必須于性靈中發(fā)揮筆墨

1、畫余碎語(yǔ)必須于性靈中發(fā)揮筆墨，于學(xué)問(wèn)中培養(yǎng)意境，兩者是一內(nèi)一外的修養(yǎng)功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無(wú)學(xué)問(wèn)來(lái)培養(yǎng)，則是句空話。然而如、，學(xué)問(wèn)雖好，但缺乏性靈，筆墨也會(huì)落空。八大、有學(xué)問(wèn)有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學(xué)當(dāng)治本，不應(yīng)治末。繪畫藝術(shù)是精神世界的東西，是高于篺世界的。因此，凡來(lái)跟我學(xué)畫的人，我都告訴他們要先致力于形成自己的體系。我是誘導(dǎo)他們認(rèn)識(shí)自己的體系。不畫別人的畫，也不畫大自然的畫，要通過(guò)畫大自然畫自己，通過(guò)物質(zhì)畫精神這才是自己的?！巴ㄉ衩髦拢惾f(wàn)物之情”，這兩句話美學(xué)的最高概括。神，不是。雖無(wú)形無(wú)質(zhì)，然又發(fā)揮作用曰神。神支配法則。好畫好詩(shī)是神在支

2、配，是神與人感情起共鳴產(chǎn)生的。明，是神之作用。凡神皆明（光明）。人之第一念（不假思索）是神。藝術(shù)要反映第一念。凡藝術(shù)皆貴想象。有些畫只具外形，似乎也是想而后得，其實(shí)若僅具外形，實(shí)物固在，何用想歟？這只是羅列現(xiàn)象。我說(shuō)第一念是不想而得， 但這第一念也不是偶然的，是平素觀察、構(gòu)思的積累在這一瞬間被觸發(fā)出來(lái)。講德，才，如日月之明，光輝。德如日月，然后作品方能與日月同光。，其作品必亦污穢。德是衡量一切事物的尺度?？捶ㄏ嗤虏煌?，以德為準(zhǔn)。德相同?？捶ú煌瑳](méi)有關(guān)系。如不同意他老師，不同意競(jìng)無(wú)，都是看法不同。要在學(xué)習(xí)繪畫的過(guò)程中逐漸分辨清楚哪些是自己本來(lái)面目。我固有的，是好東西；人強(qiáng)加于我者，是不好的。

3、能啟發(fā)人的藝術(shù)品是好東西，因其能啟發(fā)人之本心。高等動(dòng)物有高度本心。我不同意佛家說(shuō)要請(qǐng)求才超度，不請(qǐng)求則不超度。加的。是人本心的要求，是出于內(nèi)發(fā)，不是外再說(shuō)類萬(wàn)物之請(qǐng)。類之法，有歸納，人演繹。歸納萬(wàn)物而認(rèn)識(shí)之，這一點(diǎn)我尚未做到。如最近我畫一幅景，下端畫了兩個(gè)粽子，拴粽子本來(lái)只用一根線，我畫了兩根線，是我還沒(méi)有弄清楚就畫在畫上，這樣，別人看了以為也是兩根線，這等于我在別人。仔細(xì)想來(lái)，我以前的畫中不知有多少這類東西。古，此即不誠(chéng)也。形尚未弄清，“修辭立其誠(chéng)”何能類萬(wàn)物之情。我體會(huì)到，作畫要熟悉了對(duì)象才畫。情中是包含有理的。通神明之德，類萬(wàn)物之情，二才不可分。境界還未達(dá)到與天地萬(wàn)物一體的階段，就談不上

4、藝術(shù)家。能夠把他人的痛苦視為自己的痛苦，道德就高尚了。古人云：“始乎為士，終乎為圣人。”還談不到圣人，但要以圣人為進(jìn)德修業(yè)的目標(biāo)。書、畫都是自己道德的體現(xiàn)。藝術(shù)家的心量是無(wú)窮的，一個(gè)小小，一幅小畫，往往可以窺見其心量之浩大。如論國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，最可貴的畫的毅力與獨(dú)特見解。一說(shuō)“傳統(tǒng)”，世人僅知有筆墨、顏色，不知是毅力。為何不不了有成就的作者之獨(dú)特風(fēng)格從何而來(lái)？法則固然需要了解，解傳統(tǒng)法則的研究都是盲目的研究者。但是，傳統(tǒng)不在法則內(nèi)，藝術(shù)中法則一旦形成，便只是新的藝術(shù)枷鎖。技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別在于：技術(shù)可以全憑手上功夫達(dá)到，藝術(shù)則須靠修養(yǎng)的深度。簡(jiǎn)單地講，畫法就是將文章的結(jié)構(gòu)、章法運(yùn)用于繪畫上，畫面

