美術(shù)專業(yè)技術(shù)知識大全

1、-. z.美術(shù)概論美術(shù)的根本特征是具有造型性、視覺性、空間性和瞬間性。造型性是美術(shù)的主要形態(tài)特征之一，具有一種直觀性和具體性的特點(diǎn)。二視覺性是就審美主體與對象之間的感知媒介，美術(shù)的創(chuàng)造和欣賞都必須通過視覺來進(jìn)展。三空間性和瞬間性是美術(shù)的存在方式和普遍的存在狀態(tài)。美術(shù)的功能：認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。在美術(shù)的三大功能中，審美功能是美術(shù)的最主要和最根本的功能。美術(shù)的教育功能是指人美在美術(shù)欣賞活動中，通過藝術(shù)形象的感染力和激發(fā)效能，啟發(fā)欣賞著的感知意識和情感活動，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到啟迪，實(shí)踐上找到典范，認(rèn)識上得到提高，促使欣賞者在思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)他

2、們能正確的理解和認(rèn)識生活，從倫理意義上提高人生觀和世界觀的層次，從而到達(dá)思想，品德和情操等方面的教育目的。美術(shù)門類：繪畫、雕塑、工藝、建筑。四大類根據(jù)視覺形式和形態(tài)的不同，美術(shù)可分為具象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)。一具象美術(shù)的主要特征是藝術(shù)家所表現(xiàn)的形象根本上是對現(xiàn)實(shí)世界中的人或事物的一種較為客觀的反響二意象美術(shù)是藝術(shù)家表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，包括人的情感、主觀感受、夢想、夢境等的再現(xiàn)，創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)不再是為了較為客觀的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。三抽象美術(shù)是指沒有具體形象的表現(xiàn)，主要通過點(diǎn)、線、面的組合與色彩的變化來表達(dá)藝術(shù)家情感的一種繪畫形式。根據(jù)功能不同，美術(shù)分為純美術(shù)雕塑、繪畫、書法、篆刻等和實(shí)用美術(shù)建筑、園林、

3、工藝美術(shù)和設(shè)計(jì)等。一繪畫從使用工具和技法劃分：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、素描等。從題材內(nèi)容分：人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、軍事畫、*畫、動物畫等。從畫畫形式分：巖畫、筆畫、單幅畫、連環(huán)畫、組畫、架上畫等。繪畫藝術(shù)的審美特征：直觀性。繪畫屬于空間視覺造型藝術(shù)，直觀形象是繪畫的典型特征。形式感。繪畫的主要造型語言是線條、色彩與構(gòu)圖。線條構(gòu)成繪畫藝術(shù)的根本風(fēng)格，色彩也是=重要元素之一，構(gòu)圖是畫家對線條、色彩等繪畫語言在畫面上的安排和組織。靜態(tài)性。繪畫的靜態(tài)性特征主要表達(dá)為畫面情節(jié)選取的瞬間性。二雕塑 雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。就其形象的展示方式來看 分為圓雕和浮雕。還有一種在

4、浮雕根底上鏤空底板背景局部的雕塑叫做透雕。按照材質(zhì)分：泥塑、木雕、石雕、銅雕等，在其根底上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。雕塑藝術(shù)的審美特征：物質(zhì)性與技藝性統(tǒng)一形體的三維空間性觀念表達(dá)的象征性環(huán)境的制約性三建筑從使用角度劃分：住宅建筑、生產(chǎn)建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、陵墓建筑、*建筑等。從時代風(fēng)格劃分：古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、古典主義式等。從流派分：歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機(jī)建筑、高度技術(shù)等。建筑的審美特征： 1、建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù) 2、建筑是空間延續(xù)性和環(huán)境特定性相結(jié)合的藝術(shù) 3、建筑藝術(shù)是正面抽象性與象征表現(xiàn)性相結(jié)合的藝術(shù)

5、四工藝美術(shù)工藝美術(shù)是在生活領(lǐng)域中以功能為前提，通過物質(zhì)生產(chǎn)手段對材料進(jìn)展審美加工的一種美的創(chuàng)造，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。按照材料劃分：陶瓷工藝、染織工藝、金屬工藝、木器工藝、漆器工藝、塑料工藝等。按照功能劃分：實(shí)用工藝美術(shù)和欣賞工藝美術(shù)。按照工藝技術(shù)：傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工藝美術(shù)。工藝美術(shù)的藝術(shù)特征： 1、造型、色彩和裝飾所表達(dá)的藝術(shù)特征：造型美、色彩美、裝飾美 2、工藝美術(shù)特有的工藝性：材料美和技術(shù)美五書法書法又稱線條的藝術(shù)，它的三個要素是章法、結(jié)體和用筆。中國書法是中國文化精神的象征。按照書寫規(guī)律和方法分：篆書、隸書、草書、楷書、行書等。 1、篆書，是最早的一種書體，隸楷行草都是在此

6、根底上演變而成的。包括甲骨文、金文、籀zhou書又稱小篆、六國文字、秦代小篆等。甲骨文又稱契文 ，是我國發(fā)現(xiàn)最早比擬成熟的文字?？傮w上看，篆書還存有古代象形文字的痕跡。 2、隸書，又稱佐書、八分。隸書筆畫講究破磔zhe，橫畫具有蠶頭燕尾的形狀，是漢字開展歷史上的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 3、草書，最初的草書是由草寫的隸書 草隸開展而成的。提升了書法藝術(shù)的表現(xiàn)力。 4、楷書，又稱真書、正書，是隸書的變體，始于漢末，盛行于魏晉南北朝，在唐代到達(dá)頂峰。字體方正，筆畫平整，劍圣了隸書的破磔，增加了鉤折，字體中常帶有懸針和垂露兩筆畫*。 5、行書，產(chǎn)生于漢末，成熟于魏晉時期，至今不衰。行書非真非草，介于兩者之間的一

7、種字體。一般講行兼楷意而近乎規(guī)矩者稱行楷，行中夾草而流于疏放者稱行草。 書法的藝術(shù)特征： 1、書法是線條的藝術(shù)，線條作為書法藝術(shù)的媒介物具有符號性、生命性和時間性等。 2、書法是空間的藝術(shù)，在書寫的過程中，線條始終在空間內(nèi)按照書寫的順序運(yùn)動著。形成運(yùn)動化、節(jié)奏化的空間。六現(xiàn)代設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)是20世紀(jì)中葉興起的一門美術(shù)學(xué)科，是在現(xiàn)代科技技術(shù)和經(jīng)濟(jì)開展的根底上形成的一門綜合性的應(yīng)用科學(xué)。工業(yè)設(shè)計(jì)是隨著工業(yè)革命的出現(xiàn)而興起的，開場于18世紀(jì)的歐洲工業(yè)革命，莫里斯被稱為工業(yè)設(shè)計(jì)之父。美術(shù)作品的內(nèi)容與形式一美術(shù)作品的內(nèi)容美術(shù)作為一種社會意識形態(tài)，是社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)展審

