漓江畫派山水畫藝術(shù)中的繪畫美學(xué)思想

1、漓江畫派山水畫藝術(shù)中的繪畫美學(xué)思想漓江畫派山水畫藝術(shù)中的繪畫美學(xué)思想漓江畫派山水畫即桂林山水畫是中國山水畫的一個(gè)重要組成部分，狹義上講，漓江畫派山水畫是指描繪漓江及兩岸獨(dú)特的自然山水風(fēng)光的繪畫作品。廣義上講，除了狹義的以桂林漓江兩岸自然風(fēng)光為主要描繪對象外，還包括表現(xiàn)具有鮮明地域特色的桂北山區(qū)少數(shù)民族村寨的作品。因?yàn)閺V西簡稱桂，桂北指的是廣西的北部，而非桂林的北部。北宋時(shí)期的米芾可謂是描繪桂林山水風(fēng)光的第一人，在他就任臨桂縣尉期間，因受到桂林煙云秀潤、水汽氤氳的啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)出米點(diǎn)皴法，至今仍有他的?陽朔山圖?傳世。明末清初從桂林走出來的清初四僧之一的苦瓜和尚石濤，其山水畫作品中的文化基因有著桂林

2、山水的影子，對其后的山水畫家影響頗大。及至近現(xiàn)代，到過桂林并表現(xiàn)桂林山水的畫家更是燦假設(shè)繁星，顆顆耀眼奪目。如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、高奇峰、豐子愷、關(guān)山月、黎雄才、羅寶珊、李可染、張安治、白雪石，等等。而專心致力于桂林山水畫創(chuàng)作的廣西籍畫家有馬萬里、陽太陽、楊秋人、帥礎(chǔ)堅(jiān)、黃獨(dú)峰、葉侶梅、宗其香、龍廷壩、禤海松，等等。他們都是漓江畫派的奠基者。經(jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的積淀，漓江畫派今已成長壯大，桂林山水畫更是聲名鵲起、影響日攏孕育出新一代的外鄉(xiāng)山水畫家更是蔚為大觀，成績卓著的有覃紹殷、張復(fù)興、劉溢之、黃格勝、徐家玨、肖舜之、帥立功、林漢濤、陽山、韋廣壽、帥民風(fēng)、許華新、張泉蹤，等等。漓江山水和桂北少

3、數(shù)民族風(fēng)情成就了他們藝術(shù)之路。以他們?yōu)榇淼漠?dāng)今桂林山水畫家注重寫生創(chuàng)作，注重挖掘其深沉的山水內(nèi)涵和人文素養(yǎng)，作品有血有肉各具特色，畫面充滿活力與活力。本文選取具有代表性的外鄉(xiāng)山水畫家及作品為例，進(jìn)而探究當(dāng)今桂林山水畫藝術(shù)中所蘊(yùn)含的繪畫美學(xué)思想。一、道法自然：寫生即創(chuàng)作中國哲學(xué)理論道法自然衍生到繪畫理論中就是外師造化，中得心源，這是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，是中國繪畫美學(xué)史上師造化理論的代表性思想，是中國歷代畫家奉行不渝的理念。師造化就是師法自然，也就是道法自然。畫家到大自然中去觀察寫生，在體悟自然中習(xí)得繪畫之道，師法自然的目的就是中得心源，而這心源的獲得，就是需要在寫生過程中不斷的探

4、究和考慮，進(jìn)而把所感、所悟表如今畫面中，這就是得。如唐代畫馬高手韓幹，初畫馬時(shí)唐明皇要他臨習(xí)御府珍藏的歷代畫馬名作，他卻說：陛下廄馬萬匹，皆臣之師。五代山水畫名家荊浩，經(jīng)常深化到大自然中去進(jìn)展觀察體驗(yàn)，看到千姿百態(tài)的古松，因驚奇異，遍而賞之，畫松凡數(shù)萬本，方如其真。再者如畫僧石濤有搜盡奇峰打草稿的著名言論也即是此理。在外師造化，中得心源這一理論認(rèn)同下，20世紀(jì)三四十年代來到桂林的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、高奇峰、關(guān)山月、黎雄才、張安治，以及50年代至70年代來到桂林的羅寶珊、李可染、白雪石等名家，都是外師造化師法自然，對景寫生，對景創(chuàng)作，留下了許多佳作。當(dāng)今桂林山水畫之所以成績斐然，不同凡響，就

