美術高中人教新課標 時代的脈博說課稿

1、美術鑒賞時代的脈博教學設計教學目標認識美術與社會思潮之間的互動關系，了解美術作品反映或表現(xiàn)社會思潮、運動的不同方式和特點，了解一些有代表性的作品，并能根據(jù)形式分析等方法來理解它們所反映的社會觀念和風氣。學習活動分析本課著重從美術中探尋社會運動的痕跡與影響。這種影響可能表現(xiàn)在形式上，也可能表現(xiàn)在內(nèi)容上，但其共同特征是有新的變化出現(xiàn)。引導學生注意到這種變化，促使他們產(chǎn)生興趣，并主動尋找這種變化的原因。教材安排了一個“思考與交流”和一個“活動建議”。前者要求分析不同時代的女性形象，教材已給出了一些提示；學生如果對造成這種差異的原因不能深入分析，也可以引導他們注意其他方面，例如他們所見過的各個時期的其

2、他美術作品，并進行比較。“活動建議”要求分析拉斐爾的雅典學派。分析的內(nèi)容主要包括：選取了哪些人物？他們是什么身份（哲學家、科學家、藝術家）？安排在構圖中的什么位置？利用了哪些范本（原型）？通過這些分析就可以知道拉斐爾和當時一般的學者所推崇的是什么樣的觀念或價值。可以根據(jù)教材的提示來進行。教學基本思路對美術的欣賞不能僅僅局限于外在形式的鑒別，還包括把握題材內(nèi)容，感受作品中蘊含的社會人文背景。只有感受到這些蘊藏在作品背后的東西，對于美術作品的欣賞才是全面的，對美術的發(fā)展變化才可能有深刻的認識。如果引導學生意識到這一點，他們也會從中得到更多的樂趣。由于本課教學內(nèi)容涉及到許多作品形式之外的知識，這就對

3、學生提出了更多的要求，需要他們更多地借助以往的知識儲備和日常經(jīng)驗。教學時通過示范，啟發(fā)、引導學生逐漸調動他們各方面的知識，進而使他們在欣賞美術作品時自覺地尋找美術作品與社會背景之間的關系。教學材料分析教材提供了十余件時代氣息濃郁的作品，通過比較與細致分析，說明美術作品與社會運動、社會思潮之間的關系。對于這種關系，可以從兩個角度來考察。一是美術作品中所體現(xiàn)出來的社會背景與時代變遷，二是社會變遷對美術作品造成的影響和改變。傳統(tǒng)年畫與抗日戰(zhàn)爭時期年畫的比較，非常深刻地說明了社會思潮在美術作品上留下的印記。傳統(tǒng)年畫最重要的功用是祛邪、祈福，大多色彩鮮艷，具有裝飾性的美感；而1945年的抗戰(zhàn)年畫則寄托了

4、人民對抗戰(zhàn)勝利的渴望，手法上融入現(xiàn)代木刻技巧，以黑白為主。楊之光一輩子第一回與王廣義大批判的并列深刻地體現(xiàn)出20世紀50年代和20世紀90年代中國文化形態(tài)的巨大轉變，以及兩者對藝術的不同追求。前者力圖將西方素描造型因素引入傳統(tǒng)中國畫水墨人物，而后者則借鑒了西方波普藝術的表現(xiàn)手法。竹林七賢與榮啟期磚畫、麥積山佛教造像、牡丹亭·還魂記木刻插圖則分別是東晉墓葬習俗、北魏佛教思想與明代市民文化在美術上的體現(xiàn)。只有把它們放在各自的社會情景中才能夠準確地理解它們的含義與價值。西方藝術同樣也與社會運動及思潮密不可分。土耳其宮女（也叫大宮女）原本是法國新古典主義畫家安格爾的名作（參見教材第102頁原

