鋼琴考級第七級(上)

1、鋼琴考級第七級共有四項內(nèi)容（上）第一項內(nèi)容是基本練習(xí)七級的基本練習(xí)一共有六組，其調(diào)性分組與第五級完全一樣，包括了C大調(diào)和a小調(diào)以及從一個升號到五個升號的大小調(diào)音階和琶音，有五組“升號調(diào)”。但是，和五級以及前面六級不同的有以下幾個方面，大家需要加以注意。首先，七級的音階和琶音在最低速度要求上比前面的級別提高了，是每分鐘104拍，而且由于所有音階和以音都是用十六分音符寫成，所以，也就是說只手每分鐘要彈奏至少416個音，在考試的時候，不能低于這個速度，只要能做到均勻流暢，那么快于這個速度是可以的。另外，七級除了大調(diào)音階及琶音、相應(yīng)和聲小調(diào)音階及琶音以外，還增加了大調(diào)的屬七琶音和小調(diào)的減七琶音。新增加

2、的七和弦琶音在彈奏要求，比如速度、流暢度、均勻度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一樣的。大家要想在考試的時候不論考官抽查哪一組都能很好地彈奏出來的話，一定要在日常練習(xí)時就持之以恒，這樣的話是不會難的。第二項內(nèi)容是技巧性練習(xí)曲一共三首，自選一首，練習(xí)曲（No.19）克拉莫曲這首練習(xí)曲是一首分解琶音的練習(xí)曲，選自克拉莫60首練習(xí)曲的第19首。從譜面上來看，這首練習(xí)曲并不是很難，視譜也是相對容易的。但是這首練習(xí)曲的右手要想彈奏得很準(zhǔn)確，視譜首先要看清指法的轉(zhuǎn)換，是不容易的。尤其是這首練習(xí)曲右手的分解琶音在手指伸縮的距離感覺上要非常精確。下面我們仔細來看。以第一小節(jié)的右手上行分解和弦來說，前五個音是一個

3、“把位”，右手的1、2、4、5指分別是a-d1-f1-a1的位置，而從第五個音到第六個音，嚴(yán)5指到1指是一個三度的距離，手掌就需要收縮起來，由于后面音樂進行的要求，手掌緊接著就需要張開到1、2、4、5指彈奏f1-a1-d1-f2的位置。這個時候雖然是相同的指法但是“把位”不同了,手指間的距離也有了細微的差別。因此每個手指都要通過仔細地練習(xí)來把握這種對距離的感覺，也就是手指間的距離寬窄感覺，手指要象尺子一樣把每個距離“量”得很好。演奏時，大腦也要以一組變化著的“把位”感來準(zhǔn)備接下來的幾個的，一定要仔細的看清楚譜上的標(biāo)記，嚴(yán)格按照指法來彈。第2小節(jié)是右手的下得，手掌的收縮和張開更加頻繁，要領(lǐng)和上行

4、時也是一樣的。左手和弦上有一個琶音記號，意思是用琶音來演奏，人下到上依次地彈奏四到五個和弦音。在彈奏的時候，手臂、手腕要靈活地左右調(diào)節(jié)，以充分適應(yīng)手指彈奏的位置，以達到最直接的用力以及最舒服的演奏位置。另外，如果演奏都手比較大的話，從左到右彈奏以后，就把彈過的音保持住；如果手比較小，不能輕松保持的話，可以保持后面的幾個音，或者適當(dāng)加一點踏板潤色一下。在音樂的表現(xiàn)上，大家可以看到，這首練習(xí)曲大多數(shù)地方都是上行后下行，因此，最基本的來說，隨著音樂的進行在上行（往高音進行）時情緒就應(yīng)該起來一些，隨之做出漸強；而在下行（往低音進行）時情緒就要趨向平靜上些，隨之做出漸弱。另外這首d小調(diào)練習(xí)曲的和聲進行也

