巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》解析

1、巴拉基列夫鋼琴曲云雀解析理論研究?音樂巴拉基列夫鋼琴曲云雀解析程秀芳(四川教育學(xué)院音樂系四川成都611130)摘要:巴拉基列夫改編的鋼琴曲云雀簡單純樸,清新自然,具有明顯的俄羅斯民歌風(fēng)味,尤其在歌唱性的旋律和演奏的難度上實現(xiàn)了高度的融合.我們試圖從創(chuàng)作手法,彈奏技巧和演奏風(fēng)格方面重點探討它經(jīng)久不衰的原因.關(guān)鍵詞:云雀;創(chuàng)作手法;彈奏技;演奏風(fēng)格1840年,格林卡譜寫了一部由十二首抒情歌曲組成的聲樂套曲向彼得堡告別(PartingWithPetersburg),這部聲樂套曲被稱為”格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”.云雀是這一套曲中的第九首,它并不是套曲中最重要的曲子,但流傳的廣泛度不亞于其他重

2、要篇章.它的旋律簡單,純樸,充滿了大自然的清新氣息,具有俄羅斯民歌風(fēng)味.后來,俄羅斯著名的鋼琴家,作曲家巴拉基列夫把它改編成了鋼琴曲,改編的云雀運用了變奏手法,融入了器樂化和個性化特征,內(nèi)容更加豐富,表現(xiàn)力也更加輝煌.一,創(chuàng)作手法(一)剪裁的旋律音樂的引子部分,巴拉基列夫運用剪裁壓縮的作曲技法,勾勒出了”鳥鳴音型”.通過觀察五線譜,我們發(fā)現(xiàn)鋼琴曲中的“鳥鳴音型”和原來聲樂曲鋼琴伴奏的前奏很相似,二者都是休止前半拍,都用前倚音模仿鳥鳴.引子部分共三句,每句有三個不同和弦,變化著和聲的色彩.巴拉基列夫在中音區(qū)以簡單的右手單音符,模仿歌曲云雀的主旋律,在高音區(qū)則用空曠的后十六分音符,表現(xiàn)云雀婉轉(zhuǎn)鳴叫

3、之后的回音,音區(qū)的一低一高,力度的一強一弱,使音樂從開始就形成了明暗色彩的對比.鋼琴曲變奏部分的旋律優(yōu)美,寧靜,又帶有淡淡的憂傷氣息.尾聲中,也同樣運用了剪裁壓縮的作曲技法,再現(xiàn)了”鳥鳴音型”,達到了前后呼應(yīng)的效果.(二)變奏曲結(jié)構(gòu)鋼琴曲云雀運用了變奏曲的結(jié)構(gòu),優(yōu)美的主題一直出現(xiàn)在變奏的各個部分.全曲704,節(jié)分為四個部分,引子,變奏一,變奏二和尾聲.”鳥鳴音型”貫穿在引子,變奏和尾聲中,全曲布局精巧.引子(1l2)小節(jié),出現(xiàn)了全曲的主旋律,音樂時弱時強,好像鳥兒的叫聲忽遠忽近.變奏一(1333)小節(jié),旋律在高音區(qū)的小字二組,音樂在左手雙音伴奏的襯托下行進,旋律優(yōu)雅,充滿春天般清新的氣息.變奏

4、二(3454)小節(jié),效果更加輝煌.旋律保留了原來的主題.右手的旋律用了雙音的因素.左手用了鳥鳴音型,旋律由左右手共同完成.5O52d節(jié),用了八度加和弦伴奏的方式,把樂曲推向了高潮.尾聲(5570)小節(jié),鋼琴曲通過單音,八度,顫音,和弦及琶音的方式,再次展現(xiàn)主題,全曲實現(xiàn)了有機的統(tǒng)一.(三)華彩性寫法民族樂派的優(yōu)秀作曲家巴拉基列夫在鋼琴上追求宏偉的交響性音響.他在不斷探索,用高超的鋼琴技巧來表達樂曲的內(nèi)容.在鋼琴曲云雀中,既有柔美的人聲形象化旋律,也有模仿偉大鋼琴家肖邦善用的創(chuàng)作技巧華彩樂段.巴拉基列夫把華彩鑲嵌在樂段中.變奏一的第33d節(jié)有一個華彩樂段,左手是降b4調(diào)的二級五六和弦,右手是降D

