探析高中美術教育靜物寫生的技法分析研究美術學專業(yè)

1、探析高中美術教育靜物寫生的技法摘 要隨著美術的興起與發(fā)展，時至今日，高中靜物寫生這一學科越來越體現出了它的重要性。 HYPERLINK javascript:; 作為美術學習的基本課程，是藝術生乃至每個美術學習者必須要過的一關，在整個美術學習過程中有著至關重要的作用， HYPERLINK javascript:; 這為適應學習專業(yè)課與美術創(chuàng)作打下堅實的繪畫基礎，形成良好的繪畫意識和造型能力，因為靜物寫生是造型的基礎，所以只有不斷的提高教學質量，探究教學方法和靜物寫生的技法，才能搞好靜物寫生教學。而怎樣提高學生的美術成績，成為高中美術靜物寫生的重要環(huán)節(jié)。關鍵詞：高中美術；靜物寫生；技法探究Abs

2、tractWith the high school art teaching still life sketch teaching the importance of increasingly prominent. High school art still life sketch in art teaching process has played an important role. At the same time, it can also help students to form a healthy aest-hetic sense and sensitivity to the vi

3、sual elements such as composition, shape, structure,color, light, texture and so on. To lay a solid foundation for the study of specialized c-ourses and art creation. How to improve the students artistic achievement is an impo-rtant link in the teaching of high school art still life sketch. Only by

4、constantly impro-ving the quality of teaching, exploring the teaching methods and the techniques of still life sketch, can we do well life sketch teaching.Key words: High school art; Still life; Technique exploration靜物寫生靜物寫生的含義靜物寫生作為一種繪畫語言，是指對生活中無生命的或者相對靜止的物體進行描繪的一種繪畫方式，比如果品、器皿、文具或者一些舊的家具衣物都可以作為靜物，在

5、作者根據自己的創(chuàng)作需求經過分析和思考之后，以美的形式表現出來，表達出自己的情感。靜物寫生中所描繪的這些物體表面上平淡無奇，其實卻也蘊含了很多深刻的意義。如今靜物寫生被列為高中美術專業(yè)考試的重點內容，而如何提高學生的美術成績，是高中美術靜物寫生教學的重要環(huán)節(jié)。因為靜物寫生是造型的基礎，所以只有不斷提高教學質量，探究靜物寫生的技法與教學方法才能更有效率的搞好靜物寫生教學。探究高中美術教學靜物寫生技法的意義在高中美術教學中，靜物寫生是比較重要和基礎的一項內容。 HYPERLINK javascript:; 在這里主要是培養(yǎng)學生的觀察能力、分析能力、和造型能力，這些都是美術學習的基礎，只有完成這一步才

6、能使學生在作品中更好的表達自己的感受，提高學生的藝術素養(yǎng)。在靜物寫生中，通過敏銳的觀察和透視，迅速捕捉對象的特征還是需要的時間去鍛煉的。所以靜物寫生的方法是有規(guī)律的，遵循科學嚴謹的寫生方法，能夠保證作品順利進行，也能在提高學生洞察力與描繪力的同時，更有效的提高了學生的美術成績。靜物寫生的技法探究靜物寫生的構圖 HYPERLINK javascript:; 構圖在美術創(chuàng)作中有著很重要的作用，是最基礎的一步，構圖的方式取決于你對作品的構想，一副完美的靜物寫生作品必定有著一個完美的構圖。構圖的原則是，在整體和變化中求統(tǒng)一，最終達到使畫面能夠主體突出，簡化繁雜的效果。構圖時要注意把握畫面的整體性和美感

7、，調整畫面中靜物的位置與比例關系，使畫面富有節(jié)奏感，達到和諧統(tǒng)一。構圖和諧統(tǒng)一，是藝術美的一種表現，不同角度表現出不同的構圖，拒絕呆板、分散，重心不穩(wěn)或者不注意比例透視，這樣不但符合了審美而且又構出了穩(wěn)定活潑的畫面。構圖應注意三點：觀察、構圖、落幅。觀察繪畫其實就是合理運用腦、眼、手的一種途徑。眼睛主要是觀察；腦的作用是分析思考；手負責描繪。只有將這三者恰當的運用才能完成一幅完整的畫面。在學習繪畫的過程中，我意識到培養(yǎng)一個科學的觀察方法對于繪畫而言是至關重要的。在繪畫中，很多的問題大都是由于片面的觀察衍生的。作為一個畫者，首先要有基本的觀察對比分析能力，先學會如何運用眼睛去提高觀察能力。倘若眼

