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1、第1頁第2頁第3頁第一講 美術基礎常識一、美術定義二、美術特征造型性視覺性空間性第一節(jié) 美術定義及其特征“美是存在于我們感性知覺里諸形式關系整一性?！?赫伯特里德第4頁一、美術定義 什么是美術？第5頁一、美術定義 美術并不等于美。美術目標意在傳達感受，經過創(chuàng)造“有意味”可視詳細形象來表現(xiàn)創(chuàng)作者主觀世界內在精神，滿足人們心靈渴求和精神上需要。 “美術” 始見于歐洲17世紀近代日本以漢字意譯，泛指含有美學意義繪畫、雕刻、文學、音樂等有些人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉“五四”運動前后傳入中國時，把文學、音樂除外，專指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展、表態(tài)、訴之于人們視覺藝術形式。第6頁一、美

2、術定義 美術在狹義上指藝術家以一定物質材料，塑造可視平面或立體形象，以反應客觀世界和表示對客觀世界感受一個藝術形式。包含繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、影像與裝置藝術等在空間開展、表態(tài)、訴之于人們視覺一個藝術。 從寬泛概念出發(fā)，美術是以物質材料為媒介,塑造可觀、靜止，占據(jù)一定平面或立體空間藝術形象藝術，表現(xiàn)作者思想感情一個社會意識形態(tài)，同時也是一個生產形態(tài)，是利用一切造型伎倆創(chuàng)造出來占據(jù)一定空間、含有可視形象以供觀賞藝術總和。 第7頁二、美術特征 美術造型伎倆是藝術家抓住客觀生活中瞬間感受，或是將無數(shù)瞬間感受集合起來，表現(xiàn)在可視形象載體中，而這種載體存在，在一定空間中是靜態(tài)、永恒、高度凝煉概括

3、。 詳細而言,美術是藝術家利用一定物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視平面或立體視覺形象，以反應自然和社會生活，表示藝術家思想觀念和感情一個藝術活動，其作品展現(xiàn)同時具備造型性、視覺性及空間性特征，所以，美術又被稱為造型藝術、視覺藝術與空間藝術。第8頁二、美術特征1.造型性 造型即創(chuàng)造形體。造型藝術范圍包含建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類，是對美術在物質材料和伎倆上把握。 造型藝術主要審美特征：直觀具象性；瞬間永恒性；空間表現(xiàn)差異性；凝聚形式美。 直觀具象性，是指造型藝術含有利用物質媒介在空間展示詳細藝術形象特征。 瞬間永恒性，是指造型藝術含有選取特

4、定瞬間以表現(xiàn)永恒意義特征。 空間表現(xiàn)差異性，是指造型藝術不一樣門類在空間表現(xiàn)上含有彼此不一樣特征 凝聚形式美，是指造型藝術含有在藝術形象中凝結和聚合形式美特征。利用形式美法則對物質媒介進行加工，便能夠整合出凝聚著形式美藝術符號。第9頁二、美術特征2.視覺性 用一定物質材料，塑造可為人觀看直觀藝術形象造型藝術，強調視覺真實性。 視覺藝術所表現(xiàn)出來藝術形象既包含兩維平面繪畫作品和三維雕塑等藝術形式，也包含動態(tài)影視、動漫等視覺藝術形式。 傳統(tǒng)視覺藝術：繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術等 當代視覺藝術：影視藝術、動漫藝術、環(huán)境藝術，這三個藝術形式存在時間不是很長，但對當代社會藝術與生活卻起到了很

5、大作用。其中影視藝術和動漫藝術屬于綜合藝術，既屬于視覺藝術又屬于聽覺藝術。環(huán)境藝術是一個新興學科，它在環(huán)境規(guī)劃方面起到很大作用，對人類生活起到很大幫助，使城市規(guī)劃愈加人性化、藝術化，亦屬于視覺藝術范圍。第10頁二、美術特征3.空間性所謂空間，即物質廣延性，可分為虛空間、實空間（體積、立體）。 造型是空間藝術必要伎倆和必備原因，造型藝術必定存在于一定空間中，因而空間性實質上是對造型藝術存在方式把握。 由視覺、觸覺、運動覺產生空間特征，幾乎全部顯示出繪畫、雕塑、建筑、工藝美術各個領域空間性質。第11頁課 后 拓 展思索題： 1.怎樣了解有美術作品看起來并不美而是很丑？ 2.為何美術又被稱為造型藝術

6、、視覺藝術與空間藝術？課后作業(yè)： 以一幅畫和一座建筑為例，探討人們對它們空間感受異同。下節(jié)課預習： 網上baidu一下初步了解什么是美術藝術語言？第12頁第一講 美術基礎常識 一、美術作品藝術語言 藝術語言概念 美術藝術語言基本語匯 美術藝術語言審美功效 二、美術作品組成要素 線 調 色 形第二節(jié) 美術作品藝術語言與組成要素特征“美是存在于我們感性知覺里諸形式關系整一性?！?赫伯特里德第13頁一、美術作品藝術語言1.藝術語言概念 藝術語言是指每種藝術門類所獨特表現(xiàn)方式與表現(xiàn)伎倆，使之區(qū)別于另一藝術門類并具有自己美學特征和藝術特征。 藝術語言是藝術作品形式基本構成要素。一方面，藝術家需熟練掌握本

7、門類藝術語言才能順利進行藝術創(chuàng)作，藝術作品內容必須借助適合語言才能表達出來，其次，藝術語言具有獨立審美功能，觀賞者只有經過這各具特色藝術語言才能進入藝術世界。沒有藝術語言，就沒有藝術作品存在。第14頁一、美術作品藝術語言2.美術藝術語言基本語匯 各類美術作品主要有五種共同組成原因：線條節(jié)奏、形式組合、空間、光影和色彩，在這五種組成原因交流審美信息方式中，美術語言作為一個特殊藝術語言，基本語匯主要有：點、線、面、體、空間、光線、色彩、材質、肌理、構圖與百分比等。 第15頁一、美術作品藝術語言美術藝術語言基本語匯 馬蒂斯女人像馬蒂斯女人像，就是用有改變線條為藝術語匯，經過畫家組合，形成一個獨特藝術

8、語 言。在這里，線和點主宰著一切，富有彈性線條和形象緊密組合在一起，組成了一個俊美、靚麗婦女形象，與此同時，彈性有改變線條產生了一個節(jié)奏感和生命活力感，傳達了一個躍然紙上歡樂之情。假如在其中抽出一條線條，就將變得毫無意義。第16頁美術藝術語言基本語匯2.1點、線、面：點：作為美術造型藝術語言中最小造型元素，點含有大小不一樣面積或體積，在平面上點，因為大小、數(shù)量、位置不一樣，能夠使人產生不一樣視覺感受和不一樣情緒感染。 線：線是組成美術作品形象一個基本語匯，不但作為美術作品圖像輪廓線存在，賦予各個面以特征并指出方向，而且從內部要求圖像形態(tài)，對圖像整體效果含有主要作用。面： “面”實際上是二維形狀

