美術(shù)鑒賞第二單元第五課審美自律參考教案

1、僅供個人參考美術(shù)鑒賞 第二單元 第五課 審美自律 參考教案發(fā)布者：牛牛創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：632 時間：2007-09-27 11:43:18參考教案教學(xué)目標(biāo)1. 了解“審美自律”的內(nèi)涵，即美術(shù)風(fēng)格發(fā)展的邏輯和藝術(shù)家對個人風(fēng)格和形 式美的追求；2. 了解中國書法和文人畫的一些主要觀念和發(fā)展線索；3. 了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風(fēng)格。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)1 .美術(shù)作品中的純形式因素；2 .美術(shù)風(fēng)格發(fā)展過程中的繼承和創(chuàng)新。教具與學(xué)具教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙，教師可以參考前幾課的內(nèi)容，按照比較鑒賞法的思 路來設(shè)計）、筆

2、。教學(xué)過程第1課時1 .導(dǎo)入：欣賞王羲之的蘭亭序。（教師簡單介紹作品的背景和藝術(shù)特色。最好能介紹一下這篇文章的具體內(nèi)容，這樣更能體會作品所表達(dá)的情感。 教材給出的圖片比較清楚，如果仔細(xì)看，其中 的字都能辨認(rèn)。）2,完成第一個“思考與交流”：教師總結(jié)：這是大書法家王羲之在他著名的書 法作品蘭亭序中所寫的一些“之”字。不過他可不是刻意寫出來的，為什么 呢？請同學(xué)們閱讀教材第37頁第二段的內(nèi)容。注意：教師可以提出要求：能否找到每個“之”字的原始位置。如果把這些字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果？3學(xué)生思考并回答。4教師總結(jié)。指出，這篇作品是即興寫下來的，當(dāng)時的情緒和感受自然而然地流露在其

3、中；正因?yàn)槿绱耍遣豢芍貜?fù)的。它的創(chuàng)作僅僅是為了把自己當(dāng)時的感受表現(xiàn)出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發(fā)，沒有外在的目的。5教師展示作品：郭熙的早春圖和米友仁的瀟湘奇觀圖。請同學(xué)們閱讀教材第38 頁，并依據(jù)教材中的分析對這兩幅作品進(jìn)行比較。注意：教師在學(xué)生閱讀的過程中要適當(dāng)加以引導(dǎo)，從作者身份、服務(wù)對象、創(chuàng)作目的、繪畫形式、創(chuàng)新之處等進(jìn)行比較。6學(xué)生思考并回答。7教師總結(jié)，并點(diǎn)明教學(xué)主題“審美自律”。完成第38 頁的“思考與交流”。8學(xué)生閱讀并研究教材：學(xué)生閱讀并分析第39 頁元、明、清時期的美術(shù)現(xiàn)象。注意：教師在學(xué)生閱讀過程中要引導(dǎo)學(xué)生從幾個方面來認(rèn)識：作品的題材與內(nèi)容。表現(xiàn)方式。這些

4、因素與藝術(shù)家的人品以及內(nèi)心感受之間的關(guān)系。對美的認(rèn)識。創(chuàng)作主體意識（即個性化的增強(qiáng)）帶來繪畫領(lǐng)域中的什么變化。9學(xué)生分析，教師總結(jié)。并且對文人畫進(jìn)行介紹、總結(jié)。10教師與學(xué)生一起賞析一些文人畫作品，按照“意象美術(shù)”的欣賞方法來進(jìn)行欣賞。著重要理解藝術(shù)家為什么創(chuàng)造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。11課上或建議學(xué)生在課下完成“活動建議一”。第 2 課時1 復(fù)習(xí)導(dǎo)入：簡單復(fù)習(xí)前一節(jié)課的內(nèi)容。請一些學(xué)生講述一下活動的完成情況。教師進(jìn)行總結(jié)，特別是要點(diǎn)明個性與共性的問題。指出，從“審美自律”這一趨勢出現(xiàn)之后，藝術(shù)家們希望擺脫社會中流行的藝術(shù)程式，表達(dá)自己的感受。2教師展示安格爾的作

