淺析鋼琴演奏藝術表現(xiàn)力的提升

1、PAGE 7 -淺析鋼琴演奏藝術表現(xiàn)力的提升朱獻光劉蕓鋼琴演奏的藝術表現(xiàn)力會通過音質、音的動態(tài)、曲意表達、二度創(chuàng)作四個方面進行提升。演奏者通過良好的音質表現(xiàn)不同時期的作品風格；以動態(tài)化音樂表演語言，賦予作品生命力；根據作品的曲譜特點，感知音樂內容，表達曲意；通過二度創(chuàng)作，了解作曲家、理解其作品，表達作品的思想內容。彈奏同一架鋼琴，圓潤、通透等好的音質能引發(fā)聽者的興趣；軟散、發(fā)音滯后等不好的音質會讓聽者失去傾聽的愿望。對良好音質的追求，需要在豐富的演奏實踐中積累較好的演奏控制力。演奏控制力的形成離不開正確、持久的演奏技術練習。通過正確的觸鍵方法，以及不同觸鍵角度與速度、踏板踩下與放開的速度與深度

2、變化，構成演奏中多變的音色，進而讓良好的音質根據音樂表現(xiàn)要求產生不同的質感。（一）良好音質的演奏方法良好的音質需要在演奏中建立大腦與身體結合狀態(tài)，使身體力量、胳膊的重量能毫無阻礙地抵達指尖，手指一關節(jié)的局部緊張與手指、手臂、肩、背、軀體上半部分的放松相結合。有準備的指尖觸鍵動作，靈活柔韌的手腕上下與轉動動作，胳膊肘自然下沉和打開、收攏動作，有助于在演奏八度、和弦、大跳、雙音時獲得良好音質。提升音質的技術練習，需要專注于聆聽自己演奏中存在的音質問題，選擇最見成效的方法進行練習。鋼琴演奏學習者需要不斷思考、感悟演奏技術的練習要領，勤于練習，保證一定的技術駕馭能力，不斷提升音質。技術練習要以熟悉音樂

3、，對音樂和音質有所想象為前提。摸索出的技術練習方法，在短時間內能奏效，再通過長期重復性練習使演奏技術趨于穩(wěn)定，以此獲得對音質的提升能力。（二）演奏技巧的發(fā)展對音質的影響隨著20世紀鋼琴演奏技巧的發(fā)展，出現(xiàn)了以新的途徑尋求新的音色，形成不同音質的創(chuàng)作手法。浪漫派、印象派鋼琴作品的音色出現(xiàn)更多層次，音質清透、輝煌、雅致、輕盈、飄渺；現(xiàn)代派作品將鋼琴這一樂器的打擊性能在音質上表現(xiàn)出凌厲強勁的特點。這就要求演奏者進行不同發(fā)力點、不同速度、角度、觸鍵部位的練習，產生新的更為多樣化的音質。同樣是八度和弦演奏，李斯特帕格尼尼練習曲第六首中，大力度的和弦演奏以整個身體參與彈奏、整個身體作為發(fā)力點；弱力度和中強

4、力度的和弦演奏運用身體協(xié)調能力，整個身體較為穩(wěn)定的演奏狀態(tài)，使音質飽滿、共鳴充分。德彪西月光中和弦的演奏，需要放平手指，觸鍵時不抬指，以手指一關節(jié)為發(fā)力點，輕輕抓鍵，手指前端的下鍵層次更敏銳，彈奏出有微弱變化的色彩。這種變化色彩層次的技術，使音質在較弱的力度范圍內依然保持通透感，呈現(xiàn)絲絨般質感。普羅科菲耶夫第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章中的和弦，以強硬爆發(fā)的力量把鋼琴作為打擊樂器奏出，手指以垂直角度向琴鍵快速“扎”進去，表現(xiàn)出金屬般音質。（三）特定音色和音樂形象對音質的影響如果作品中出現(xiàn)對某些特定樂器的音色模仿，產生古箏、簫等特定音色，或者有具體的描繪性，比如流水，那么演奏者在觸鍵和踏板的運用上就要更