5、的虛實(shí)、開闔等處理方法與文法之理是一致的。講一畫，一畫是天，純陽(yáng)之體，乾卦三，也是一。皆分陰陽(yáng)，即使小到肉眼看不見，也有陰陽(yáng)。講陰陽(yáng)男，陽(yáng)；坤比哲學(xué)的根本。萬(wàn)物中國(guó)一切藝術(shù)都講“氣”?！皻狻笔鞘裁?？氣是“神”，是看不見而又起作用的東西。考慮事情的第一念，與事情的結(jié)果往往相符，那就是“神”。后來(lái)的許多想法，不過(guò)是將已有的經(jīng)驗(yàn)用作借鑒而已。中國(guó)的詩(shī)歌、音樂(lè)、繪畫、舞蹈都講氣化，有一種氣氛在著你。學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)首先從“氣”上去體會(huì)。畫得好的畫有藝術(shù)語(yǔ)言，使人有親切的感覺(jué)。易謂：中和、飽和。藝術(shù)要和諧，要人與自然各諧，人與畫和諧。云“和光同塵”，繪畫要達(dá)到“和”的效果很難。畫的結(jié)構(gòu)、景物、形象的

6、尺度都應(yīng)圍繞著一個(gè)“和”字。和者，活也，是充滿生命力。因此，和不是一團(tuán)和氣，一畫幅還要講剛?cè)帷Ｅc客觀景物密合無(wú)間，則情景交融，則和，則有藝術(shù)語(yǔ)言。繪畫作品的效果如發(fā)生“亢”即高昂，是獨(dú)陽(yáng)，使人“卑”也討厭。這是藝術(shù)的。不好。卑者，賤也，自處低賤也是自毀。亢者，卑也，皆為偽。不高不低，本色如此，才是“和”。凡觀察事物，以本心、所謂“障”去看，境界則高；反之，以私欲心、人心去看，則生佛家，境界自低。如果寫生者意出于勢(shì)利，如何畫畫！易曰：“修辭立其誠(chéng)?！弊鳟嬕囗殹傲⑵湔\(chéng)”，何謂誠(chéng)？無(wú)欺也。則無(wú)真心，無(wú)真心即無(wú)真知，無(wú)真知即無(wú)真畫。之作就是。寫詩(shī)貴在有真感情，畫畫也貴在有真感情。如畫山水，對(duì)山水無(wú)真愛(ài)

7、，哪談得到真感情？無(wú)哲學(xué)上的參悟，也說(shuō)不上有真感情。中國(guó)不叫“風(fēng)景畫”而叫山水畫，“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，是的體現(xiàn)。有仁無(wú)智，不能改進(jìn)社會(huì)；有智無(wú)仁，則為誰(shuí)服務(wù)？山水，生萬(wàn)物以養(yǎng)人，一動(dòng)一靜，一陰一陽(yáng)。整個(gè)人類的存亡發(fā)展其實(shí)就系在這山水上面。繪畫講格調(diào)，格調(diào)要高，則須意識(shí)高，高。人品低即畫品低。有人認(rèn)為此言不公允。須知畫是、生命力、之表現(xiàn)，而人品低者卻以獻(xiàn)媚，其畫品格尚能高乎！名利心去一點(diǎn)，畫品就高一點(diǎn)。名利心增一分，畫品就低一分。我不同意“書卷氣”的說(shuō)法。這是過(guò)去的假文人妄圖伸手霸占畫壇而意思不外乎是：出來(lái)的，“我是讀書人，畫得再孬?！本﹦∶抑?，很高。既是瞎子，又是文盲，卻打得很好。、都不

8、識(shí)字，藝術(shù)造詣卻再如瞎子，二胡拉得多動(dòng)人，為什么那么多讀書人比不過(guò)他呢？女人還能趕上他么？古希臘的荷馬的個(gè)扮演女角，三千多年前喊街的瞎子，恐怕也未必上過(guò)盲啞學(xué)校，但他唱的史詩(shī)多好啊。我平生推贊民間藝人，而不推贊文人畫，以其習(xí)氣太重，且背離形象過(guò)遠(yuǎn)。民間文藝則生氣勃郁，從古迄今，青史無(wú)名而才藝兼絕之民間藝人，不知了多少！創(chuàng)造即發(fā)現(xiàn)。要敢于到無(wú)人處去發(fā)現(xiàn)。沒(méi)有知識(shí)不能旅行，因此學(xué)畫的人要多讀書，才有創(chuàng)造的能力和條件。易曰“君子進(jìn)德修業(yè)”，道德與事業(yè)均要日有所進(jìn)。有關(guān)者；二、與修業(yè)有關(guān)者。要讀兩種書：一、與進(jìn)德前人留下來(lái)的書中，多，精華少。最精微的道理是不能用語(yǔ)言表達(dá)的。所以不同意別人把他的著作譯成