8、美認(rèn)識的結(jié)果。因此，美術(shù)家在美術(shù)作品中表現(xiàn)出來的對社會生活的認(rèn)識就是美術(shù)作品的內(nèi)容。構(gòu)成美術(shù)作品內(nèi)容的根本因素有兩個： 1、是客觀因素，即美術(shù)家在作品中所描述的現(xiàn)實(shí)生活及其所包含的意義，稱作題材。 2、是主觀因素，即美術(shù)家對生活及其意義的認(rèn)識、評價、態(tài)度和情感，稱作主題。美術(shù)作品的形式美術(shù)作品的形式就是內(nèi)容的存在方式及作品內(nèi)容的組織構(gòu)造和一定物質(zhì)材料、藝術(shù)語言表現(xiàn)出來的外在形態(tài)。作品形式作為藝術(shù)的表現(xiàn)有兩種根本構(gòu)成因素： 1、在一定的主題指導(dǎo)下，把題材各種因素組織起來的內(nèi)部構(gòu)造，也稱組織構(gòu)造。2、用一定的手段和工具材料使藝術(shù)內(nèi)容獲得物質(zhì)外殼的外在形態(tài)，也稱藝術(shù)語言。美術(shù)語言的根本要素有：點(diǎn)、線

9、、面、體、明暗、色彩、空間、質(zhì)材與肌理美術(shù)作品的形式美是美的一種表現(xiàn)形態(tài)，它與美術(shù)作品的意義、內(nèi)部構(gòu)造、外部形式及藝術(shù)語言都有關(guān)系。它首先是指在美術(shù)作品中，色彩、線條、形體、明暗、空間等美術(shù)語言合規(guī)律性合目的性的組合。另一層含義則是與美術(shù)作品的語言特征相關(guān)聯(lián)，表達(dá)在人們常說的油畫味、中國畫味、木刻味、雕塑感、繪畫性等概念中。三美術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系1、從創(chuàng)作角度看內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一的關(guān)系，從創(chuàng)作過程看，是共生關(guān)系，無先后之分不存在誰決定誰的問題。2、從承受角度看，承受者對內(nèi)容的把握總是要先通過對形式的感受和理解才能到達(dá)，所以形式先。五、美術(shù)創(chuàng)作分為構(gòu)思活動與傳達(dá)活動，構(gòu)思是傳達(dá)的前提，傳達(dá)

10、是構(gòu)思的深化。一美術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思活動1、對生活的觀察和體驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)美2、內(nèi)心視像的醞釀和孕育3、審美意象的形成二美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動是一種審美表現(xiàn)活動，是美術(shù)家運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段，表現(xiàn)其對社會生活的審美認(rèn)識和認(rèn)識成果。美術(shù)的概念：美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料和手段，在現(xiàn)實(shí)的三維空間或平面上塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象，以此反映社會生活和表達(dá)藝術(shù)家思想感情的一門藝術(shù)。-. z.美術(shù)的根本技能一、素描：是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫，統(tǒng)稱為素描。是一切繪畫的根底。一素描的分類從目的和功能上可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩類。從表現(xiàn)內(nèi)容上可分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。從繪畫傳統(tǒng)角度上分為中國寫意

11、傳統(tǒng)的素描白描和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種。從表現(xiàn)方法上分為線表現(xiàn)的素描、明暗光影表現(xiàn)的和線面結(jié)合的。二素描的根本因素點(diǎn)、線、面、形體、構(gòu)造、比例、明暗、空間 點(diǎn)、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的根本條件。三透視與構(gòu)圖*1、透視的根本原理：客觀物象因與人眼的遠(yuǎn)近距離和空間方位的不同，會在視覺上產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小，近寬遠(yuǎn)窄或近長遠(yuǎn)短、近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象。研究這些變化規(guī)律的透視知識，就是形體透視。它是在平面表現(xiàn)物體的立體空間關(guān)系最根本的原理。透視：繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面空間的專業(yè)術(shù)語。通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規(guī)律，是重要的美術(shù)根底知識。視平線：是人假定出來的一條直線，與畫者眼

12、睛平行的水平線，由于所處位置觀看角度不同，視平線也隨著觀察角度而變化。心點(diǎn)：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點(diǎn)，有事心點(diǎn)與消失點(diǎn)是重合的。視點(diǎn)：就是畫者眼睛的位置，也是視線的觀察的出發(fā)點(diǎn)。視中點(diǎn)：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。消失點(diǎn)：物體在視平線上隨觀察距離而產(chǎn)生的漸變消失的最小狀態(tài)。2、透視現(xiàn)象：平行透視、成角透視、斜角透視平行透視：客觀物象的前面與畫面平行，地面與地平面平行，視線上有一個中心消失點(diǎn)的透視現(xiàn)象。根本規(guī)律：視平線上只有一個消失點(diǎn)；與畫面垂直的平行線都消失于這個點(diǎn)。成角透視：客觀物象的任何一個面都不與畫面平行，但底面與地平面平行，視線上有兩個消失點(diǎn)的透視現(xiàn)象。根本規(guī)律：視

13、平線上有兩個消失點(diǎn)。斜角透視：客觀物體沒有任何一條邊緣或面體與畫面平行，相對于畫面，物體是傾斜的。當(dāng)物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、闊、高三重空間延伸的塊面，并消失于三個不同空間的消失點(diǎn)上。根本規(guī)律：第三消失點(diǎn)在水平線之上，表示物體往高通伸展，觀者仰視物體；第三消失點(diǎn)在水平線下，則表示物體往地心延伸，觀者俯視物體。構(gòu)圖的根本原理：均衡與對稱，變化與統(tǒng)一。構(gòu)圖：是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的形態(tài)要服從作品內(nèi)容和作者內(nèi)心的感受，并根據(jù)構(gòu)圖形式美的法則來決定。畫面構(gòu)圖方法三個要點(diǎn)：畫面主體圖形的位置決定因素 非主體圖形的位置及其與主體圖形的關(guān)系 畫面底形的位置及其與圖形的

14、關(guān)系構(gòu)圖的根本法則：美術(shù)作品中的一切都應(yīng)當(dāng)附屬于作品內(nèi)容的表達(dá)美術(shù)作品中的一切形式因素都應(yīng)當(dāng)相互保持聯(lián)系作品應(yīng)當(dāng)通過構(gòu)圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心4、構(gòu)圖的根本形式：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖四光與明暗調(diào)子：亮面、灰面、明暗交界限、暗面、反光其中，亮面、灰面、暗面又稱為三大面。五素面遵循的原則與作畫步驟：1、經(jīng)營構(gòu)圖，確定輪廓2、深入刻畫，塑造形象3、統(tǒng)一調(diào)整，完美畫面二、速寫：是一種快速的寫生方式，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的根底，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。一速寫的分類：根據(jù)繪畫時間分：快寫和慢寫根據(jù)繪畫內(nèi)容分：人物速寫、風(fēng)景速寫、動物速寫等人體比例是立七、坐五、蹲

15、三半頭部比例構(gòu)造古人稱三庭五眼頭部長度的二分之一是眼睛 位置，自發(fā)際線至下顎分為三等份即為三停。頭部正面的最寬處左右分為五等也稱五眼。人物動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化，帶來形體外在動態(tài)上的變化。二速寫的主要表現(xiàn)形式：以線為主的速寫和線面結(jié)合的速寫三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素：色相、明度、純度色相：是指色彩的相貌，是顏色的根本特征，反映顏色的根本面貌。明度：是指色彩的明暗程度。存在兩種情況一種是色彩本身的明暗程度，二是一種顏色參加另外一種顏色使其明度產(chǎn)生的變化。純度：一種顏色的飽和程度，表示色彩的鮮艷或者渾濁。色彩的分類三原色：紅、黃、藍(lán)三間色：橙、綠、紫3、色彩的現(xiàn)象和規(guī)律光

