文學(xué)與藝術(shù)欣賞：中外繪畫藝術(shù)欣賞

1、中外繪畫藝術(shù)欣賞畫事，無虛不能顯實(shí)，無實(shí)不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏。是以虛實(shí)相生，疏密相用，繪事乃成。中國著名畫家潘天壽【知識(shí)導(dǎo)入】繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵繪畫是美術(shù)中最通俗最常見的一種形式。繪畫是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。二維空間上的三維空間創(chuàng)造繪畫是在二維空間上，將現(xiàn)實(shí)世界的物象的立體性、物象的空間關(guān)系表現(xiàn)出來，并給人以真實(shí)的感受。這中藝術(shù)主要靠利用人對(duì)物體距離的知覺線索和知覺經(jīng)驗(yàn)來創(chuàng)造圖像和構(gòu)成畫面。主觀世界的多樣描繪繪畫善于描繪，在照相術(shù)發(fā)明之前，繪畫是惟一能在平面上存形狀物的手段。畫家們都非常注重描繪的真實(shí)準(zhǔn)確，將客

2、觀對(duì)象的狀貌、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、光影、明暗、色彩、質(zhì)感、空間等，都力求描繪得具體而精確。由于人的主觀世界的復(fù)雜性，以描繪對(duì)象為媒介、以表現(xiàn)主觀世界為主的表現(xiàn)性作品，也就呈現(xiàn)出多種多樣的面貌。不同畫種的藝術(shù)美不同畫種，由于工具材料、制作方法、藝術(shù)技巧等的獨(dú)特性，各自形成了不同的藝術(shù)趣味和形式美感。構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)構(gòu)圖的成功與否，對(duì)作者來說，關(guān)系到能否表達(dá)構(gòu)思和構(gòu)成形式美感；對(duì)觀賞者來說，能否受到繪畫的感染和打動(dòng)，也首先來自構(gòu)圖的形式和總體形象。繪畫藝術(shù)的類型繪畫的種類很多，也有不同的分類的方式。根據(jù)繪畫的工具材料分類，繪畫可以分為中國畫、西畫和版畫幾大類；根據(jù)繪畫的題材內(nèi)容分類，繪畫可以分為人物畫、風(fēng)

3、景畫、山水畫、花鳥畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫等。我們通常采用的是第一種繪畫分類的方法。中國畫中國畫通常指的是以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類繪畫。中國畫又有白描、工筆重彩、寫意之分。西畫西畫是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)畫體系的西方繪畫。包括油畫、素描、水彩畫、水粉畫、丙烯畫等等。傳統(tǒng)的西畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表示物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。油畫油畫是西方繪畫最重要的畫種之一。是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。素描素描又稱單色畫。廣義上指的是以任意一種材料作單色的描繪，狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪出形象。水彩和水

4、粉畫以水調(diào)和顏料創(chuàng)作的繪畫，大多畫于紙上。水彩畫特別借助水對(duì)顏料的滲融效果及紙的底色，產(chǎn)生畫面的透明感及輕快、濕潤的藝術(shù)特色；水粉畫顏料有一定覆蓋力，又易于被水稀釋，可用干、濕、透明、厚積等不同表現(xiàn)方法作畫，其特點(diǎn)兼有水彩的明快、油畫的渾厚。丙烯畫是用丙烯顏料繪制的畫。丙烯畫堅(jiān)固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質(zhì)脫落，畫面不反光，畫好后易于沖洗，適合于作架上畫、室內(nèi)外壁畫等。版畫在不同材料的版面上刻畫形象后印制而成，它的最大特點(diǎn)是可以連續(xù)重復(fù)印制。由于版材的性質(zhì)與刻印方式的不同分為若干品種。主要有木刻、銅版畫、石版畫等。繪畫藝術(shù)的語言欣賞繪畫作品，仍然需要同欣賞其他的藝術(shù)作品一樣，