8、睛看的不夠精準，手上就不會表現出來精確地畫面，所以在畫一張畫之前首先要做到整體觀察，如果沒有達到觀察的效果，畫面會沒有整體性，物體之間缺少聯系。因此堅持多觀察、多分析、多對比在繪畫中是每個畫者要掌握的基礎方法。構圖學習靜物寫生是為了能分析畫面的構圖概念，為了鍛煉出敏銳的洞察和透視能力。在學習構圖過程中經常會出現“畫大（小）了、畫偏了（重心不穩(wěn)）、過于集中或者過于松散”，布局不合理正是因為構圖的掌握能力不足所導致的。三角形構圖是比較常見的靜物寫生構圖，先在畫面上定出合適的位置大小，再逐個繪出物體的大輪廓。整個過程要時刻把握畫面的整體性和節(jié)奏感最后構圖完成后要達到畫面飽滿完整、主次分明、符合人的審

9、美觀念的效果。落幅落幅指的是將在大腦印象中的正確構圖或者布局正式繪在畫面上，再用幾何的形式繪出物體的形態(tài)、結構、透視和比例。靜物寫生的透視與空間透視是一種科學現象，是外界的靜物投射進我們眼里所產生變化的科學。與照相機拍攝的原理相似。我們在作畫時要時刻注意靜物之間的位置關系于比例關系，正是由于方位和距離的差別，所以造成了在生活中我們看到的人和物才有了高低，大小的區(qū)別，這就稱作透視。我們在繪畫創(chuàng)作常用到的空間透視主要有成角透視、平行透視與斜角透視這幾種。平行透視 HYPERLINK javascript:; 當物體的透視線在視平線的某一點消失，它的視點在我們眼睛視線的位置，心點在視點的正前方，也是

10、平行透視的消失點。比如將一方形物體平置于地面，它其中一面就會與視點平行。 HYPERLINK javascript:; 由于平行透視的消失點永遠只有一個，所以也叫一點透視。成角透視我們將立方體平行放置在地面上，接著延長它的兩個平行面的線，這時會出現兩個消失點，且它們互為余角，因此我們也可以稱為“兩點透視”或者“余角透視”。由于成角能夠相對真實的體現出空間，所以它多用于室外繪畫斜角透視斜角透視又稱為三點透視，通俗的講就是建筑物上的三條線在畫面上會形成一定的角度，并且這三條線最終都會消失于三個點，需注意的是中間的消失點一定與畫面垂直。三點透視一般用于高層建筑和空間場景或者是比較夸張的透視中。靜物寫

11、生的明暗關系 HYPERLINK javascript:; 明暗關系是指物體在光源照射下所產生的受光與背光面的聯系與統(tǒng)一。具體是指在靜物寫生中，物體會在光源的影響下產生比較強烈的明暗對比，而明暗面的產生正是由于光線投射的影響所產生的結果。明暗關系是讓視覺完整的重要因素，它有自己專屬的表現力，如同線條一樣。 HYPERLINK javascript:; 明暗關系在靜物寫生中用明暗面去表現出物體的立體感，這種方法是常見的，也是基礎的方法。它會讓學習者更容易的去理解和掌握在靜物寫生中的各種造型規(guī)律性的知識。光線在投射到物體表面時由于物體本身的體積和結構會產生極為豐富的光影關系，我們將其規(guī)整簡化后總結

12、為“三大面，五大調子”三大面三大面簡單的說就是物體的暗面、灰面、亮面。具體是指物體的受光面和背光面和中間層次的灰色面。五大調子在靜物寫生中，各種靜物的結構形態(tài)變化多端，明暗層次也相對豐富，這種豐富的變化其實也有一定的規(guī)律可循，我們把它歸納為五大調子。 HYPERLINK javascript:; 五大調子，分別指的是亮面、灰面、明暗交界線、暗面和投影。a 亮面物體在光源照射下會出現一個相對較亮的面，它就是亮面。而在亮面中最亮的照射面稱為高光，高光是一個面，只不過面積小，它不是一個點。b 灰面 HYPERLINK javascript:; 物體在光照中的“側面”就是灰面，它是亮面與暗面的過渡面，

