàn)之C 鐘繇D.陸機36、唐代的詩人、山水畫家王維是以畫

6、（D）而著名。A、青綠山水B、小景山水C、淺絳山水D、水墨山水37、明末以繪制水滸葉子版畫而著名的畫家是（A）A、陳洪綬 B 、張渥 C 、蘇漢臣38、從繪畫題材來看，清明上河圖應(yīng)屬于（ A 風(fēng)俗畫 B 歷史故事畫D、黃應(yīng)麟A ）。C 山水畫D 人物畫39、凈土變相繪畫主要出現(xiàn)于（A）A、唐代B、魏晉時代C、隋代D 、漢代40、唐三彩常用的顏色主要是(D)A 紅、黃、藍(lán)B紅、綠、白C綠、黃、紫D黃、綠、褐二、填空題2分，20分1、我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁（紅山文化女神廟）遺址出土的壁畫殘塊。2、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的（武梁祠）為代表。3、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“（秀骨清

7、象）”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風(fēng)格，被稱為“（張家樣）”。4、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“（破墨）”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“（潑墨）”之法。5、我國著名的四大石窟指的是（敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡、洛陽龍門）。6、禪畫在南宋得到進(jìn)一步發(fā)展，其中以梁楷最有代表性。梁揩擅繪洗練放逸“（減筆畫）”，其代表作品有（潑墨仙人圖）。7、明代“（浙）派”的代表畫家時（戴進(jìn)）和吳偉。8、清初“四僧”指的是（八大山人、石濤、髡殘、弘仁）。9、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了（雅俗共賞） 的新畫風(fēng)。10、北宋書法家的代表人物是蘇軾、米芾、（黃庭堅 _、

8、 _蔡襄）。11、宋徽宗趙佶書法稱為_（_瘦金體_） _ 。12、元代畫家（王冕）以畫梅著稱。13、北宋中期卓越的山水畫家和繪畫理論家郭熙的山水代表作是（ 早春圖），他的繪畫理論集的名稱是（林泉高致）。14、 五代時期南方山水畫的代表是 （董源 巨然），北方山水畫的代表是 （荊浩 關(guān)仝）。15、（ 李思訓(xùn)）被推為“北宗”或青綠山水畫派之主。16、明代寫意花鳥畫的兩位代表是（徐渭）、（陳淳）。17、漢代青銅造像的代表作品是（長信宮燈）。18、宋代米芾和其子米友仁以水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，他們的山水畫被世人稱為（米氏云山）。19、張擇端清明上河圖中所畫的城市是_都城東京（今 河南開封 ）汴梁

9、 _ _ 。20、南朝謝赫提出“六法”中的藝術(shù)最高準(zhǔn)則是_（ _氣韻生動 _ ） _21、我國唐代最享盛名的青綠山水畫家是_ （李思訓(xùn)）_。22、中國古代皇帝中最愛好花鳥畫而且在花鳥畫中具有相當(dāng)成就的是_ 趙佶 _。23、元代前期倡導(dǎo)書畫同法，并在繪畫、書法上都有較高造詣的是_趙孟頫。 _24、宋代畫家 （ 范寬）被譽為“宋畫第一”，其代表作品有 （溪山行旅圖 ）。25、新石器時代半坡型彩陶的典型裝飾紋樣是（人面魚紋）。26、明人“吳門四家”中有一位工匠出身的著名畫家是（ 仇英_）。27、中國春秋時期有一件最富特色的青銅器是蓮鶴方壺）。（28、山水畫“三遠(yuǎn)法”最早提出者是（郭熈）。29、“筆墨

10、當(dāng)隨時代”的繪畫主張者是清初著名畫家（石濤）。30、出土于湖南長沙的兩幅戰(zhàn)國時期的帛畫是_（ 人物龍鳳帛畫 和御龍人物帛畫 ）。31、最能體現(xiàn)我國傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的宮廷建筑是（故宮）。32、商代青銅器著名代表有安陽殷墟出土的（司母戊鼎），有（ 832.84 ）公斤。33、北京故宮博物院收藏的采桑宴樂攻戰(zhàn)紋銅屬（戰(zhàn)國）時代青銅器。34、送子天王圖的作者是35、隋代展子虔游春圖以（吳道子）（青綠勾填。）法描繪山川、人物，尚無皴法。36、鸛魚石斧圖是（仰韶文化）的彩陶。37、虢國夫人游春圖的作者是（張萱）。38、水滸葉子的作者是(陳洪綬)。39、閻立本的（ 步輦圖），描繪貞觀十五年(6 4 1)唐太宗下