16、源色：是指光源自身的色彩傾向，是指照射物體光線的顏色。固有色：物體被光源反射出來的色彩。環(huán)境色：光線、環(huán)境及物與物之間的相互影響所產(chǎn)生的色彩。色彩的比照：色相的比照、明度比照、純度比照、補(bǔ)色比照、冷暖比照、面積比照二觀察色彩1、觀察方法：整體觀察、比色調(diào)、比明度、比冷暖、比色相2、有關(guān)色彩的視覺心理根底知識色彩的冷暖感 色彩的輕重感 色彩的軟硬感 色彩的前后感 色彩的大小感 色彩的華美樸實(shí)感 色彩的活潑莊重感 色彩的興奮沉穩(wěn)感色彩寫生作畫思路掌握作畫的構(gòu)圖規(guī)律把握畫面響亮、明亮的規(guī)律處理好畫面虛實(shí)與層次比照的規(guī)律熟練的運(yùn)用好塑造物體體積及質(zhì)感的規(guī)律生動的表現(xiàn)好色彩變化的規(guī)律寫生步驟取景和構(gòu)圖著

17、色與塑造深入刻畫與調(diào)整圖案圖案形式美的原理法則形式美的原理：是多樣統(tǒng)一的，或者稱為變化與統(tǒng)一的和諧，這是形式美的總規(guī)律，是統(tǒng)一辯證法原理在藝術(shù)創(chuàng)作上的表達(dá)。形式美根本法則對稱與平衡比照與調(diào)和節(jié)奏與韻律條理與反復(fù)-. z.中國美術(shù)簡史原始美術(shù)新石器時代的繪畫藝術(shù)彩陶繪畫人面魚紋彩陶盆三魚紋盆是仰韶文化半坡類型的繪畫代表；*大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆是馬家窯類型的繪畫達(dá)標(biāo)先秦美術(shù)先秦青銅藝術(shù)：禮器、樂器、兵器及雜器主要研究對象是禮器，青銅禮器主要在祭祀、宴饗*iang和各種典禮儀式活動中使用。著名的青銅器代表：四羊方尊：現(xiàn)存的商代青銅方尊中最大的一件，*出土。司母戊鼎：是目前世界上發(fā)現(xiàn)的最大的

18、青銅器，是商代青銅文化頂峰時期的代表作。先秦繪畫著名的戰(zhàn)國帛畫人物龍鳳圖和人物御龍圖是世界上最早的絲織物繪畫，均是葬儀中的銘旌jing具有送死者靈魂升天的含義，表達(dá)了楚文化中簡樸的道家思想秦漢美術(shù)秦漢雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵馬俑，又稱秦始皇兵馬俑。秦始皇陵坐落在*省稀罕事臨潼區(qū)李珊北麓lu，被譽(yù)為世界第八大奇跡秦兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)：陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢弘的其實(shí)，是秦王朝國力和武力強(qiáng)盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分表達(dá)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍開展和進(jìn)步。兵馬俑風(fēng)格寫實(shí)，形象淳樸，總體布局上利用眾多直立靜止體的重復(fù)，氣勢磅礴

19、。二漢代石雕與陶俑西漢墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕，是西漢大型石雕中的代表作。代表性的石雕是馬踏匈奴，整個作品風(fēng)格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征。馬踏匈奴的藝術(shù)特點(diǎn)：石雕采用整石雕成，形式語言簡練、夸*，在形體大的轉(zhuǎn)折處進(jìn)展了大膽而簡潔的削鑿，并在細(xì)節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下的匈奴人的特征處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術(shù)家以立馬的彪悍和馬下的匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅(qū)敵勝利的威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間。東漢的擊鼓說唱俑出土于*漢墓，此俑造型簡括，形體動態(tài)略加夸*，

20、面目表情生動傳神，表現(xiàn)了一個詼諧幽默的藝術(shù)家形象，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達(dá)的藝術(shù)特色。畫像石與畫像磚畫像石與畫像磚，是一種以石為地。以刀代筆的藝術(shù)，兼具了繪畫、雕刻等藝術(shù)形式。用來裝飾建筑，炫耀地位。東漢時期的畫像石以*嘉祥的武梁祠為代表。秦漢工藝美術(shù)秦漢時期，工藝美術(shù)的代表作有羊形燈長信宮燈錯金博山爐漆棺云紋漆鼎漢代長樂明光紋錦羽人騎天馬玉雕等。長信宮燈是中國漢代青銅器，1968年出土于*省滿城縣*靖王*勝之妻竇綰墓。此宮燈因曾放置于竇太后的長信宮而得名。羽人騎天馬玉雕是西漢玉雕只出色代表，出土于*北郊漢元帝渭陵附近，寄予寓著西漢統(tǒng)治者祈求長生，夢想升仙的思想。魏晉南北朝美術(shù)東吳曹不興是

21、有記載的第一位有影響的畫家。此時的繪畫形式以長卷為主，這不僅表現(xiàn)在如女史箴zhen圖洛神賦圖等傳世作品中，而且在孝子館石刻畫，竹林七賢圖，甚至鄧縣彩色畫像磚中也采用了這類形式。魏晉南北朝畫家曹不興 三國吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫家。傳說他畫屏風(fēng)時使落墨為蠅，使孫權(quán)誤以為真，說明他繪畫技藝的高超。衛(wèi)協(xié) 西晉畫家，他的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆。衛(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風(fēng)的形成最有影響。顧愷之 * 字長康，小字虎頭，出身貴族。他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。以畫絕、才絕、癡絕著名于世?，F(xiàn)

22、今傳世的作品摹品有歌頌曹植與甄氏神人之戀的洛神賦圖和勸誡婦女德行的女史箴圖烈女仁智圖。 顧愷之在中國繪畫史的地位克制前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材明確提出了傳神的重要性加強(qiáng)了平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的構(gòu)思。在畫法畫理方面，表達(dá)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。創(chuàng)造了春蠶吐絲般的線描風(fēng)格。陸探微 南朝宋明帝時出色畫家，擅長人物畫。他運(yùn)用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的一筆畫的筆法。他創(chuàng)造的秀骨清像的人物形象，清秀雋juan永，是對崇尚玄學(xué)，重清淡的六朝認(rèn)識形象的生動概括。*僧繇 南朝蕭梁時期的畫家，他的藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺為主。他的畫風(fēng)筆才一二，而像已應(yīng)焉，被稱為

23、疏體。曹仲達(dá) 來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，所謂的曹衣出水，被譽(yù)為曹家樣。曹仲達(dá)被稱佛像之祖，對佛教東漸起到了一定的推動作用。世傳他繪有維摩詰圖釋迦牟尼說法圖。楊子華 唐代畫家閻立本認(rèn)為他自象人以來，曲盡其妙，簡易標(biāo)美，多不可減，少不可逾。繪有北齊校書圖。陸探微、*僧繇、顧愷之被稱為六朝三杰魏晉南北朝的繪畫理論 東晉顧愷之的論畫和*宋之際宗炳的畫山水序、王微的敘畫是現(xiàn)存早期的畫論著述。隨著繪畫實(shí)踐的深入，需要對前人的創(chuàng)作加以評論和總結(jié)，謝赫的畫品古畫品錄就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。顧愷之的畫論他特別注重的是人物畫的傳神，同時他說明了繪畫技巧的重要性。他的論畫功績在于把對繪畫的