5、是因?yàn)槔旖嬇傻漠嫾覀冏⒅赝鈳熢旎⒅貛煼ㄗ匀?，重視對景寫生，感本文由論文?lián)盟搜集整理受生活，感受自然。他們秉承墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神這一畫學(xué)圭臬，其作品完全是通過深化生活、體驗(yàn)生活，在辛勤跋涉中寫生得來，因此他們作品的相貌才呈現(xiàn)出風(fēng)格各異，筆墨表現(xiàn)充滿著勃勃活力與活力。如當(dāng)今漓江畫派的領(lǐng)跑者黃格勝先生，明確提出了寫生即創(chuàng)作的繪畫美學(xué)思想，他說：寫生不能僅僅停留在為了理解對象、鍛煉寫實(shí)才能和演化傳統(tǒng)筆墨的技術(shù)層面上，而是通過景物的描繪和純熟應(yīng)用個(gè)性化的筆墨技法，創(chuàng)造新的筆墨語言，把自然景物當(dāng)作創(chuàng)作發(fā)揮的對象，以自由的方式表達(dá)出個(gè)人的意圖，畫面反映出來的是我對客觀物象存在狀態(tài)的主觀理解。中

6、國畫壇百杰山水畫家徐家玨先生提出：畫家必須深化到生活中，感悟生活，在與大自然的對話中，抓住最敏感的、特有的感受。另一位中國畫壇百杰山水畫家?guī)浟⒐ο壬?，在?山水畫寫生課稿?一文中談到只有深化觀察體會，深化生活之中，才能畫出形神兼?zhèn)涞淖髌穪?。全新的生活、全新的感受，會帶來新的思想、新的形式、新的筆墨、新的技法。以焦墨山水畫見長的林漢濤先生，在其編著的?缽園談藝錄?中說：我的焦墨畫作品85%都是在大自然條件下寫生完成的，回到畫室只是稍加整理，題款蓋章而已。由于作畫時(shí)心情亢奮，在優(yōu)美的自然環(huán)境狀態(tài)中揮毫完成，所以畫面生動活潑，豐富多彩，激情四溢。我專畫桂林城景畫，就是要倡導(dǎo)一種新的寫生畫風(fēng)正如肖舜之

7、先生所言：對事物的微觀體察，使我們作畫言之有物，對事物的宏觀體驗(yàn)，使我們賦予作品以靈魂?？梢娎旖嬇傻纳剿嫾覀?，在桂北的青山秀水中師法自然，中得心源，視寫生為藝術(shù)作品的生命源泉，并把對景寫生這一山水繪畫形式拔高到了美學(xué)理論層面。寫生即對景創(chuàng)作，是漓江畫派山水畫家共同的創(chuàng)作方法，同時(shí)也在其中形成了自己獨(dú)特的繪畫語言和風(fēng)格，創(chuàng)始了屬于自己相貌的桂林山水畫風(fēng)。黃格勝先生早在1985年前后，為了創(chuàng)作長度達(dá)兩百米的?漓江百里圖?，他往返漓江二十余次，寫生上千幅，功夫不負(fù)有心人，這幅作品一經(jīng)問世便震驚了當(dāng)時(shí)的畫壇，也使他一舉成名。隨后的二十多年間，每年他都帶著學(xué)生、高研班弟子，組織漓江畫派畫家寫生團(tuán)，一