9、英語(yǔ)，以為那樣只剩下語(yǔ)言外殼，是歪曲了他。畫的最高境界是憑性靈作畫，是看作者的修養(yǎng)多高。著書也是如此，最精微的道理都在文字筆墨之間，全靠學(xué)者體味，深者見深，淺者見淺，物障者見，通達(dá)者見精華。讀書，要能摒棄與身心無(wú)益者?！啊敝惖臅梢圆蛔x。多了解一些無(wú)聊的知識(shí)，吹?？梢?，做學(xué)問(wèn)就。過(guò)去有些無(wú)聊人，在一起就爭(zhēng)論榮樂(lè)園的菜譜如何。石了不起，他連歷代許多大畫家的名字也不記，他說(shuō)：“與”畫無(wú)關(guān)，我記得他干啥！要讀培養(yǎng)性靈的書。性靈受大自然的啟發(fā)而來(lái)，但須讀書培養(yǎng)，才能成器宇。易經(jīng)說(shuō)的都是天天接觸到的事，有人卻他它說(shuō)成了玄學(xué)。學(xué)畫的人應(yīng)當(dāng)特別注意讀易經(jīng)，因?yàn)楫嫯嫷娜艘^察萬(wàn)物。中國(guó)古代家中，我推崇北宋（

10、橫渠）。過(guò)去在神龕上天地君親師牌位旁寫上“周、程、朱、張”，其實(shí)前三人都在八卦太極的圈子里（也是），只有的是解放了的，能與天地萬(wàn)物同其德。云：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬(wàn)世開泰平。”可見其心胸之。讀的著作，對(duì)繪畫的提高有很大的幫助。佛學(xué)是哲學(xué)，是；哲學(xué)當(dāng)研究，當(dāng)摒除。不解佛學(xué)而欲明究中國(guó)畫史、畫理，是很的。云“始乎誦經(jīng)，終乎讀禮”搞藝術(shù)不能單憑天賦那一點(diǎn)東西，需讀書來(lái)涵養(yǎng)。性靈，最后還要進(jìn)入哲學(xué)境界。把加以整理，這樣才會(huì)有創(chuàng)造。文心雕龍的程器篇很好，人們很少注意到這一篇?！俺獭笔呛饬浚呛饬康臍饬坑卸啻?，搞藝術(shù)的人應(yīng)當(dāng)有最大的氣量。宇宙很大，所知道的東西還太少。學(xué)畫者要知道宇宙

11、之大，才會(huì)胸襟開展，畫出的東西才通脫，出人意表。繪畫最可貴的是藝術(shù)。學(xué)畫最重要的是培養(yǎng)自己的藝術(shù)。為人要有器識(shí)，“理”境高了，畫自然會(huì)畫好的。書、畫均須先有器識(shí)然后有文章。貴上要不斷探索，否則會(huì)人云亦云，人畫我畫。（問(wèn)：我準(zhǔn)備把刻印擺在第一位，學(xué)畫次之。）應(yīng)該把讀書擺在第一位，刻印、畫畫皆是“余技”。這樣，刻印也好，畫畫也好，不高自高。中國(guó)的文學(xué)、醫(yī)學(xué)、音樂(lè)、舞蹈都是哲學(xué)的體現(xiàn)。最高境界的山水畫，常人看不懂，因?yàn)樗彩钦軐W(xué)?！靶味险咧^之神，形而下者謂之器?！碑嫷幕臼枪P、墨、色、水以及這些構(gòu)成的技法，這是形而下的，是器。還有形而上的神，是畫家的境。意識(shí)，這就表現(xiàn)為畫的意繪畫之“質(zhì)”，就是其藝

12、術(shù)性；繪畫之“數(shù)”，即筆量、墨量，是其技術(shù)性。神、情、氣是質(zhì)，形是外殼，是數(shù)，所現(xiàn)之量即形、象。畫之紙幅大小也是量。此外，筆之大小、筆痕粗細(xì)是筆之量。濃、淡是墨之量，干、濕、燥、潤(rùn)是水之量。這三部分三個(gè)量，經(jīng)過(guò)組織形象，這都是技術(shù)，來(lái)源于對(duì)生活的觀察。生動(dòng)、生硬之區(qū)別也是量，是用功之量。藝術(shù)是內(nèi)，這些是外，內(nèi)外融洽，才是一幅好畫。我評(píng)畫時(shí)常說(shuō)“質(zhì)量不高”，就是指它藝術(shù)性、技術(shù)性都不高。中國(guó)自古分畫為神、妙、能三品。何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是從藝術(shù)的程式里跑出來(lái)了，從內(nèi)心到形式均逃逸了，不受任何約束羈絆。何謂逸品？平淡天真，感