5、品浴女和德拉克洛瓦的作品阿拉伯幻想曲，請同學(xué)們運(yùn)用感悟式鑒賞對這兩幅作品進(jìn)行比較。3 研究教材第40 頁關(guān)于浪漫主義與新古典主義的對立。注意把 賀拉斯兄弟的宣誓和自由引導(dǎo)人民這兩件作品跟表格中的文字描述對應(yīng)起來。學(xué)生也可以發(fā)表自己的意見。4教師進(jìn)行總結(jié)，并做一些必要的補(bǔ)充。5教師進(jìn)一步要求學(xué)生分小組完成教材第41 頁的“思考與交流”?？梢园褜W(xué)生對比浴女和阿拉伯幻想曲的結(jié)果跟教材提供的表格進(jìn)行對比，看對兩個流派的特點(diǎn)是否有不同的理解。6教師對活動進(jìn)行總結(jié)；請同學(xué)們發(fā)表不同意見。7教師展示印象派畫家的作品，請同學(xué)們與新古典主義作品進(jìn)行比較（用形式鑒賞法和比較鑒賞法完成這一活動）。8 學(xué)生研究并分析

6、教材：教師請同學(xué)們在比較的基礎(chǔ)上分析教材的第41 頁關(guān)于印象派的材料。注：教師在學(xué)生閱讀過程中可以提出問題：你認(rèn)為印象派在當(dāng)時為什么會引起觀眾的震怒和批評家的指責(zé)？9學(xué)生在閱讀的基礎(chǔ)上回答上述問題（請有不同意見的同學(xué)進(jìn)行分析）。10 教師總結(jié)：印象派畫家由于突破了當(dāng)時流行的繪畫程式與人們的欣賞習(xí)慣而導(dǎo)致了這一現(xiàn)象的出現(xiàn)。11 深入研究：請學(xué)生深入研究印象主義畫家在哪些方面突破了傳統(tǒng)的繪畫程式。12學(xué)生分析并回答，教師總結(jié)。13完成“活動建議二”。教學(xué)資料自由引導(dǎo)人民（法國）德拉克洛瓦歐仁德拉克洛瓦（1798.41863.8）于1816年到巴黎學(xué)畫。先進(jìn)入古典派畫家格羅的畫室，后又研究普呂東。這

7、幅自由引導(dǎo)人民（又名 1830年 7月28日，260厘米X 325厘米），取材于1830年法國七月革命事件。畫上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，是他在自己上百幅 “七月革命”街壘戰(zhàn)草圖的基礎(chǔ)上定稿的。這里除了參戰(zhàn)的市民、工人以及那個象征阿萊爾的少年英雄之外，畫家在正中還設(shè)想了一個象征自由的女性形象，她頭戴法國大革命時期的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚(yáng)著的三色旗，正轉(zhuǎn)身號召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點(diǎn)，也是這幅三角形構(gòu)圖的制高點(diǎn)。德拉克洛瓦選擇這個造型優(yōu)美的自由女神形象作為全畫的主人公，是他浪漫主義想像力的表現(xiàn)。在創(chuàng)作上，德拉克洛瓦追求的是個性解放。在社會改革上

8、，他向往的是自由、平等。 而要反映對被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭取自由的斗爭， 就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫的特色，因此，他在這里選擇“自由女神”被認(rèn)為是最合適的象征。女神的左側(cè)， 一個少年揮動雙槍急奔而來。右側(cè)那個身穿黑上衣戴高筒帽的是大學(xué)生，他緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望（有人認(rèn)為這就是畫家本人），在他身后有兩個高舉戰(zhàn)刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛(wèi)軍尸首外， 還有一個受傷的青年匍匐著想站起來，仰望著女神手中的三色旗。遠(yuǎn)處是處在晨霧中的巴黎圣母院。如果仔細(xì)觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚(yáng)的一面共和國旗幟。這幅畫氣勢磅礴