5、是很有意思的，大家可以在練習(xí)的時候把和聲拿出來仔細的體會一下，對色彩在大調(diào)上以及小調(diào)上的不同也可以去更好的感受，漸強和漸弱的幅度和感覺就會原更多不一樣的色彩。對大家的背譜也可以有一定的幫助。比如：到第6小節(jié)，一個升g音（重屬七和弦）使和聲進行到了d小調(diào)的屬調(diào)a小調(diào)上，第一段在a小調(diào)上終止。第9小節(jié)是從大調(diào)開始的，和前面相比，要有一些更加明亮的感覺。第13至14小節(jié)和第6小節(jié)有一些相似之處，用了升g音（d小調(diào)的重屬七和弦）來進行轉(zhuǎn)折，不同的是這里沒有進入到a小調(diào)，而是先在A大調(diào)上（第14小節(jié)的第一拍，以升c音為特征音）短暫地停留，緊接著進入d小調(diào)，并d小調(diào)上終止。曲子的和聲在最后8個小節(jié)更加豐富

6、。第17小節(jié)的不穩(wěn)定和聲到第18小節(jié)解決于g小調(diào)主和弦（g-降b-d）,第19小節(jié)的不穩(wěn)定和聲則在第20小節(jié)解決于C大調(diào)主和弦（c-e-g）.這些和聲解決的感覺也是伴隨著音流的上行和下行來做出的。而從第17小節(jié)到第20小節(jié)在左手和聲中隱藏的半音進行（a-降b-b-c）推動著和聲的發(fā)展，大家如果也能更好的體會的話，對最后一段的音樂發(fā)展表現(xiàn)也會有很好的幫助。曲子的最后四個小節(jié)和第二段（第13至16小節(jié)）的結(jié)尾基本上是一樣的，最后漸弱在d小調(diào)上全終止。除了和聲的進行以外，大家還要注意到，練習(xí)曲在幾乎每個小節(jié)右手的第一個音上，都有一個重音記號，大家都要認(rèn)真地做出。第個段落的最后二或三個小節(jié)，左手都由前

7、面保持的和弦琶奏變?yōu)樘?，大家如果能體會好這個變化的話，音樂的感覺一定也會更豐富。最后，這首練習(xí)曲規(guī)定了最低速度，是第分鐘彈56拍，也就是112個半拍，大家在考試時不能低于這個速度。當(dāng)然，如果能以更快的速度輕松、均勻、流暢地演奏的話，也是可以的。旋律與伴奏練習(xí)曲(Op.299,No.19)車爾尼曲這首練習(xí)曲有很多針對性的要求。首先，大家要把旋律和伴奏的層次和比例分清并彈好。如何做到這一點呢？我們來看兩個方面。第一，每只手上的不同層次要做好。這首練習(xí)曲的旋律和伴奏大家是可以看得很清楚的。右手符干向上的音符是右手的旋律，同時，左手符干向下的音符還組成了低音的曲調(diào)，在練習(xí)時，大家要把高音的曲調(diào)和低音

8、的旋律線單獨拿出來練習(xí)，分析好曲調(diào)的走向和分句，能夠把兩個線條彈奏得清楚、優(yōu)美。旋律以外掛十六分音符，就是這首練習(xí)曲的伴奏了，大家可以看到，以第1小節(jié)為例，右手和左手的第一個旋律音彈出以后，兩只手在蹭各都有11個小音符作為伴奏，大家要在那么多的伴奏音彈完后還能聽到旋律音，是需要仔細的練習(xí)和功夫的。具體來說，大家彈奏旋律音和伴奏音的用力是不一樣的。旋律音要彈得音色透亮，有充分的共鳴和延長，在用力上好像是點出來的，聲音的穿透力很強。而伴奏音要彈得很控制、很輕，好像顫動的效果，手指非常貼鍵，撫摸著琴鍵，彈出柔和的聲音。特別需要注意的是中間的伴奏音弄如果彈的時候手指抬得很高，就會難以控制，只能彈得很響

