攝影藝術(shù)調(diào)研報告課件

1、 攝影 機械復(fù)制時代的藝術(shù)主要內(nèi)容核心議題：攝影的身份個案研究：攝影史上的經(jīng)典照片關(guān)鍵詞：藝術(shù)與真實、審美與紀實、懷舊、記憶、震驚相關(guān)理論:本雅明、桑塔格、羅蘭巴特、約翰伯格一、理論概說攝影的合法化攝影既是一種科學(xué)的記錄又是一種新的藝術(shù)形式，這兩種互相矛盾的身份產(chǎn)生了一種不確定性。攝影的新奇和重要性來自于其一眼可見的性能：它能準確及時地把某一時刻記錄為圖像。按下快門就能捕捉到轉(zhuǎn)瞬即逝的某一時刻，這一時刻雖然短暫，卻最接近與對當(dāng)下時刻的認識?，F(xiàn)在性體驗就包含在這個悖論里。攝影把速度和低成本結(jié)合在一起，這注定了其他復(fù)制媒介的滅亡，“雕版畫家的絞架”這個招牌就諷刺性的暗示了這一點。油畫之死照片便于攜

2、帶，價格低廉；但藝術(shù)品卻很昂貴，很難移動。15世紀時，畫在帆布上的油畫取代木版畫而流行開來，就因為它宜于移動而且模仿逼真，與此相似，油畫如今已被攝影所取代。早在1839年法國畫家保羅德拉羅什斷言：“從今天起，油畫死了！”他的話并不是說油畫不再存在了，而是說油畫不再是一種必不可少的記錄外部現(xiàn)實的手段了。攝影的功能首先，攝影具有幫助人們消除時間流逝所帶來的痛苦的功能，它要么充當(dāng)被時間摧毀之物的神奇替代品，要么彌補記憶的失效，作為喚起相關(guān)記憶的安身之所。攝影還能夠增進人們與他人的溝通，讓人們可以“一起重溫往日的時刻?；蛘呦蛩苏故咀约簩λ麄兊呐d趣或關(guān)愛?！钡谌?、它給予攝影者“自我實現(xiàn)”的途徑。第四、

3、它以專門技術(shù)、個人成就（某次旅行或事件）的證明或者炫示財富的形式，向人們提供了社會地位的滿足。最后、它就像一個游戲那樣，提供了一種逃離或者簡單的解脫方法。視覺性與可復(fù)制性攝影機的眼睛：把肉眼看不見的世界展現(xiàn)在你的面前。攝影對過去時間的捕獲極大地改變了人類感知的性質(zhì)，本雅明所說的“視覺無意識”也就可能產(chǎn)生了。經(jīng)驗開始被作為一種圖像來理解，因為攝影能夠以一種似乎是無可置疑的方式，確切地抓住個人的瞬間時刻可復(fù)制性別：1、一副油畫是獨一無二的，而一張底片卻可以沖洗出許多一模一樣的照片。2、藝術(shù)的機械復(fù)制改變了大眾對藝術(shù)的反應(yīng)。對一幅畢加索油畫的保守態(tài)度會轉(zhuǎn)變成對一部卓別林電影的進步的反應(yīng)。藝術(shù)性與平民

4、性1855年世界博覽會：攝影展覽；1859年攝影被巴黎的沙龍美術(shù)年展所接納；1863年，在經(jīng)過幾年的聽訟之后，法國終于在法律上認可了某些攝影可以被確認為藝術(shù)，受法律保護，而且可以擁有版權(quán)。平民百姓有機會用某種手段為子孫后代記錄下自己的形貌，這在歷史上還是第一次。在某種非常真實的意義上說，消逝的時光成了隨手可得的大眾商品；在一個發(fā)生戲劇性社會變化的時代，攝影似乎為攝影師和顧客提供了使階級地位變得透明化的機會，即使拍下照片只是在一瞬之間。韻味在震驚中消散韻味在震驚中消散韻味在震驚中消散韻味在震驚中消散韻味在震驚中消散韻味在震驚中消散攝像機的眼光這種吸納一切的攝影眼光改變了洞穴，我們 居住的世界中限

5、定的關(guān)系。在教給我們一種 新的視覺規(guī)則的過程中，攝影改變并擴展了 我們對于什么東西值得一看以及我們有權(quán)注 意什么的觀點。它們是一種基本原理，尤為 重要的是，它們是一種觀看的標準。最后， 攝影業(yè)最為輝煌的成果便是賦予我們一種感 覺，使我們覺得自己可以將世間萬物盡收胸 臆，猶如物象的匯編。二、作為藝術(shù)的攝影達蓋爾：巴黎寺院街（1838）銀版法作為一種實用可行的攝影方法，雖然價格昂貴，但影像質(zhì)量極為精細，自公布于世，便迅速在歐美應(yīng)用直到19世紀50年代的膠棉濕版工藝出現(xiàn)之前，一直是最主要的攝影技法。奧斯卡雷蘭德兩種人生（1857）這幅作品是19世紀最引人注目的高雅藝術(shù)照片，它以戲劇性的場景傳達了關(guān)于