9、，畫面結(jié)構(gòu)也極其緊湊，色調(diào)豐富熾烈，用筆奔放，有著強(qiáng)烈的感染力。拾穗者 （法國）米勒法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫的興起，當(dāng)以巴比松畫派為先驅(qū)。在這個畫派中，最能真實(shí)地表現(xiàn)農(nóng)民與自然的關(guān)系與矛盾的，應(yīng)首推米勒。這幅作品便是他表現(xiàn)此類題材的系列作品之一。這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的拾穗者在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說，畫家在這里蘊(yùn)有政治意圖，畫上的農(nóng)民有抗議聲。有人評論說： “這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像三個司命運(yùn)的女神?！鄙踔吝€聳人聽聞地說： “這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面， 有民眾暴動的刀槍和1793 年的斷頭臺。” 在被法國革命風(fēng)暴席卷過的巴黎，一幅畫、一篇文章往往

10、會被從中附會出政治色彩。發(fā)人深思的是，拾穗者何以能產(chǎn)生如此大的震動？據(jù)同代人回憶，米勒是允許他的革命伙伴按他們的需要來解釋他作品的主題的。這一事實(shí)，足以說明米勒對于當(dāng)代革命事件至少表示過同情。此幅拾穗者的草稿有二十余幅?？梢?，米勒在藝術(shù)上對法國農(nóng)村現(xiàn)實(shí)的表達(dá)， 并非只體現(xiàn)一種安于天命的思想，而是寓強(qiáng)烈的呼聲于無聲之中。米勒的一位藝術(shù)辯護(hù)人朱理卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一 個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美當(dāng)遠(yuǎn)處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農(nóng)婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮

11、。 它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。” 這段話給我們欣賞、分析和研究這幅拾穗者提供了一個精彩的歷史見證。它的力量產(chǎn)生于真實(shí)， 因?yàn)樗皇侵e言，就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是米勒這一幅拾穗者的藝術(shù)意義所在。蘭亭序 （東晉）王羲之被譽(yù)為“天下第一行書”的蘭亭序，是王羲之 51 歲風(fēng)格成熟時的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國魏晉以來書法藝術(shù)的發(fā)展歷程，歷代書

12、家無不奉之為圭臬。王羲之（303361）,宇逸少，瑯邪臨沂（今屬山東）人。后移居會稽山陰（今紹興），遂為浙江人。他是司徒王導(dǎo)的侄兒，初為秘書郎，累官至右軍將軍、會稽內(nèi)史，世稱王右軍，被尊為“書圣”。會稽佳山麗水，當(dāng)時不少名士居于此地，吟詠性情。晉穆帝永和九年三月三日（上巳節(jié)），山陰蘭亭（故址在今紹興城外的蘭渚山下）舉行了一次盛大的風(fēng)雅集會，參加的名流有東山再起名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、名理精湛游心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的兒子等41 人。這天風(fēng)清云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁， 司令的人將斟滿的酒杯從上游順流漂下，停擱在誰的跟前，誰就得飲酒賦詩。賓主興致盎然，成詩3

13、7 篇，眾公推王羲之作序以存念。這篇流傳千古的美文妙墨，當(dāng)時即以蠶繭紙、鼠須筆乘興所作。手稿共28 行， 324 字，前松后緊，間有順手涂改數(shù)處，極為自然隨意，達(dá)到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書，竟不能復(fù)得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，故宮博物院藏，素稱“神龍本”。千百年來，流傳有緒的蘭亭序已深入人心，并孕育了以 “中和” 為極則的書法審美觀念。其書勢如 “龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復(fù)達(dá)二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書法美學(xué)上講，表現(xiàn)為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，