8、起深化廣西的村村寨寨。1985年創(chuàng)作的以漓江山水為表現(xiàn)主題的?漓江百里圖?和2022年創(chuàng)作的以桂北少數(shù)民族村寨為描繪對象的?壯錦?，兩幅巨作成為漓江畫派標(biāo)志性經(jīng)典之作。已年逾耄耋之年的老畫家覃紹殷先生，幾十年來筆耕墨耘，其作品如?陽朔風(fēng)景在興坪?疊彩和風(fēng)?興坪小景?興坪春雨?等，都可以真切地感受到畫家寫生功底非同一般。著名畫家黃鐵山說他：從生活的深度來看，他立足外鄉(xiāng)，走遍了廣西的苗山瑤嶺、壯鄉(xiāng)侗寨，對桂林漓江更是通過長期的在不同的季節(jié)、不同時(shí)間的徒步寫生、觀察體悟中，加深了全方位的認(rèn)識，建立了深沉的感情，逐步進(jìn)入了一個(gè)與漓江神遇而跡化的境界。徐家玨先生每年都要屢次到桂北村寨進(jìn)展寫生，寫生多以小

9、品形式為主，作品清新淡雅、秀潤天成，并且有很強(qiáng)的生活氣息和人文情趣，如其作品?龍勝小寨村?陽朔龍?zhí)洞?靈川九屋老寨?資源社水村?等，這些都得益于在寫生理論中所體悟。黃格勝評述他：其作品是經(jīng)過長期觀察、考慮，并通過大量的實(shí)地寫生、積淀和提煉出的，故重法度而不落窠臼。其作品生活氣息濃重，既源于生活，又高于生活，有很強(qiáng)的視覺沖擊力和感染力。畫家張泉蹤先生，就生活工作在陽朔，近水樓臺使他每天都徜徉在漓江美景之中，其繪畫藝術(shù)以彩墨山水見長，其作品?春風(fēng)靄靄千山綠?漓江金秋?新春雨潤千山秀?等，將漓江兩岸的春夏秋、早中晚用水彩畫技法與中國畫筆墨結(jié)合的方法寫生創(chuàng)作出來，畫面別有一番風(fēng)采和神韻。漓江畫派的山水

10、畫家們無不重視寫生、堅(jiān)持寫生，他們以桂林的青山秀水為造化，以桂北少數(shù)民族風(fēng)情為涵育，在寫生中有所得、有所創(chuàng)造。觀其作品，可以充分感到他們的畫作是從寫生而來，且注重現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，即所謂外師造化，中得心源。二、陰陽相濟(jì)：作品中的筆情墨韻陰陽在中國哲學(xué)概念里，是指兩種既對立又相聯(lián)的力量，存在于一切事物之中，是宇宙萬物生發(fā)生長的活動規(guī)律。先秦兩漢各家學(xué)派對陰陽的闡述都有著獨(dú)到見解。道家創(chuàng)始人老子在?道德經(jīng)?里說：萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和11，儒家創(chuàng)始人孔子在?系辭?中說一陰一陽謂之道12，而以管仲學(xué)派為代表的陰陽家在?管子四時(shí)?中說陰陽者，天地之大理也13。簡言之即陰陽是存在于宇宙萬物中的兩大對立面，是

11、既對立又統(tǒng)一的一個(gè)和諧整體，是不可或缺且能產(chǎn)生宏大作用的哲學(xué)理論。中國的繪畫美學(xué)理論是哲學(xué)理論的一部分，陰陽之道表達(dá)在中國傳統(tǒng)繪畫理論中就是筆墨的技法表現(xiàn)。筆墨是中國畫繪畫語言的核心，中國畫講究有筆有墨，筆墨相輔相成、缺一不可。太極圖中的一黑一白視為一陰一陽，陰陽左右回環(huán)互抱、相生相成，正如中國繪畫語言中的筆墨。清代唐岱在其畫論著作?繪事發(fā)微?中說：體陰陽以用筆墨，以筆墨之自然合于天地之自然。14正因如此，從事中國畫創(chuàng)作的畫家尤為注重筆墨的運(yùn)用，筆墨的濃淡干濕、輕重虛實(shí)、剛?cè)峄瑵?，成為了畫家們寫生?chuàng)作時(shí)所關(guān)注的焦點(diǎn)。漓江畫派的山水畫家，也是同樣注重筆墨的運(yùn)用。在他們的寫生和創(chuàng)作理論過程中重視