9、，是組成形體基本要素。點、線、面組合組成形體，有了形體，美術作品形象就有了初步顯現(xiàn)。各種形體給人以不一樣視覺感受。 第17頁美術藝術語言基本語匯2.2.光與色彩 色彩作為美術藝術語言基本語匯含有較強情感性與象征性。 色彩科學研究，直到牛頓發(fā)覺太陽光經過三棱鏡而有七色光譜后才邁入新紀元?？茖W研究結果告訴我們，色彩是以色光為主體客觀存在，對于人則是一個視像感覺，不一樣波長可見光投射到物體上，有一部分波長光被吸收，一部分波長光被反射出來刺激人眼睛，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體色彩信息，即人色彩感覺。 第18頁美術藝術語言基本語匯2.2.光與色彩 色相、明度與純度是色彩三要素。 色相即每種色彩相貌

10、、色相是區(qū)分色彩主要依據(jù)，是色彩最大特征。 明度即色彩明暗差異，也是深淺差異。色彩明度差異包含兩個方面：一是指某一色相深淺改變，二是指不一樣色相間存在明度差異，如六標準色中黃最淺，紫最深，橙和綠、紅和藍處于相近明度之間 純度即各色彩中包含單種標準色成份多少。純色色感強，即色度強，所以純度又是色彩感覺強弱標志。第19頁美術藝術語言基本語匯2.3.透視和空間 “透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初采取經過一塊透明平面去看景物方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物透視圖。后將在平面畫幅上依據(jù)一定原理，用線條來顯示物體空間位置、輪廓和投影方法稱為透視法。 美術作品空間有二

11、維空間與三維空間兩種表現(xiàn)形式。 二維空間指由長度（左右）和高度（上下）兩個原因組成平面空間。 繪畫中為了真實再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型伎倆，在二度空間平面上造成縱深感覺和物象立體效果，有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平意味來取得藝術表現(xiàn)力。 三維空間指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個原因組成立體空間。在雕塑、建筑或動漫美術作品，為真實地再現(xiàn)物象，必須表現(xiàn)出三度空間立體和縱深效果。第20頁美術藝術語言基本語匯2.4.明暗與體積 明暗指在美術作品中，表現(xiàn)對象受光、背光和反光部分明暗度改變以及對這種改變表現(xiàn)方法，是西方繪畫表現(xiàn)

12、立體感主要藝術語言之一。 物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。 三大面光色明暗普通又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子: 亮面直接收光部分；灰面中間面，半明半暗；明暗交界限亮部與暗部轉折交界地方；暗面背光部分；反光單間面受周圍反光影響而產生暗中透亮部分。 體積指美術作品給人一個占有三度空間立體感覺。大體積，給人以雄偉、沉重等感覺；小體積，給人以靈巧、輕松感覺。第21頁美術藝術語言基本語匯2.5.材質與肌理 材質與肌理是美術塑造形體主要伎倆，能夠極大地增強美術作品藝術表現(xiàn)力。 材質審美特征表現(xiàn)在其質感與量感上。 物質材料在美術創(chuàng)作中利用，不但是創(chuàng)造藝術形象伎倆，而且物質

13、材料性能、質量好壞也與審美價值親密相關。 質感是指繪畫、雕塑等造型藝術經過不一樣表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所含有特質，如絲綢、肌膚、水、石等物輕重、軟硬、糙滑等各種不一樣質特征，給予人們以真實感和美感。 量感是指借助明暗、色彩、線條等造型原因，表示出物體輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石凝重，風煙輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在物體都要求傳達出對象所特有分量和實在感。利用量對比關系，可產生多樣統(tǒng)一效果。 肌理是美術作品表面紋理，經觸覺和視覺所感受到起伏、平展、光滑、 粗糙、精細程度。在繪畫藝術中普通稱為筆觸。合理利用材料肌理效果，也能夠增強美術作品本身審美價值。第22頁美術藝術語言基本語匯2.6

14、.構圖與百分比 構圖是指作品中藝術形象結構配置方法，即在一定空間，把個別或局部形象適當?shù)亟M織起來，組成一個協(xié)調完整美術作品。（在中國稱為“章法”、“布局”或叫“經營位置”。）它是美術創(chuàng)作中表示作品思想內容并取得藝術感染力主要伎倆。 構圖普通遵照對稱與均衡、對比與改變標準，其合理利用不但能增強藝術感染力，更能鮮明反應和升華主題。 黃金分割亦稱黃金律、黃金百分比，是一個由古希臘人創(chuàng)造幾何學公式，即11.618，近似值23；35；58。黃金分割律是歐洲中世紀造型藝術(繪畫、建筑、雕塑等)在創(chuàng)作中廣泛應用法則。直到近代，人們又從數(shù)學和心理學角度對其進行了探討，證實“黃金率”以及與之相靠近百分比是最美百

15、分比。遵照這一規(guī)則構圖形式被認為是“友好”。第23頁二、美術作品組成要素 美術藝術語言是藝術家塑造美術作品藝術形象、傳達創(chuàng)作意圖伎倆和媒介。美術藝術語言在美術作品中有兩個主要功效： 塑造藝術形象，傳達美術作品內容 含有獨立審美功效。第24頁美術藝術語言審美功效：3.1.塑造藝術形象、傳達美術作品內容 藝術語言是組成美術作品要素之一，它主要作用就是塑造藝術形象、傳達作品內容。 美術藝術語言選擇與利用必須與美術作品題材和主題需要相符合、相協(xié)調。不一樣作品內容必定要用不一樣語言表示，也就是說，美術藝術語言要受美術作品內容制約，只有準確、生動地表現(xiàn)了美術作品思想內容，藝術語言才是恰到好處，才會取得藝術

16、生命力。反之，藝術語言一旦游離了作品主題內容，不但不能為作品生輝，反而會妨礙作品內容表現(xiàn)，與藝術家創(chuàng)作意圖相背離。假如不顧作品主題任意使用藝術語言，就會使美術藝術語言這種傳情達意基本功效遭到損害。第25頁美術藝術語言審美功效3.2.美術藝術語言含有獨立審美功效 藝術語言是人類創(chuàng)造獨立審美系統(tǒng)，含有強烈情感感染力和審美特征。 美術藝術語言審美功效是其物質特征使然，它直接作用于人們感官而引發(fā)審美感受，在抽象和表現(xiàn)性美術作品中尤甚。 認識并了解美術藝術語言功效，將會有利于藝術家掌握美術創(chuàng)作深層規(guī)律，更能使美術觀賞者深入地領會美術作品內涵美與形式美。第26頁二、美術作品組成要素1.線 在視覺藝術中，線