14、天真爛漫。早春圖 （北宋）郭熙早春圖是宋代郭熙的代表作之一，它敏銳地展現(xiàn)了嚴(yán)冬剛過，大地復(fù)蘇的細(xì)微變化。遠(yuǎn)處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫。中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流。近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡的松樹有主有賓，敬正多姿，新芽初綻。畫家運(yùn)用純熟的技巧，展現(xiàn)了季節(jié)的特點(diǎn)，細(xì)微地表現(xiàn)出悄然而至的早春氣息，環(huán)境優(yōu)美舒暢，意境深遠(yuǎn)。早春圖山水靈秀，構(gòu)圖幽奇，變化多端，既有“春山艷冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫之圖是兼具三遠(yuǎn)的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無懈可擊， 體現(xiàn)了郭熙嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，也是郭熙繪畫理論的一個很好詮釋。郭熙是宋代杰出的畫家和

15、卓有建樹的山水畫理論家。他的理論成就見于其子郭思輯錄的林泉高致一書。他主張繼承前人的成果，反對“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認(rèn)為繪畫藝術(shù)水平的提高，不應(yīng)僅限于技術(shù)的追求，一個優(yōu)秀的畫家還應(yīng)力求做到“所養(yǎng)擴(kuò)充”、 “所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實(shí)踐，師法自然，并且還要擷取典型，創(chuàng)造典型，繪制出“可行”、 “可望”、 “可游”、 “可居”的山水世界。他指出：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！闭J(rèn)為自然山水變化萬端，遠(yuǎn)近深淺、風(fēng)雨明晦、四時朝暮，無不相異。對于山水畫的構(gòu)圖，他認(rèn)為“大山堂堂為眾山之

16、主”， “長松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫構(gòu)圖取景的三種形式：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！惫醢牙碚摮晒Φ剡\(yùn)用到自身的山水畫創(chuàng)作上。千里江山圖（北宋）王希孟“宣和供奉王希孟， 天子親傳筆法精。進(jìn)得一圖身便死，空教腸斷太師京?！鼻迦怂螤?論畫絕句中提到的這位王希孟，是中國繪畫史上有大成就畫家中最年輕的一位。王希孟就創(chuàng)作了這件宏幅巨制，時年18 歲。千里江山圖是這位英年早逝的天才畫家留下的惟一的作品。它以一匹整絹畫成，交替運(yùn)用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)構(gòu)圖法則，擷取不同視角展

17、現(xiàn)江山之勝。畫面上，江山千里，氣象萬千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩淼無垠，氣勢雄渾壯闊又秀麗多姿。中不得用于商業(yè)用途僅供個人參考間嚕巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之間， 設(shè)置有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺、漁舟小艇，眾多人物撒網(wǎng)捕魚、驅(qū)車趕 馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、 虛實(shí)得體，既緊湊嚴(yán)密，又景致開闊，把南北方山水的特點(diǎn)糅合于一圖。較之隋 唐的青綠山水，都大大跨進(jìn)了一步。內(nèi)容上也擺脫了唐代青綠山水中習(xí)見的殿堂 樓閣、仙山海市、游樂宴享等題材，而描畫現(xiàn)實(shí)中的水村野市、游艇客船等場景， 標(biāo)志著大青綠山水進(jìn)入了一個新的

18、高峰。瀟湘奇觀圖（北宋）米友仁明代董其昌曾說：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳?！?“詩至少陵，書 至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。”其中的“米”，便是指米芾、 米友仁父子。米芾長住江南，尤其對鎮(zhèn)江一帶的云山煙雨，飽游鈦看，形諸畫面， 創(chuàng)造了 “米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫克紹父風(fēng)，畫史上對米氏父子 有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠(yuǎn)景色，突破前人運(yùn)用線條表現(xiàn) 峰巒、云水、樹木的畫格，另辟蹊徑：山石不作輪廓，用清水潤澤出大貌，再以 淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次， 趁濕以大水錯落的濃墨、焦墨 橫點(diǎn)疊垛。山的上部用墨稍濃，用筆密；山的下部用墨稍墨渲染。樹