12、對中國古代哲理的考慮，他們以陰陽為根本關(guān)系的天人合一哲學(xué)理念融進(jìn)筆墨應(yīng)用之中。以用筆的起落、提按、頓挫、順逆，及用墨的濃淡、干濕、虛實(shí)、滑澀等要求成為陰陽的元素，使畫面的狀物更具有中國畫的韻味。因此他們所創(chuàng)作出的桂林山水畫筆墨形式獨(dú)特，從多角度、多層次、多相貌地詮釋了漓江山水和桂北山區(qū)所蘊(yùn)含的自然之美和人文情趣。中國畫的用筆要求剛中有柔、柔中帶剛、快中有慢、慢中有快、虛中有實(shí)、實(shí)中有虛，中國畫的用墨要求墨分五色焦?jié)獾蓾?，以濃破淡、以淡破濃。這些都是陰陽辯證的，從中可表達(dá)出中國文化的陰陽之道。漓江畫派的山水畫家們，以其獨(dú)特筆墨形式語言賦予了其作品濃郁鮮明的筆墨興趣，他們的作品中往往透露出一種北

13、方山水的渾厚雄壯但又不失南方山水的秀麗潤澤。畫家黃格勝先生，他的作品中用筆渾厚蒼勁，用墨厚重但不失靈動。其畫面帶有強(qiáng)烈的裝飾意味。在其畫作?桂嶺斜陽?苗嶺金秋?濃蔭碧水繞偏巖?中，前景的房屋、樹石，筆法恣肆、拙澀而穩(wěn)健，使畫面在柔亮瑩潤中顯出嶙峋風(fēng)骨，簡約獨(dú)特不與人同。老畫家覃紹殷先生，他的作品往往水墨淋漓，畫面上山中之云霧、水中之倒影、山石之紋理等是那么的親切自然，大有天光云影共彷徨的藝術(shù)效果。如觀其作品?陽朔風(fēng)景在興坪?，磅礴大氣、渾厚蒼茫的藝術(shù)氣息迎面撲來，作品中濃淡干濕、剛?cè)崽搶?shí)等筆墨形式語言表現(xiàn)得淋漓盡致。?中華書畫家?評價(jià)他：覃紹殷是一位勇于創(chuàng)造的藝術(shù)家，有自己明確的美學(xué)追求和獨(dú)立

14、的藝術(shù)品格。在創(chuàng)作中以真摯的情感貫穿始終，漓江的水色天光、奇峰倒影在他渾厚老辣的筆墨下獨(dú)放異彩。15老書畫篆刻家林漢濤先生，其作品多為描繪桂林城景的兩江四湖。因采用焦墨畫法形式，故其作品呈現(xiàn)出濃郁厚重、蒼勁古拙的相貌。如其代表作品?鐵佛塘?桂林榕湖迎賓橋?榴花映染榕溪橋?等兼具干裂秋風(fēng)和潤含春雨的藝術(shù)效果，對筆墨的陰陽對立元素要求既純粹又復(fù)雜的藝術(shù)風(fēng)貌和諧地統(tǒng)一在一起，線條蒼勁古拙、雄渾有力，用墨渾厚靈動、色墨相融。老畫家?guī)浟⒐ο壬淖髌分兴尸F(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)貌，常常是滿紙?jiān)茻?。如其作?煙雨漓江明五洲?漓江晨韻?，通過重墨的映襯把耀眼的光芒和江水中赤眼的反光表現(xiàn)出來。上述繪畫作品有異曲同工之妙，