5、圖），游擊隊女孩把這件作品改造成一件聲討性別不平等的戰(zhàn)斗檄文，不僅成為這一藝術組合的代表作，更是西方現(xiàn)代女性主義思潮在藝術上的最佳體現(xiàn)。大猩猩面具是她們的標志，兩段文字有力地揭示出西方藝術世界中的不公正。畫上的英文標語是：“女性必須要裸體才能進入大都會美術館嗎？”下面有解釋：“現(xiàn)代藝術部的女藝術家不到5，而85的裸體是女性。”拉斐爾的雅典學派是為教皇在羅馬的辦公場所繪制的壁畫，但卻在作品中描繪了大量古代異教思想家，生動傳達出文藝復興時代社會風氣的變化。沃霍爾則把他那個時代最受歡迎的電影明星照片印制在自己的作品中，顯露出寬容、自由乃至叛逆的現(xiàn)代風尚。這些名作都從不同側面折射出各自時代的某一運動或

6、思潮，有力地突出了主題，其中任何一件作品都可以作為范例進行深入細致的剖析講解。教學建議要想深入理解一件美術作品，就必須對其得以產(chǎn)生的社會情景有所了解，對于那些與當時的社會運動、思潮有密切關系的作品而言，這一點尤為重要。教師在授課過程中，只能對少數(shù)名作加以介紹，也很難覆蓋所有時期、所有地域的重要作品。因此，如何通過有限的幾件作品，引導學生掌握從形式到內(nèi)容、從作品本體到社會背景的欣賞眼光和思考方式，就顯得非常重要。要培養(yǎng)這種綜合立體的欣賞能力，僅僅依靠書本和教材還略顯不足。教師可以適當尋找一些著名藝術家的代表作品作為補充，幫助學生擴大知識面，使他們對美術作品中豐厚復雜的社會內(nèi)涵有更深刻的理解。例如

7、，要更好地理解楊之光一輩子第一回與20世紀50年代社會思潮之間的關系，就要對毛澤東的藝術思想，當時政府對中國畫的態(tài)度，20世紀50年代中國山水、花鳥、人物畫的創(chuàng)作實踐有更多的了解。同時，對于清代、民國以來盛行的人物畫風格也要有一定了解，通過造型、筆法、形式上的比較，就能使學生更好地明白這件作品和時代背景之間的關系。對于大批判也是如此。這件作品中運用的工農(nóng)兵標志在20世紀70年代是非常嚴肅的題材，而20世紀90年代可以隨意挪用，正是時代風氣變化的體現(xiàn)。教學中可以運用圖像比較的方式，把美術風格、形式的變化與社會變革聯(lián)系在一起，同時使學生能夠獲得更直觀的視覺感受。通過這種形式與形式、內(nèi)容與內(nèi)容之間的

8、細致比較，不僅可以吸引學生注意力，活躍課堂氣氛，同時也可以加深印象，提高教學質量。社會運動對美術作品的影響，并不是一種孤立的現(xiàn)象。實際上社會運動會對人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷姘l(fā)生作用，造成影響?？梢宰寣W生結合自己的感受，談談自己所能夠接觸到的美術作品，或日常生活中的一些變化，有哪些是與社會運動或思潮有關聯(lián)的。如此舉一反三，可以使學生頭腦更加靈敏，提高學生的學習能力。美術鑒賞時代的脈博參考教案教學目標把握美術作品與社會背景之間的關系；理解美術形式變化得以發(fā)生的社會因素，從物質的、觀念的角度了解美術；通過欣賞分析，使學生能從更多角度來鑒別、評價美術作品。教學內(nèi)容美術所反映出的社會運動與社會思潮；社會變

