西方音樂史主觀題

1、霍爾斯特與行星組曲20世紀(jì)英國音樂復(fù)興時期重要的作曲家之一行星組曲是一部龐然巨著，分為七個樂章，分別以八大行星中的七個星球（地球除外）命名，樂隊編制也異常龐 大，啟用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風(fēng)琴和眾多的打擊樂器，最后一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多樂器的組合產(chǎn)生了豐富的音響色彩，如在“火星”樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但正是由于龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。 行星組曲與純粹的天文學(xué)并無關(guān)系，而僅僅是建立在古代迦勒底

2、人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星術(shù)”之上的。霍爾斯特在1920年公演時曾對記者說：“這些曲子的創(chuàng)作曾受到諸行星的占星學(xué)意義的啟發(fā)。它們并不是標(biāo)題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯(lián)系。如果需要什么音樂上的指引，那么，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標(biāo)題足以說明與某些慶典活動有關(guān)的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標(biāo)志著理想的實現(xiàn)，而水星則是心靈的象征” 第一樂章火星戰(zhàn)爭之神：霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前夕完成這一樂章的。因此有人認(rèn)為，這段音樂是對當(dāng)時迫在眉睫的戰(zhàn)爭的預(yù)言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸

3、強節(jié)奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感 第二樂章金星和平之神：與上一樂章兇殘的戰(zhàn)爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭喧囂的世外桃源，到處呈現(xiàn)出一派和平安樂的景象。評論家認(rèn)為，長笛和法國號的延音表達(dá)蟬鳴，豎琴表現(xiàn)溪水，種琴和鋼片琴表現(xiàn)清泉，小提琴表現(xiàn)情歌。 第三樂章水星飛行使者：傳說中水星是帶有翅膀的信使的象征，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂機敏靈活，是一首急板諧謔曲。第一主題輕捷而又俏皮，表現(xiàn)信使忙碌地走家串戶，為人類帶來福音；第二主題帶民歌風(fēng)格，表現(xiàn)人類歡迎信使的情景。 第四樂章木星歡樂使者：這一樂章構(gòu)思宏大，篇幅也

4、較長，可分為三部分：第一部分氣勢浩蕩，歡樂的情緒此起彼落，綿亙不絕。這一樂章經(jīng)常被單獨演奏，成為受人喜愛的通俗音樂作品。它又分為三個主題：第一主題為C大調(diào)，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉(zhuǎn)為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。第二部分由原來的快板轉(zhuǎn)為行板，為一首雄壯的“歡樂頌歌”，類似東方五音音階的旋律，親切感人，樸實生動，又不乏莊嚴(yán)與偉岸。第三部分為第一部分的反復(fù)。 第五樂章土星老年使者：是組曲中最精彩的篇章之一，也是經(jīng)常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構(gòu)成的固定節(jié)奏開始，象征老年人蹣跚、滯重而單調(diào)的步態(tài)。它

5、不僅表現(xiàn)“肉體的衰退”，更有著“理想的實現(xiàn)”的慰藉。這里，有葬禮的節(jié)奏，晚禱的鐘聲，對人生的思考，也有美好的回顧。 第六樂章天王星魔術(shù)師：作者在這里運用了變幻無常的調(diào)性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現(xiàn)代作曲手法，起到了撲朔迷離的效果。 第七樂章海王星神秘主義者這最后一個樂章在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現(xiàn)出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調(diào)構(gòu)筑起來的。鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，渲染出迷茫的神奇景象。這一樂章使用用了合唱來增加效果?？傋V上注明：“合唱隊?wèi)?yīng)置于舞臺邊鄰近的房間內(nèi)，房門要開著，直到全曲的最后一小節(jié)，這時門要輕輕地、靜靜地關(guān)上。合唱隊，門，以及可能需要的任

6、何一些副指揮，都要用屏幕與聽眾隔開。” 一些評論者認(rèn)為，行星組曲，反映了霍爾斯特在科學(xué)進步一發(fā)展的時代，表達(dá)在眾行星間的宇宙漫游，而不再拘泥于關(guān)于行星的古代傳說，不再是宗教崇拜，認(rèn)為這部作品是科幻音樂的開端，并影響了后來的星球大戰(zhàn)、異形等電影配樂 德彪西（二十世紀(jì)）與印象派音樂一、印象派音樂的特征：1、旋律主導(dǎo)性削弱，簡短、片段、零碎、動機式。2、調(diào)性與和聲功能淡化，和聲色彩成為最重要表現(xiàn)手段。3、使用古自然音階、五聲音階、人造音階。 4、和弦使用范圍擴大(9、11、13和弦，4、5度疊置和弦、附加或省略音和弦)。 5、曲式結(jié)構(gòu)松散、界限模糊，只能從整體上把握。6、缺乏動力性戲劇沖突，片段、零