6、人生的說教。在攝制上，他調(diào)用16個以上的模特，按預(yù)先設(shè)計好的位置去擺好姿勢，用了30多張底片，在兩張紙上疊印，耗時六周，方才成功。自然主義攝影彼得埃默森闡述了自然主義攝影的理論體系:攝影應(yīng)是一門獨立的藝術(shù)，是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合：攝影藝術(shù)可以由自然環(huán)境中的自然題材，通過取景、構(gòu)圖、用光和選擇調(diào)焦的直接記錄來實現(xiàn)；焦點視覺理論，即人眼視場的中間部分是清晰的，而邊緣部分是模糊的，為達到人眼的視覺再現(xiàn)，則焦點不必完全準確。在不破壞拍攝對象的結(jié)構(gòu)和形象的前提下，對焦可以有適當(dāng)?shù)哪：妥兓Ｋ宰匀?、單純、質(zhì)樸的拍攝方式，向“畫意攝影”的觀念、風(fēng)格以及方式提出了公開挑戰(zhàn)。穆布里奇埃德沃德奔馬斯蒂格利茨的純攝

7、影斯蒂格利茨提倡“純攝影”，即發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)，照片的影像要真實清晰，影調(diào)要豐富而層次分明。陽光鏡頭語言鏡頭就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通?？山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。紀錄片的虛構(gòu)-一種影像的表意越來越多的實踐需要表明，僅僅只有“紀實”的創(chuàng)作手法是無法“獨自擔(dān)當(dāng)”起紀錄片的“表意”

8、任務(wù)的。在我們的生活中，那些融合著人類文明記憶的歷史史實，那些在另一時空下發(fā)生的、影像難以捕捉得到自然與社會的事實，那些盤桓在人們的思想、情感與心緒里的意識存在與“眼前”的一切共同構(gòu)成了我們的現(xiàn)實世界。因此，紀錄片這種“對現(xiàn)實進行表達”的影片，似乎不該“遺忘”了這么一大片生活現(xiàn)實的景觀！而這些景觀，只有通過應(yīng)用“虛構(gòu)”的表意手段才能夠被呈現(xiàn)在影像中。紀實攝影路易斯海因：紡織女童工汽管裝配工（1906）紀實攝影約翰湯姆森街頭郎中（1873）紀實攝影多里西婭蘭格：季節(jié)工母親紀實攝影尤金史密斯：找出一個嬰兒日本汞中毒（水俁?。┙?jīng)典攝影作品欣賞黃山日出婚紗攝影Thanks攝影機械復(fù)制時代的藝術(shù)1. 攝

9、影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應(yīng)用科學(xué)，它以攝影光學(xué)、攝影化學(xué)和電子技術(shù)為基礎(chǔ)，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。 2. 照相、拍電影或電視。鄭澤壬子秋日鈍庵邀攝影像作詩奉呈：“攝影紀盛游，或左亦或右?！?洪深 電影戲劇表演術(shù)第一章一：“戲劇對于人生，不能像攝影的對于景物那樣，一些不走樣地反映?！比纾簲z影棚。 3. 指照片。孽?；ǖ谑换兀骸?菶如 拆開看了，又拆了那紙包，卻密密層層的包著，直到末層，方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個美麗的西洋婦人。” 4. 引申指如實反映。 黃人 序：“有一代之政教風(fēng)尚，則有一代之學(xué)術(shù)思想，蛻故孳新，瞤息不可復(fù)省，而有為之?dāng)z影者曰史

10、，而有為之留聲者曰文。這篇演示文稿概述了攝影的身份、攝影術(shù)、攝影的合法化、攝影的功能、攝影的藝術(shù)性與紀實性、美學(xué)使命與道德使命。隨著攝影的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒牵嵕翱迪壬o齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。攝影機的眼睛：把肉眼看不見的世界展現(xiàn)在你的面前。攝影對過去時間的捕獲極大地改變了人類感知的性質(zhì)，本雅明所說的“視覺無意識”也就可能產(chǎn)生了。經(jīng)驗開始被作為一種圖像來理解，因

11、為攝影能夠以一種似乎是無可置疑的方式，確切地抓住個人的瞬間時刻可復(fù)制性別：1、一副油畫是獨一無二的，而一張底片卻可以沖洗出許多一模一樣的照片。2、藝術(shù)的機械復(fù)制改變了大眾對藝術(shù)的反應(yīng)。對一幅畢加索油畫的保守態(tài)度會轉(zhuǎn)變成對一部卓別林電影的進步的反應(yīng)。攝影的命運已經(jīng)將其帶到遠遠超出它原初曾被設(shè)定的作用之處：那就是對現(xiàn)實作精確的報導(dǎo)（包括藝術(shù)作品）。攝影就是現(xiàn)實；現(xiàn)實的對象卻往往令人覺得不盡人意。照片使得正常的東西成為一種以不同方式出現(xiàn)的中介性的、間接的和強烈的藝術(shù)經(jīng)驗。真正超現(xiàn)實的東西乃是照片所強加和連接起來的距離：社會距離和時間距離。歐洲攝影在很大程度上受影像化（即貧困、異質(zhì)和古老主題）、重要性（即富人和名人）以及美的觀念所左右。從整體的角度來看，攝影的出現(xiàn)使得過去從事繪畫業(yè)的人大量失業(yè)，而一大批人開始從事攝影相關(guān)的修正、色彩等行業(yè)。最現(xiàn)實的問題是：相當(dāng)數(shù)量的畫家會考慮到，類似攝影的繪畫作品將失去其商業(yè)性-其中一部分作品做為藝術(shù)品當(dāng)然具有價值，當(dāng)從社會的大潮流來看，是可以這樣說的。因此，以克勞德 莫內(nèi)（Claude Monet 1840-1926）為代表的印象派開始出現(xiàn)。攝影家達蓋爾的攝影棚開始作為各界著名藝術(shù)家的