11、嫁文成公主和吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。40、五代重屏?xí)鍒D的作者是( 周文矩 )。三、名詞解釋：4 分，共 20 分1. 馬踏匈奴： 西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。 作者運用寓意手法， 以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍， 以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)， 贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。2、饕餮紋： 是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風(fēng)格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮,體現(xiàn)了"獰厲美"。3、人物龍鳳帛畫：這是 1949 年

12、在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認(rèn)為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風(fēng)格并達(dá)到較高水平。4、畫像石 ( 磚) ：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。5、“遷想妙得”： 西晉顧愷之的繪畫理論主張?！斑w想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，

13、使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學(xué)原則。6、吳帶當(dāng)風(fēng)：吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創(chuàng)造交一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。7、歷代名畫記：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書共分十卷，四部分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關(guān)資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。8、“外師造化，中得心源”：這是唐代畫家張璪的

14、繪畫理論，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)?！皫熢旎表毻瑫r“得心源”，即有所思， 有所寄意； “得心源”又是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好的作品。9、院體畫： 宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院體畫”。 宋代院畫“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當(dāng)舍”。10、文人畫： 是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美情趣的具有獨特形式的繪畫。 文人畫作為一種藝術(shù)流派的形成是在北宋后期

15、，元代逐趨成熟， 并成為中國封建后期畫壇的中堅。11、金石學(xué)： 金石學(xué)是指中國古代傳統(tǒng)文化中的一類考古學(xué)，其主要研究對象為前朝的銅器和碑石，特別是其上的文字銘刻及拓片；廣義上還包括竹簡、甲骨、玉器、磚瓦、封泥、兵符、明器等一般文物。12、帛畫： 帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。13、解衣般礴 ：出自莊子，借用畫畫的故事“任自然返樸素”的思想，本意原不在論繪畫，但這種不受世俗束縛的思想?yún)s道出藝術(shù)創(chuàng)作的一條特殊性，即藝術(shù)家創(chuàng)作時應(yīng)有的精神狀態(tài)，后世的畫家是贊同這一理

16、論的他甚至成了作畫的代名詞。14、圖騰： 是原始人群體的親屬、祖先、保護(hù)神的標(biāo)志和象征，是人類歷史上最早的一種文化現(xiàn)象。社會生產(chǎn)力的低下和原始民族對自然的無知是圖騰產(chǎn)生的基礎(chǔ)。15、以形寫神： 顧愷之 “以形寫神 ”，指畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。他認(rèn)為神應(yīng)以形為依據(jù)，如果僅僅形似， 而不能反映出繪畫對象的特有神氣。他十分注意刻劃人物的內(nèi)心活動與表情動態(tài)的一致性與復(fù)雜性。16、唐三彩： 唐代陶俑象前代的陶俑一樣多敷有彩色，同時也常敷加以鉛釉。鉛釉的顏色最普通的是黃、綠及白色，所以這種陶器也稱為 “唐三彩 ”。也有藍(lán)色或紅色鉛釉，但較罕見。 “唐

17、三彩 ”的盤、罐等日用器皿常在墓葬中發(fā)現(xiàn)。17、趙孟頫的古意：趙孟頫在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意 ”，以為 “若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。18、金石氣： 是中國傳統(tǒng)書法中一種蒼茫、渾厚、樸拙的表現(xiàn)樣式，金，為刀具，石，為石碑。碑就是具有了這種金石氣特性。從書法的本體來看，這種“金石氣”的產(chǎn)生，一是碑石本身的緣故，它的石質(zhì)決定了它本身的硬度、氣度，體現(xiàn)了刀刻的趣味；二是拓片的視覺效果。使人們心理“有一種寒冷的感覺”或是黑色的冷漠、威嚴(yán)。19、清六家： 清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、