5、大調(diào)的七和弦.左右手有四出主題思想.A段:7-104節(jié)進聲力度為mp,但又為重音,因此,既要不失鏗鏘之勢,又不顯張揚,應(yīng)運用動作較小的二拍子直線式指揮圖示.在這里需要強調(diào)的是,指揮在指揮作品時可按兩種意識揮拍,一種是按節(jié)奏指揮,一種是控制節(jié)奏指揮,即為了控制速度,按照規(guī)范的節(jié)拍圖示完整的揮拍.在該作品中,第8,104節(jié)雖然為2/4拍,但不要揮成完整的直線式二拍,否則會略顯動作瑣碎,并且使樂句的層次不清晰,整體不分輕重緩急,不能較為準確的表達作品.因此整首作品大部分適合按節(jié)奏指揮,即在第8,104,節(jié)的第一拍上停頓,第二拍的后半拍做點上彈起給氣口以預(yù)示下一樂旬的進入.第1l小節(jié)的二分音符的”西”

6、字,在演唱時須給字頭后漸強,指揮時,手腕在胸線以下彈出拍點后,手位迅速放低,小臂有張力的將手位上升至胸線.因第l2小節(jié)”望”的歌唱力度的起點是”西”漸強后的力度,所以,這一小節(jié)的手位起點應(yīng)在胸線,手腕并給出拍點以突出字頭.15184,節(jié)按節(jié)奏揮拍,只是在184x節(jié)的第二拍上做點上彈起給氣口.第19小節(jié)應(yīng)運用附點停頓.第224,節(jié)的第一拍做點上停頓,隨后再點上彈起,小臂富有內(nèi)拉力給下一句氣口.23374,節(jié)為前段的變化重復(fù),因此指揮圖示基本與前面是一致的,不同的是揮拍動作稍大些,而且第3134d,節(jié)是男高音聲部與男低音聲部的輪唱,因此在指揮中,左手揮314,節(jié),在這一小節(jié)的第二拍右手給男低聲部氣

7、口,并且眼神也要跟隨至右手所示意的男低聲部,31,32/,節(jié)亦是如此,344,節(jié)的男高聲部在第二拍后半拍就已進聲,因此左手應(yīng)在第二拍上就要給男高聲部氣口.在聲部輪唱時,指揮者可以單獨用左,右手分別指揮主聲部,也可雙手同時使用,只是通過左,右手的不同高度來強調(diào)主聲部.B段:進入394,節(jié)基調(diào)立刻改變,”只愛美人醇酒”按節(jié)奏揮拍,由于力度為P,因此指揮者基本上運用動作幅度較小的曲線式二拍子圖示,39d節(jié)”愛”點上彈起揮成一拍,并且是富有張力的.”不愛江山”直接與”只愛美人醇酒”形成鮮明的對比,揮拍時要剛勁有力,42d節(jié)揮成一拍,434節(jié)為附點停頓指揮圖示,44454,節(jié)雙手長音保持.46524,節(jié)

8、在調(diào)式上有了變化,情緒加緊,指揮的動作幅度比起前段稍大些.534,節(jié)在指揮中,動作要干脆果斷,隨后在第二拍上右手給男低聲部氣口.6O小節(jié)左手可長音保持,右手仍打出既定拍子.再現(xiàn)部:主題再現(xiàn)時,除了動作幅度上有些許變化,其他沒有大的變化.只是61654,節(jié)速度拉寬,揮拍時,大臂放松,動作要瀟灑自如.77d,節(jié)第一拍收住后,第二拍左手給出鋼琴伴奏的氣口,眼神注視鋼琴伴奏,81小節(jié)眼神回來看合唱團,手勢繼續(xù)給鋼琴伴奏,然后慢慢收回,預(yù)示合唱團進入反復(fù).反復(fù)時與前面大體相同,在強弱對比上比第一遍的時候更注意對比力度.結(jié)束句第864,節(jié)的第一拍雙手都做點后停頓,在第一拍的后半拍做點上彈起收拍.收拍的點就