9、，那么旋律線條就會被湮沒了，中間很吵鬧的伴奏音變成了主角，整首曲子的歌唱性也會受到很大的破壞。因此，大家兩種力度層次都要分別地練習(xí)、感受好了，再合起來彈。第二，踏板和旋律的配合要做好。這首練習(xí)曲大家可以在旋律音上加上合適的踏板。踩下踏板，鋼琴的制音器就打開了，可以把旋律音加以潤色并更好的延長、連貫。因此，在這里我們就接觸到音后踏板的踩法了。音后踏板基本上是根據(jù)和聲來更換，既要把和聲換干凈，還要把旋律連起來。我們練習(xí)的時候可以單獨把踏板和雙手的旋律配合在一起練習(xí)。彈第一個旋律音時基本可以和踏板是同時的，但之后更換踏板的時機要把握好，是在第二個旋律音彈下去時，耳朵在聽到第二個音的瞬間進行及時更換的

10、。更換踏板既要把前面的聲音地換干凈，又要把第二個旋律音放在更換完的踏板里。這個動作其實來說肢和手是剛好相反的，手彈下去的時候，腳剛好是該起來，但又要把彈下去的音能夠用踏板保持住。腳比手的動作稍微晚一點，但是要是太晚的話，踏板會抓不住手的旋律音，反之，踏板如太早或者和手的動作一起的話，旋律就會斷了。大家要仔細用耳朵聽，多多體會手腳的配合動作，達到熟能生巧。另外，大家在踩踏板的時候，是用腳掌的前部來踩的，腳跟要著地，腳掌隨著踏板的上下而動，切不可整只腳都抬起，導(dǎo)致踩析時候發(fā)出撞擊的聲音。大家把以上方面都能做得很好了，還不能忘記曲調(diào)是歌唱的，要有起伏有分句，這樣才能把這首練習(xí)曲彈得很吸引人，很有音樂

11、性。左手練習(xí)曲(Op.299,No19)車爾尼曲這首練習(xí)曲是十分生動活潑的，38拍子，右手曲雙音和和弦構(gòu)成，左手則是快速的跑動。大家要注意到，這首左手練習(xí)曲在左手跑動的時候，也是有一個隱藏的旋律線條在里面的，響應(yīng)著右手的旋律線條。左手在這首練習(xí)中，還有一個靈活轉(zhuǎn)手技術(shù)訓(xùn)練課題，就是2、3指圍繞著1指彈出重音，需要強調(diào)的是其中變化跑動著的旋律，并做出和右手旋律相應(yīng)的表情。從第33小節(jié)開始發(fā)展到第37小節(jié)以后，達到了這首曲子的最高點，情緒要飽滿，聲音要出來。第43、44兩個小節(jié)是作為連接，之后，開頭的主題又再現(xiàn)了。主題的再現(xiàn)，右手變成了和弦，左手也因繼續(xù)前面兩個連接小節(jié)而在第45小節(jié)變?yōu)榱颂綦p音

12、，音樂顯得更具動力感。和開頭還有不一樣的是，開頭8個小節(jié)的主題在第9至16小節(jié)是完全重復(fù)了一次，但主題第二次出現(xiàn)時是變化的重復(fù)。第67至71小節(jié)左手大家要特別小心，每個小節(jié)的第五個音有時是降g有時是還原g，在快速跳動時，要記得很清楚，并把低音的c到降b的解決的感覺做好。最后的6個小節(jié)大家一定要把力度指示仔細做好，除了最后一個和弦是sf（特強）以外，前面的4個小節(jié)要一直保持前面pp的力度，不要提前漸強了。最后，這首練習(xí)曲的速度要求（第分鐘88個小節(jié)）樂句、段落的劃分，小連線的語氣等都要仔細的做到。第三項內(nèi)容是復(fù)調(diào)性樂曲一共三首，自選一首三部曲（No.8）巴赫曲從七級開始，我們就接觸到了三部創(chuàng)意曲