5、首先應(yīng)明確它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言。線條、形體、色彩、明暗、構(gòu)圖等藝術(shù)語言都在繪畫中體現(xiàn)出來?？梢哉f，繪畫的語言是豐富多彩的，但最重要的有四個(gè)方面。線條線是在空間中具有長度和方向性的細(xì)長形象，線條是繪畫中最生動(dòng)的部分，是構(gòu)成物象、表現(xiàn)畫家情感的符號(hào)。中國畫是以線條造型為主，最講究和注重線條的運(yùn)用。線條主要分為兩大類：直線和曲線。形體形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向物征。色彩色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素，它的變化最為豐富和微妙，它能夠直接作用于人的感官，產(chǎn)生心理上的效果。構(gòu)圖構(gòu)圖就是在畫面中恰當(dāng)安排各種點(diǎn)、線、色彩、明暗等等，使其形成一個(gè)同內(nèi)容相吻合協(xié)調(diào)的整體。【欣賞

6、引導(dǎo)】了解繪畫作品的相關(guān)背景繪畫作品作為意識(shí)形態(tài)的一部分，是特定社會(huì)和文化的產(chǎn)物，而生活在這個(gè)社會(huì)和文化氛圍的藝術(shù)家，其作品都必然受到他所生存的那個(gè)社會(huì)和文化的約束。了解作品產(chǎn)生的相關(guān)背景，有助于領(lǐng)悟作品的意蘊(yùn)以及作品特點(diǎn)。掌握繪畫作品的欣賞標(biāo)尺注意積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識(shí)，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品的特征，從而獲得一些賞析繪畫的標(biāo)尺。培養(yǎng)繪畫藝術(shù)形式感覺欣賞的實(shí)質(zhì)不是表象的觀看，而是感覺。面對(duì)畫作，作品的藝術(shù)特征觸動(dòng)、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動(dòng)。尊重自我對(duì)繪畫的感覺欣賞繪畫是一種“見仁見智”、原無定法的創(chuàng)造性活動(dòng)。因此在欣賞繪畫藝術(shù)作品時(shí)，要尊重自己對(duì)畫

7、作的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯(lián)想和想象，達(dá)到心曠神怡的最佳審美境界?！久餍蕾p】中國古代山水畫雪景寒林圖欣賞 中國古代山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)山水畫是中國畫的一個(gè)重要分支，從隋朝開始出現(xiàn)了山水畫。了解中國山水畫要注意七個(gè)方面的藝術(shù)表現(xiàn)：山水畫的意境山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色，山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所。如李可染的萬山紅遍將祖國的壯闊河山賦予了神圣而永恒的力量。山水畫的章法中國畫講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)，并巧妙地運(yùn)用畫面的空白，使無

8、畫處皆成妙境，使咫尺千里的美景盡在眼前。如清代吳歷湖天春色圖人與柳樹，有聚有散，其土坡按一根S線布置，畫的中部和遠(yuǎn)山，又盡量展開，以求舒散，引起觀畫者有山曲水幽之感，同時(shí)也為我們展示出如何處理疏密聚散的手法。山水畫的筆墨筆墨是重要的審美要素之一，繪畫不光題材，內(nèi)容，造型，構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳。筆墨體現(xiàn)了不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風(fēng)格。例如黃賓虹的江行圖正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實(shí)的強(qiáng)烈對(duì)比，全圖筆墨恰當(dāng)，意境閑雅。山水畫的設(shè)色山水畫的設(shè)色講究“隨類賦彩”、“以色貌色”，強(qiáng)調(diào)對(duì)象的固

9、有顏色，但也并不是很客觀的描摹自然，主觀的賦色的情況也很多。山水畫的設(shè)色很慎重，好的設(shè)色能更好的體現(xiàn)畫面效果，更多的還是墨色上的體現(xiàn)。例如黃賓虹的湖山晴靄一改常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然后因勢利導(dǎo)，隨機(jī)應(yīng)變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當(dāng)鋪墊，使之色墨交融，渾然一片。山水畫的技法傳統(tǒng)山水畫的技法比較集中的體現(xiàn)在山石的皴法上，有荷葉皴，披麻皴，解索皴，亂柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折帶皴，卷云皴，雨點(diǎn)皴，豆瓣皴等等?？傮w為線皴、面皴、點(diǎn)皴三類。例如南宋夏圭的溪山清遠(yuǎn)圖中群峰、山石、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，勾筆雖簡，但形象真實(shí)。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢

10、以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點(diǎn)，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運(yùn)用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃到淡，由濕漸枯，變化無常。山水畫的詩印山水畫講究“詩中有畫，畫中有詩”，因此，以書意入畫很常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現(xiàn)了書法與繪畫的關(guān)系，題的好，就有畫龍點(diǎn)睛之妙，好的印章能為畫面添色不少。例如傅抱石的鏡泊飛瀑詩書畫印皆為佳作。山水畫的流派中國山水畫的流派眾多，要很好地欣賞山水畫，要了解中國山水畫的流派，既包括古代的，也包括近代的、現(xiàn)代的。雪景寒林圖繪畫的藝術(shù)特征范寬

11、是北宋最著名的山水畫家，范寬以擅長畫北方峰雄嶺峻之巍然而著稱。雪景寒林圖氣勢磅礴，境界深遠(yuǎn)，動(dòng)人心魄，生動(dòng)地描繪出秦地雪后山川、林塑如詩景象。中國古代花鳥畫荷花孤禽圖欣賞中國古代花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)花鳥畫是中國畫的另一支脈。花鳥畫是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國畫。有花卉、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等分支。與中國傳統(tǒng)美學(xué)相適應(yīng)，以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依，注重“奪造化而移精神遐想”?；B畫的意境花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，花鳥畫緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)。例如鄭板橋擅畫竹，以此

12、表達(dá)自我孤高的情操?；B畫的構(gòu)圖花鳥畫的構(gòu)圖就是事物矛盾對(duì)立統(tǒng)一的規(guī)律在畫面上的具體運(yùn)用。諸如：賓主、虛實(shí)、開合、縱橫、牟讓、詳略、大小等，都是矛盾對(duì)立的雙方。好的構(gòu)圖就是將這些統(tǒng)一在畫面里，并達(dá)到完美的藝術(shù)境界。例如齊白石的葡萄構(gòu)圖為下垂型，葡萄藤葉自右上向左下垂，自然成趣?；B畫的分類花鳥畫分為沒骨花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。沒骨花鳥畫是一種用各種顏色或墨直接渲染出物體形象的方法；寫意花鳥畫則又可分為大寫意和小寫意，小寫意是通過相對(duì)比較自由的方法表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)、特征。大寫意帶有很強(qiáng)的主觀性，造型大膽、夸張?；B畫的流派歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的

13、花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等。 荷花孤禽圖繪畫的藝術(shù)特征朱耷，即八大山人，明末清初畫家、書法家，為清初畫壇“四僧”之一。明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發(fā)為僧，晚年取八大山人號(hào)并一直用到去世。荷花孤禽圖可以稱為畫家的自畫像，畫作中扭曲但挺攢而上的荷干，支離破碎的荷葉，都是桀驁不馴的性格象征。畫中的鳥是朱耷創(chuàng)作的典型，它目光斜視，不屑于世，但還處在不安之中。中國人物畫田橫五百士欣賞中國人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)人物畫是以人物形象為

14、主體的繪畫之通稱，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)?。人物畫的傳神中國人物畫?qiáng)調(diào)形神，通過緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢，而略于衣冠，詳于人物活動(dòng)及其顧盼呼應(yīng)，而略于環(huán)境描寫。例如宋代梁楷的潑墨仙人圖。人物畫的技法人物畫在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類：白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法。人物畫的流派魏晉的顧愷之；唐代的閻立本、張萱、周昉；宋代的張擇端、梁楷、蘇漢臣、李唐、李公麟、陳居中；元代的趙孟頫、劉貫道、張渥；明代的唐寅、仇英、戴進(jìn)、吳偉、張路、丁云鵬、陳洪綬、崔子忠；晚清的改琦、費(fèi)丹旭、錢慧安、吳友如、倪田、任頤、任薰、任熊、任預(yù)都是中國人物畫的大家。田橫五百士繪畫的藝術(shù)特征田橫五百士是徐悲鴻的代表力作。畫幅長349