19、木枝干多只 用濃墨一筆畫出，以大渾點(diǎn)作葉。山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃， 多數(shù)不加皴 斫。整個過程隨意而自然，表現(xiàn)出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，叢林隱現(xiàn)的意 境，大大豐富了中國山水畫的表現(xiàn)技法。從米友仁瀟湘奇觀圖中，可窺見米 氏云山面貌。作品以“迷遠(yuǎn)法”構(gòu)圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒 隱約可見，遠(yuǎn)山坡腳隨著云氣的浮動變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開，遠(yuǎn)處 峰巒終于出現(xiàn)在團(tuán)團(tuán)白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現(xiàn)出遠(yuǎn)近層次。卷尾 山色又隱入淡遠(yuǎn)之中，近處山岡上雜樹叢集，草廬隱現(xiàn)，結(jié)束全圖。全卷云樹掩 映，峰巒明滅，處處體現(xiàn)出生意郁勃的造化生機(jī)， 表現(xiàn)了蒼茫雨霧中自然界的特 殊韻致。畫面

20、水墨淋漓，少見筆觸，形象不作具體細(xì)致的刻畫，含蓄自然，渾然 一體，給人留下了遠(yuǎn)景云山迷蒙的印象。鵲華秋色圖（元代）趙孟鵲華秋色圖是中國山水畫史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結(jié)構(gòu)語匯及圍繞此圖的種種跋文，都構(gòu)筑了此圖豐富的文化內(nèi)蘊(yùn)。趙孟 （12541322）,字子昂，號松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟開始似能堅守遺民氣節(jié)，避居故鄉(xiāng)湖州（今屬浙江），精研詩、史、樂、書、畫，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32 歲時，他還是應(yīng)元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當(dāng)時頗為轟動，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說，隨著趙孟登上仕

21、途，他終于踏上了這塊與南宋隔絕了百來年的原北宋土地。1292年，他被任命為同知濟(jì)南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當(dāng)時濟(jì)南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構(gòu)圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹干筆直，濃淡相間， 增強(qiáng)了山體向上聳立的氣勢。中段的一叢雜樹處于整幅畫面的最前方，位于一方較圓整的坡岸之上，樹木枝干粗壯，然種類、姿態(tài)各異，其枝葉或郁茂或光禿， 色澤或火紅或黃綠，叢樹生長也依坡岸而斜向遠(yuǎn)退，與整幅畫面縱向遞退的動勢相吻合。坡岸自身也施青綠重彩，變化豐富，使得這一組畫面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段

22、，遠(yuǎn)景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴(yán)含蓄， 其平緩的造型與華不注之尖峭形成對比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間， 式樣簡單樸拙。屋頂?shù)聂骷t與綴滿紅葉的樹林相呼應(yīng)。前景中的茅屋則為數(shù)株垂柳掩映。屋舍周圍一派田園風(fēng)光，水畔有漁網(wǎng)置陳，河蕩中漁舟蕩漾，漁人勞作， 空場上有山羊五頭，亦施赭紅，造型可愛，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧靜的氛圍，充溢著整個畫面，含蘊(yùn)著絲絲縷縷的鄉(xiāng)愁吧！此畫非對景寫生，而是趙孟1295年重歸南方，在故鄉(xiāng)吳興為好友回憶北方佳景時，特意作的。日出印象（法國）莫奈莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的復(fù)雜色彩。為避戰(zhàn)亂，莫奈離開法國

23、，住在阿姆斯特丹，后又到英國。 英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學(xué)會表現(xiàn)藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發(fā)揮畫家的小筆觸功力。 1871 年，在離開倫敦以前，他又對英國風(fēng)景畫大師透納的作品發(fā)生了濃厚的興趣。他深感透納的外光表現(xiàn)是非常出色的。同年，他回到法國，決心投入到鄉(xiāng)間大自然的田野、天空與江河的描繪之中。他在阿讓特依住了約六年。在那里描繪河水的閃爍色彩。1874年，畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、摩里索等畫家決定組織一次獨(dú)立沙龍。他們借用攝影家納達(dá)在巴黎市中心卡普辛大道35 號的一套工作室作為展廳，把展覽會取名為 “無名藝術(shù)家、 畫家、 雕塑家和版畫家協(xié)