13、。在以前的級別中，我們的復(fù)調(diào)作品，都以兩個聲部為主的，一般來說，都是右手彈奏一個聲部，左手彈奏一個聲部。現(xiàn)在的三部創(chuàng)意曲是三個聲部的，有高聲部、低聲部和中聲部。三個聲部好像三重奏一樣，我們可想象，小提琴是高聲部，中提琴是中聲部，而大提琴是低聲部。但是三重奏是三個人來演奏的，而在鋼琴上彈奏三個聲部，就要求我們大腦中同時有三個聲部，能夠清楚的明白三個線條的進行。三聲部創(chuàng)意曲除了兩只手各自彈奏一個聲部以外，中間的聲部哪只手有空就由哪只手來彈奏，經(jīng)常會遇到兩只手來連接彈奏中間聲部的情況。因此，從兩個聲部到三個聲部是一個很大的跨越，再到以且還有四聲部、五聲部。彈好三聲部也是一個必須的階段。我們怎么樣能夠

14、把三個聲部的作品彈奏好，也就更加需要正確的方法和耐心。在理解的三個聲部的含義以后，首先我們要學(xué)會分辨樂譜中的三個聲部。一般來說，在上一行的樂譜中符干朝上的聲部是高聲部；下一行樂譜中符干朝下的聲部是低聲部；位于中間的非高低聲部的部分就是中聲部。我們在分析清楚后，要依次把每個聲部拿出來練習(xí)，做到每一個聲部在腦子里都非常清晰。在單獨練習(xí)每一個聲部的時候大家要注意高聲部要盡量多用右手的3、4、5指去彈；低聲部常常盡量多用左手的3、4、5、指彈；主要為中聲部留出手指。這樣可以避免之后三個聲部同時彈奏時指法完全不同于分聲部，而重新又進行更換。在分別練習(xí)好第一個聲部以后，一個重要的階段就是要把三個聲部分成兩

15、個聲部和兩個聲部組合進行練習(xí)，也就是說高聲部和低聲部、高聲部和中聲部以及中聲部和低聲部在一起進行練習(xí)。練習(xí)的時候如有可能，亦可彈兩個聲部，唱第三個聲部。這樣有肋于我們的思維清晰。最后，我們才把三個聲部放在一起彈奏，進入了這個階段，也不要忘記時常把三個聲部單獨或者兩兩組合再進行練習(xí)。因為三個聲部一起彈奏，腦子又不好么清晰了，使得聲部的區(qū)分與走向又會變模糊了，我們經(jīng)常復(fù)習(xí)一個聲部或兩個聲部，會讓我們腦子時時保持清醒。這首三部創(chuàng)意曲分為三個段落：第一段是第1至7小節(jié)的第三拍前半；第二段是第7小15小節(jié)第三拍后半到樂曲結(jié)束。以上是給大家介紹了三聲部復(fù)調(diào)作品的練習(xí)方法，而在復(fù)調(diào)作品中，主題明確以及段落結(jié)

16、構(gòu)的清楚也是非常重要的，下面我們仔細來看。節(jié)第三拍后半到第15小節(jié)第三拍前半；第三段是第在這三個段落里，主題一共在三個聲部中出現(xiàn)了在這三個段落里，主題一共在三個聲部中出現(xiàn)了21次。其中第一段出現(xiàn)了5次，第二T代表“主題”在譜面上標(biāo)出:段出現(xiàn)了10次，第三段出現(xiàn)了6次，我們可用字母大家要把每次主題出現(xiàn)都拿出來清楚的練習(xí)。這首三部創(chuàng)意曲的主題是生動活潑的，本套考級教材中使用的連斷處理，是給大家提供的一種參考，并不限制有能力的老師和學(xué)生進行其他符合作品風(fēng)格的處理。但是需要注意的是，一量大家確定了一種處理方式，則在曲中出現(xiàn)的21次主題，都要統(tǒng)一采用。在這個主題中第三拍第一個音上有一個上波音，有能力的話