15、其作品筆墨交融。在筆墨交融中內(nèi)蘊(yùn)著骨力，筆中有肉，墨中有骨。正是在筆中有墨，墨中有筆之中蘊(yùn)含著陰陽相濟(jì)之道。三、以畫暢神：作品中的意境之美中國古代山水畫，從魏晉南北朝時(shí)期宗炳所提出的暢神觀開展到唐宋的意境論后，中國山水畫的審美情趣發(fā)生了轉(zhuǎn)變。他們認(rèn)為山水畫就是要給人以精神的愉悅和美的享受，故而畫面中往往注重意境的營造，唯意境高才得以暢神。意境一詞的出現(xiàn)，最早見于唐朝詩人王昌齡的?詩格?中。王昌齡認(rèn)為詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境，而中國詩畫一律，這三境也同樣適用于中國山水畫，只有做到了物境情境和意境的和諧統(tǒng)一才能使觀者暢神。再如北宋山水畫家郭熙在其?林泉高致?的?山水訓(xùn)?一節(jié)中所闡發(fā)的

16、：世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。固畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。16這是關(guān)于意境論在中國美學(xué)理論中的著名表述。何謂意境，簡言之即是借助形象傳達(dá)出的意蘊(yùn)和境界。中國傳統(tǒng)山水畫向來強(qiáng)調(diào)山水畫要可看、可行、可游、可居，特別注重意境的營造。桂林具有得天獨(dú)厚的自然資源，素有桂林山水甲天下的美譽(yù)，其壯美奇秀的自然風(fēng)光轉(zhuǎn)化于畫幅之中再加上畫家的妙筆生花，其意境之美自不待言。古往今來就有不少知名畫家以桂林山水為題材，創(chuàng)作出意境非凡而又為后世所稱贊的繪畫作品。當(dāng)今漓江畫派的山水畫家們同樣把對意境的表達(dá)作為藝術(shù)追求的第一要義，以不同的筆墨形式

17、和繪畫風(fēng)格表現(xiàn)出桂林所獨(dú)有的意境之美。黃格勝先生在其?不談體會?一文中說：我認(rèn)為中國畫有三大境界，即景、情、趣，這三者是層層遞進(jìn)的關(guān)系。首先景，也即狀物，是描寫大自然的造型才能。情是在畫幅中不斷流露出的鄉(xiāng)土情結(jié)。趣就是情境，是在畫中寄托的對生命、生活和大自然熾愛。17景、情、趣的和諧統(tǒng)一正是他畫面中所蘊(yùn)藏的意境。也如他常說的：無情莫作畫，作畫莫無情，遠(yuǎn)看有氣勢，近看有故事。徐家玨先生在其?畫中國山水畫?一文中開篇闡述道：我畫中國山水畫，注重氣勢、厚重、深度、情調(diào)四者合一。18他強(qiáng)調(diào)意境里面勢是第一位的，山水畫要以勢造境。他的所說的造境，其實(shí)就是通過苦心經(jīng)營畫面的構(gòu)圖、位置、遠(yuǎn)近、大孝虛實(shí)等，從

18、而使畫面到達(dá)氣脈連接、虛實(shí)相間、位置妥當(dāng)、大小得宜等的一個(gè)和諧的藝術(shù)整體，有情有景即為意境。漓江畫派的山水畫家無不重視畫面意境的營造，在他們的作品中，意境不僅包含畫作的章法布局、虛實(shí)開合等傳統(tǒng)元素，更注重畫中所蘊(yùn)含的人文情趣。在作品題材的表現(xiàn)中，或煙雨漓江，或桂山煙嵐，或桂北人家，都表達(dá)出畫家飽含著對這方故土濃濃的赤子眷戀之情。在黃格勝先生的畫作?遠(yuǎn)去的山寨?桂林漓江寫生?漓江秋爽?中，畫幅飽滿層次清楚。山體置于畫面頂端并且大小錯(cuò)落眾山排開，中景處幾幢木樓瓦房上下錯(cuò)落地置于山坡上，畫面前端停泊著幾只漁船，不僅有景，更有情有趣，也即有故事。徐家玨先生的?羅城寫生?系列作品和?龍勝寫生?系列作品，

