中國戲曲終極版30

1、 我國戲曲藝術(shù)源遠流長。我國戲曲藝術(shù)源遠流長。先秦先秦“優(yōu)孟優(yōu)孟”裝扮前宰相孫叔敖裝扮前宰相孫叔敖在楚莊王面前的表演是戲曲藝在楚莊王面前的表演是戲曲藝術(shù)的雛形。南北朝的歌舞戲、術(shù)的雛形。南北朝的歌舞戲、唐代的參軍戲已基本具備了戲唐代的參軍戲已基本具備了戲曲藝術(shù)的要素：故事情節(jié)、角曲藝術(shù)的要素：故事情節(jié)、角色、代言體說白、服飾化裝、色、代言體說白、服飾化裝、舞臺布置等。在宋元市民文化舞臺布置等。在宋元市民文化的發(fā)展中，戲曲這一民間藝術(shù)的發(fā)展中，戲曲這一民間藝術(shù)迅速發(fā)展，成為百姓最為喜愛迅速發(fā)展，成為百姓最為喜愛的藝術(shù)形式，并使中國音樂文的藝術(shù)形式，并使中國音樂文化由原來的以歌舞為中心走向化由原來

2、的以歌舞為中心走向以戲曲為中心的時代。以戲曲為中心的時代。 中國戲曲主要是由民間歌中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，是一種歷史術(shù)形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。 它借助文學(xué)、音樂、舞蹈、它借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)手段來塑造人美術(shù)等多種藝術(shù)手段來塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。社會生活。l一、戲曲的概念與特征一、戲曲的概念與特征 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式

3、主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。 v綜合性綜合性 中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段。它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段。v虛擬性虛擬性 舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂?？鋸埡兔阑?，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。 v程式性程式性 如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲

4、曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。 這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。 戲曲者，謂以歌舞演故事也。戲曲者，謂以歌舞演故事也。l“謂以歌舞演故事也”王國維。l戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動

5、作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 l 中國戲曲表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式 。l 中國戲曲面對舞臺之狹小與生活之博大的矛盾，善于運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。 始于離者，終于和。始于離者，終于和。中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一

6、個原則，即美。l1、中國戲曲的孕育與形成、中國戲曲的孕育與形成l 中國戲曲，起源于原始歌舞儺戲儺戲。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以東海黃公為著。到了南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如拔頭、代面、踏搖娘等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場所“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現(xiàn)了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了“金院本”，南方出

7、現(xiàn)了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發(fā)展成熟，戲曲形成。 l儺戲，是在民間祭祀儀式基礎(chǔ)上吸取民間歌舞、戲劇而形成的一種戲曲形式。儺戲起源于商周時期的方相氏驅(qū)儺活動，漢代以后，逐漸發(fā)展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。大約在宋代前后，儺儀由于受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變?yōu)橹荚诔晟襁€愿的儺戲。 巫覡說巫覡說l巫、覡均是以歌舞娛神的職業(yè)，常扮演鬼神，后漸變?yōu)閮?yōu)，即演員?！拔滓詷飞瘢瑑?yōu)以樂人”，后代的戲劇就是由巫、覡發(fā)展起來的。有人稱之為宗教祭祀說，這種說法出現(xiàn)很早，認同者也比較多，這種說法側(cè)重于戲曲中的表演因素。 歌舞說歌舞說 l張庚、郭漢城中國戲曲通史開篇云：“中國

8、戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞”。作者認為，人們在戰(zhàn)事、狩獵等實踐活動之后，為了宣泄感情，常常再現(xiàn)事件的過程，表演歌舞。其中有些片斷具有敘事性質(zhì)，可視為后代戲劇的前驅(qū)，而歌舞也是后代戲劇表演的主要因素之一。這種觀點側(cè)重于戲曲中的歌舞因素。 優(yōu)孟說優(yōu)孟說 l據(jù)傳春秋時楚國的國相孫叔敖死后，其子窮困不堪，求助于優(yōu)孟。優(yōu)孟心生一計，便穿上昔日孫叔敖的服裝，模仿他的神態(tài)去見楚王，楚王大驚，以為孫叔敖復(fù)活，想任用為相。優(yōu)孟因勢諷諫，請楚王推封其子，是為“優(yōu)孟衣冠”故事。這個故事見于史記;滑稽列傳當(dāng)中，優(yōu)孟惟妙惟肖的扮演叔孫敖，我們可以看作是人物形象的模擬，其間有對話、有動作，確實與戲曲演出相似。這種

9、說法側(cè)重于戲曲中的情節(jié)因素，但不是按照規(guī)定的情節(jié)來表演故事的。 百戲說百戲說l周貽白中國戲劇的形成和發(fā)展對這一觀點作了詳細闡述。周貽白的戲劇起源于百戲說出現(xiàn)較晚，但由于著眼于綜合性，所以很多人附和這一說，影響較大?，F(xiàn)存最早的漢代角抵戲東海黃公早已有簡單的故事，有人物扮相和白虎的假形，還有簡單的道具和獨白似的符咒，不只是單純競技的表演，而且還從民間傳入宮廷，在宮廷演出。百戲說著眼于戲劇發(fā)展的綜合性。 說唱說說唱說l戲曲藝術(shù)是由多門類藝術(shù)綜合而成的，其中最重要的決定因素是文學(xué)。小說、講唱文學(xué)及戲劇都有敘事成分，其區(qū)別在于，小說、講唱文學(xué)用第三人稱敘事，而戲劇則以第一人稱代言。在實際演出中，藝人常常