5、為得當。張朝改編的鋼琴曲我的祖國，在引子部分就以手指內勾的觸鍵動作將快速演奏的三十二分音符彈出古箏的音色，激情而富于動感的音質；再以手指放平與手指立起交替的動作，將旋律音突出在中聲部柔美的音流之上，形成鏗鏘有力與綿長悠遠交織的音質。在快速的分解和弦音演奏中，踏板可以踩踏一半或四分之一，突出旋律優(yōu)美明澈的音質，演奏出歌聲與河水潺潺流動這兩種鮮明的音樂形象。（一）音的形態(tài)變化在演奏中，音的形態(tài)變化越充分，演奏的藝術表現(xiàn)力就越強。可以通過分析音樂的情緒、形態(tài)、進而形成音的直線上下行、環(huán)繞式或扇形轉動、上下波動等某些特定的動態(tài)走向。李斯特的鋼琴改編曲魔王，第一小節(jié)充滿緊張氣氛的八度演奏蘊含了馬兒狂奔的

6、動態(tài)形象，第二小節(jié)以左手八度上行音階轉為下行級進的音的走向，表現(xiàn)出父親急切慌亂的心情和陰森恐怖的氣氛。因而進行演奏時，不僅要強調八度形式三連音在同一位置演奏出由遠及近的動態(tài)變化，也需要以力度加強和減弱，音的推進和收束，使音呈現(xiàn)上、下兩個方向直線進行的動態(tài)。將音樂中的情緒融入音的動態(tài)演奏中，藝術表現(xiàn)力就得以彰顯。（二）音的語氣變化抽象的音樂更是需要一番句法的勾勒，讓譜面文本變成氣韻生動的藝術語言。1這種氣韻生動的藝術語言蘊藏在演奏語氣中，音的語氣變化多樣，能表達出疑問、陳述、哀求、凝重、詼諧、嘲諷等。貝多芬奏鳴曲熱情第三樂章，以不同的語氣暗示音的動態(tài)。激動的語氣，顯現(xiàn)在力度的增減幅度中；強調的語

7、氣，顯現(xiàn)在切分節(jié)奏中的重音彈性演奏中；撲朔迷離的語氣，顯示在再現(xiàn)部之前的音色變暗變柔、力度變弱、速度變慢的分解和弦演奏中。音的語氣變化多樣與否，決定了音的動態(tài)的生動程度。（一）音樂形象的明確在每首作品中，有特定的音樂形象蘊含在作品之中。刻畫這些形象需要調動不同的音樂想象內容，以多變的、具有強烈表現(xiàn)力的琴聲刻畫和塑造。在鋼琴曲魔王中，敘事者、魔王、爸爸和兒子四個形象分別以不同的旋律、音樂織體進行描繪。魔王善于偽裝的形象，以充滿誘惑力的音樂語氣來表現(xiàn)；作品的悲劇色彩通過敘事者悲痛的音樂語氣來渲染；爸爸惶惶不安又故作鎮(zhèn)靜的樣子與兒子驚恐的形象，以不同音色、語氣、力度來表現(xiàn)，力求讓音樂與人物形象融為一

8、體，音樂形象鮮明而有個性。（二）音樂意境和內容多變性不同的精神內涵構成了多變的音樂意境和內容，傾聽與理解是挖掘音樂意境和內容關鍵的環(huán)節(jié)，是對其變化規(guī)律的解讀之法。每位作曲家、每首作品中的音樂意境和內容都會呈現(xiàn)出差異性。對曲意的不同處理需要有音色的想象、有畫面感的想象、有人物的想象、有情感的體驗。意以景為先，情因景而顯，將觀念與精妙的作曲融會貫通，從而達到“音景合一”的境界2。同為民族性、悲劇色彩創(chuàng)作風格的肖邦與拉赫瑪尼諾夫賦予作品的音樂意境和內容并不相同。肖邦的旋律優(yōu)雅抒情，音樂意境呈現(xiàn)出詩意；拉赫瑪尼諾夫的旋律深厚寬廣，音樂意境蒼涼雄渾。這就需要在演奏中，把握音樂意境和內容，把握音樂語言顯示