9、是86d,節(jié)的最后一拍的和弦.指揮在休止結(jié)束后,不要迅速結(jié)束自己的指揮狀態(tài),仍要保持音樂存在的意識,最后從容的收狀態(tài).作者簡介:趙珊,河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院O9級音樂學(xué)合唱指揮專業(yè)研究生.二|l理論研究?音樂拍分解和弦的同時彈奏,然后是一個c和聲小調(diào)的音階式華彩樂句,從鋼琴小字四組的降E音下行到大字二組的F音,后又以六連音的形式上行,音樂在如此寬廣的音域上流動,充分展現(xiàn)了鋼琴的樂器性能.變奏二中有三個音階式的華彩樂句,分別在36,37小節(jié),40,41d節(jié)和48,49d節(jié),它是在分解和弦的基礎(chǔ)上加上和弦外音夠成的.在一段八度高潮后,還有一段華彩,即54d節(jié),運用了五連音,震音和左右手交叉演奏的方式模擬

10、云雀的叫聲在山谷中回響.二,彈奏技巧鋼琴改編曲云雀幾乎包含了鋼琴彈奏的所有課題音階,琶音,雙音,八度,和弦,跳音,顫音,倚音,震音,分解和弦等.這里有對觸鍵指法的精心琢磨,有對歌唱性連音的運用,有對聲部的控制,對力度色彩的精妙體現(xiàn),還有對節(jié)奏的把握和踏板的運用,特別是對華彩樂段的彈奏,既能展現(xiàn)彈奏技巧,也能體現(xiàn)演奏者個人對這個作品的理解和詮釋.(一)多元化指法巴拉基列夫繼承浪漫主義演奏傳統(tǒng),廣泛地運用肖邦,李斯特的指法精華.為了達到良好的聲音效果,在鋼琴曲的第2d,節(jié),巴拉基列夫用了無聲墊指替換指法,小字一組的fa音先用1指,后用4指.這種無聲墊指替換指法在15,1,節(jié),22d節(jié)都有,演奏時遵

11、照這個指法.對幅度較大的樂旬,如33小節(jié)的跳音上行,運用相同的指法,左手321,右手l24,把整個手變成一個“舵”而讓手腕來靈活運轉(zhuǎn),以控制手的動力.變奏二中讓左手擔(dān)任獨奏旋律的主角,讓大指和五指跑到黑鍵上去.為了奏出光彩而有力度感的音符,他常安排有力的手指彈奏,如多用1,2指.三個華彩樂句中左手的旋律音,多用321指法來彈奏.巴拉基列夫的指法很順手,但其主要目的并非為了演奏的舒適,而是有助于體現(xiàn)具體的藝術(shù)任務(wù),”演奏者通過指法,就能從中明確作品的音響意圖和作者的創(chuàng)作意向.”(二)歌唱性觸鍵巴拉基列夫的學(xué)生科瑪洛娃說:”老師明確規(guī)定彈奏的要求是,從容不迫地自然唱出來.”早在18世紀鋼琴家巴赫就

12、提出要聆聽優(yōu)秀歌唱家的演唱,1783年G.F.沃爾夫也重復(fù)了同樣的觀點:”不會唱歌或不會以歌唱的方式思考的鍵盤樂手,永遠彈不出歌唱的聲音來,這是鍵盤演奏的重要部分.”從第一個音開始,內(nèi)心就要有歌唱的感覺.第l,2小節(jié)右手的單音旋律,既要彈出寬厚的感覺,又要彈得積極流動.演奏時,由手指依附在琴鍵上以”歌唱性”的滑動而產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì),達到良好的歌唱性效果.演奏左手琶音時,從肩部進行,四個音一個動作帶過來,大指輕輕地掛在琴鍵上,停在最高的旋律音處.在變奏中,主旋律要彈奏得優(yōu)美抒情,氣息寬廣.(三)高難度的聲部控制變奏二中,它的主旋律隱藏在右手的雙音中,并且是左右手交替完成的.右手的高聲部旋律要演奏得

13、多一些,5指的聲音要明亮,清晰.內(nèi)聲部的聲音要弱些,控制住音量,突出主旋律.在三個音階式的華彩樂句中,音階的跑動是為了襯托出旋律的優(yōu)美.演奏時以一個大幅度的手臂統(tǒng)一動作一氣呵成.運用貫通觸鍵法,”在貫通觸鍵時,我們的手指似乎是整個手臂的延長手指好像是粘著在琴鍵上.在這種狀態(tài)下可以產(chǎn)生抓住琴鍵的感覺,仿佛是琴鍵本身在琴弦上演奏.這種感覺只有當動作來自肩關(guān)節(jié)時才可能完滿產(chǎn)生.”這樣演奏,音階才能融合為一個統(tǒng)一的音樂整體.音階上行時漸強,下行時漸弱,我們心中這樣設(shè)想,配合手的動作,才能達到均勻和良好的音響.為了使旋律更加明顯,演奏時一個小節(jié)換四次踏板.無論是音階,分解和弦還是斷音的華彩采句,對演奏者