18、惲壽平六人的合稱。亦稱“四王、 吳、惲”。他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇， 左右時風(fēng)， 當(dāng)時被目為“正統(tǒng)”。20、海上畫派： 國畫畫派之一， 又稱 “海派 ”，或 “滬派 ”，一般指的是發(fā)生于十九世紀(jì)中葉（ 1843年），至廿世紀(jì)初期（1927 年）時，一群畫家活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚。代表畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。四、簡答題5 分， 10 分1、 試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（ 1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（ 2）明確提出了“傳神”的重要性。（ 3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思

19、。（ 4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（ 5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。2、 花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（ 2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（ 3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（ 3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。3、明四大家及其代表作。明四家指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、 仇英四位明代畫家。他們都在江

20、蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱沈、文、唐、仇為 “吳門四家 ”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。因此 “吳門四家 ”（“明四家 ”）只是明代四位成就很高、不同風(fēng)格的大家，而并非一個畫派之稱。4 、霍去病墓前的石雕的風(fēng)格。（臥馬、立馬、躍馬）又統(tǒng)稱“馬踏匈奴”具有巨大感染力，體現(xiàn)了漢代藝術(shù)的拙美，刀法簡潔洗驗、造型樸拙粗放，造成了藝術(shù)內(nèi)在驚心動魄的氣勢和運動感，這批古雕是我國古代大型的紀(jì)念性雕塑的杰出創(chuàng)造。5、“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點是什么？

21、“元四家 ”是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。他們畫風(fēng)雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，重筆墨，尚意趣，并結(jié)合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代，尤其是“南宗 ”一派影響巨大。6 、 “青藤白陽”是指哪兩位畫家？他們對我國花鳥畫發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么？明代水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭號青藤、陳淳號白陽山人，被后人譽為“青藤白陽 ”。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。陳淳的花鳥，沒骨寫意，深具特色。 在 “吳門畫派 ”興復(fù)文人畫的風(fēng)潮影響下，隨著思想家強調(diào)發(fā)揮主觀能動的“心學(xué)”興起，明代中期的繪畫變得更有

22、生氣，在技法上也有許多突破，青藤白陽的水墨大寫意，對后世影響深遠(yuǎn)。7 、文人士大夫畫家的美學(xué)思想。十一世紀(jì)后半葉， 汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動異?；钴S，其代表人物有李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有深厚的文化修養(yǎng)和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹， 藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新的風(fēng)格。南宋時期有米友仁、楊補之， 趙孟堅等。 宋代文人士大夫繪畫潮流影響到后代繪畫，在實踐上和理論上都為元明清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。8 、兩宋山水為什么出現(xiàn)南北不同的風(fēng)格轉(zhuǎn)變？北宋李成、 范寬兩家

23、都在忠實自然的的基礎(chǔ)上，為山水畫發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)，把北方山水畫派推向新水平。 郭熙對山川自然有著敏銳的感受，描繪出云煙出沒，峰巒顯隱之態(tài)。北宋山水對全景山水。社會處于繁榮穩(wěn)定時期。到了南宋，受到政治上偏居江南的影響，馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角，夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。五、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價）10 分1、分析顧閎中的韓熙載夜宴圖（ 1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望， 故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（ 2）

24、通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（ 3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（ 4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。2、分析張擇端的清明上河圖（ 1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。（ 2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（ 3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（ 4）體現(xiàn)了中國

25、古代風(fēng)俗畫的最高成就， 對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。3、錢選的浮玉山居圖（ 1）浮玉山居圖是錢選為山居霅川浮玉山的寫景。（ 2）圖中山巒分三組，山勢峻峭。湖上煙霧蒙蒙，山坳白云繚繞，更有用簡筆點綴的茅舍、渡舟、小橋、老翁，一派江南水鄉(xiāng)清潤秀妍景色。引人遐想隱居者的悠然生活。（ 3）浮玉山居圖畫法非常獨特，第一，構(gòu)圖完全舍棄南宋一角半邊式的布局，但它也不像北宋那樣描繪大山大水，主峰突出，遠(yuǎn)近分明。第二，采用柔和精細(xì)的干筆描繪景物， 而且山石是用極細(xì)的輕柔橫線 ) 一筆一筆地皺， 樹葉也是一點一點地點，局部之處刻畫得可謂精細(xì)入微。整體關(guān)系卻處理得非常統(tǒng)