9、出的層次感、語氣、音樂個性，讓聽眾聽懂并理解作曲家所表達的曲意。作為演奏者，先要感知音樂意境和內容，再借助藝術表現(xiàn)手法加以表達，方能表現(xiàn)出曲意。（三）渲染作品中的音樂情感作品中的情感需要演奏者領會、理解和表現(xiàn)。在演奏期間通過情感與觸鍵的協(xié)調與運用，能夠保證整個演奏氛圍更具有感染力3。首先，演奏者被作品激發(fā)的音樂情感在作品要求的演奏技術中得到淋漓盡致的發(fā)揮；其次，要明晰演奏所表現(xiàn)出的實際效果，以充沛的音樂情感打動每一位聽者。演奏者根據作品調動出來的各種情感，內化于心；通過特定的演奏技術，外化于音。這樣的演奏更有表現(xiàn)力。（一）探析作曲家的創(chuàng)作思想眾多作曲家在不同的社會背景、成長環(huán)境、學習音樂的經歷

10、中，形成了自己獨特的創(chuàng)作思想。這種思想性，為其作品打下了明顯的靈魂印記。貝多芬的英雄性與哲理性、肖邦的愛國性與抒情性、李斯特炫技性與音樂內涵的結合、拉威爾的色彩性與交響性、拉赫瑪尼諾夫特有的悠長厚重的氣韻與深厚的民族情懷、普羅科菲耶夫的戲謔性與諷刺性，都蘊含在作品中。在作曲家的思想深度層面上表現(xiàn)自己理解到的思想內容，與作曲家共情，再通過演奏與聽眾產生共鳴。這樣的演奏更有神采，更能表現(xiàn)作品中的思想精髓。（二）深度解析樂譜金橋在分析歌曲春花秋月何時了之時，曾提到，“有必要對這首作品，包括其問世的過程、所運用的音樂語言、創(chuàng)作技法的來源等進行細致而深入的分析，以還原歷史的本來面貌?！?就此可以看出，表

11、演者對作品譜面的演奏方法、音樂術語、音樂表情的理解，需要特定的音樂創(chuàng)作手法、音樂形態(tài)、音樂走向融入動態(tài)的鋼琴演奏過程中。把無聲的譜子，設計出符合作品特點的聲音效果。彈奏之前，心中對音樂處理胸有成竹，才能在實際演奏、練習中有所突破。把樂譜上看得到的，演奏出符合要求的效果；把樂譜上看不到的，通過分析和對音樂的理解與想象，由演奏者賦予作品以生命力。把靜態(tài)的樂譜，演奏成生動的音樂。（三）提升藝術修養(yǎng)通過閱讀演奏理論類書籍，探析音樂家創(chuàng)作思想和手法，是提升藝術修養(yǎng)的重要途徑。參加比賽、聆聽音樂會和大師課，積極參加專業(yè)課觀摩和教學與演出實踐活動，是突破自己認知力、感受力，提升語言表達能力、藝術表現(xiàn)能力的重要方式。利用網絡資源，熟知國內外演奏大師對作品進行二度創(chuàng)作的獨到見解，可以讓自己的藝術創(chuàng)造能力和審美能力得到更快的提升。演奏者要表現(xiàn)鋼琴作品中細膩明朗、婉轉抒情、諧謔活潑、歡快愉悅、深刻隱晦等迥異的音樂內容和作曲家獨有的音樂思想，就需要提升對作品的理解力、演奏技術能力和藝術表現(xiàn)力。只有演奏出越來越好越來越豐富的音質、惟妙惟肖的音樂形象和千變萬化的音樂形態(tài)、表達出深邃的音樂意境和豐富的音樂內容、闡釋出引人深思的思想內涵，才能達到提升藝術表現(xiàn)力的目的。樂無止境，不僅體現(xiàn)在技術上的日臻成熟，更體現(xiàn)在藝術表現(xiàn)力的提升中。1李雁南：鋼琴演奏句法之“內分句”芻議，鋼琴藝術2022年第6期，第37