24、會”。參展的畫家共30 人，莫奈就在這次展出中拿出了他這一幅震撼畫壇的習(xí)作日出印象。日出 ER象展出后，受到社會的公開攻擊。那位以“印象”來 諷刺這幅畫的喧噪周刊的記者路易勒魯瓦，本來是以此指責(zé)莫奈“對美與 真實(shí)的否定”，可是這個名稱從此竟彪炳畫史，變成了極富號召力的光輝符號。在“印象主義”一詞中，貶義內(nèi)涵已消失殆盡，盡管當(dāng)時展廳上的 70 幅畫連一 半也沒有賣出去。日出印象是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的 景象： 海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染， 水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點(diǎn)組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀

25、能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進(jìn)。 遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。 如此大膽地用 “零亂” 的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆。由于它在印象派畫史上的意義，此畫習(xí)作也就長期被看成是一幅完成之作了。荷拉斯兄弟的宣誓(法國)達(dá)維特雅克路易達(dá)維特(17481825)出身于巴黎一個中產(chǎn)階級家庭， 他最初的 老師是其親戚羅可可畫家布歇， 后來又拜在皇家美術(shù)院教授維恩的門下。畢業(yè)時因創(chuàng)作獲羅馬大獎，赴意大利游學(xué)，在那里他愛上米開朗基羅、拉斐爾的作品。 回到法國后，他很快接受了狄德羅的激進(jìn)思想，對封建王朝的腐朽現(xiàn)象深惡痛絕。 當(dāng)

26、資產(chǎn)階級革命的風(fēng)暴即將來臨時，他便以古代英雄為題材，創(chuàng)作了這幅荷拉斯兄弟的宣誓。這幅畫原是1784 年國王路易十六的訂件。達(dá)維特沒有按照統(tǒng)治者的意愿去畫，而是加強(qiáng)英雄人物的剛毅決心。荷拉斯， 是古羅馬時代的一個家族。古羅馬在建立共和制的歷史時期，羅馬人曾與比鄰伊特魯里亞的古利茨亞人發(fā)生戰(zhàn)爭，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關(guān)系。為了避免一場大規(guī)模的流血廝殺，雙方統(tǒng)領(lǐng)達(dá)成協(xié)議，各選出三名勇士來進(jìn)行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統(tǒng)治權(quán)屬誰。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰(zhàn)勝而告終。 這個題材，早在17 世紀(jì)就被法劇作家高乃依寫過，它的主題思想是個人感情要服從國家利益。畫家在這里表現(xiàn)了荷拉斯正送自

27、己三個兒子奔赴戰(zhàn)場，為祖國而戰(zhàn)的時刻，他把劍握在手里，準(zhǔn)備分發(fā)給他們。分發(fā)之前，三兄弟伸出右手向?qū)殑π?。年邁的荷拉斯舉起右手，表示祝愿，祝他們旗開得勝! 這時三兄弟向武器莊嚴(yán)地喊出“不勝利歸來，就戰(zhàn)死在沙場 ! ”的誓言，畫面的右角，是三勇士的母親、妻兒和姐妹。母親擔(dān)心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞；一個女人摟著自己的孩子泣不成聲；而勇士的那個姐妹（ 最右側(cè)一個） 的心情， 此時更為復(fù)雜， 她已經(jīng)許嫁了古利茨亞人，雙方的廝殺將對自己的命運(yùn)產(chǎn)生巨大的影響，不論何方死傷，都將是自己的不幸。畫家在這里采用多側(cè)面揭示人物心理狀態(tài)的手法， 使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。婦女的哭泣與前面三個勇

