即興性原則在奧爾夫音樂教學(xué)中的作用-教育文檔

1、即興性原則在奧爾夫音樂教學(xué)中的作用20 世紀 20 年代，一種“回歸自然”的思潮產(chǎn)生，影響著 社會也影響著藝術(shù)的發(fā)展。 在音樂教育領(lǐng)域， 人們都在尋找著一 種“新的節(jié)奏教育”。 1924 年奧爾夫成立的京特音樂舞蹈學(xué)校， 實現(xiàn)了這種想法。 他的教育“理念”用一句話即： 原本性的音樂 教育。他所追求的原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。 即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與進去。 1一、奧爾夫兒童音樂教育體系的基本特點 在教育思想上，奧爾夫追求“原本性”音樂，倡導(dǎo)綜合性 音樂教育。奧爾夫認為：“原始的音樂是接近土壤的、自然 的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合兒童的。” 1 對 于處

2、在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說， 獲得全面、 完整 的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術(shù)的本原來看，音樂、語 言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的， 兒童從事音樂學(xué)習(xí)的行 為實際上就是人類原始藝術(shù)活動的一種再現(xiàn)， 兒童音樂教學(xué)活動 不能只局限于音樂范圍內(nèi)。 這種創(chuàng)作、 表演、欣賞三位一體， 歌、 舞、樂三位一體的綜合教學(xué)是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、 綜合審美體驗的機會。在教育內(nèi)容上，奧爾夫強調(diào)一切從兒童出發(fā)，選擇最符合 兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學(xué)素材用于兒童音樂教學(xué)中。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內(nèi)容 不僅符合人類生活的原始性、 原本性， 同時也符合兒童的

3、特點和 他們學(xué)習(xí)音樂的自然天性。 2 只有來自兒童生活的教材，才可 能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。在教育方法上，奧爾夫體系推崇主動學(xué)習(xí)音樂，注重培養(yǎng) 兒童的創(chuàng)造力。奧爾夫常強調(diào)教師在課堂上不是作為導(dǎo)演而存 在，而是一個提出問題的人，鼓勵學(xué)生自己去探索答案，去尋找 各種各樣的可能性。正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā) 性、創(chuàng)造性一樣， 他所倡導(dǎo)的原始性音樂教育的一個基本點就是 創(chuàng)造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂， 是最重要的”， “音樂創(chuàng)造有簡單復(fù)雜之分， 但從創(chuàng)造的本質(zhì)意 義上說， 兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的創(chuàng)造具有同等意義， 同等 的價值”， 2

4、引導(dǎo)創(chuàng)作成了奧爾夫音樂教學(xué)體系的主要方法。 在教學(xué)中， 教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料， 兒童被要求 用自己創(chuàng)造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂 譜”等等，這些都是通過兒童在即興基礎(chǔ)上所進行的綜合性創(chuàng)造 過程，在此基礎(chǔ)上來培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力。二、奧爾夫音樂教育體系當中的即興性原則 奧爾夫教育體系中最突出的一項原則是即興性原則，即興 是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感的一種自然表露。即興活動主要注重兒童在“做”的過程中主動學(xué)習(xí)，因此 “做不做”是關(guān)鍵， 做得“好不好”卻是次要的。 即興活動立足 于一種探索精神， 它對培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感， 音樂形象的理解和高 度注意力，以及同

5、伴之間相互配合能力的發(fā)展均有很大的幫助， 還會讓兒童在創(chuàng)造的過程中體驗到“發(fā)現(xiàn)”和“探索”的樂趣 及成功的喜悅。我在自己的教學(xué)實習(xí)中也深深感受到了這些。一次，我把 捻指、拍掌、拍腿、跺腳這四種聲勢介紹給孩子們，然后讓他們 邊聽音樂邊用身體發(fā)出聲音。 有個很淘氣的孩子大聲地對老師說 “老師，原來不用嘴巴也能唱歌啊！”我會心的笑了，立刻對這 位小朋友的想法給予了肯定。 之后， 孩子們繼續(xù)在音樂當中愉快 的活動。試想，如果當時否定了他的想法，那結(jié)果又會如何呢？ 我想整個班的小朋友一定不會再自由的去想，去做了，那么，孩 子們還怎樣再去體驗自己所感受到的快樂呢？正如奧爾夫先生所說：“完全從即興出發(fā)的自由

6、教學(xué)，是 而且永遠是一個卓越的出發(fā)點！” 2三、借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法，搞好兒童音樂教學(xué) 音樂就是有這樣神奇的力量可以使兒童快樂的成長，但要 運用這力量就需要一種方法， 一把鑰匙， 奧爾夫音樂教育就是這 樣一把鑰匙，把人們帶進自然而又原本的音樂世界里。那么，教 師如何在音樂教學(xué)中真正貫徹即興性原則， 更好的培養(yǎng)兒童的創(chuàng) 造力呢？1. 轉(zhuǎn)變教育觀念，樹立創(chuàng)新意識現(xiàn)代社會是一個飛速發(fā)展的社會， 需要眾多的創(chuàng)造性人才。 這也就使我們更加明確， 要想對兒童進行創(chuàng)新教育， 自己首先必 須是一個創(chuàng)造型教師，也就是說我們自己首先要具備創(chuàng)新觀念。2. 營造自由教學(xué)氛圍 在音樂教學(xué)活動中，有些孩子比較內(nèi)向，這就需

7、要教師消 除他們的恐懼心理， 為兒童提供豐富的、 自由的活動空間和時間， 鼓勵他們利用自己的條件和能力展開想象，自由的去表現(xiàn)。3. 激發(fā)想象，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維“沒有想象力就不可能有即興表演”。 3 奧爾夫的一句 名言 “一切都是幻想”。奧爾夫強調(diào)的是以人為本，強調(diào)知覺 先于理性， 4 這是個體對外在事物的感受溶入了想象，表現(xiàn)出 具有個性的一種創(chuàng)造性的音樂。4. 回歸音樂的原本，鼓勵創(chuàng)造性的表演 有人說奧爾夫的教育理念的原本性只適于兒童，但我卻認 為它更適于音樂教育者。 我們隨著年齡的增長，再加上音樂的 專業(yè)學(xué)習(xí)，把人與生俱來的最真摯，最自然的情感封固住了，在 自由的課堂當中就難以將自己放松。 其實， 一切的行為都像孩童 時代的玩耍，是一種源于內(nèi)心的真實表現(xiàn)。5. 融入實踐當中，創(chuàng)造快樂 音樂創(chuàng)作離不開音樂的實踐，只有參與到實踐的音樂活動 中，才能讓我們從音樂的接受者變成音樂的創(chuàng)造者， 來切身感受 音樂的魅力。正如美國著名心理學(xué)家馬斯洛曾說：“我們至少教會學(xué)生 成為一個會創(chuàng)造的人， 至少能面對新奇事物的思想， 去做即興創(chuàng)作 。我們需要新的一種人類。 他們在現(xiàn)有條件下能擁有很強的勇氣和信心， 以即興演奏的方式來解決問題， 而無須前提準 備。