17、極富有意味，能夠表現(xiàn)運動，暗示出塊體，展現(xiàn)出三度空間形式意境。不論在東方還是西方，在遙遠過去還是當今時代，我們都會發(fā)覺線條在造型藝術中含有非常普遍意義。2.調 “調”（tone）原本是音樂術語，轉用到美術上，往往是指“色調”。在美術作品中，色調是一個極其微妙視覺效果，普通產生于冷暖色之間關系、明暗對比中層次改變與空間氣氛等原因。3.色 色是美術作品主要原因之一。色彩直接影響心靈，可與觀眾建立情感上聯(lián)絡，引發(fā)相互共鳴，或一個震撼人類靈魂深處喜悅。4.形 形是對美術作品各相關部分組合排列，含有可見性形狀。形是美術作品中最難把握原因之一，是一個以某種方式能打感人們含有外顯形象、精神內涵或內在活力有機

18、形式，在一定意義上，也是藝術創(chuàng)作基本目標。第27頁二、美術作品組成要素 線、調、色、形，作為美術作品組成要素，是相輔相成和不可分割。 在實際美術創(chuàng)作中，任何顧此失彼或厚此薄彼方式都會有損于藝術作品整體美。當然，這些要素組合 絕非機械拼湊，而是有機創(chuàng)造過程。其間，藝術家將傾注心力，憑借個性天賦，從線、調、色、形之中引出協(xié)力，使其組成“一個包含著藝術家對創(chuàng)作主題直接情緒領悟整一體?！钡?8頁課 后 拓 展思索題： 簡明分析美術作品組成要素。課后作業(yè)： 以一件自己喜歡繪畫作品為例，分析其藝術語言基本組成。下節(jié)課預習： 美術普通是怎樣進行分類？第29頁第一講 美術基礎常識 一、美術傳統(tǒng)分類 觀賞性藝術

19、：繪畫、雕塑 實用性藝術：工藝美術、建筑 二、當代美術分類第三節(jié) 美術類別“美是存在于我們感性知覺里諸形式關系整一性?！?赫伯特里德第30頁一、美術傳統(tǒng)分類 美術范圍非常廣泛。從大方面說，它能夠大致分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 繪畫 觀賞性藝術 雕塑 美術 工藝美術 實用性藝術 建筑第31頁一、美術傳統(tǒng)分類繪 畫從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。 不一樣類別繪畫形式，有著各自獨特表現(xiàn)形式與審美特征

20、。 中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系主流。考究筆墨，著眼于用筆墨造型?？季吭姟?、畫、印交相輝映，形成獨特形式美與內容美。 油畫是西洋繪畫代表，是世界繪畫藝術中最有影響畫種。用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成考究畫面景物充實，按自然秩序充滿畫面，展現(xiàn)出自然真實境界。 在繪畫形態(tài)上，分為具象寫實繪畫、意象寫意繪畫與抽象變形繪畫等。第32頁一、美術傳統(tǒng)分類繪 畫 中國畫 油畫具象寫實繪畫 意象寫意繪畫 抽象變形繪畫第33頁一、美術傳統(tǒng)分類雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造物質材料制作出含有實體形象、以表示思想感情一個藝術形式。雕塑種類能夠從不一樣角度來劃分。 從制作工

21、藝來分：雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固坯體上把多出部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用含有粘結性材料聯(lián)接、組成為所需要形體，如泥塑、陶塑等。 從題材來分：雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。 從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起藝術形象。第34頁一、美術傳統(tǒng)分類雕塑 石雕 木雕 玉雕 泥塑 陶塑 圓雕 浮雕第35頁一、美術傳統(tǒng)分類工藝美術包含了傳統(tǒng)手工藝品、當代工業(yè)美術和商業(yè)美術三大部分傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；當代工業(yè)美術（或稱“工業(yè)

22、設計”）包含一切為滿足人民日益增加物質生活和精神生活需要適用而美觀生活用具（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家俱、地毯、家用電器等），以及當代化交通工具和機械造型和色彩設計；當代商業(yè)美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。 普通分為實用工藝美術和陳設觀賞工藝美術。 實用工藝美術（染織工藝、陶瓷工藝等）是整個工藝美術主體和基礎，包含衣、食、化、行、用工藝品類，實用價值是這類工藝品主要價值，審美價值是作為輔助價值存在。這類工藝品包含經過裝飾加工茶餐具、燈具、木器家俱、繡花制品、草竹編織品等等。 陳設觀賞工藝美術（象牙雕塑、裝飾繪畫）是指那些以擺設、觀賞功效為主工藝品，以審美為其首要價值，手工技藝性很強

23、，實用價值已不顯著或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。第36頁一、美術傳統(tǒng)分類工藝美術傳統(tǒng)手工藝品 當代工業(yè)美術 當代商業(yè)美術 實用工藝美術 陳設觀賞工藝美術第37頁一、美術傳統(tǒng)分類建筑是建筑物和構筑物統(tǒng)稱 建筑本質是人類建造以供居住和活動生活場所。建筑藝術按照美規(guī)律，利用建筑藝術獨特藝術語言，使建筑形象含有文化價值和審美價值，含有象征性和形式美，表達出民族性和時代感。 以建筑功效性特點為標準分為：紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、民用住宅建筑、園林建筑、工業(yè)生產建筑、公共建筑、橋梁建筑等類型。 實用性是建筑首要功效；伴隨人類實踐發(fā)展，物質技術進步，建筑越來越

24、含有審美價值。 建筑三要素：堅固、美觀、適用。第38頁一、美術傳統(tǒng)分類建筑第39頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 19誕生以馬蒂斯為代表野獸派繪畫，強調形單純化和平面化，追求畫面裝飾性。 19崛起以布拉克和畢加索為代表立體派繪畫繼承了塞尚造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上擺脫傳統(tǒng)繪畫視覺規(guī)律和空間概念。 伴隨德國19橋社和19藍騎士社先后成立，重視表現(xiàn)畫家主觀精神和內在情感表現(xiàn)主義作為一個主要流派登上畫壇。 19在意大利出現(xiàn)了熱衷于利用立體主義分解物體方法表現(xiàn)活動物體和運動感覺未來主義美術。 19前后產生抽象主義美術 ，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭

25、畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。 第40頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 19誕生以馬蒂斯為代表野獸派繪畫，強調形單純化和平面化，追求畫面裝飾性。自畫像(1906)亨利馬蒂斯舞蹈戴帽子婦人第41頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。19崛起以布拉克和畢加索為代表立體派繪畫繼承了塞尚造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上擺脫傳統(tǒng)繪畫視覺規(guī)律和空間概念。畢加索亞維農少女喬治布拉克布拉克 曼陀鈴第42頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。伴隨德國19橋社和19藍騎士社先后成立，表現(xiàn)主義作為一個主要流派登

26、上畫壇，此派繪畫重視表現(xiàn)畫家主觀精神和內在情感。蒙克 吶喊第43頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。19在意大利出現(xiàn)了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體方法表現(xiàn)活動物體和運動感覺。抽象主義美術作品大約于19前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。 構圖4號康定斯基百老匯爵士樂蒙德里安第44頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 第一次世界大戰(zhàn)期間產生反對戰(zhàn)爭、反對權威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術本身，否定一切達達主義思潮，(杜尚將達芬奇蒙娜麗莎畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便

27、是達達主義思想表達)。 保護繪畫波蘭騎士第45頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 伴隨達達主義運動消退，出現(xiàn)了以柏格森直覺主義，弗洛伊德精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界超現(xiàn)實主義藝術思潮。其繪畫往往把詳細細節(jié)描寫與虛構意境結合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅 等。 記憶永恒達利第46頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 第二次世界大戰(zhàn)后在美國產生以波洛克、德庫寧為代表抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義特點，強調畫家行動自由性和自動性。杰克遜波洛克秋天韻律第47頁二、當代美術分

28、類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。 第48頁二、當代美術分類當代美術展現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)局面。 70年代興起利用攝影結果，進行客觀復制和逼真描繪超級寫實主義（或稱攝影寫實主義）運動，代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。第49頁二、當代美術分類 除上述之外，能夠歸入當代藝術范圍還有偶發(fā)藝術、大地藝術、裝置藝術、行為藝術等。其中許多藝術活動已經超出了傳

29、統(tǒng)美術范圍。 在現(xiàn)今當下，從古希臘就建立起來美學圖式，被二十世紀當代和后當代藝術思潮所消解，人們利用數(shù)碼技術開創(chuàng)二十一世紀新經典審美視覺。數(shù)碼藝術創(chuàng)作融合了各種科學元素與藝術元素，派生出了攝影、動漫、影視等新數(shù)字媒體藝術。數(shù)碼技術豐富了美術創(chuàng)作思維，帶給藝術家以更遼闊和魔幻化創(chuàng)作空間和創(chuàng)作靈感，這無疑是值得欣慰和必定。第50頁課 后 拓 展思索題： 當代美術分類與傳統(tǒng)美術分類相比有何特點？課后作業(yè)： 網上查閱了解當代美術還有哪些新表現(xiàn)形式。 下節(jié)課預習： 何為美術作品觀賞？第51頁第二講 美術觀賞概述 一、美術觀賞概念二、美術觀賞含義三、美術觀賞是一個創(chuàng)造活動第一節(jié) 美術觀賞概念和含義 “藝術

30、是一項人類活動，其過程往往是這么：藝術家有意識地利用一些外顯記號，把個人曾經體驗過感受傳達給他人，以此來感染他人，并使他們產生一樣體驗?！?托爾斯泰第52頁一、美術觀賞概念 美術觀賞是一個特殊復雜精神活動，是在接收美術作品過程中經過玩味、領會，產生喜悅、興趣過程。它對于提升人藝術素養(yǎng)，陶冶人思想情操，開闊視野，擴大知識領域，含有主要作用。 藝術家任務是把自然界和生活中美搜集起來，將其進行重新排列、加工和組合，使它更集中、更概括地表現(xiàn)在美術作品中。所以，藝術美高于生活，高于自然，比生活和自然中美更鮮活、更經典，也更含有感染力。而藝術家創(chuàng)造藝術美根本目標，就是將它傳導于其它人。 “這么一項人類活動

31、，一個人用某種形態(tài)標志有意識地把自己體驗過情感傳達給他人，而他人為這些情感感染，也體驗到這些感情?！?托爾斯泰論藝術 第53頁二、美術觀賞含義 美術觀賞是美術活動中主要組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義基本步驟和路徑。美術創(chuàng)作與美術觀賞是美術活動兩個方面，而且是相互聯(lián)絡、相互推進兩個方面。美術創(chuàng)作是美術家審美創(chuàng)造活動，是美術家物化其審美認識表現(xiàn)活動。美術觀賞對于美術作品成為“現(xiàn)實”美術作品含有決定性意義，沒有進入觀賞接收過程美術作品只是一個潛在客觀存在，是沒有現(xiàn)實意義。第54頁三、美術觀賞是一個創(chuàng)造活動 美術觀賞創(chuàng)造性是憑借美術作品而生發(fā)，所以被稱之為“再創(chuàng)造”。 一方面，美術創(chuàng)作

32、不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品觀賞者。 其次，觀賞者不僅最終實現(xiàn)著藝術品創(chuàng)造，同時觀賞者需求、趣味、消費能力也構成人類不一樣歷史階段上不一樣藝術價值圈。而各個時代藝術價值圈，要求并創(chuàng)造著屬于他自己藝術大師。 美術觀賞能帶給人們新審美體驗、審美愉悅以致審美快感。它區(qū)別于推理、邏輯科學認識，而是帶有一定觀賞者直覺感悟性。 經過美術觀賞學習，能夠讓我們認識美術作品價值，在開闊眼界、擴大知識領域同時，陶冶思想，提高精神境界，提高藝術素養(yǎng)和審美能力。經過學習美術觀賞，能夠加強我們對美術認識與理解，從而以歷史眼光、發(fā)展眼光去看待美術作品，同時關注在我們生活環(huán)境中那些具有藝術價值而暫時沒有被人們發(fā)現(xiàn)或

33、理解美術作品，自覺地去保護傳統(tǒng)文化、民族文化。第55頁課 后 拓 展思索題： 為何說美術觀賞也是一個創(chuàng)造活動？課后作業(yè)： 關注中央二臺國寶檔案欄目，從電視節(jié)目中了解對中國傳世美術精品賞析。下節(jié)課預習： 初步了解美術觀賞過程第56頁第二講 美術觀賞概述 一、美術觀賞視覺體驗 二、美術觀賞心理認知第二節(jié) 美術觀賞視覺體驗與心理認知 “藝術是一項人類活動，其過程往往是這么：藝術家有意識地利用一些外顯記號，把個人曾經體驗過感受傳達給他人，以此來感染他人，并使他們產生一樣體驗。” 托爾斯泰第57頁 第二節(jié) 美術觀賞視覺體驗與心理認知 美術觀賞作為一個創(chuàng)造性精神活動，首先是從視覺體驗到心理認知過程。 以繪