28、士的激昂氣概，形成了鮮明的對照，從而更加強(qiáng)了主題的思想性。畫上三組人物，老父親居正中，構(gòu)圖顯得穩(wěn)定。這場宣誓，激情的焦點(diǎn)是在父親手中的刀劍上。背景是三個帶有多立克柱式（ 也譯多利亞柱式） 的拱門， 它與前面三組人物相適應(yīng)，使人物、環(huán)境顯得更加莊嚴(yán)。他們?yōu)榱嗣褡迮d亡，為了羅馬的共和制, 將犧牲個人和家庭的幸福，這是多么值得可歌可泣! 當(dāng)這幅畫在羅馬完成時，在意大利立即產(chǎn)生了強(qiáng)烈反應(yīng)。在這種政治局勢極度敏感的時期，達(dá)維特的藝術(shù)受到了革命政黨的注意。不久， 達(dá)維特加入了資產(chǎn)階級左翼的雅各賓黨，并很快成為該黨領(lǐng)袖羅伯斯庇爾的戰(zhàn)友，后又被選為國民議會的議員，擔(dān)任了議會的主席。這個時期的達(dá)維特，像有一把火

29、照亮著他自己，這把“火”正是巴黎發(fā)生的革命暴動。他的另一幅名作馬拉之死，也是在這種火把照亮下完成的佳作。學(xué)習(xí)任務(wù)教學(xué)目標(biāo)了解美術(shù)風(fēng)格和形式的發(fā)展邏輯；理解美術(shù)作品是如何表達(dá)藝術(shù)家的個人感受與獨(dú)特的形式之美的；了解中國的書法和文人畫的主要觀念和基本的發(fā)展規(guī)律；了解19 世紀(jì)西方藝術(shù)的幾個代表流派：新古典主義、浪漫主義、印象派。學(xué)習(xí)活動分析本課共安排了兩個活動，目的是分別用中國和西方的美術(shù)作品來考察形式演變的規(guī)律，也就是繼承和創(chuàng)新之間的關(guān)系，教師可以結(jié)合教材內(nèi)容以及 “思考與交流”靈活安排。第一個活動主要是讓學(xué)生理解中國美術(shù)作品中形式和風(fēng)格的繼承和變化。這個活動可以和第38頁的“思考與交流”結(jié)合起

30、來進(jìn)行。該“思考與交流”中用來分析各個時期山水畫空間表現(xiàn)方式的示意圖來自方聞的心印 一書， 有條件的話，教師可以找來幫助消化教材內(nèi)容。根據(jù)該書三種空間表現(xiàn)方式的劃分標(biāo)準(zhǔn)，米友仁的瀟湘奇觀圖應(yīng)該屬于第二個階段。但這種劃分不一定非常準(zhǔn)確， 帶有較強(qiáng)的主觀性。另外要注意的是，這種分析僅僅是作品欣賞和比較的一個方面，不能因此而忽略了筆墨技法上更加明顯的差異。第二個活動通過對印象派畫家莫奈的作品、現(xiàn)場照片以及透納作品的比較， 讓學(xué)生較為具體和感性地理解繪畫形式的演變現(xiàn)象。兩件作品都只關(guān)注純粹的光色現(xiàn)象，尤其是陽光透過霧氣的生動景象，而不太注意物象的立體空間效果， 也沒有明確清晰的輪廓，這就跟傳統(tǒng)的繪畫拉

31、開了很大的距離；但是莫奈的作品更注重色彩的準(zhǔn)確和生動，筆觸也更加放縱，我們甚至可以清楚地看到他的筆畫痕跡。 可以說， 透納為新的繪畫形式打開了一個缺口，而莫奈則充分發(fā)揮了透納作品中的可能性。通過這樣的比較，學(xué)生就會理解繪畫形式是如何按照自己的邏輯一步步演變的。教學(xué)基本思路本課教學(xué)主要是讓學(xué)生理解審美自律這一概念的內(nèi)涵，并且了解這一趨勢在美術(shù)領(lǐng)域的反映，對藝術(shù)家的創(chuàng)作又產(chǎn)生了哪些方面的影響。在教學(xué)過程中，可以充分利用教材提供的材料，有針對性地引導(dǎo)學(xué)生分析作品，幫助學(xué)生理解藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展變化和藝術(shù)家的個性、情緒以及獨(dú)特的審美觀念對作品的重要影響。主要運(yùn)用比較鑒賞法，使學(xué)生通過直觀的認(rèn)識來把握教材內(nèi)