19、每幅畫面都具有桂北山村田園人家的生活氣息，如他畫池塘溪水會添加群鴨戲水，畫農(nóng)家小院會點(diǎn)綴雞犬相聞，畫田埂壟間會畫有水牛耕犁，畫村寨農(nóng)舍會勾勒晾曬衣物，等等。使畫面動靜結(jié)合，從而給人以愜意舒適的審美感受。肖舜之先生的作品均以漓江岸邊漁家為小景，如?江畔人家?系列作品和?漓江物語?系列作品，畫面表現(xiàn)的是世代以打魚為生、以船為家的漓江人所特有的生活境。畫面中通常以數(shù)桿修篁瘦竹或幾株大小錯(cuò)落的樹木為前景，遠(yuǎn)景那么通常以淡墨渲染出假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)連綿起伏的山巒之態(tài)，中景的草灘水澤只占構(gòu)圖很小一部分，但這正是畫面中的點(diǎn)睛之筆，又往往畫以樵夫、漁船、耕農(nóng)、行旅等點(diǎn)綴其間，蘊(yùn)含著幽靜淡雅、淳樸清麗的田園生活氣息，

20、頗有杏花春雨江南的意趣。同樣作為漓江畫派成員的韋廣壽先生，他的作品多為描繪桂北少數(shù)民族村寨風(fēng)情，如作品?十萬山中春來早?金風(fēng)又染毛南村?南嶺夏韻?杏黃時(shí)節(jié)話豐年?，作品清新自然、渾然天成，給人一種世外桃源般的審美感受。漓江畫派的山水畫家們，正是深深眷戀著養(yǎng)育他們這片土地，作品才流露出濃郁的生活氣息和濃烈的鄉(xiāng)土情懷，所以他們作品中的意境才深邃悠遠(yuǎn)、意蘊(yùn)悠長而耐人咀嚼。四、傳承創(chuàng)新：作品中的自我與變化老莊之道對中國藝術(shù)理論影響很大，它也是中國美學(xué)體系的基石。道作為傳統(tǒng)哲學(xué)所討論的核心范疇和特有的概念，是宇宙一切事物開展的自然規(guī)律。老子不但闡述道為大化之根萬物之源，同時(shí)他說道又是不斷變化開展的，即道

21、生一，一生二，二生三，三生萬物。五代道教學(xué)者譚峭把道變化開展做了更詳盡的闡釋，其?化書道化?有云：道之委也，虛化神，神化氣，氣化形，形生而萬物所以塞也；道之用也，形化氣，氣化神，神化虛，虛明而萬物所以通也。19意思是說，道是虛實(shí)統(tǒng)一，形神統(tǒng)一，一切事物都是在變化之中。同樣在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)理論家和繪畫理論者都無不重視其作品風(fēng)格的自我與變化，畫家石濤在其?苦瓜和尚畫語錄?中說：我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。20同樣，近代金石書畫家吳昌碩在?效八大山人畫?中云：出藍(lán)敢謂勝前人，學(xué)步翻愁失故態(tài)。古今畫理在一貫，精氣居然能貫穿。

22、21在他送給京劇四大名旦之一荀慧生的詩中也云：畫當(dāng)出己意，模擬墮塵垢；即使能似之，已落古人后。22石濤和吳昌碩兩位繪畫大師都強(qiáng)調(diào)了師古人之跡更應(yīng)師古人之心法古而不可泥古的思想，在繼承傳統(tǒng)遵循古法的根底上，又必須敢于在繪畫理論中有所創(chuàng)造、有所變化，學(xué)前人勝于前人。及至近現(xiàn)代的一批曾到過桂林寫生的畫家，諸如齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、李可染、白雪石等，觀其作品，同樣是描繪桂林山水，但都有著各自的筆墨語言和風(fēng)格特點(diǎn)，成為后學(xué)者有益的范本。在桂林山水哺育成長起來的漓江畫派山水畫家們，對上述畫壇先賢推崇備至、敬仰不已的同時(shí)，也主張借古以開今筆墨當(dāng)隨時(shí)代。他們認(rèn)為作品要在繼承開展傳統(tǒng)筆墨中有所變化和創(chuàng)