17、，大家可以從其上方音開始，一共彈四個音，如果覺得太多，不能很統(tǒng)一的在每次主是中彈奏的話，這里也允許大家從本音開始，也就是彈奏三個音。上波音的彈法和訣竅我們在前面的內(nèi)容中已經(jīng)給大家介紹過，就不再占用篇幅。突出主題在復(fù)調(diào)樂曲的演奏中是很重要的，如何來突出，除了明確主題的突出以外，就是要在主題出現(xiàn)的時候，另外兩個聲部要在音量上要有一些讓步，音色或者觸鍵上要有別于主題，以利于在聽覺上明確區(qū)分。三聲部復(fù)調(diào)作品的訓(xùn)練是非常重要的，希望大家能在老師的指導(dǎo)下，進行細致、耐心的練習(xí)。兒童舞（賦格）于蘇賢曲這首兒童舞是一首兩個聲部的賦格，于蘇賢曲。樂譜下面寫成了“第二項技巧性練習(xí)曲”，是譜面印刷錯誤，其實應(yīng)該是“

18、第三項復(fù)調(diào)性樂曲”。這是一首主題非常朝氣蓬勃、精神抖擻的，非常積極向上、陽光的兒童舞，主題長達八小節(jié)，分別由連和跳的觸鍵來構(gòu)成，節(jié)奏鮮明，大家要仔細把主題的性質(zhì)和邊斷處理做好。隨后，我們來把所有完整的主題以及不完整的主是都明確一下。第一次主題出現(xiàn)是在右手高聲部，從曲首一直到第8小節(jié)結(jié)束；第二次主題出現(xiàn)是第9小節(jié)，由左手彈奏；第三次主題出現(xiàn)是第22小節(jié)的右手；第四次主題從第37小節(jié)開始，在b小調(diào)上出現(xiàn)，由左手奏出；第五次主題出現(xiàn)是第53小節(jié)的右手出現(xiàn)；第六次是不完整的主題，在第55小節(jié)的左手出現(xiàn)；第七次也是不完整的，在第61小節(jié)的左手第八次是完整的主題，在第62小節(jié)右手；第九次也是完整的主題，在

19、第75小節(jié)左手出現(xiàn)。（所有完整的主題，都是8個小節(jié)）另外除了主題以外，作為賦格，還有一些對位、主題一些因素的運用和發(fā)展，處理時要注意這些地方的連斷等方面要和主題有一些呼應(yīng)，并且思考確定后就要統(tǒng)一。把兩只手彈得很清楚了，再合起來。到第83小節(jié)的尾聲，用了和前面不同的一種單獨的技術(shù)織體手法要兩只手交叉來彈，這里是單獨加出來的一個結(jié)尾。在視譜上這里是以全音階依次級進下行，注意到這上點大家就能愉的彈出來，也有利于記憶。最后，這首賦格的速度是每分鐘96拍，這個速度是作曲家的標(biāo)注，大家要按照這樣的速度來彈奏。b小調(diào)奏鳴曲（K377,L.263）斯卡拉蒂曲這首奏鳴曲是一首簡潔明快的奏鳴曲，音樂趣味是很典雅、生動活潑的，音樂形象也是很有趣的、很可愛的，讓人聽了以后覺得很高興。這樣一首奏鳴曲在觸鍵上就必須彈得很精細，指尖要非常敏銳，好像一支削得很尖、很細的鉛筆，而不是一支用了很久、麿得很圓了的鉛筆，人樂曲開關(guān)頭就把典雅的音樂用精細的觸鍵表達出來。樂曲中有很多的裝飾音，主要是上波音，要符合可可的趣味，都要從上方音開始，彈奏四個音。如第14小節(jié)、第16小節(jié)和第18小節(jié)右手的上波音，在一拍里