9、遷對于美術風格、形式的影響；如何從美術作品的表現(xiàn)手法中發(fā)現(xiàn)其背后的社會因素。課前準備：教師：教材、多媒體或幻燈器材、相關圖片。學生：教材、紙、筆。教學程序一、導入：欣賞三幅門神，比較分析：1門神是用來干什么的？ 2抗戰(zhàn)門神與傳統(tǒng)門神在形式和內(nèi)容上有什么不同？點出本課主題“美術與社會思潮”。二、作品欣賞觀賞一輩子第一回和大批判。比較分析：1它們表現(xiàn)了怎樣的內(nèi)容？ 2分別跟什么樣的社會思潮相聯(lián)系？（按：前者表現(xiàn)了新中國成立后勞動者翻身做主，參與選舉活動，這是前所未有的事情。后者把工農(nóng)兵形象跟現(xiàn)代商業(yè)廣告并置在一起，反映了政治和商業(yè)對當代社會的影響。學生可能對大批判所使用的“文革”時期“工農(nóng)兵”圖像

10、不太了解，教師可以做必要的提示，最好找?guī)讖垺拔母铩睍r期的類似圖像來對比。此外要注意畫面的形式特征。教師最好回憶和參考一下第二單元第6課從傳統(tǒng)到現(xiàn)代和第三單元第10課通俗的浪潮的相關內(nèi)容。）三、分組討論：討論：它們分別是什么時候的作品？反映了什么樣的社會思潮？第一組：竹林七賢與榮啟期磚畫；第二組：麥積山雕塑；第三組：牡丹亭·還魂記插圖。四、集體討論：完成“思考與交流”和“活動建議”。（可以采用分組的方式，全班分為兩大組，分別完成這兩個練習；也可以全班一起，依次完成。教師進行必要的講解、補充、點評。）五、比較分析：出示作品夢露和大宮女，分析：1從內(nèi)容和主題上看，它們分別表現(xiàn)了什么時候的思

11、潮和觀念？ 2它們的表現(xiàn)方式有什么區(qū)別？跟傳統(tǒng)美術有沒有不一樣的地方？（按：這兩件作品的作者都是美國的，安迪·沃霍爾表現(xiàn)的是20世紀5060年代流行文化中的電影明星；游擊隊女孩是一個匿名的藝術家團體，她們的作品呈現(xiàn)出強烈的女權主義思想，是20世紀80年代以來美國社會思潮的反映。都挪用了已經(jīng)存在的圖像，根據(jù)自己的需要進行了加工；一個采用了大量復制的手法，一個則改變了原來圖像的一部分內(nèi)容。）六、總結：教師對本課內(nèi)容進行簡要總結：“美術創(chuàng)作跟社會環(huán)境緊密相連；在某些時候，社會思潮對美術有非常直接的影響?！?夢露(美國）安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾的作品，在20世紀60年代的

12、波普藝術中，作為對美國充滿商業(yè)氣息的社會的善意諷刺，是最令人發(fā)笑的了。他把凡是成為社會崇拜的偶像以及時髦事物，如世界名人、電影明星、美鈔、電椅、花束、競賽場上的騷動、“蒙娜·麗莎”攝影，等等，作為重復宣傳的題材，用絲網(wǎng)印技術或其他方法，重復50次地印制在一個畫面上。1962年，他因展出湯罐頭畫和布利洛肥皂盒“雕刻”而聞名，被奉為“波普藝術家”。沃霍爾原是一個商業(yè)畫家，在紐約做過十年廣告設計工作。波普藝術風行時期，他感興趣于畫些商標和超級市場的產(chǎn)品。他采取照相版絲網(wǎng)漏印技術，讓畫面像一張剛從印刷廠取來的未完成樣張一般，這幅作品是最典型的代表作。畫家故意把印刷過程作兩部分展現(xiàn)：右半邊是印

13、刷的第一道黑線效果；左半邊是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉價印刷品的低質量效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯位，以加強其低俗的性質。電影紅星瑪麗蓮·夢露的照片的泛濫，也和可口可樂的廣告泛濫一樣，標志著美國社會大眾的趣味。畫家借用這種手法來說明，此類大眾趣味正像他這幅畫一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過：“繪畫就是事實，這就夠了?！睂τ诓ㄆ兆髌?，他進一步強調過：“這些繪畫都充滿著自身的存在因素?！卑驳?#183;沃霍爾獨特的波普畫在當時有強烈的社會反響，因而贏得了美國藝術界更大范圍的轟動。竹林七賢與榮啟期（南朝）魏晉之際，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘

14、禮法，常聚于竹林之中，人稱“竹林七賢”。這幅大型磚印壁畫是在南京西善橋南朝大墓中出土的。它為兩段，一段畫嵇康、阮籍、山濤、王戎四人，另一段畫向秀、劉伶、阮咸、榮啟期四人，每人身邊都刻有姓名，兩段各高80厘米，長240厘米，分別位于墓室兩壁。畫中的榮啟期本為春秋時期的高士，隱逸之人。大概作畫者考慮到兩段壁畫中的人數(shù)最好相當，所以就在七賢之外再加上前代的榮啟期，這樣八個人正好分成對等的兩組。人物間以松、柳、槐、銀杏、闊葉竹等隔開，由于每位人物都處于一個相對獨立的空間中，整個畫面不但顯得明快醒目，而且隔而不斷，氣脈連貫，于統(tǒng)一之中又見變化。晉祠侍女（宋代）盛唐的“環(huán)肥”曾經(jīng)是由宮廷到佛堂廣為流行的一

15、種時尚，這從當時大量的“環(huán)肥”式女俑和佛塑可以看出。進入北宋，佛教造像仍普遍上承唐風遺韻，并在高眉吊眼上創(chuàng)宋代范式。但晉祠這群侍女像，則完全不落佛塑儀軌程式，人物黛眉纖如彎月，雙目小若杏核，真切自然，毫無夸飾造作；臉形以寬額小頷為最，脖勁勻細，肩削胸薄，軀體柔若枝條，整尊造像完全是一個眉清目秀、身姿柔美的淑女，一派清新的風貌。她們無疑是更為可信的現(xiàn)實的描摹，但是否也像歷史由唐到宋而帶來的國勢由盛而衰、文化由恣揚博大到婉約精細的轉變一樣，昭示著北宋世俗社會審美意趣方面由“環(huán)肥”而“燕瘦”、由豐肌膩體到貌體清麗的轉變呢？雅典學派（意大利）拉斐爾1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，來到羅馬，開始為教皇朱

16、理二世工作。在那里歷時十年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內(nèi)的四組壁畫為最出色（總題目為教會政府的成立和鞏固，壁畫分列四室：第一室的畫題是神學、詩學、哲學和法學四幅；第二室是關于教會的權力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內(nèi)的四幅壁畫，系由其學生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內(nèi)的哲學，也稱雅典學派，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。這幅巨大的壁畫(2.79米4×6.172米)，是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個大學者，不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構成的技巧。他對每一個人物的所長與性格做了精心的思考，其陣容

17、之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美，其時拉斐爾只有26歲。這幅作品是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學派為題，以古代七種自由藝術即語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文為基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜古希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術家自己的夙愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代、不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節(jié)日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建

18、筑物顯然是以布拉曼特設計的圣彼得大教堂為范本的，兩側的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像(在右側)和音樂之神阿波羅雕像(在左側)。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環(huán)境，學者們被對稱地、然而富有節(jié)奏地配置于臺階兩側，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學者柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話，自然地形成幾個小組?，F(xiàn)在再

19、介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據(jù)，自左向右第五人是個青年軍人，名叫阿爾西比亞德斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多德的一側，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨地站著，這三個人與左邊的一組，在動勢上是相反的。臺階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數(shù)學家畢達哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數(shù)目比例圖。在他背后一個老人正在記錄畢達哥拉斯的論據(jù)數(shù)，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。背后稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立

20、的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發(fā)青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。臺階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執(zhí)圓規(guī)在一塊黑板上給學生演算的幾何學家歐幾里得(一說是阿基米德)，周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學家托勒密。在托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉(xiāng)、建筑家布拉曼特(蓄須的老人)，而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐爾本人。把自己畫進歷史題材內(nèi)，是當時畫家們喜用的表現(xiàn)方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構圖上起到了填補空白的作用，他與右側正往