23、造，惟其如此才能創(chuàng)作出個(gè)性鮮明的山水畫風(fēng)格。畫家黃格勝先生在?我的中國畫?一文中說：一個(gè)畫家不能永遠(yuǎn)一成不變，也沒必要三天一變，變得面目全非。我也一直在求變，想隨著年齡、閱歷的增長，功夫和學(xué)養(yǎng)的增厚，自己的作品變得更加成熟、完善、老辣、高雅，我戲言我追求的變化是美容而不是整容，裝修而不是重建。23畫家?guī)浟⒐ο壬谖鳟嬛械玫絾⑹?，他?中國畫創(chuàng)新小議?一文中提出引西潤中24，就是把西方繪畫中可取的元素引進(jìn)到傳統(tǒng)的中國畫中來，如西畫的嚴(yán)謹(jǐn)造型、和諧的光影處理、畫面的組織布局等。畫家林漢濤先生說：我既師前人之跡，更師前人之心。但對待創(chuàng)作上，更重視自我意識，我的畫、我的字、我的篆刻都以自家法、自家筆墨

24、為自豪，一個(gè)藝術(shù)家一定要有強(qiáng)烈的個(gè)性，我的一切都要姓我。25畫家肖舜之先生也提到：藝術(shù)的傳統(tǒng)有它的延續(xù)性，過去的創(chuàng)造是今天的傳統(tǒng)，今天的創(chuàng)造是明天的傳統(tǒng)。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和走向自然都很重要，我更喜歡面對自然考慮傳統(tǒng)、選擇傳統(tǒng)、創(chuàng)造傳統(tǒng)。26漓江畫派的山水畫家們，尊重傳統(tǒng)，尊重自然，尊重自我，力主畫之所貴貴存我古人為賓我為主的藝術(shù)思想，不斷追求創(chuàng)新與變化。藝術(shù)理論來源于藝術(shù)理論，在繪畫理論中感悟總結(jié)繪畫理論。漓江畫派山水畫家們始終在大自然里去尋找適宜自己創(chuàng)作語言，在立意、題材、構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等方面都具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，進(jìn)而開展傳統(tǒng)而又有所變化。如畫家徐家玨先生的畫作在各個(gè)時(shí)期都有所不同，從202

25、2年到2022年的十年間，畫風(fēng)有著較大的區(qū)別，明顯從學(xué)習(xí)模擬黃賓虹、龔賢的渾厚華滋繪畫風(fēng)格，逐漸轉(zhuǎn)變開展形成了自己清新脫俗的獨(dú)特畫風(fēng)，如作品?奇峰之外有奇峰?十萬大山途中所見?最具代表性。畫家陽山先生傳統(tǒng)功底深沉，從其作品?家山晨韻?珍珠巖雨意?到?漓江煙雨?紅水河嵐韻?，明顯可以看出，他的畫風(fēng)在宋人筆意的靈秀華滋和黃賓虹墨韻的飽滿蒼勁根底上，畫面疏朗清明之中隱隱透出一股內(nèi)在的儒家仕人及道家隱士的風(fēng)骨。老畫家覃紹殷先生，在逾半個(gè)世紀(jì)從藝生涯中，深化學(xué)習(xí)傳統(tǒng)根底上博采眾長、集眾家之長而為一家之法，作品風(fēng)格豐富多樣，富于變化。有寫實(shí)、寫意、有潑墨、潑彩。其寫實(shí)代表作品有：?漓江勝境?興坪春雨?等。寫意的代表作有：?漓江煙雨圖?漓江春雨圖?漓江晴曉圖?等。偏于潑墨的代表作品有：?漓水探源?煙雨漓江?等。偏于潑彩和潑墨潑彩兼有的代表作品有：?桂林新綠?資江小景?雨潤秋山?等。著名水彩畫家黃鐵山評其作品曰：覃紹殷通過55年的堅(jiān)忍不拔的努力，終于在國畫藝術(shù)中創(chuàng)立了自己的一格，有了自己的圖式特征、筆墨技巧、水色韻味，乃至細(xì)部的刻畫手段，根本上形成了自己完好的藝術(shù)體系，這是