13、在亮面的兩邊，一邊在形體的末端，一邊和明暗交界線相連。c 明暗交界線 HYPERLINK javascript:; 明暗交界線是亮面與暗面的交界部分，在暗面中的顏色也最深。 HYPERLINK javascript:; 需注意的是它不是“線”而是“面”。線與面的區(qū)別在于面積的大小，明暗交界線的變化隨著形體結構的變化而變化著。由于明暗交界線在物體結構的大轉折處，因此，在靜物寫生中畫好明暗交界線對塑造靜物形體有著重要的幫助。d 暗面 HYPERLINK javascript:; 物體的暗面是物體在光照下的背光部分。它包括反光，在表現反光的時候需將它透明的特點表現出來，反光的形成是由于周圍環(huán)境物體的

14、反射光反射在物體的暗面的原因。需注意的是反光屬于暗部范圍，在處理時要統(tǒng)一暗部，把它作為暗部的整體去處理。e 投影 HYPERLINK javascript:; 物體在光源照射下背光部分的陰影就是投影，是由于光線被物體遮擋形成的。 HYPERLINK javascript:; 物體的形狀影響著投影的具體形狀，光源的遠近位置也影響著投影的輪廓虛實與明暗，光源越近，投影輪廓越清晰，形狀越具體。 HYPERLINK javascript:; 光源越遠，投影輪廓越模糊，形狀越松散。靜物寫生的形體與結構“形”就是物體的外形特點，“體”就是物體的體積，對“體”首先要有一個立體概念，要表現出物體的體積。 HY

15、PERLINK javascript:; 學習靜物的形體結構是為了讓學生對物體的形體有一個直觀的認識，從而對物體的形體化整為零，化繁為簡，在靜物寫生的基礎學習中， HYPERLINK javascript:; 對物體形體的描繪過程實際也上就是一個在把握整體性的前提下化整為零，化繁為簡的過程，通過結構形體的學習去提高學生對物體的認識分析和概括能力。在對物體的形體結構有一個明確清晰的認識后，對簡單形體的描繪與復雜形體的描繪也只是時間上的差別了。在靜物寫生中理解結構的過程，實際上是一個觀察、對比、分析、理解和再現的過程。在這個過程中要對結構逐漸形成深刻的理解與分析。首先把要握住物體的宏觀結構，由整體

16、到細節(jié)畫，有內部到表面畫，不要拘泥于細節(jié)與質感，只有在準確的表現出物體的形體結構后再能更好的表現出物體的細節(jié)與質感， HYPERLINK javascript:; 總之就是要由里到外，又由外到里，由整到零，再由零整，反復的觀察、對比、從而研究出靜物的特征。 HYPERLINK javascript:; 在靜物寫生多種多樣的形體結構中，大致分為三種：以線造型、以面造型、線面結合。 HYPERLINK javascript:; 但是萬變不離其宗，時時都要把握結構的變化，以表現物體的形體規(guī)律為目的。 HYPERLINK javascript:; 為了并清晰精準地把握物體的結構，作畫是應將物體看不見的

17、部分也畫出來。充分的利用各種輔助線條，這樣才能使畫面的形體結構更有效的表現出來。探索靜物寫生的造型規(guī)律，是一個漫長而又艱苦的過程。在這個長時間的探索中，雖然表現形體的方法有很多，但是不論用什么方法，都要以準確地表現出形體結構為基礎，在這個基礎上再進行更深層次的探究。靜物寫生的質感 HYPERLINK javascript:; 靜物寫生是繪畫學習的基礎，而質感是表現繪畫一種重要形式。在靜物寫生中質感的表現對于繪畫作品的效果起到很好的烘托效果。質感表現手法在靜物造型中具有不可替代的作用，它可以加強靜物的表現力，提升逼真效果。 HYPERLINK javascript:; 精彩的質感呈現為靜物提供了