10、由第三人稱敘事轉(zhuǎn)變?yōu)榈谝蝗朔Q代言，于是，講唱文學(xué)就演變成戲劇。 傀儡戲和印度梵劇傀儡戲和印度梵劇l這兩種說法認同者很少，影響也比較小?？軕蚩軕蚬礄诎賾蛘f唱勾欄百戲說唱頂竿頂竿清明上河圖清明上河圖中的說話場面中的說話場面 南戲也叫“戲文”，是“南曲戲文”的簡稱，由于最初產(chǎn)生于浙江溫州一帶，故又稱“溫州雜劇”、“永嘉雜居”。它是北宋末、南宋初在南方民間俗曲、民間歌舞小戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，又不斷吸收宋雜劇和其他音樂形式的成分而不斷完善的戲曲劇種。 南戲演唱體制比較靈活，采用一人獨唱、兩人對唱或數(shù)人合唱等多種演唱形式，角色行當(dāng)可分為生、旦、凈、丑、外、末、貼等。南戲的音樂具有自己的特點，宮調(diào)的運用

11、沒有嚴格的限制，可隨時轉(zhuǎn)換宮調(diào)，結(jié)構(gòu)格式可長可短，旋律采用五聲音階，多級進平穩(wěn)進行，具有南方音樂纏綿柔美的特質(zhì)。 南戲所存劇目不多，著名音樂學(xué)家楊蔭瀏在中國古代音樂史稿中寫道：“可以肯定為宋代南戲的作品，只有趙貞女蔡二郎、王魁負桂英、王煥、樂昌分鏡、陳巡檢梅嶺失妻五種。前一種已只字無存，后四種尚有殘文?！眑宋元南戲劇本從不同角度反映當(dāng)時的社會生活，表達百姓的情感和愿望。其中，反映婚姻愛情和家庭倫理的，幾乎占了半數(shù)，也有歌頌愛國英雄，贊美歷史人物，反映社會動亂、揭露現(xiàn)實黑暗的。這些作品的風(fēng)格以質(zhì)樸自然著稱。l 四大南戲四大南戲 荊釵記 白兔戲 拜月亭 殺狗記 宋代的雜劇既是一種戲曲藝術(shù)形式，也是

12、各種技藝（如滑稽戲、傀儡戲、皮影戲、說唱、歌舞、雜技、武術(shù)等）的統(tǒng)稱。作為戲曲的雜劇，興起于北方，北宋時期正式形成并已非常流行。南宋時期，雜劇更是成為最具影響的藝術(shù)形式。宋雜劇的結(jié)構(gòu)由三部分組成：副凈（發(fā)呆裝傻的滑稽角色）；副末（以副凈為對象，打趣逗樂的角色）；末泥（主要男演員兼導(dǎo)演角色）；孤（裝扮官吏的角色）；旦（女性角色）。此外還有戲頭、次凈等角色，皆為配角。北宋時期出現(xiàn)的雜劇，由于其結(jié)構(gòu)布局的完整、角色行當(dāng)?shù)墓潭ā⑽枧_表演的“演故事”等特點，成為我國戲曲藝術(shù)正式形成的標志。 l元雜劇是在宋雜劇、金雜劇、院本的基礎(chǔ)上，吸收唱賺、諸官調(diào)等民間音樂藝術(shù)成就而形成的一種綜合性戲劇形式。因其采用北

13、曲演唱，又稱北曲雜劇或北雜劇。l元曲四大家 關(guān)漢卿竇娥冤 王實甫西廂記 馬致遠漢宮秋 白樸梧桐雨 第一，穩(wěn)定的劇本結(jié)構(gòu)元雜劇的劇本結(jié)構(gòu)通常以“折”為單位，一般每劇四折，結(jié)構(gòu)嚴密。如竇娥冤、救風(fēng)塵、漢宮秋、李逵負荊等劇均為四折。有的作品為了對劇情進行提示、補充或使劇本更加連貫，在戲的開頭或“折”與“折”之間加入一個短小的“楔子”。也有少數(shù)劇本為五折的，如趙氏孤兒、東墻記等。王實甫的西廂記五本二十一折是極為少見的。 第二，嚴整的音樂體系元雜劇的音樂是在繼承唐宋以來傳統(tǒng)歌舞音樂，說唱音樂的基礎(chǔ)上形成的。其音樂布局以“折”為單位，每折由同一宮調(diào)的一套曲子組成以使音調(diào)統(tǒng)一，各折所用宮調(diào)不同，以形成調(diào)性對

