《水墨山水畫》教案

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上水墨山水畫教案教學(xué)分析知識與技能：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現(xiàn)語言、風(fēng)格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。教學(xué)方法通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。情感、態(tài)度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復(fù)制自然，是畫家內(nèi)心世界的呈現(xiàn)，以激發(fā)對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。教學(xué)重點水墨山水畫的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)形式、欣賞方法。教學(xué)難點水墨山水畫作品意境營造的欣賞。教學(xué)過程一、交流導(dǎo)入我們到山里去旅行，常常會發(fā)覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自

2、我們內(nèi)心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現(xiàn)這些景色的呢？思考：山水畫以描繪山水自然風(fēng)景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風(fēng)景畫？有沒有同學(xué)欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。二、欣賞解析魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。隋：游春圖是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游

3、為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠(yuǎn)近的山坡所環(huán)抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環(huán)境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。畫中人物雖小，卻描繪的很具體?；虺蓑T于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發(fā)展到唐代的李思訓(xùn)，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風(fēng)格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當(dāng)?shù)谋壤?，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關(guān)系?；拘畔⒔伇驹O(shè)色，43×80.5厘米，

4、北京故宮博物院藏 作 者展子虔（隋） 圖形內(nèi)容以春游為主題，青山、江流、人物、佛寺點綴其間 表現(xiàn)手法山巒樹石皆空勾無皴，濃重的青綠色調(diào)，春的特征藝術(shù)特色開創(chuàng)了中國山水畫一種獨具風(fēng)格的畫法：青綠山水山水畫金碧山水唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調(diào)山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇?zhèn)ゴ缶惋@現(xiàn)出來了。山水畫有許多是畫在屏風(fēng)上的，山水畫掛在屋內(nèi)，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。江帆樓閣圖立軸，絹本，青綠設(shè)色，101.9×54.7厘米，藏李思訓(xùn)是皇親，是唐代開元初年的左武衛(wèi)大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風(fēng)帆溯流，畫出了勃勃的

5、大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質(zhì)感表現(xiàn)得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。溪山行旅圖北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。采用對比、大小、起伏、開合等藝術(shù)手法使人產(chǎn)生雄偉崇高之感。首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊是矮小的側(cè)峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，

6、烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細(xì)點的皴法來表現(xiàn)巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細(xì)線，從高處垂直落下來。瀑布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅(qū)趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細(xì)致的人物、建筑等細(xì)節(jié)方面一點兒不馬虎。北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因

7、此，在畫家的畫中，就出現(xiàn)了非常陡直的構(gòu)圖。北宋的山水畫經(jīng)過寫生的觀察訓(xùn)練，對每一種巖石的質(zhì)地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構(gòu)成，甚至季節(jié)的變化，都仔細(xì)加以觀察分析，所以有非凡成就。南宋時代，北方的領(lǐng)土被金人占據(jù)，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產(chǎn)生了和北宋很不一樣的風(fēng)格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉(xiāng)澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。踏歌圖絹本，水墨，談設(shè)色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構(gòu)圖，對

8、景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。踏歌圖是南宋畫院山水畫的經(jīng)典之作，近景、中景、遠(yuǎn)景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創(chuàng)新，留白將繪畫藝術(shù)帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。馬遠(yuǎn)踏歌圖我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風(fēng)俗畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外農(nóng)民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農(nóng)在陽春時節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環(huán)水抱的復(fù)雜景物畫得遠(yuǎn)近分明，遠(yuǎn)山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠(yuǎn)的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風(fēng)格。對比分析比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。馬遠(yuǎn)山徑春行，冊頁，絹本，設(shè)色畫。尺

9、幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。春天的江南，云淡風(fēng)輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細(xì)柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉(zhuǎn)化而來，裝裱形式為冊頁。把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現(xiàn)了題畫詩的，“題畫詩”是宋朝人的發(fā)明。中國人因此創(chuàng)作了世界上唯一把詩和畫結(jié)合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、

10、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態(tài)表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。臨流賦琴絹本，淡設(shè)色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。夏圭山水畫筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神。構(gòu)圖常取半邊，近景突出，遠(yuǎn)景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。欣賞分析元：鵲華秋色圖趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設(shè)色，元代（現(xiàn)藏于臺北故宮）。鵲華秋色圖并非一幅平常的風(fēng)景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng)，文辭書畫酬答中結(jié)交了不少朋友，

11、周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉(xiāng)，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。鵲華秋色圖描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風(fēng)景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠(yuǎn)景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現(xiàn)了秋天的樹林。山腳下的水波、細(xì)竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當(dāng)黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為

12、空靜的心靈才能容納萬物。思考鵲華秋色圖這張畫秋季如何表達(dá)的?畫面大面積留白表示什么? 元朝的文人畫家，大多是遠(yuǎn)離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達(dá)給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。富春山居圖合璧前段剩山圖浙江，31×51.4厘米；后段無用師卷臺北33×636.9厘米富春山居圖1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。黃公望在富

13、春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態(tài)度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術(shù)史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創(chuàng)，它非常適合畫河流兩岸的風(fēng)景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠(yuǎn)，有時就在眼前，有時又遠(yuǎn)在天邊。山水畫的布局和構(gòu)圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。富春山居圖這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風(fēng)景時遠(yuǎn)時近，時快時慢，時時將

14、自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風(fēng)景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續(xù)在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風(fēng)雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細(xì)細(xì)瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠(yuǎn)山。他習(xí)慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風(fēng)聲、水聲。三、分組小結(jié)分小組