14、都是一種考驗,既要彈奏得準確,清晰,又要抑揚頓挫,有旋律的美感.第5O52小節(jié),是一段八度加和弦的音型,聲音厚實,把全曲推向了高潮部分.演奏時我們要揮動手臂,牢牢地抓住八度,才能奏出那種宏大的氣勢和4輝煌的效果.變奏二中對聲部控制的難度較大,彈奏時要做到層次清晰.(四)流動的節(jié)奏演奏鋼琴曲云雀時節(jié)奏不能太死板,要有流動性.首先,引子部分樂譜標出的要求是(Andante,quaSSirecitativo)行板,近似宣敘調(diào),節(jié)奏比較自由.變奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏,節(jié)奏要流動.尾聲的最后部分,帶有浪漫的想象與美好的憧憬.左手的伴奏是三連音,右手是引子中的”鳥嗚音型”,這里有典型的

15、三對二節(jié)奏,這種節(jié)奏在浪漫派的鋼琴家肖邦的作品中常見,應(yīng)分手練習(xí).左手的三連音要彈出它的流動性,這種搖曳的節(jié)奏用在尾聲中,仿佛云雀唱著歌,帶著甜蜜的希望飛向遠方.華彩部分14連音,l8ig音,l6連音等各種不同的節(jié)奏,也要流動起來.三,演奏風(fēng)格鋼琴曲云雀的改編者巴拉基列夫是俄羅斯”強力集團”的領(lǐng)袖,是”俄羅斯音樂之父”格林卡的忠實追隨者,他少年時代就表現(xiàn)出了對斯拉夫民族的作曲家格林卡,肖邦作品的偏愛及對俄羅斯民間音樂藝術(shù)的巨大熱情.他自1860年起在伏爾加河流域收集民歌,并為民歌配了鋼琴伴奏,完美地表現(xiàn)了民歌的藝術(shù)構(gòu)思和民族特色.六十年代末期他又進一步討論了音樂演奏的問題,認為音樂必須通過演奏

16、才能更深入人心.在他的作品中,在演奏要求上,力求純樸,深刻并富于表情.從鋼琴曲云雀中,我們感受到了俄羅斯民族固有的那種自由自在的感情抒發(fā),灑脫和暢快,還有那”廣原般悠長的”歌唱性,寬廣的旋律和深遠的寓意.鋼琴曲云雀明顯具有浪漫派的風(fēng)格.處在俄羅斯鋼琴學(xué)派形成早期的巴拉基列夫在云雀的彈奏中已經(jīng)注意到了歌唱性觸鍵的美妙,這在俄羅斯鋼琴學(xué)派的發(fā)展史上很重要.后來的俄羅斯學(xué)派強調(diào)優(yōu)美圓潤,晶瑩剔透的樂音,柔韌如歌的旋律表現(xiàn),從而使音樂演奏藝術(shù)達到形式與內(nèi)容的和諧,統(tǒng)一.俄羅斯著名鋼琴家安東.魯賓斯坦,涅高茲,基辛等人都強調(diào)鋼琴演奏的歌唱性.基辛錄制的鋼琴曲云雀CD時長5分22秒.聽他的演奏,我們感受到一種”大珠小珠落玉盤”的晶瑩剔透,感受到如歌的旋律和細膩的情感,感受到鋼琴音樂如此的美妙,讓我們久久沉浸在音樂中不能自拔.四,結(jié)語格林卡植根于斯拉夫民族深厚的文化土壤中,吸取豐厚的營養(yǎng),創(chuàng)作出了具有濃郁俄羅斯民歌風(fēng)味的聲樂曲云雀,而巴拉基列夫鋼琴曲云雀改編的成功源于用器樂化的手法淋漓盡致地表現(xiàn)了這種特點.同樣,在我國也有不少此類改編成功的案例,如平湖秋月黃河夕陽簫鼓等曲目.我們要繼續(xù)創(chuàng)造性的利用我國非常豐富的民歌名曲資源,為鋼琴曲的創(chuàng)