7、散畫面。7、織體豐富、音響清晰、透明、豐滿、精致。8、意境：朦朧飄逸、空幻幽靜。二、作家作品：1、德彪西A 鋼琴月光水中倒影B 管弦樂牧神午后前奏曲大海C 歌劇佩利阿斯與梅麗桑德2、拉威爾A 管弦樂達(dá)夫尼斯與克洛埃B 管弦樂波萊羅舞曲第七部分 二十世紀(jì)音樂The Modern Music (1900)主要內(nèi)容德彪西與印象派勛伯格與十二音體系斯特拉文斯基與新古典主義巴托克與民族主義六、勃拉姆斯(Brahms)1、生平2、重要作品：A 交響曲4部B 歌曲200多首C德意志安魂曲成名之作D鋼琴五重奏0p.34約翰內(nèi)斯勃拉姆斯（德語：Johannes Brahms，德語：johans bams，183

8、3年5月7日1897年4月3日）德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家，出身于音樂家庭，又譯白藍(lán)士、柏納謨斯。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創(chuàng)作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領(lǐng)袖人物。一些評論家將他與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）排列在一起稱為三B。他對標(biāo)題音樂與華格納樂劇形式不認(rèn)同，走純粹音樂路線。其重要作品有：第一交響曲（“貝多芬第十交響曲”），兩部鋼琴協(xié)奏曲：d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲和B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，f小調(diào)鋼琴五重奏，管弦樂學(xué)院節(jié)慶序曲，合唱德意志安魂曲，海頓主題變奏曲，帕格尼尼主題變奏曲和匈牙利舞曲。勃拉姆斯的交響曲勃拉

9、姆斯的交響曲天性認(rèn)真；嚴(yán)于自我批評的勃拉姆斯對待交響曲寫作謹(jǐn)慎小心，被一種“不準(zhǔn)落在貝多芬的交響曲造詣之下”的責(zé)任感所束縛住。早期作品只有兩首小夜曲（D大調(diào)，Op11，1858和A大調(diào)，Op16，1860）和爐火純青的海頓主題變奏曲（Op6，1873）。由于他對過去的問題非常熟悉，使他對大型的交響樂形式不敢輕易嘗試，例如他的D小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，起初是計劃寫成交響曲的。后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結(jié)構(gòu)，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。又過了幾年，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協(xié)奏曲。最初打破了交響樂計劃的終曲用輪旋曲替代，盡管它

10、仍未提高到第一樂章的水平。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特的融合，一部帶鋼琴助奏的交響曲。勃拉姆斯意識到他的性格中有浪漫主義的傾向，但他同時更意識到浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的；因此他不滿足于細(xì)小的主題相結(jié)構(gòu)的邏輯，他要從當(dāng)代音樂中尋求可以為交響樂所利用的因素來支持他的交響樂建筑。在他的第一交響曲中我們看到他應(yīng)用了胚芽般“germinal”的動機主題。它超越于主題發(fā)展的邏輯之上，起著聯(lián)結(jié)整個交響曲的作用。勃拉姆斯在發(fā)展這動機主題時運用了古典主義藝術(shù)的重要手法之一：變奏。這種手法，或不如說是原則，古典主義作曲家常用于他們的四重奏和交響曲中的慢樂章和末樂章，給交響曲結(jié)構(gòu)增添了一個新的起凝

11、聚作用的因素。固定樂思不是限于一個樂章，而是試圖聯(lián)結(jié)整個作品。他的交響曲保留了貝多芬的原則，甚至包括轉(zhuǎn)調(diào)和調(diào)性關(guān)系，而這些原則在真正的浪漫派交響樂中顯然是缺少的。在每一首交響曲中他都堅持二元的奏鳴曲原則，甚至在第四交響曲的固定低音變奏曲中仍然堅持了這一原則。他對于音樂歷史的某些階段具有深邃的知識。與貝多芬的交響曲作比較，第一號與貝多芬第五號同為C小調(diào)，C小調(diào)也貝多芬別具意義的調(diào)性，同樣也有類似戲劇化的處理，小調(diào)開始奮斗得勝以C大調(diào)終結(jié)，此外第四樂章也有總括前三樂章樂念的傾向，類似貝多芬第九。D大調(diào)第二號，特有的田園風(fēng)格，也被稱為勃拉姆斯的田園交響曲，至于第三號其雄渾的氣勢也常與貝多芬第三號英雄相提并論。第一節(jié) 格魯克格局改革代表：格魯克 (Gluck，1714 1787)巴洛克時期改革思想：1、音樂服從詩歌。2、追求自然美。3、歌劇的表現(xiàn)手段不能脫離戲劇的整體需要。4、采用簡潔的表達(dá)手段和清晰明確的主調(diào)和聲。5、應(yīng)表現(xiàn)崇高的理性和