24、一般性論述提高到獨(dú)立的理論認(rèn)識高度，從而開創(chuàng)了中國古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域，是繼衛(wèi)協(xié)之后極重神韻的畫家，對后世有深遠(yuǎn)的影響。他的畫論的及主要論點(diǎn)：傳神論；強(qiáng)調(diào)以形寫神，遷想妙得。宗炳與王微的山水畫論宗炳在畫山水序中，提出山水畫具有暢神功能。王微在敘畫中說：忘秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩。他將山水畫的暢神功能進(jìn)一步深化。謝赫與古畫品錄謝赫是南朝齊梁畫家、繪畫理論家，他的古畫品錄是古代第一部對繪畫作品、作者進(jìn)展品評的理論文章。說中提出了繪畫的社會功能以及品評的標(biāo)準(zhǔn)，即六法。六法是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。在六法中，氣韻生動居于首位，意味著在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)對象的精神狀

25、態(tài)最為關(guān)鍵，是六法中最重要的一法。古畫品錄還指出繪畫具有明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。的社會功能。魏晉南北朝壁畫與石窟藝術(shù)壁畫藝術(shù)敦煌壁畫：北朝時期的敦煌壁畫，以佛本生故事為主。河西魏晉墓室壁畫：吐魯番出土的地主莊元圖是最早的紙本繪畫。 *丁家閘墓室壁畫描繪天、地、人間三種境界。高句gou麗墓室壁畫：朝鮮半島安岳冬壽墓室壁畫與中國壁畫有著密切的聯(lián)系。石窟藝術(shù)：*云岡石窟、*龍門石窟、敦煌莫高窟、*麥積山石窟魏晉南北朝書法代表人物作品鐘繇you，字元常，*長葛東人。三國時期曹魏著名書法家、政治家，代表作宣示表薦季直表等。王羲之，東晉時期，被稱為書圣。代表作蘭亭序快雪時晴帖平安帖喪亂帖。王獻(xiàn)

26、之，王羲之第七子，代表作中秋帖鴨頭丸帖等。王珣，字元琳，東晉瑯琊*人，著名書法家王導(dǎo)之孫，王洽之子，王羲之再從侄。代表作伯遠(yuǎn)帖。其中快雪時晴帖中秋帖伯遠(yuǎn)帖曾在乾隆時同藏紫禁城養(yǎng)心殿三希堂，被視為中國書法最珍稀的作品之一。特點(diǎn)：晉人書法起筆之藏露、運(yùn)筆之遲速、轉(zhuǎn)折之方圓、收筆之銳鈍，都能曲盡其妙。魏晉南北朝工藝與建筑工藝青銅工藝代表性作品有青瓷蓮花尊。建筑北魏的寺塔，正光四年建造的*登峰篙岳寺塔是中國現(xiàn)存最早的磚塔，是古代佛塔中的重要代表。隋唐五代美術(shù)隋唐書法 被譽(yù)為天下三大行書的作品分別是王羲之的蘭亭序、顏真卿的祭侄稿祭侄文稿和蘇軾的*寒食詩帖寒食詩帖隋唐五代的繪畫隋唐五代人物畫代表畫家1、閻

27、立本，善畫道釋、人物、山水、鞍馬，尤以道釋人物畫著稱。擅長政治題材，作品有步輦圖歷代帝王圖職貢圖等傳世。2、吳道子，善畫佛畫，其獨(dú)創(chuàng)的*圖像樣式，被稱為吳家樣。人評吳帶當(dāng)風(fēng)。被歷代民間畫工和士大夫譽(yù)為畫圣。3、*萱和周昉*萱和周昉是唐代著名的仕女畫家。*萱作品有虢guo國夫人游春圖搗練圖。周昉的作品有揮扇仕女圖簪花仕女圖調(diào)琴啜chuo茗圖周昉除了善畫仕女外，在*畫也有突出創(chuàng)作，善畫天王和菩薩，創(chuàng)造了水月觀音，人稱周家樣。仕女畫的三白法是指人物的額頭、鼻梁、下頜三處用較厚的白粉染出。4、顧閎中，五代南唐畫家，江南人，善于描摹神情意態(tài)。唯一的傳世作品有韓熙載夜宴圖卷，歷史題材人物作品。5、周文矩，

28、五代南唐畫家，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水、尤精于是女，繼承了唐代周昉的傳統(tǒng)，現(xiàn)存宋代摹本宮中圖，全圖12段，共81人。隋唐五代山水畫代表人物青綠山水畫家子虔與二李隋代展子虔的游春圖是現(xiàn)存中國最早的卷軸山水畫。也是中國大陸現(xiàn)存的最古老的一副山水畫作品。游春圖的出現(xiàn)，標(biāo)志這中國山水畫的逐漸成熟。美術(shù)史家將展子虔與顧愷之、陸探微、*僧繇并稱為唐以前出色的四大畫家。青綠山水的代表畫家還有李思訓(xùn)、李昭道斧子。李思訓(xùn)的作品有江帆樓閣圖，李昭道的作品有明皇幸蜀圖春山行旅圖。水墨畫家王維王維開南宗畫派，他的山水畫技法特點(diǎn)是：詩中有畫，畫中有詩。對山水畫的變革做出了重大奉獻(xiàn)。之后再水墨一派的山水畫創(chuàng)作中做

29、出奉獻(xiàn)的還有王墨等。北方山水代表畫家荊浩與關(guān)仝tong。荊浩善畫北方山水，作品有匡廬圖，山水理論著作有筆法記。關(guān)仝師法荊浩，作品有山溪待渡圖和關(guān)山行旅圖，具有筆愈減而氣愈壯，景愈少而意愈長的藝術(shù)特點(diǎn)。南方山水代表畫家董源與巨然五代南方山水畫派的代表人物是董源、巨然。董源的作品有瀟湘圖龍宿郊民圖夏山圖等，巨然是董源的笛子，代表作有萬壑松風(fēng)圖。隋唐五代花鳥畜獸畫家 代花鳥畫代表畫家及藝術(shù)成就有：薛稷，擅長畫鶴，杜甫詩薛公十一鶴，皆寫青田真道出了薛稷筆下鶴的高昂神韻；邊鸞，花鳥畫祖師，能窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍擅長畫折枝花卉?；B畫在五代出現(xiàn)了黃家富貴，徐熙野逸兩種藝術(shù)風(fēng)格，說的是徐黃異體。韓干的

30、鞍馬畫韓干，京都地區(qū)人，唐出色畫家，擅畫肖像人物，尤工畫馬，對后世影響很大。作品多收于歷代名畫記和宣和畫譜，代表作照夜白圖牧馬圖。韓滉的牛韓滉，擅畫農(nóng)村風(fēng)俗景物，寫牛、羊、驢等走獸神態(tài)生動，尤以畫牛曲盡其妙落筆絕人。代表作五牛圖。徐黃異體徐黃異體是指五代西蜀畫苑畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥風(fēng)格。黃筌代表作寫生珍禽圖，史上有黃家富貴，徐熙野逸之說。隋唐五代工藝美術(shù)唐代陶瓷得到很大開展。陶錄：陶至唐而盛，始有窯名。從種類上來看，陶瓷可分為青瓷、白瓷、唐三彩三大類。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的馬、駝動物和俑是其中的精品。隋唐繪畫理論*彥遠(yuǎn)的歷代名畫記，是我國第一部體例完