18、更多的藝術語言，從而豐富了藝術作品的感染力。為了表現出質感，線條和明暗調子是它的重要表現手法。同時為了更完美地體現出靜物的質感，體現出投影的通透也是不容忽視的，高光和反光對質感的表達也起到重要作用。不同的物體由于質量、光澤、硬度等屬性的不同形成不同的質感，質感的多元化豐富了畫面效果，但也為作品的創(chuàng)作加大了難度，如果對物體質感的處理不到位，則難以表現出物體的特，極大地減少了畫面的美感，才能給呈現出逼真的藝術效果。質感在靜物寫生中的表達：a 要體現質感，對投影的表達不容忽視，不同質感的物體投影的狀態(tài)不同，一個物體無論有多重，如果忽視對投影的表達，都會造成與物體實際的質感不同。b 利用線條、調子表現

19、物體的質感。物體的質感大多由線條和調子疊加而成，顏色重的物體，調子和線條疊加就要多、重。顏色淺的物體，調子和線條就會很輕淺。高光和反光的表達能提高物體的質感表達。 HYPERLINK javascript:; 線條的運用也是是表現質感的方法之一，不同的用線方法也可以表現出物體的不同質感。C表現不同質感的另一個原因是因為它們有自己專屬的紋理和細節(jié)特征。想要帶著物體本身質感去深入刻畫物體的細節(jié)，只有緊緊的抓住紋理和細節(jié)特征，才能有效的表現出物體的質感。為了將物體的質感在我們的視覺中能夠更清楚的反映出來，創(chuàng)作者要充分認識和把握它們的紋理和細節(jié)特征。因此質感在靜物寫生中的表達是不容忽視的，如果不強調質

20、感的表現，那么畫面就會缺少物體自身的特性與神韻，所以在靜物寫生中，刻畫出成功的質感效果可以大大的增強畫面的生動力和藝術感染力。靜物寫生的整體性整體性是靜物寫生的重點之一，它表現在畫面的始末。 HYPERLINK javascript:; 所有物體的內部與外部都處于統(tǒng)一整體的相互聯系的關系中，繪畫也是如此。 HYPERLINK javascript:; 認識和把握事物的普遍的聯系能幫助我們正確地觀察和分析對象。在一幅完整的畫面中，我們要整體的繪畫，整體的去觀察，培養(yǎng)掌握整體分析的能力。作畫前首先我們要從構圖的整體性出發(fā)，構圖是繪畫的基礎，一個完整的構圖對畫面起到的決定性作用，所以我們要加強構圖的

21、整體性，要充分地利用構圖方法，使畫面能夠協(xié)調和完整。其次，我們要整體的調整明暗關系。在靜物寫生中，強調明暗關系不是雜亂無章的，它有一定的規(guī)律可循，在把握構圖知識與整體性的前提下去強調明暗關系。如果沒有表現出明顯而準確的明暗關系，畫面會顯得凌亂或者層次不清晰，更不會達到畫面的預想效果。然后，站在整體作畫的立意上去細致刻畫，在深入刻畫的時候也不能忽視整體，應抓住物體的形體特征，如體積、空間、光影、虛實、紋理等因素，將其深入刻畫，使畫面層次分明，有一定的“節(jié)奏感”，從而達到更加生動的效果。最后，從整體上去調整畫面，我們在深入繪畫過程中總會出現這樣那樣的問題。諸如明暗關系處理不當，虛實模糊、主次不分等等的弊端。此時把握整體的原則，檢查出這些問題后，嚴格謹慎的去修改，絕不在接近繪畫的尾聲前而松懈，力求通過整體性的調整使畫面更加的完整。靜物寫生的作畫步驟在靜物寫生中，不管是復雜的作品還是簡單的作品在創(chuàng)作的過程中都有著相似的步驟，正確的把握作畫的步驟會使你整個作畫過程處于一種節(jié)奏感中，使你的作品無論什么時候停手都是一副完整的作品。如何使畫面更加生動與精確；如何使畫面更有整體性；如何能讓繪畫井然有序的進行，其實只要遵循作畫步驟，這些問題都會迎刃而解。一般靜物寫生的作畫