34、畫為例，作品經過線、調、色、形等造型因不一樣組合，利用國畫、油畫、版畫、壁畫等不一樣種類形式、工具、材料，在平面上實現(xiàn)形象創(chuàng)造或藝術組成。 美術觀賞者面對著一幅油畫肖像或人體藝術，一幅水墨寫意山水，被造型藝術形象攫取目光，首先喚起視覺印象，引發(fā)審美注意而后開始觀賞過程。第58頁一、美術觀賞視覺體驗 依據(jù)視覺體驗心理活動趨勢，分前向型和后隨型： 前向型視覺體驗方式：是一抓住視覺形象基本形式感或運動傾向：如正三角形穩(wěn)定感，斜三角形動感，銳三角形沖力，垂直線肅穆，波浪形起伏運動，重復形交織、重合、張力、反抗、疏密、均衡等組成不一樣動勢。 后隨型視覺體驗方式：是習慣以目光追隨物形輪廓線，從局部向局部輪

35、回一周，合為整體。其體驗過程遲緩、形視覺映象不準，接收力較弱。 在美術觀賞中，假如我們能快速抓住美術作品最基本形式感，總體形線結構和“力圖式”，就能喚起與美術作品情感相對應生命感覺。第59頁一、美術觀賞視覺體驗 其審美關鍵點在于對美術作品敏銳整體把握。對于表現(xiàn)性、象征性強美術作品而言，視覺體驗往往組成直覺感悟到前導。 如青年版畫家徐冰生命潭，以一群游動蝌蚪組成圓形組合，形成一個聚合力圖樣，順沿著流動圓形自然沖涌而出。只有在視覺體驗中感覺到了這流動圓形整體韻律，為它所吸引，在心理上才會出現(xiàn)觀賞高潮預備期，進而期待探知這件美術作品物化形式包容審美內涵生命象征和生命本身喜悅。第60頁一、美術觀賞視覺

36、體驗 對于再現(xiàn)或寫實性美術作品來講，假如我們能在視覺上快速體驗到作品最基本形式感、總體形線結構和力圖式，就能喚起與作品情感相對應審美感覺來。 珂勒惠支（1867-1944）銅版畫農民暴亂組畫之五反抗：整體形式感是農民反抗者群體怒潮自右向左而來，形成一條有沖擊力橫向傾斜線。一個在前面喝令農婦高大背影和她高舉雙手，以其豎向傾斜線和怒潮橫向傾斜線交叉，共同組成向前向上力圖式。隊伍上方一面展開旗作為一條副線強化了向前向上動勢，同時又以被風鼓起向反方向展飛力使動態(tài)取得平衡。魯迅說過他視覺感受：她滿身是力，揮首頓足，連天上云也應聲裂成片片。第61頁二、美術觀賞心理認知 美術觀賞心理認知，實際上就是觀賞者從

37、審美視覺感受躍入意象了解認知過程，是在求索作品展現(xiàn)物態(tài)化審美同時，有理性參加而將觀賞活動推向深化，從而取得對美術作品內層意蘊領悟和隨之而來審美愉悅。 只有當觀賞者審美了解認知能力到達對應水平，才能實現(xiàn)對人類高度智慧結晶作為藝術文化產品優(yōu)異美術作品觀賞。 所以，美術觀賞心理認知取得審美經驗，比起單純視覺感官審美體驗，不只是愈加深刻，而且愈加強烈，對觀賞者心靈誘發(fā)召喚作用也愈加持久。第62頁二、美術觀賞心理認知 以珂勒惠支版畫為例：農民暴亂全套組畫主題是表現(xiàn)德國16世紀一次偉大農民戰(zhàn)爭，畫家經過7幅連續(xù)組畫，展示農民受辱、仇恨、斗爭、反抗直到最終究于失敗我們對于反抗怒潮最高點，以及畫面內含著抗爭意

38、向，就會加深心理感知與了解那向前向上力圖式、飽含復仇和求生存烈火、農婦舉起雙手及黑色衣裙每一條褶紋，似乎都在顫動著、呼叫著、號召著，而沖在最前面是一位少年。在這擔心激越意象里，在母親喝令和兒子舍命向前這鮮明對照中，好像預示著一個悲情結局。組畫最終一幅戰(zhàn)場，可能就是那同一位母親，提著風燈，在戰(zhàn)場上，在漆黑夜里，尋找兒子尸體。然而，這反抗背影是令人無法忘懷，所以魯迅說她姿態(tài)，“是全部名畫中最有力量女性一個”。第63頁二、美術觀賞心理認知“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特！” 指藝術品本身意象是特定一個，卻因讀者不一樣而千差萬別。 美術觀賞心理認知，是以美術作品本身所含有豐富內涵和精神力、動情力為前

39、提。同時，必須有觀賞者再創(chuàng)造想象力、聯(lián)想力和感情移入，進入藝術境界之中，才能組成觀賞者和美術作品藝術意象相統(tǒng)一、相復合心象。 觀賞者想象，有他自由天地，但藝術觀賞想象力發(fā)揮到審美心象形成，總會以美術作品本身提醒為出發(fā)點。所以，美術觀賞心理認知是觀賞者想象自由性與作品意象制約性統(tǒng)一；是觀賞者再創(chuàng)性想象和藝術家創(chuàng)造性想象統(tǒng)一。第64頁二、美術觀賞心理認知 作為一幅靜物畫，梵高向日葵從色彩、瓶花線形組成、構圖、筆觸肌理處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生獨特情感體驗，傳達出一個既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂心理情緒。其藝術語言鮮明性與含糊性，黃色調子有意味形式，含有充分暗示力，召喚觀賞者審美想象：觀賞者

40、把那沉甸甸花盤以及花盤四面伸展著又扭曲著花瓣，想象為一個充溢著張力新生命，它正在那凋殘痛苦舊生命中誕生又或者，將那一盤盤葵花在張弛俯仰之間展現(xiàn)掙扎，想象為緘默、又欲呼叫人，都不是毫無依據(jù)，而是對美術作品在做視覺整體觀照同時，在心理認知力指導下，取得心靈審美超越，追隨美術作品在幻化精神世界中神游。第65頁課 后 拓 展思索題： 試舉例分析為何在美術觀賞中一樣存在“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”現(xiàn)象。課后作業(yè)： 網上搜梵高向日葵，結合自己感受寫一篇500字左右賞析文章。下節(jié)課預習： 了解再現(xiàn)性與表現(xiàn)性美術作品含義。第66頁第二講 美術觀賞概述 一、再現(xiàn)性美術作品審美召喚二、表現(xiàn)性美術作品審美召