14、比。如竇娥冤的第一折為仙呂宮，第二折為南呂宮，第三折為正宮，第四折為雙調(diào)。音樂具有剛健雄渾的北方音樂風(fēng)格，七聲音階結(jié)構(gòu)，旋律多四度以上的大跳，節(jié)奏較緊促，用琵琶等彈撥樂器及鑼、鼓、笛、板伴奏。 第三，獨特的演唱體制元雜劇的角色行當(dāng)分末、旦、凈、三大類。男主角稱正末，女主角稱正旦。演唱體制為男或女主角一人主唱全劇，其他角色只能演唱“楔子”、念白或用表情動作表演。這種以唱為主，唱、念、做有機結(jié)合的表演體制為其后戲曲藝術(shù)中的唱功戲、做工戲和武打戲的專門化發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。 第四，眾多優(yōu)秀的作家與作品元代少數(shù)民族的統(tǒng)治時期，社會矛盾異常復(fù)雜和尖銳。漢民族與少數(shù)民族的矛盾，統(tǒng)治者與百姓的矛盾，科舉考

15、試的長期廢除使文人的社會地位極其低下而引發(fā)的社會矛盾等等都成為元雜劇所表現(xiàn)的內(nèi)容。這一時期，不少有正義感且富于才華的文人紛紛投入于元雜劇的創(chuàng)作中，使這一時期出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的作家與作品，如元曲四大家。 關(guān)漢卿是元雜劇中創(chuàng)作數(shù)量最多、成就最高的一位作家，對元雜劇的發(fā)展作出了巨大的貢獻，被稱為元雜劇的奠基人。他是大都人，約生于13世紀初，卒于元大德年間（12971307），一生寫有60多部雜劇作品，現(xiàn)存竇娥冤、救風(fēng)塵、拜月亭、望江亭、關(guān)公單刀會等18部。其作品突出表現(xiàn)了反對貪官污吏、同情下層婦女苦難遭遇的思想，成功塑造了竇娥、趙盼兒、王瑞蘭、譚記兒、杜蕊娘、謝天香等性格各異的下層女性形象。竇娥冤原名

16、感天動地竇娥冤，是元雜劇中最為著名和優(yōu)秀的悲劇作品。它揭露了封建社會的黑暗和腐朽，塑造了一個善良、堅強的女性形象。竇娥幼年被賣為蔡婆家童養(yǎng)媳，丈夫早亡，婆媳相依為命。流氓張驢兒企圖霸占竇娥，竇娥不從，張驢兒以毒死婆婆為要挾，不料誤斃己父。張驢兒誣告其父為竇娥所害、使竇娥被官府問斬。臨刑前竇娥指天為誓，發(fā)出三樁誓愿：血濺白練、六月飛雪、抗旱三年，皆一一應(yīng)驗，但竇娥仍屈死于無心正法的官吏們的屠刀之下。竇娥冤的音樂沒有直接流傳下來，昆曲金鎖記中部分音調(diào)，沉痛哀怨而又昂揚有力的音調(diào)表現(xiàn)了竇娥對黑暗勢力的憤懣之情。 傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主

17、角。其劇本文學(xué)曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。 所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現(xiàn)明顯的地方化趨勢，主要表現(xiàn)為地方聲腔的崛起。對后世戲曲影響最大的是后兩種，即弋陽腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細膩的昆曲。 自清代前期起，戲曲舞臺發(fā)生了極大的變化，主要表現(xiàn)為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂變?yōu)榱瞬杷粮枧_。 乾

18、隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，以高朗亭為臺柱的徽班“三慶班”進京獻藝，帶來了與昆曲皆然不同的一種地方曲調(diào)即徽調(diào)，給京城觀眾以耳目一新之感。而后，四喜、春臺、和春等徽班相繼進京。徽調(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。 繼徽班進京之后，湖北漢調(diào)藝人也于道光年間（1828年前后）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風(fēng)格?；?、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨具北方特色的皮黃腔即京劇。 l比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、湘劇、黃梅戲等。l其中京劇

19、、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲被稱為“五大劇種”。 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。l唱唱 唱就是行腔。l念念 念就是具有音樂性的念白。l做做 做就是身段和舞蹈。l打打 打就是武打動作。 京劇在塑造人物方面有其獨特的造型語言。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的行當(dāng)，一般說來有生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。由于京劇人物造型形象鮮明、風(fēng)格多樣，有強烈的劇場效果，常常更易于激起觀眾的欣賞興趣。 臉譜，即戲曲凈丑兩行臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以夸所用的面部化妝手法，以夸張的形式表現(xiàn)人物性格特征張的形式表現(xiàn)人物性格特征及人物褒貶。及人物褒貶。 臉譜來源于南北朝時期臉譜來源于南北朝時期北齊蘭陵王長恭作戰(zhàn)時所戴北齊蘭陵王長恭作戰(zhàn)時所戴之面具，后由面具發(fā)展為直之面具，后由面具發(fā)展為直接在臉上勾畫，到明清時形接在臉上勾畫，到明清時形成一定規(guī)矩，即成臉譜。成一定規(guī)矩，即成臉譜。 起源于浙江嵊縣，流行于浙江、上海以及江蘇、江西和安徽等地的戲曲劇