13、情真實(shí)，不是有意刻畫而達(dá)物我兩忘之境界。欲達(dá)物我兩忘境界，則須加深個(gè)人修養(yǎng)，使自己之精神與天地萬(wàn)物一體。要能與天地萬(wàn)行一體，才能解放自己；解放了自己，才能解放作品。別人看了作品才能解放別人。是解放別人，還是增加別人精神上的桎梏？解放別人，即是能發(fā)揮別人的創(chuàng)造性，作品的感染力才大，才深。以古代文學(xué)作品論，、歸去來(lái)辭前后赤壁賦祥正氣歌等可為逸品。蘭亭序具有哲學(xué)意味，但還不到逸品境界。以古代繪畫論，八大山人、 方方壺，、 擔(dān)當(dāng)是逸品。是神品。、都是神品，還不是逸品，因?yàn)樗麄兊淖髌愤€有我見。九十歲左右的作品在神品和逸品之間。到了對(duì)筆量、墨量謂“無(wú)差別心”，無(wú)執(zhí)于大小、高矮、濃淡、肥瘦、粗細(xì)、明暗，即佛

14、家所，則是最高境界了。筆量、墨量是物質(zhì)的量，要追求精神的量。有人以為畫要改掉“野”字，我不以為然。蓋人之所謂“野”，是指我以為了前人成規(guī)，畫“野”得還不夠。在繪畫藝術(shù)上，要開創(chuàng)新流派不容易。畫經(jīng)常還有舊框框，還未完全去掉前人的積弊。凡為藝術(shù)創(chuàng)造，都須有高度的藝術(shù)想象，如果沒(méi)有想象，則會(huì)失之直率。術(shù)才是“野”。錘練的藝畫者，化也。在紙上要筆筆化。要生化，不生化則無(wú)趣，生化才能超乎形象之外?？逃∫』?，寫字要書化，作畫要畫化。一幅畫的每一筆、每個(gè)形象直到整個(gè)布局都要“生化”，否則只是生料。僅僅畫得象而沒(méi)有力則不是藝術(shù)。曾舉例說(shuō)，畫家畫成的葡萄鴿子要去啄，畫的甲蟲猴子要去抓，這種把鴿子、猴子也騙過(guò)了

15、的畫，所起的僅是通俗效果，談不上藝術(shù)境界。中國(guó)畫史上也有類似的例子，畫成的雀子鷹要抓，畫的白鶴，真白鶴也要去站在一起，但這并不應(yīng)是藝術(shù)的目的?？傊?，須有藝術(shù)境界才能算藝術(shù)作品中。照搬實(shí)景是自然主義。要有藝術(shù)加工與組織的功夫。什么叫加工、組織？譬如說(shuō)作筵席，雞肉、鴨肉、材料端上桌去呢？材料固然好，但必須施以適當(dāng)?shù)呐腼兌蠓降脼榧央?，而后方得奉獻(xiàn)人之前。烹飪即加工、組織。皆是好材料，然而能否將就這些“真實(shí)感”三個(gè)字不能用在藝術(shù)上。舞臺(tái)上穿一身黑，打的旗子也是黑的，是為了襯出的白袍白旗，生活中哪里有？畫蝦，如僅講求透明感之類，則不如去買一串真蝦，看過(guò)了還可以吃。但若有人用一串真蝦換你一張畫蝦，你干不

16、干？如果要求繪畫形象要象真的一樣，就等于要求舞臺(tái)上使用真車真馬，這樣一來(lái)，哪還有藝術(shù)性？畫的那些東西，既是由筆墨點(diǎn)染出來(lái)的，與真正的物質(zhì)自然有天淵之別，只有意趣是真的。畫畫時(shí)應(yīng)隨時(shí)提醒自己，這是畫的，不是真的。例如，自然之花本是越至枝端小，但畫畫則不必這樣。搞藝術(shù)的人須心里隨時(shí)記?。哼@是藝術(shù)。從前的畫人多不解此。住青城山十年，沒(méi)有把青城畫好。去青城，只見重重樹林覆蓋，不見巖石，不知從何著手，不敢畫。，“青城天下幽”“幽”是幽微。如抓住青城的本質(zhì)，則隨意可畫青城。詠青城詩(shī)云：“為愛(ài)青城山，不唾青城地。”因愛(ài)此山，連口水也不敢吐，這就突出了青城的高雅、圣潔。又云：“丈人祠前佳氣濃，綠云擬住最 ”一“佳”字寫得好，綠云也想住下來(lái)，對(duì)人的吸引更不待言。畫青城，不是要畫得同青城一樣。只有用自然的材料來(lái)重新鑄造出藝術(shù)家的自然，才是真正的藝術(shù)。繪畫只要能表達(dá)出意趣就行了。牛的意趣卻在，畫，看起來(lái)牛不象牛，但盡管形象不象，并使人感到它還在慢騰騰地往前走，盡管沒(méi)