41、喚第三節(jié) 美術觀賞審美追求 “藝術是一項人類活動，其過程往往是這么：藝術家有意識地利用一些外顯記號，把個人曾經體驗過感受傳達給他人，以此來感染他人，并使他們產生一樣體驗?！?托爾斯泰第67頁一、再現(xiàn)性美術作品審美召喚 再現(xiàn)是美術創(chuàng)作基本伎倆之一，著重反映對象客觀特征。藝術再現(xiàn)離不開藝術家認識、選擇、提煉、加工和改造，經過特定工具、材料，凝聚藝術家對社會、自然現(xiàn)實發(fā)覺與表達，傳達藝術家個人獨特審美經驗、審美感受，體現(xiàn)藝術家目和本質，從而召喚觀賞者相應審美情感。 再現(xiàn)性美術作品內容與形式均來自于客觀現(xiàn)實中，觀賞者對此比較熟悉而感到親切，因而其召喚力具有一種特殊動情力；其次，再現(xiàn)美術作品是藝術家別具

42、匠心獨到發(fā)現(xiàn)與表達，絕非人人都能夠發(fā)現(xiàn)，所以對觀賞者而言它又是新鮮、陌生、未知世界。所以對再現(xiàn)性美術作品觀賞，觀賞者是在雙重心緒交感沖突中產生驚喜，從而喚起他們新審美經驗和快感第68頁一、再現(xiàn)性美術作品審美召喚第69頁一、再現(xiàn)性美術作品審美召喚 面對羅丹大理石雕像沉思，我們會出現(xiàn)雙重現(xiàn)實感：一個是雪白潤澤大理石材質、細膩傳神雕塑藝術語言創(chuàng)造寫實少女頭像；另一個是我們由這個形象激起對現(xiàn)實客觀世界聯(lián)想?！斑@是一個非常年輕、神秀、面目俊美女性頭像。她低著頭，周圍縈繞著夢想氣氛，顯得她是非物質。頭額上帽子邊緣，好像她夢想羽翼一樣；不過她頸項，甚至她頷都在一塊粗大石頭上，好像夾在不能擺脫枷板中一樣。不具

43、形思想在靜止物質中花普通地吐放出來，而且用輝煌光彩照亮了這物質；但她絲毫沒有方法擺脫現(xiàn)實沉重束縛”。 這是羅丹助手葛賽爾寫下沉思這座雕像給予他審美感受，以及由她喚起對客觀物質世界情感體驗與聯(lián)想。 美術創(chuàng)作在羅丹看來，是深入自然、滲透自然、與之同化心靈愉快，是智慧喜悅，是良知照耀下看清這個世界喜悅。而美術觀賞審美追求，正是和藝術地再現(xiàn)世界相對應，既熟悉親切、又陌生新鮮心靈體驗。第70頁二、表現(xiàn)性美術作品審美召喚 表現(xiàn)是美術創(chuàng)作基本伎倆和方法之一。表現(xiàn)性美術作品是藝術家經過各種材料，利用不一樣表現(xiàn)性藝術語言，借助各種藝術伎倆直接表示自己情感體驗和審美理想，揭示與表示藝術家個人或人類主觀世界，著重反

44、應作者主觀感受，理性、情感原因比較顯著。 其表現(xiàn)性原因分為象征性與抽象性兩種不一樣特征。第71頁二、表現(xiàn)性美術作品審美召喚 帶有象征性特征表現(xiàn)性美術作品，直接暗示藝術家內心深層潛在感受和奇異審美經驗。它所召喚情感和審美經驗也就比較含糊，有著某種神秘色彩。象征美術作品，帶有藝術家更多主觀感性或是無意識偶發(fā)感興，激發(fā)觀賞者深層潛在情緒，提出對人生、命運疑惑，而不給予解答。一切都是美術觀賞對美術作品內蘊藝術精神審美追求。高更 游魂第72頁二、表現(xiàn)性美術作品審美召喚 帶有抽象性特征表現(xiàn)性美術作品，具有更深邃精神性，有異于一般觀賞活動帶來審美興奮和快感。 例如中國山水畫，以其表現(xiàn)性因素區(qū)分于西方風景畫。

45、中國山水畫，著重在“意構”，而不在某一處具體實景。北方山水雄奇、南方山水秀麗，均經過程式化筆墨語言傳導宇宙無極無限生命力，蘊含著東方藝術精神性靈意趣和“澄懷觀道”理性精神。 蘇珊朗格符號論，實質上也是探索藝術和情感、審美經驗和抽象性表現(xiàn)因素關系理論。情感和審美經驗表抵達一定高度，就趨向一定抽象化、符號化。程式只要不僵化，只要它不停演化出新藝術生命，就一直召喚觀賞者無窮想象力。 黑格爾則系統(tǒng)討論了形式美，提出“抽象形式美”這一命題，即脫離開具體物象探討形式美法則，把這些法則了解為整齊統(tǒng)一、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧以及“感性材料抽象統(tǒng)一”。第73頁二、表現(xiàn)性美術作品審美召喚 純形式線條、色塊、體面

46、結構，亦能喚起觀賞者有意味美感，原因有三： 其一，它是客觀事物規(guī)律之抽象。 其二，它是人類特定生理、心理、情感乃至民族審美習慣、社會審美意識反應，或者是在藝術創(chuàng)造中由最初具象寫實，經過歷史性演化而變得抽象，或者是人類審美經驗積累結果。 其三，它與美術作品材質本身形式意味密不可分。 美術觀賞審美追求不在喚起某種詳細生活情境，不在某種詳細情緒體驗，而是以其形式表現(xiàn)原因召喚無限永恒感，召喚對人本身自由創(chuàng)造力必定，也是對人自我價值發(fā)覺和必定。第74頁課 后 拓 展思索題： 為何說美術觀賞也是一個創(chuàng)造活動？課后作業(yè)： 以兩件再現(xiàn)性與表現(xiàn)性美術作品為例，分析二者有著怎樣不一樣審美追求？下節(jié)課預習： 初步了

47、解關于美術起源有哪幾個說法。第75頁第三講 美術史概覽 美術起源問題不但是美術史研究主要課題，更多意義上包括到文化學與人類學研究范圍。它要解答問題是藝術怎樣發(fā)生，即藝術發(fā)生原因和過程理論，而不只是對原始美術遺存作簡單描述。第一節(jié) 美術起源概述“啊 人類，只有你才有藝術?！?席勒第76頁第一節(jié) 美術起源概述美術起源要解答問題： 美術起源要解答問題是藝術怎樣發(fā)生，即藝術發(fā)生原因和過程理論，而不只是對原始美術遺存作簡單描述。研究美術起源問題理論基礎： 十九世紀達爾文進化理論告訴我們一切物種都有一個發(fā)生發(fā)展過程，這一科學世界觀是研究美術起源問題理論基礎。研究藝術發(fā)生客觀依據(jù)：在西班牙阿爾塔米拉洞穴藝術

