人美版八年級上冊美術《6中國畫的形式美》(一等獎課件)

1、中國畫的形式美八年級上冊 第六課中國畫與西方傳統(tǒng)繪畫比較的 關鍵詞 寫實寫意 形神 像似與不似間 再現表現 客觀主觀 科學性藝術性韓熙載夜宴圖 五代 顧閎中干杯、干杯，烏拉 挪威 克多耶通過欣賞以上短片你了解到完成一幅完整的中國畫要經過哪些步驟？你知道中國畫有哪些形式美么？1、形神之美2、筆墨之美3、色彩之美4、 形制之美中國畫的形式美一、形神之美 中國畫的形式美一、形神之美 繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)，正是中國畫的絕妙之處。如這幅韓熙載夜宴圖中，人物烏黑的頭發(fā)高綰發(fā)髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻畫舒展自然，姿態(tài)優(yōu)雅

2、得體，使觀賞者充分感受到形神之美。聽琴中國畫的形式美一、形神之美 觀舞中國畫的形式美一、形神之美 繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)，正是中國畫的絕妙之處。如這幅韓熙載夜宴圖中，人物烏黑的頭發(fā)高綰發(fā)髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻畫舒展自然，姿態(tài)優(yōu)雅得體，使觀賞者充分感受到形神之美。小憩中國畫的形式美一、形神之美 繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)，正是中國畫的絕妙之處。如這幅韓熙載夜宴圖中，人物烏黑的頭發(fā)高綰發(fā)髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻畫舒展自然，姿態(tài)

3、優(yōu)雅得體，使觀賞者充分感受到形神之美。清吹中國畫的形式美一、形神之美散宴中國畫的形式美二、筆墨之美 繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)，正是中國畫的絕妙之處。如這幅韓熙載夜宴圖中，人物烏黑的頭發(fā)高綰發(fā)髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻畫舒展自然，姿態(tài)優(yōu)雅得體，使觀賞者充分感受到形神之美。中國畫的形式美三、色彩之美 中國畫的用色追求“隨類賦彩”，使墨與色相應成趣。白描和水墨畫凈素別致，恬淡的淺絳清麗雅秀，工筆重彩富麗凝重，潑墨潑彩奇幻旖麗，勾填法裝飾意味濃郁。白描作品水墨作品潑墨潑彩作品中國畫的形式美四、形制之美立軸折扇扇面團扇扇

4、面中國畫的形式美四、形制之美四條屏中國畫的形式美四、形制之美手卷作品分析請同學們從筆墨之美、形神之美、色彩之美和形制之美出發(fā)寫出200字左右賞析簪花仕女圖。中國畫中的人文情懷拓展：中國畫的人文情懷 中國畫不僅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蘊含著豐富的人文情懷和厚重的文化底蘊。作為我們國家的傳統(tǒng)文化，屬于我們中華民族的“根”。中國畫中也蘊含著我?！坝钌獭苯逃芯康摹疤臁⒌?、人，以及人與人、人與自然、人與社會”的關系，作為年輕一代的我們有責任去研究并傳承它。自宋朝起我國理學興盛、士君子非常注重自己的品德修養(yǎng)，他們認為花草樹木不能只有美貌的顏色，應該體現世人的精神和風骨，于是裁冰剪雪的梅花、

5、孤芳自賞的蘭花、凈潔瀟灑的翠竹、以及冷艷淡泊的菊花便紛紛進入世人的法眼，合稱“四君子”，成為藝人字畫中常見的題材，也成為中國精神的象征。 ，被喻為探波傲雪的高潔志士；最具代表性的可謂元代著名畫家王冕的墨梅，淡墨畫梅，不著一色，畫中題詩“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”表現梅花清雅入骨、自信昂揚的品質。習近平總書記在十九大閉幕后，同中外記者見面會上就曾引用了墨梅中的這句“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”達到了畫格、詩格、人格、和國格的高度統(tǒng)一。梅 ，被喻為空谷幽香的世上賢達；張九齡在感遇中寫道“草木有本心，何求美人折”表達了蘭花本心不變，芬芳不改 自由自在、不求人

6、知的品質，用不用人折、美人自來，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修養(yǎng)，不求伯樂而伯樂自至的“慎獨”的高貴品質。蘭 ，被喻為清雅淡泊的謙謙君子；深受許多文人墨客的喜愛，比如揚州八怪的代表人物鄭板橋，他一生艱難，將自己的情感寄托于自己的畫中，畫作竹石就是他自己的真實寫照，畫中碎石、韌竹是人的歷經艱難萬苦，不低頭，不茍且的生活態(tài)度的真實寫照，通過此畫表達了竹子的堅韌、頑強與瀟灑的精神，與自己的人格、品質完美契合。2014年5月4日，習近平總書記在北師大師生座談會的講話中也引用了畫中的詩句“咬定青山不放松，立根原在破巖中”，將竹子精神傳遞給世人。竹 ，被喻為恬淡悠然的世外隱士。關于菊花，我們既可以感受到 “采菊東籬下，悠然見南山，”中悠然的詩人和悠然的南山，物我兩忘，彼此共鳴的“天人合一”的境界；亦可以體會“黃花本是無情物，也共先生晚節(jié)香”的堅守。正是菊花的這種恬淡和節(jié)操的統(tǒng)一，深受我國眾多畫家的喜愛，齊白石、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽等著名畫家都將菊花融入自己的畫中。菊課堂小結： 中國畫家借山川、樹木、花鳥、蔬果將自己對生活的熱愛和對品格的追求寄寓筆墨，將“天、地、人”的關系闡述于筆墨之間，賦予了作品高尚的精神與意趣。正是這種寓情于景、借物言志