31、備、史論結(jié)合、內(nèi)容豐富的繪畫通史著作。他的書畫同體論，主要強(qiáng)調(diào)書與畫用筆的方法一樣。 繪畫史論至隋唐時大量涌現(xiàn)，如姚最的續(xù)畫品、李嗣真的畫后品沿襲品評體；畫史、畫評著作則有朱景玄的唐朝名畫錄，為斷代史。*璪的外師造化，中得心源外師造化，中得心源是唐代畫家*璪的名言，意即以自然界中的山水為師表，同時還要照顧內(nèi)心的感悟。外師造化，中得心源在唐代以后的畫壇始終是被遵循的立論。宋元美術(shù)宋元繪畫藝術(shù)宋元山水畫家和作品宋元是山水畫的鼎盛時期，其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。李成與*寬李成以畫寒林平遠(yuǎn)著稱，他的山水畫在北宋被譽(yù)為古今第一，代表作有讀碑窠ke石

32、圖茂林遠(yuǎn)岫*iu圖晴巒蕭寺圖。此后的北方畫派以*寬、郭熙為代表形成了雄健與秀美兩種流派。*寬代表作有溪山行旅圖雪景寒林圖。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表，他的代表作有早春圖窠石平遠(yuǎn)圖關(guān)山春雪圖等。王希孟與趙伯駒、趙伯骕su王希孟是北宋后期出色的青年山水畫家，千里江山圖是他的青綠山水畫代表作。趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長，畫風(fēng)上秉承了唐代李思訓(xùn)而又有創(chuàng)新。文人山水畫家北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品湖莊清夏圖充分表達(dá)了北宋文人畫的勃興與初步成就；南宋四家 南宋時期的山水畫家以李唐、*松年、馬遠(yuǎn)、夏圭最為知名，并稱南宋四家，李唐是一位承上啟下的關(guān)鍵人物。李唐的山水畫代表作是萬壑松風(fēng)圖。馬遠(yuǎn)的踏歌圖倚松

33、圖與夏圭的臨流撫琴圖，人稱馬一角，夏半邊。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)黃公望的代表作是富春山居圖；倪瓚的代表作有六君子圖；吳鎮(zhèn)的代表作有漁夫圖宋元人物畫家與作品 李公麟與白描人物畫李公麟把過去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨(dú)立成科，傳世作品有五馬圖和臨韋偃牧放圖。有描寫文人詩酒生活的蓮社圖和西園雅集圖等。梁楷的減筆人物畫曾置御賜金帶不受，人稱粱瘋子，他的畫以減筆著稱。傳世作品有秋柳飛鴉圖六祖破經(jīng)圖六組截竹圖潑墨仙人圖。潑墨仙人圖在當(dāng)時是一種新的創(chuàng)造。*擇端的風(fēng)俗畫清明上河圖 宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以世俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫，該畫描繪了北宋都城汴京清明時節(jié)汴河兩岸的風(fēng)光，以全

34、景式構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)了當(dāng)時社會的風(fēng)貌。構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并嚴(yán)密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。表達(dá)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通工具等具有重要的文獻(xiàn)價值。蘇漢臣與李嵩的風(fēng)俗畫 蘇漢臣擅畫道釋人物，尤長于畫兒童。今傳有秋庭嬰戲圖軸故宮收藏。李嵩的人物風(fēng)俗畫卷，現(xiàn)藏與臺北故宮博物院的貨郎圖軸。宋元花鳥畫家與作品宋代的花鳥畫創(chuàng)作，代表院體風(fēng)格的黃派花鳥占統(tǒng)治地位，使與黃筌齊名但風(fēng)格迥異的徐熙的孫子徐崇嗣不得不改變畫風(fēng)，效仿黃體創(chuàng)造出重彩沒骨法。*白與宮廷花鳥畫之變*白突破了黃家富貴這一成規(guī)為宮廷花鳥畫輸入

35、了新鮮的血液，并將之推向高潮。代表作雙喜圖宋徽宗與宮廷花鳥畫的繁榮趙佶ji在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林圖畫院，以畫作為科舉升官的一種考試方式。代表作芙蓉錦雞圖紅蓼白鵝圖池塘秋晚圖柳鴉圖等。文人花鳥畫家錢選，與趙孟頫同里，并稱吳興八俊。代表作有浮玉山居圖卷、八花圖卷、花鳥卷和白蓮花圖卷等。王淵，傳世作品有山桃錦雞圖墨牡丹圖花鳥軸、花竹禽雀圖軸、桃竹春禽圖軸，山桃錦雞圖是王淵水墨花鳥畫的代表作。李衎kan，存世作品有四清圖卷、雙溝竹圖軸、沐雨圖軸、新篁圖軸墨竹圖卷、和新篁樹石圖軸等。趙孟頫最有代表性的作品是秀石疏林圖卷和古木竹石圖軸。王冕，以胭脂作沒骨梅花是其首創(chuàng)。著有梅

36、譜傳世，是繪畫技法理論，反映了文人畫的審美要求。傳世主要梅花作品有墨梅圖卷和南枝早春圖軸等。墨梅圖是元五家合繪卷中的一段。宋元畫史與畫論郭熙與林泉高致郭熙的山水畫主*，經(jīng)其子郭思整理成林泉高致，全書共分為山水訓(xùn)、畫意、畫決、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。其中如三遠(yuǎn)高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡等都是很精彩的論述。它的出現(xiàn)標(biāo)志著山水畫理論已進(jìn)入成熟階段。趙孟頫fu的繪畫理論1主*繪畫要神形兼?zhèn)?，忠于自然。如果形似與傳神相比擬，趙孟頫認(rèn)為傳神更重要，但形似是根底，不能舍形而去。2趙孟頫竭力提倡師古，認(rèn)為作畫貴有古意。3趙孟頫主*書畫同源。認(rèn)為書法與繪畫無

37、法割舍，他的石如飛白木如籕zhou的論說頗具代表性。蘇軾的形神論蘇軾竭力強(qiáng)調(diào)神似，強(qiáng)調(diào)繪畫的抒情達(dá)意作用，在題畫詩書鄢陵王主簿bu所畫折枝二首中，蘇軾提到：論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。蘇軾認(rèn)為：以形似為標(biāo)準(zhǔn)去評價繪畫，就等于如兒童一樣目光短淺，缺少見識。宋元書法藝術(shù)宋徽宗趙佶的書法被稱為瘦金體。宋元工藝美術(shù)瓷器工藝宋代工藝美術(shù)中最突出的成就是陶瓷，是我國陶瓷開展的鼎盛期。其中最著名的有五大名窯官窯：哥、官、汝、定、鈞。兩大民窯：磁州窯、耀州窯。宋瓷最典型的特色是：細(xì)干凈潤、色調(diào)單純、趣味高雅。五大名窯的特點(diǎn)簡單概括：官窯青瓷多復(fù)古；汝窯青瓷極難得；哥窯瓷器紋理美、鈞窯瓷器色

38、彩美；定窯白瓷產(chǎn)量大。元代瓷器產(chǎn)地及各自特點(diǎn)：南方的*、龍泉窯和北方的鈞窯；*的白瓷得到開展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、樸素；龍泉窯釉色青中帶綠、供給出口。元代制瓷業(yè)的特點(diǎn)就是突出*瓷業(yè)，使其躍居全國瓷業(yè)之首。青花蕭荷月下追韓信梅瓶是元代晚期青花瓷珍品。明清美術(shù)明清繪畫明清山水畫明代浙派山水畫家及作品 戴進(jìn)，被稱為浙派始祖，師承南宋院體，代表作風(fēng)雨歸舟圖春山積翠圖溪堂詩意圖等。吳門四家的作品及風(fēng)格特征明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于文徴zheng明，另有唐寅、仇英等。沈、文、唐、仇合稱明四家。沈周師法吳鎮(zhèn)，作品有吳門十二景廬山高圖。文徴明作品有綠蔭清話圖真賞齋圖。唐寅唐伯虎作品有春山伴侶圖騎驢