48、和法國拉斯科洞穴壁畫發(fā)覺，向我們證實了原始藝術存在，這為研究藝術發(fā)生提供了客觀依據(jù)。第77頁第一節(jié) 美術起源概述 關于美術起源，歷史上和當代比較有代表性幾個主要學說: 1.游戲說（美術作為勞動之余游戲活動而出現(xiàn)） 強調藝術“超功利審美愉悅” 2.巫術說（美術是對巫術摹仿） 3.摹仿說（美術是對現(xiàn)實、自然摹仿） “巫術說”及“摹仿說”強調了藝術功利目標 4.勞動說（勞動創(chuàng)造了美術） “勞動說”著重指出了勞動與藝術先后以及滲透關系。 美術起源說還有“裝飾說” 、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“無意識說”、“理念說”、“情感符號說”等。第78頁第一節(jié) 美術起源概述在席勒看來，藝術產生于一個游戲沖動。游戲就

49、是一個精力過剩時發(fā)泄，這種游戲擺脫了實用功利目標，使人產生了審美愉悅，這時候，人性開始了，自由開始了，這也是人脫離動物界標志。在英國社會學家斯賓塞看來，低等動物全部精力都消耗在執(zhí)行保持生命必不可少機能上，只有功利活動，沒有過剩精力。而在高等動物那里，并不是把全部精力都用在滿足直接需要上，那些沒有消耗掉過剩精力，產生了游戲。游戲沒有實利功利價值，這也正是審美一個主要特征。藝術史家把這種學說稱之為“席勒-斯賓塞理論”。這種理論在十九世紀末、二十世紀初為許多人所信仰。“輕松娛樂”游戲說第79頁第一節(jié) 美術起源概述 巫術學說認為原始美術創(chuàng)作目標和存在目標則是完全實用。 巫術說最早是由美國人類學家泰勒提

50、出。在他著作原始文化一書中指出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈世界觀。法國史學藝術學家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發(fā)生原因。 巫術說是二十世紀以來西方藝術發(fā)生學說中影響力最大一個,對于我們了解原始美術發(fā)生動因，以及當初歷史條件下非審美性質含有重大意義?！懊钥衿矶\”巫術說第80頁第一節(jié) 美術起源概述 西方早在古希臘時期就認為美術起源于對現(xiàn)實摹仿，這是古希臘哲學家中流行觀點，認為藝術是現(xiàn)實、自然反應。這也是最早藝術發(fā)生學說。蘇格拉底認為“繪畫是對所見之物描繪”。亞里士多德則認為畫家和雕塑家用顏料和姿態(tài)來摹仿，詩人和歌唱家用聲音來摹仿，舞蹈是借姿態(tài)節(jié)奏來摹

51、仿，文學、史詩用語言來摹仿，等等。亞里士多德從主體與客體關系、藝術與現(xiàn)實關系來解釋藝術起源、本責問題，對后世影響啟發(fā)非常大。 中國古代畫論中“師造化”說與西方摹仿說相同，認為現(xiàn)實是繪畫根源，強調畫家要向自然學習?！霸旎狈褐柑斓?、自然界和一切主體之外事物?！皫熢旎闭f是中國繪畫美學思想一條根本，是中國傳統(tǒng)文化寶貴思想遺產?！吧顝椭啤蹦》抡f第81頁第一節(jié) 美術起源概述 勞動說觀點比較受到馬克思主義美學家重視。他們從不一樣角度，敘述了對藝術發(fā)生看法。其中比較經典是沃拉斯切克、畢歇爾和普列漢諾夫。沃拉斯切克和普列漢諾夫主要是從原始音樂和舞蹈節(jié)奏源于勞動節(jié)奏立場出發(fā)闡述了原始藝術發(fā)生問題。普列漢諾夫

52、也贊成藝術發(fā)生于勞動觀點，而且在他著作沒有地址信中全方面闡述了藝術起源于勞動觀點。他認為，原始人先有物質性勞動，藝術產生在勞動之后。勞動中無意創(chuàng)造美術品開始只是勞動結果，在長久勞動過程中逐步被賦予了審美意識，才成為真正原始藝術品。“杭育杭育派”勞動說第82頁第一節(jié) 美術起源概述 另外，美術起源說還有： “裝飾說”（審美需要） “情感說”(美術是情感表示) “表現(xiàn)說”（美術是心靈表現(xiàn)） “無意識說”（美術是本能欲望表現(xiàn)） “理念說”（美術是理念感性顯現(xiàn)） “情感符號說”（美術是情感意象）第83頁課 后 拓 展思索題： 對于藝術起源幾個學說，你傾向于哪種觀點，說說你看法。課后作業(yè)： 略讀德國藝術史

53、家格羅塞藝術起源一書，大致了解他藝術起源觀點。下節(jié)課預習： 回顧中國歷史發(fā)展演進過程，尋找中國美術史發(fā)展歷史脈絡。第84頁第三講 美術史概覽 中華文明淵遠流長,中國文化博大精深。作為其主要組成部分美術，其形態(tài)多樣，絢麗紛呈，包含繪畫、書法、工藝、雕塑、建筑等。第二節(jié) 中國美術歷史進程“啊 人類，只有你才有藝術?！?席勒第85頁第二節(jié) 中國美術歷史進程美術發(fā)展史與社會發(fā)展史緊密聯(lián)絡,美術形態(tài)格調發(fā)展演化與社會政教體制與觀念分不開。夏、商、周三代，奴隸主專制與禮樂制度帶來青銅藝術發(fā)展輝煌，只有秦漢專制封建統(tǒng)治與集中王權才有秦兵馬俑恢弘，在中國長久封建社會，雕塑發(fā)展與封建生死觀念和宗教傳輸密不可分，

54、陵墓雕刻，宗教石窟雕塑組成中國雕塑藝術主體，然而伴隨社會形態(tài)和觀念演變，其形態(tài)發(fā)展便告終止，所以，從某種意義上說，這些美術形態(tài)發(fā)展是一個“斷代史”。然而繪畫、書法在長久發(fā)展過程中，似乎因其審美性超越其功效性而逃此一運。第86頁第二節(jié) 中國美術歷史進程先秦繪畫以長沙楚墓考古發(fā)覺兩幅旌幡性質帛畫為實物代表，其一稱人物龍鳳帛畫，其一為人物御龍帛畫。另外還出土了帶有情節(jié)性春秋時期漆畫作品。 秦漢繪畫從考古發(fā)覺形態(tài)來看主要集中在墓室壁畫和兼有繪畫與雕刻性質兩種特點畫像石和畫像磚。從功效上看，其題材、格調服從于當初墓葬觀念。上個世紀70年代在長沙馬王堆、山東臨沂金雀山漢墓還出土了幾幅帛畫，充分表達了西漢繪