26、一和諧。第三，設(shè)色單純。山石均用花青加墨，淡淡渲染。沉郁、深邃。（ 4）詩中描繪山中景色，贊美隱居的快樂，抒發(fā)出超越世俗的情懷。4、文徵明的真賞齋圖（ 1 ）中國明代畫家文徵明繪畫作品。是作者為其友人無錫收藏家華夏的居處真賞齋所繪寫實之作。（ 2 ）圖中平列堂、廡各一棟 ,堂屋即為 “真賞齋 ”。齋室畫桌上置有瓶、盂、書函，卷軸，主客對坐， 正展卷評賞， 一童側(cè)立捧卷侍候。 右畫太湖石一組， 展現(xiàn)出一個幽靜秀美的天地，古松、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。（ 3 ）構(gòu)圖簡潔別致，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現(xiàn)力。傳神的幾筆把人物寫得生動而準(zhǔn)確，使整個畫面完整精美。（ 4 ）表現(xiàn)江南文人

27、優(yōu)雅閑適的生活情趣。六、論述題 : 10分1 青銅藝術(shù)大致可以分為幾個時期？各時期有何藝術(shù)特色以及重要的代表作？a. 初期（殷商前期） 藝術(shù)特點： 饕餮紋處于松散的狀態(tài)， 器型單薄， 沒有脫離原始風(fēng)味，代表作獸面乳釘紋方鼎 獸面紋鼎。 b. 盛期（商后到西周初）造型莊嚴(yán)、典重、古樸、紋飾層次分明，給人以猙獰之感司母戊大方鼎。 C. 轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）拋棄了饕 T 紋、 KL 紋而是自由樸素的竊曲紋和重環(huán)紋，代表作頌壺毛公鼎。 e. 衰落期（春晚到戰(zhàn)國開始） 紋飾主要變?yōu)榫?xì)的幾何紋， 并以現(xiàn)實的動物作為附飾物， 代表作 蓮（立）鶴方壺。2、為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛，墓室繪畫表現(xiàn)主要

28、題材內(nèi)容是什么？簡述重要漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色。題材內(nèi)容：主要是當(dāng)代社會興起的厚葬風(fēng)氣有關(guān)，當(dāng)時漢武帝由推崇黃老思想而變?yōu)楠氉鹑逍g(shù)， 尊崇儒家的倫理道德觀念，提倡行孝，而行孝的主要菜式為厚葬，所以漢墓藝術(shù)為厚葬風(fēng)氣的結(jié)果。a.原始神化、神化世界、超時空的圖示。b.歷史故事、古圣先賢c.世俗生活、自然環(huán)境的描繪。漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色：有洛陽西漢的千秋墓、洛陽八里臺西漢墓、山西平陸棗園村、河北望都、內(nèi)蒙古和林格爾墓 , ，其中千秋墓最早。 山東武化祠主以描寫歷史的故事人物宣傳儒家教義為主。南陽以趙寨磚瓦石畫像古墓為代表， 取材有墓主人生前奢華的生活場面， 奇禽異獸和神化傳說、天文星象。3

29、顧愷之藝術(shù)理論和實踐上的成就。顧愷之，字長康、小字虎頭，繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，把中國繪畫的生要手段線描提高到一個新的高度， 其在藝術(shù)上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態(tài)動作的生動、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：傳神寫照，并加以實踐。在他看來， 只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的準(zhǔn)確與否對傳神并無緊要，同時還注意如外貌、生理特征、 人物環(huán)境、 人與人之間的組合關(guān)系等對表現(xiàn)人物性格和神情的特征，形具而神生傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目的。在繪畫過程中，藝術(shù)家（審美主體）必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內(nèi)在的精神實質(zhì)， 做到神儀在心才能塑造出高于外在形體美

30、的內(nèi)在精神美的神象，才能達(dá)到傳神的目的。 （遷想： 指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想像活動把主觀情思遷入客對對象之中，掌握對象的精神狀態(tài)和性格牲以及與外形的關(guān)系，取得世態(tài)感受。妙得：為遷想的結(jié)果，即通過藝術(shù)家的情感活動、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為傳神的完美的藝術(shù)形象。）他還認(rèn)為具有生命力和思想感情，處于變化運動中的對象為畫家在形神的掌握上增加了難度， 同時也留下了更多的想象的余地， 因而易使畫家遷想妙得， 此理論是對包括了人物、 山水、動物在內(nèi)的繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早概括， 成為中國繪畫的一個重要審美原則，也是指導(dǎo)其自身藝術(shù)實踐的準(zhǔn)則。女史箴圖洛神賦圖4“六法論”的內(nèi)容及意義是什么？