32、容。教學(xué)材料分析教材主要包括三個方面的內(nèi)容：1審美自律現(xiàn)象和個人風(fēng)格的出現(xiàn)。2審美自律在中國書法和文人畫中的體現(xiàn)。3歐洲19 世紀(jì)幾個有代表性的美術(shù)流派的創(chuàng)作觀念和風(fēng)格特征?！皩徝雷月伞卑▋蓚€方面的含義：一是指藝術(shù)家不是為某一個階級、社會團(tuán)體或者其他人從事創(chuàng)作，而完全從個人的興趣出發(fā)，強(qiáng)調(diào)一種個性化的表達(dá)， 同時在作品的視覺形式方面也無需屈從于公眾的審美品位；二是美術(shù)的風(fēng)格發(fā)展和演變有著自己的內(nèi)在規(guī)律，不受外界社會因素的干擾。這兩個方面是相互聯(lián)系的， 因?yàn)橹挥挟?dāng)藝術(shù)家具有獨(dú)立的人格和地位，才有可能自由地探索自己個性化的形式語言。但是，應(yīng)該指出的是，盡管藝術(shù)家想獲得創(chuàng)作上的充分自由，他們畢竟不

33、是活在真空中，所以在風(fēng)格上總是要繼承前人的東西，然后再加以發(fā)展。在中國， 這類創(chuàng)作心態(tài)主要體現(xiàn)在書法和自北宋中期逐步發(fā)展起來的文人畫上。在書法方面，教材列舉了王羲之的作品蘭亭序，使學(xué)生體會藝術(shù)家的情緒對書法創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。也就是說，中國的書法并不是呆板的 “寫字” ，而是受書法家情緒支配的藝術(shù)創(chuàng)作。只有創(chuàng)作者的情緒參與其中，才能夠達(dá)到一種酣暢淋漓、一氣呵成的效果。關(guān)于文人畫，需要注意的是這么幾個方面：1 美術(shù)家的身份。他們不是職業(yè)畫家，而是一些具有很高修養(yǎng)的文人、官員。2創(chuàng)作態(tài)度。 正因?yàn)樗麄儾皇锹殬I(yè)畫家，所以創(chuàng)作對他們來說只是一種業(yè)余的消遣和娛樂，只是為了表達(dá)自己的感受，而不是為了賺錢或者

34、取悅于人。3風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)個性化的語言。教材對北宋畫家郭熙的作品早春圖和米芾之子米友仁的作品 瀟湘奇觀圖進(jìn)行了比較，大體上可以看出宮廷職業(yè)畫家和文人畫家之間的這些差別。這種身份上的差異如果要落實(shí)到畫面風(fēng)格上來，就有必要讓學(xué)生理解這樣一些形式特征：例如郭熙的作品構(gòu)圖是刻意安排的，樹木山石都比較寫實(shí)而米友仁的作品無論是用筆還是構(gòu)圖都比較隨意自由，而且也不太計較畫得像不像。在歐洲， 藝術(shù)家對個人風(fēng)格的追求主要是從19 世紀(jì)以來的法國開始的。有一些富于革新精神的藝術(shù)家反對當(dāng)時官方美術(shù)學(xué)院所規(guī)定的繪畫程式，試圖開辟藝術(shù)發(fā)展的新方向。在這方面，教材首先講述了安格爾與德拉克洛瓦之間的對立， 并且還安排了兩個表格來對比新古典主義和浪漫主義的風(fēng)格特征。這種比較要突出的是流派和個人風(fēng)格的差異。這一部分的另一個內(nèi)容是印象派，包括它在作畫方式上的變化和主要的創(chuàng)作觀念。19 世紀(jì)的法國畫壇風(fēng)格變化