39、歸思圖。仇英作品有桃源仙境圖停琴聽阮ruan圖。明代后期華亭派的代表人物：董其昌董其昌的繪畫特點(diǎn)：深諳an古法，代表了華亭派的風(fēng)格，與吳門畫派精工具體形成對照。畫風(fēng)有兩種風(fēng)格：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳。作品有防米氏水墨山水圖仿唐代養(yǎng)生沒骨山水圖秋興八景圖。明代其他著名的山水畫家及作品較有名的有早期王履的華山圖、王紱fu的山亭文會圖與鳳城餞詠圖，中期有周臣的田家圖。清初四王、吳歷的藝術(shù)風(fēng)格清四王又稱江左四王，指清朝初期的四位著名畫家，即王時敏、王鑒、王原祁qi和王翚hui。他們在藝術(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡，而被尊為正宗。王時敏、王

40、原祁qi為首的婁東派和王鑒、王翚hui為首的虞山派，影響了后代三百余年。吳歷，清代著名畫家，他師古但不偏重摹古，能集各家之長，創(chuàng)立自己的面貌，而且著重實(shí)景取材。代表作早雪圖琵琶行圖卷湖天春色圖秋林步月圖秋寺晚鐘圖山村田舍圖仿仿松雪仙居圖。清代四僧的藝術(shù)風(fēng)格清代四僧：朱耷da、石濤、髡kun殘和弘仁。四大名僧都是明朝遺民，在政治上對清統(tǒng)治者不合作態(tài)度，反對清王朝貴族的繁縟作風(fēng)。他們利用傳統(tǒng)藝術(shù)形式表達(dá)真情實(shí)感。也重視筆墨情趣，并尋找超然、寧馨的樂土，以撫慰曾經(jīng)遭受過的折磨、煎熬的心靈。7、金陵八家金陵八家代表人物：龔賢、樊圻qi、高岑cen、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥zao和謝蓀sun。金陵八家的特

41、點(diǎn)：不受摹古之風(fēng)的影響，且能從生活經(jīng)歷和大自然環(huán)境中得到啟示，作品的寫實(shí)性較強(qiáng)，有著不同程度的創(chuàng)造。金陵八家沒有共同風(fēng)格，各有不同的專長和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龔賢為首。明清花鳥畫明代宮廷花鳥畫的代表人物及風(fēng)格特點(diǎn)邊文進(jìn)，擅長花果翎毛，取法黃家，代表作竹鶴圖春禽花木圖。所畫的翎毛與蔣子誠的人物、趙廉的虎、曾被稱為禁中三絕。林良，擅花鳥，有灌木集禽圖雙鷹圖松鶴圖等傳世。吳派文人花鳥畫的代表作品代表作有沈周的枯樹八哥圖墨花圖慈烏圖，文徴明的墨竹圖寒香仙伴圖，唐寅的春雨鳴琴圖墨梅圖。明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響明清時期是中國花鳥畫逐步寫意化的關(guān)鍵時期。陳淳的葵石圖開啟了水墨

42、大寫意花鳥風(fēng)格。徐渭是真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家，筆勢狂逸，墨氣淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標(biāo)志。徐渭的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，他創(chuàng)水墨寫意畫新畫風(fēng)，與陳道復(fù)并稱青藤白陽，對后世的影響很大，歷來被世人稱道，他把寫意花鳥畫推向新階段。4、*八怪的代表性畫家與風(fēng)格代表畫家：羅聘、李方膺ying李鱓tuo、金農(nóng)、黃慎、*燮*ie*板橋、高翔和汪士慎。他們揭露社會陰暗面，這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是畫壇上不入流的丑八怪，*八怪因此得名。明清人物畫唐寅、仇英的人物畫代表作品及風(fēng)格特點(diǎn)唐寅擅長水墨寫意和工筆重彩。秋風(fēng)紈扇圖為其水墨作品代表。工筆代表為孟蜀宮妓圖

43、。他的人物畫關(guān)注下層女性命運(yùn)，具有深厚的歷史文化意蘊(yùn)，并具有鮮明的藝術(shù)個性。有明一代，無人能出其右。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健。南陳北*的代表人物及畫風(fēng)陳洪緩，是明末富有革新精神和獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格的畫家，他的人物畫成就最為突出，最優(yōu)夸張、變形的風(fēng)格特征，人物奇古艷雅，其仕女圖細(xì)秀清淡，具古典之趣。與*子忠齊名，世稱南陳北*。*子忠的繪畫作品涉及面很廣，擅人物畫。波臣派波臣派是明代人物畫流派之一，曾鯨為創(chuàng)始人，曾鯨字波臣，故稱波臣派。代表作王時敏像。清代人物畫清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費(fèi)丹旭等盛名于世，晚期以三任，即任熊、任薰、任

44、頤為代表。明清書法明代早期著名書法家有三宋宋克、宋璲sui、宋廣和二沈沈度、沈粲can明代中旗，吳門書派是明代書壇聲勢最大的一個流派，吳門書派的骨干也是吳門畫派的主導(dǎo)人物。吳門書派的形成受吳門畫派的影響，代表人物有文徴明、祝允明、王寵等。清代的書法，帖學(xué)和碑學(xué)分流嚴(yán)重，書法流派出現(xiàn)大分化。清代書法的開展，是碑學(xué)逐漸興起，帖學(xué)逐漸衰微的過程。清代的書法開展按時間大致可分為三個階段。早期約順治到雍正是繼承晚明浪漫書風(fēng)的時期，延續(xù)了明代遺風(fēng)，是以帖學(xué)為主的時期；中期約乾隆到道光帖學(xué)由盛轉(zhuǎn)衰，碑學(xué)逐漸興起。晚期約咸豐到宣統(tǒng)是碑學(xué)的中興期。明清繪畫理論著作明代早期的繪畫理論著作有王履的華山圖序，書中闡述

45、了師法自然在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要意思，同時對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新，形與意等關(guān)系提出了辯證的觀點(diǎn)。明代晚期的著名畫論著作是董其昌的畫禪室隨筆，書中提出了南北宗論。提倡文人畫的書卷氣，強(qiáng)調(diào)南宗繪畫的正統(tǒng)地位，從而說明崇南貶北的個人愛好。明清版畫和年畫明代書籍插圖幅員的代表人物及作品明代書籍版畫的發(fā)祥地在皖南的徽州。弘治年間，仇以壽、仇以忠兄弟及黃姓人氏興辦刻字鋪，雕刻書籍版畫。明朝末年，畫家陳洪綬致力于版畫樣本的制作，成為中國版畫史上集大成的人物。陳洪綬著名的作品有九歌圖水滸葉子博古葉子和*深之正北西廂記插圖。九歌圖中的屈子行吟圖，以仰視的角度，夸*的手法，塑造了紀(jì)念碑式的屈原形象。明清年畫的產(chǎn)地及各自的風(fēng)格