55、畫手法特點與成就。 第87頁第二節(jié) 中國美術歷史進程歷史上關于繪畫和畫家記載出現(xiàn)在魏晉以后。有史記載第一位畫家是東吳曹不興；繼他之后，衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等都是畫史上有記載含有主要地位和影響畫家。而且，也不乏關于這些畫家繪畫格調與成就記載。如關于顧愷之“傳神”理論描述；關于陸探微“字跡周密”密體和張僧繇“筆才一二，象已應焉”疏體等繪畫格調描述。從繪畫形式上看，魏晉時期繪畫以長卷為主。如顧愷之女史箴圖等傳世作品都是此種形式，而且在其它類型繪畫，如孝子棺石刻畫，甚至畫像磚中也采取了這類形式。第88頁第二節(jié) 中國美術歷史進程繪畫理論出現(xiàn)也是魏晉時期較為顯著特點。以顧愷之論畫和謝赫畫品為代表著

56、述是繪畫史上最早出現(xiàn)理論專著。從這一時期文件著錄中我們能夠看到很多關于對表現(xiàn)自然山水看法，如顧愷之畫云臺山記、宗炳畫山水序、王微敘畫等，這成為探討中國山水畫起源主要證據(jù)。但當前為止，未見這一時期獨立山水畫作品，多見山水作為人物畫背景和環(huán)境襯托。從文件著錄中我們還能夠看到關于單純花鳥作品和專工花鳥畫家，但也未有實證資料證實獨立花鳥畫已經形成。這一時期是山水畫和花鳥畫萌芽時期。第89頁第二節(jié) 中國美術歷史進程隋唐是中國繪畫發(fā)展與走向成熟時期。最突出成就是人物畫取得了重大發(fā)展。閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周舫便是這一時期最負盛名人物畫家，其繪畫各有特色。步輦圖是閻立本傳世名作；尉遲乙僧以擅畫佛像

57、和外國人物著稱；吳道子已不能直接見到其作品，但從今天所存留盛唐及其以后壁畫中能夠尋求其格調和影響，他所創(chuàng)作宗教圖像式樣被稱為“吳家樣”，被后世傳頌，其繪畫格調有“吳帶當風”評語。張萱、周舫則是在仕女畫方面成就很高，分別有搗練圖和揮扇仕女圖等名作傳世。隋唐也是山水畫發(fā)展主要時期。以展子虔、李思訓為代表青綠山水和以王維、張藻水墨山水代表了這一時期山水畫發(fā)展主要成就?；B畫也在這一時期發(fā)展為獨立畫科并走向成熟。以邊鸞、薛稷花鳥和曹霸、韓翰鞍馬最為出眾，亦有專以畫牛著稱韓滉和戴嵩。第90頁第二節(jié) 中國美術歷史進程繪畫史論著作在隋唐也大量涌現(xiàn)，體裁豐富。有品評著作，有專述一朝一代畫家和作品斷代史，還有統(tǒng)

58、計作者親眼歷見公私收藏繪畫著錄，還有綜述和闡述歷代畫家事跡和畫學發(fā)展規(guī)律繪畫通史。其中較有影響有裴孝源貞觀公私畫錄，朱景玄唐朝名畫錄和張彥遠歷代名畫記。貞觀公私畫錄是現(xiàn)存最早一部繪畫著錄，它初步形成了繪畫著錄體制，開創(chuàng)了繪畫史料學先例。唐朝名畫錄開創(chuàng)了中國繪畫斷代史體制，在中國繪畫史籍編寫上產生了深遠影響。歷代名畫記在中國繪畫史學發(fā)展上含有承前啟后劃時代意義，長久以來被認為是系統(tǒng)繪畫史學名著。第91頁第二節(jié) 中國美術歷史進程五代兩宋是繼唐代以后中國繪畫史上又一次鼎盛時期?？傮w而言，這一時期繪畫領域很多改變是前所未有。皇家畫院創(chuàng)辦，畫學興辦，文人士大夫繪畫興起以及適應民間需要商品性繪畫興盛是這一

59、時期主要美術現(xiàn)象。五代多戰(zhàn)亂，然地處偏安南唐和西蜀卻因經濟和自然條件優(yōu)越在繪畫上取長足發(fā)展。南唐開創(chuàng)了宮廷畫院，南唐后主李煜詩書畫兼能，南唐畫院人才濟濟，繪畫上展現(xiàn)出繁榮活躍景象。西蜀繼承了唐代中原繪畫傳統(tǒng)，在宗教和花鳥畫方面頗有建樹。在五代繪畫發(fā)展中，尤值一提是周文矩和顧閎中為代表任務肖像畫以及以荊浩、關仝、董源、巨然為代表山水畫。周文矩和顧閎中皆為南唐畫院待詔。周文矩有重屏會棋圖、宮中圖等人物畫傳世。顧閎中有唯一傳世作品韓熙載夜宴圖。而以荊浩、關仝為代表北派山水和以董源、巨然為代表南派山水更是表達了這一時期山水畫巨大成就，其影響深遠。第92頁第二節(jié) 中國美術歷史進程北宋政權建立結束了五代十

60、國紛亂局面。宋初翰林圖畫院建立為宮廷繪畫興盛和職業(yè)畫家活躍創(chuàng)造了條件。以宋徽宗為代表職業(yè)畫家成就了宋代宮廷繪畫繁盛。與此同時，宋文人士大夫把繪畫視為文化涵養(yǎng)和風雅生活主要部分。士大夫文人畫時尚逐步形成。這一時尚影響到以后金代繪畫，甚至為以后元、明、清文人畫奠定了基礎。第93頁第二節(jié) 中國美術歷史進程在畫史畫論方面，以郭若虛圖畫見聞志，鄧椿畫繼等畫史和以郭熙林泉高致，韓拙山水純全集等畫論著作為此期主要成就。五代與北宋時期，與中原政權并立遼、西夏、金等少數(shù)民族政權在繪畫方面大多繼承了中原唐末傳統(tǒng)，也帶有一定地方和民族特色。以蒙古族建立元朝政權在文化上接收了漢族文化制度，繪畫上借鑒與繼承了宋代及遼金