31、六法論：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。氣韻生動：實際是是對顧愷之傳神論的直接繼承和發(fā)展。骨法用筆：內(nèi)在的風(fēng)范韻度集中表現(xiàn)為外在的容貌與骨相的一定法則，謂之骨法，通過用筆來捉取人物的骨相法則（刻畫容貌）進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度。應(yīng)物象形：即畫家的觀察認(rèn)識方法，可以變形夸張但不能主觀臆想。隨類賦彩：任何客觀對象都是以其自身特有的形體和色彩存在于客觀世界中，畫家必須根據(jù)具體對象對繪畫作必要而正確的施色。經(jīng)營位置：經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計方法，構(gòu)圖的關(guān)鍵在于人物位置關(guān)系。傳移模寫：摹寫，一種重要的學(xué)習(xí)方法。5、從魏晉南北朝到唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形式有什么新的變化？魏晉南北朝時期，壁

32、畫題材多為佛本生故事。畫面構(gòu)圖簡潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴(yán)謹(jǐn)而生動， 畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富， 人物肌膚部分的渲染富有質(zhì)感和體積感，所用顏色以藍(lán)、白、綠、赭、灰等為主調(diào)，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風(fēng)格被成為“龜茲風(fēng)格”。宣揚自我犧牲、拯救生靈以修成正果的佛教思想。唐代壁畫題材內(nèi)容也有了新的變化，魏隋時代的本生故事和說法圖減少，代之以經(jīng)變故事和愈來愈多的供養(yǎng)人形象，歡快明亮的氣氛代替了陰森沉郁的情調(diào)，喜樂升平的極樂世界代替了陰森血腥的場面，多半是贊頌佛國的歡樂，暗示皈依必得善果。畫工按現(xiàn)實貴族生活狀態(tài)對佛經(jīng)描述的再創(chuàng)造，畫面緊湊完整，線條流利圓潤，色調(diào)明凈富麗， 唐代菩薩

33、形象更突出了現(xiàn)實生活中女性美的特征，唐代的供養(yǎng)人像也加以夸張變化，藝術(shù)上顯示出了晚唐風(fēng)俗畫、人物畫的典型風(fēng)格。唐代佛教壁畫無論是經(jīng)變故事，菩薩像或供養(yǎng)人像都在不同程度上保持著與現(xiàn)實生活的密切關(guān)系，實現(xiàn)了外來藝術(shù)民族化、宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)變。6 宋代繪畫在中國和世界藝術(shù)史上有那些不朽的古典特征？五代兩宋時期是中國繪畫的鼎盛時期。宋代繪畫在確立中國繪畫的審美規(guī)范，建構(gòu)中國繪畫獨特的符號體系，開創(chuàng)和豐富中國繪畫的藝術(shù)語言等方面的貢獻(xiàn)是前所未有的，而且對后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。畫家們注意觀察生活形象以及精微生動的塑造形象，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，精密不茍，技巧上有不少新創(chuàng)造。院體的山水畫上，北宋李成、范寬兩家都在忠實自然的的基礎(chǔ)上，為山水畫發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)， 把北方山水畫派推向新水平。郭熙對山川自然有著敏銳的感受，描繪出云煙出沒，峰巒顯隱之態(tài)。 北宋山水多全景山水。青綠山水在宋代雖不及水墨山水盛行，但仍受到皇家重視，而且畫風(fēng)趨向細(xì)膩典雅，造境圖形追求真實嚴(yán)謹(jǐn)。南宋馬、夏山水畫邊角之景，使畫面情景交融富有濃郁詩意。郭熙林泉高致闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫的欣賞能“不下堂筵 ”而滿足他們 “泉石嘯傲 ”的精神追求。郭熙強調(diào)對真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象，才能畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境?；B畫 家 超出陳規(guī)，