46、特點(diǎn)*楊柳青：受版畫和院體畫的影響，精細(xì)生動，設(shè)色鮮雅，題詞講究。追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，具有細(xì)膩輝煌效果。*桃花塢：受南方版畫影響，嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物作微笑表情。著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。*濰縣楊家埠bu：造型夸*，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明比照強(qiáng)烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗和民間戲曲故事，具有很強(qiáng)的民俗特色。明清工藝美術(shù)陶瓷工藝明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達(dá)頂峰。清代青花、斗彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬于新創(chuàng)的有粉彩和琺fa瑯彩，均始于康熙，成于雍正而盛于乾隆，粉彩是綜合中國五彩和西方琺瑯彩二形成的一種釉上彩瓷器。近現(xiàn)代美近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)*畫派海派通常

47、被人們分為前后兩個時期。前期從*熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰、任頤又合稱三任，以任頤為頂峰。晚期海派則以吳昌碩為巨擘。海派未定居*的畫家有趙之謙和虛谷。吳昌碩代表作三千年結(jié)實(shí)。嶺南畫派*地處五嶺之南，習(xí)慣地稱為嶺南。嶺南派二高一陳是指高劍父、高奇峰和陳樹人。畫家齊白石，原名齊純芝，號瀕生，別號白石。他以真情實(shí)感為依據(jù)進(jìn)展藝術(shù)創(chuàng)作，堅(jiān)持妙在似與不似之間的信條。代表作品有蛙聲十里出山泉群蝦圖等。江浙畫家黃賓虹，是我國著名的教育家、畫家。繪畫上最突出的成就當(dāng)屬山水畫，黑、密、厚、重、然虛實(shí)有致是其獨(dú)特的風(fēng)格，對中國畫筆墨技法有過深入的研究并從中概括出五筆七墨。所謂的五筆即平、圓、留、重、變；所謂的

48、七墨即濃、淡、破、潑、積、焦、宿。代表作品有山中坐雨青山紅樹。江浙畫家還有*大千和潘天壽，代表作品分別是怒吼吧！中國和達(dá)摩。徐悲鴻，提出了改進(jìn)中國畫的觀點(diǎn)，即古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采入者融之。1949年任中央美術(shù)學(xué)院第一任院長，在美術(shù)上堅(jiān)決不移的選擇了現(xiàn)實(shí)主義的繪畫道路，認(rèn)定素描是一切造型藝術(shù)的根底，代表作有奔馬愚公移山九方皋gao田橫五百士等。愚公移山表達(dá)中國人民抗戰(zhàn)打底的決心，徐悲鴻以裸體的形式畫中國古代傳說，是其借鑒西方繪畫表現(xiàn)方法的大膽嘗試。這種把中國水墨畫法與素描畫法結(jié)合起來的實(shí)驗(yàn)，表達(dá)了徐悲鴻以西方繪畫的寫實(shí)技巧改革中國畫的主*。受徐悲鴻造型方

49、法影響的蔣兆和，于1943年完成了巨幅長卷流民圖，作品描繪了日本侵華戰(zhàn)爭時期中國難民的悲慘生活。近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)*彩塑的世俗化筇qiong竹寺在*市西北郊十余里的玉案山上，其中五百羅漢像，在清末雕像作品中極為突出，作者是*省的黎廣修。黎廣修，工詩善畫，尤精塑作。是當(dāng)時著名的民間藝術(shù)家。他由*應(yīng)聘到*，塑造五百羅漢，分布在大雄寶殿的兩壁及梵音閣和天臺來閣。小型玩賞性雕塑*石灣陶塑石灣是陶塑的著名產(chǎn)地，*惠山泥人惠山是泥塑的重要產(chǎn)地，清代中期以后，惠山泥人出現(xiàn)了豐富多彩的戲文和風(fēng)俗故事題材，還有大阿福小阿福等泥娃娃，深受群眾喜愛。泥塑藝人丁阿金，以善捏戲文著稱。周阿生，善于捏神仙。還有善于彩繪的藝人

50、陳杏芳。近現(xiàn)代美術(shù)出版色美術(shù)作品的廣泛流傳，很大一局部是依靠復(fù)制品。中國出版的第一本畫報(bào)是瀛寰畫報(bào)，1884年創(chuàng)刊的點(diǎn)石齋畫報(bào)是畫報(bào)與時事新聞相結(jié)合的產(chǎn)物，主要執(zhí)筆人是吳有如。新聞圖畫增加挖苦、幽默、滑稽等內(nèi)容，逐漸形成漫畫。漫畫又依靠新聞紙復(fù)印之后，流傳到廣闊觀眾手里。近代商業(yè)經(jīng)濟(jì)的開展，商業(yè)廣告和圖畫相結(jié)合有形成了月份牌畫這種特殊的美術(shù)形式。月份牌畫是指19世紀(jì)末到20世紀(jì)初這一階段在*興起的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法結(jié)合而成。這種新技術(shù)沖擊和取代了木板年畫的市場，所以也被稱為月份牌年畫。奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描繪對象是*曼陀。至近代，由于石印技術(shù)的傳入，

51、挖苦畫才有了傳播的媒介。清末至民初在漫畫創(chuàng)作上取得優(yōu)異成績的以*聿yu光、何劍士、錢病鶴、馬星馳最突出。以西方漫畫借鑒表現(xiàn)技法，用鋼筆黑白畫方法塑造漫畫形象的漫畫家，以沈泊塵、黃文農(nóng)為代表。而獨(dú)具個人風(fēng)格的漫畫家是豐子愷。豐子愷的漫畫在形式上頗受畫家陳師曾和日本明治時期畫家竹久夢二的影響，以一種隨筆速寫的形式塑造形象。豐子愷是我國一位多產(chǎn)的漫畫家，他的漫畫藝術(shù)深深的根植于民族傳統(tǒng)繪畫之中。*樂平，他筆下的漫畫形象是三毛，最初以三毛外傳與大家見面，后又分別創(chuàng)作了三毛參軍記三毛流浪記。近現(xiàn)代美術(shù)思潮與美術(shù)教育19世紀(jì)末，西學(xué)東漸已越來越明顯，1917年1926年間任大學(xué)校長的蔡培元提出了以美育代*

52、的觀點(diǎn)。我國最早簡歷圖畫手工科的是*兩江師*學(xué)堂和*北洋師*學(xué)堂。*第一所私立美術(shù)學(xué)校是在1911年有周湘創(chuàng)辦的中西美術(shù)學(xué)校，后改名中華美術(shù)學(xué)校。我國開展最快的私立美術(shù)學(xué)校是1912年有烏始光、*海粟、汪亞塵等人籌辦的*圖畫美術(shù)院，后改為*美專。在社會美育思潮的推動下，國家正式建立專門的美術(shù)學(xué)校是在1918年建立的美術(shù)專科學(xué)校1928年在*建立的國立藝術(shù)學(xué)院。美專的第一任校長是*錦；*國立藝術(shù)院的校長是林風(fēng)眠。近現(xiàn)代建筑*陵的設(shè)計(jì)者是呂彥直，*陵是中國設(shè)計(jì)師在近代規(guī)劃設(shè)計(jì)的第一座國家級的大型紀(jì)念性建筑，是近代國人設(shè)計(jì)以古代式樣應(yīng)用于新建筑之嚆hao矢。作為一種探索方向的標(biāo)志，*陵的設(shè)計(jì)在現(xiàn)代仍

53、然具有積極的啟示意義。-. z. 外國美術(shù)簡史史前美術(shù)洞窟壁畫洞窟壁畫最突出的代表是西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國的拉斯科洞窟壁畫。二小型雕塑-威倫道夫的維納斯這尊雕塑被認(rèn)為是人類雕塑藝術(shù)的開端，被稱為原始的維也納。古代美術(shù)、古代兩河流域美術(shù)建筑蘇美爾人最重要的建筑為塔廟，是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類型似于金字塔的建筑被稱為吉庫拉塔。蘇美爾人的烏魯克神廟是塔廟建筑的典型代表。巴比倫城是古代世界最偉大的城市，原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神袛命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾門。雕刻蘇美爾-阿卡德雕刻藝術(shù)阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實(shí)性，代表作品有薩爾貢王青銅頭像和納

54、拉姆辛浮雕石板。古巴比倫浮雕漢謨拉公布了人類歷史上最古老的一部成文法典漢謨拉比法典，成為巴比倫時期保存的最著名的浮雕作品。亞述浮雕亞述人統(tǒng)治時期建造了兩河流域歷史上最宏偉華美的宮殿建筑，薩爾貢二世宮殿是其主要代表。繪畫現(xiàn)存的蘇美爾繪畫代表作為烏爾城出土的軍旗。古代埃及美術(shù)建筑古王國時期的美術(shù)以金字塔建筑和雕刻最為突出。金字塔是古王國法老的陵墓，在古埃及人的觀念中陵墓是永久的棲身之地，甚至比宮殿更為重要。到古王國盛期金字塔又演變出方錐形金字塔，吉薩金字塔群是其主要代表。吉薩金字塔中最大的是胡福金字塔。雕刻古埃及的雕像和繪畫都是建筑的附屬品，主要代表作品有哈夫拉金字塔前的獅身人面像拉荷切普王子與其

55、妻坐像等。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。納菲爾提提王后像是埃及歷史上最美的作品之一。古代希臘美術(shù)*古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。建筑古風(fēng)時期，希臘的建筑主要是神廟，根本建筑柱形是多利安式和愛奧尼亞式。古希臘最著名的建筑群遺跡是雅典衛(wèi)城，是有建筑師兼雕塑家菲狄亞斯主持設(shè)計(jì)的，位于最高點(diǎn)的巴特農(nóng)神廟是其最著名的建筑，雕刻米隆的擲鐵餅者是一件表現(xiàn)競技運(yùn)發(fā)動在擲鐵餅瞬間的動態(tài)的經(jīng)典作品。波利克里托斯的雕塑荷矛者，也作為人體美的典*而聞名于世。他的論法則，系統(tǒng)的闡述了他的創(chuàng)作原則，書中認(rèn)為最理想的人的頭和全身的比例是1:7.古希臘古典時期雕像

56、的藝術(shù)特點(diǎn)是：具有強(qiáng)健的體魄、昂揚(yáng)的精神和典雅優(yōu)美的造型。希臘化時期的代表作品有米洛島的阿芙羅蒂德薩莫色雷斯的勝利女神拉奧孔群像。米洛島的阿芙羅蒂德俗稱斷臂維納斯，希臘化時期作品，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮，被公認(rèn)為是希臘女性雕像中最美的一尊。古代羅馬美術(shù)羅馬美術(shù)于希臘美術(shù)的不同：羅馬人的藝術(shù)大多是給帝王歌功頌德的，以滿足羅馬貴族奢侈的生活需要；希臘藝術(shù)則主要用于敬神，圍繞神廟、祭祀進(jìn)展創(chuàng)作，帶有理想化特色。羅馬人的雕塑藝術(shù)要求個性特征鮮明的肖像，不僅滿足于外形的逼真，而且注重個性的刻畫；希臘雕塑藝術(shù)則創(chuàng)造了古代世界最偉大的雕塑藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)共性和民族精神。羅馬人在建筑上取得了獨(dú)特成就，構(gòu)造上采用各種

57、拱劵，類型比希臘建筑更為豐富，出現(xiàn)了各種類型的實(shí)用性和紀(jì)念性建筑，如凱旋門、競技場等?？傊?，希臘藝術(shù)理想、簡樸、精致典雅；羅馬藝術(shù)實(shí)用、享樂、宏偉壯麗。建筑古羅馬最著名的斗獸場是科洛西姆斗獸場，代表了羅馬建筑的一個頂峰，是古羅馬最大的橢圓形競技場。為紀(jì)念勝利驅(qū)使4萬猶太俘虜修建的，是古羅馬文明的象征。萬神殿是第一座注重內(nèi)部裝飾勝于外部造型的羅馬建筑，代表著帝國時期神廟建筑的最高成就，在建筑技術(shù)方面一直是后世學(xué)習(xí)的楷模，是古羅馬拱頂建筑中出色的代表作。凱旋門是古羅馬的重要建筑，是為了紀(jì)念戰(zhàn)爭勝利建造的。紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，留存至今的圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。歐洲中世紀(jì)美術(shù)早期基

58、督教美術(shù)公元320年前后開場興建的圣彼得教堂是規(guī)模最大的巴西里卡式教堂之一。拜占庭美術(shù)圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。這個時期最著名的鑲嵌畫在意大利文納的圣維塔爾教堂。羅馬式美術(shù)代表性的羅馬式建筑有德國的圣基列阿達(dá)教堂、意大利的比薩教堂。人們把哥特式藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱為羅馬式。哥特式美術(shù)*哥特式藝術(shù)是整個中世紀(jì)藝術(shù)開展的一個頂點(diǎn)，他的開展重點(diǎn)是從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果。最典型代表有發(fā)過巴黎圣母院、法國夏特爾大教堂、德國科隆大教堂、意大利米蘭大教堂。歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)早期文藝復(fù)興時期美術(shù)文藝復(fù)興的思想根底是關(guān)心人、尊重人、以人為本位的世界觀。喬托是意大利早期文藝復(fù)興時

59、期出色的雕刻家和建筑師，被稱為歐洲繪畫之父。喬托是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義根底，代表作品有哀悼基督逃亡埃及。文藝復(fù)興時期的美術(shù)佛羅倫薩三位大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的降臨。這三位大師是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納泰羅和畫家馬薩喬。除三者外，佛羅倫薩的代表畫家還有烏切洛和波提切利。布魯內(nèi)萊斯基的成就在于重新發(fā)現(xiàn)了直線透視構(gòu)造原理，解決了工程與靜力學(xué)的復(fù)雜問題，佛羅倫薩大教堂穹頂就是其最具有代表性的作品。多納太羅是15世紀(jì)意大利最出色的雕塑家，現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要開拓者之一。他的青銅雕刻大衛(wèi)是文藝復(fù)興時期第一個全裸人體雕刻，也標(biāo)志著古

60、希臘、古羅馬的人體雕刻傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。馬薩喬是15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期第一位偉大的畫家，他的壁畫是人文主義最早的里程碑，他是第一位使用透視法表現(xiàn)自然和人類的真實(shí)世界的畫家，他的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫繁榮期的到來。他的兩幅名作是出樂園和納稅錢。佛羅倫薩畫派中重要的畫家還有透視學(xué)的創(chuàng)始人之一巴奧洛烏切洛，代表作圣羅馬諾之戰(zhàn)，是運(yùn)用透視法作畫的典*，波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，美第奇家族最寵愛的畫師，他的名作春和維納斯的誕生充滿了柔情的詩意，洋溢著人文主義的樂觀精神。意大利文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾*達(dá)芬奇的代表作有最后的晚餐蒙娜麗莎和巖間圣母。 最