試論油畫風(fēng)景中色彩的情景交融分析研究 繪畫藝術(shù)專業(yè)

試論油畫風(fēng)景中色彩的情景交融)摘要風(fēng)景油畫的靈魂就是色彩藝術(shù)。從當(dāng)前油畫風(fēng)景藝術(shù)發(fā)展中，我們可以明確的知道，色彩在風(fēng)景油畫中有著不可替代的地位。在風(fēng)景油畫發(fā)展的數(shù)百年時(shí)間里，色彩是其重要的表現(xiàn)手段，它承載在每一位畫家的思想和感情，連通著畫者與觀者的內(nèi)心世界。畫家們只有將色彩與情感完美地融合在一起，才會(huì)使其作品產(chǎn)生意境。本篇論文從油畫風(fēng)景的意境以及意境表現(xiàn)的因素，聯(lián)系到色彩藝術(shù)的情感表達(dá)，主要研究的是如何利用色彩語言中的情感藝術(shù)來達(dá)到油畫創(chuàng)作的情感造景，其中色彩的情感表達(dá)是本次研究的重點(diǎn)。現(xiàn)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，存在著一些“復(fù)制克隆”式創(chuàng)作，不會(huì)注入情感，內(nèi)心沒有感觸，盲目的繪畫只會(huì)讓作品黯然失色。如何更好的運(yùn)用色彩表達(dá)畫家的情感是現(xiàn)今油畫風(fēng)景創(chuàng)作中所追求的目標(biāo)。關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫，意境，色彩，再現(xiàn)表現(xiàn)，情感AbstractThesouloflandscapepaintingistheartofcolor.Fromthecurrentdevelopingoilpaintinglandscapeart,wecanclearlyknowthatcolourhasanirreplaceablepositioninthelandscapepainting.

Inthelandscapepaintinginthedevelopmentofhundredsofyears,colourisanimportantmeansofperformance,itcarriesoneverypainter'sthoughtsandfeelings,connectedwiththeinnerworldoftheICONSandtheaudience.Paintersonlythecolorandtheemotionperfectlyfusesintogether,willmakeitsworkcreateartisticconception.Oilpaintinglandscapeartisticconceptionandartisticconception,thispaperwillshow,

tocolortheemotionalexpressionofart,themainresearchishowtomakeuseofthecolourlanguageemotion

arttoachieveemotionallandscapepaintingcreation,theemotionalexpressionofcoloristhefocusofthestudy.Modernoilpaintingscenerycreation,therearesomecloning"copy"creation,notintotheemotion,withoutinnerfeelings,blindlywillonlymakethepaintingintheshade.Howtousecolortoexpresstheartist'semotionisbettertodayintheoilpaintingscenerycreationgoal.

Keyword:Landscapepainting，artisticconception，colorreproductionperformance，emotion引言在風(fēng)景油畫創(chuàng)作之中，畫者將看到的景與物作為創(chuàng)作的靈感來源，使用具體地創(chuàng)作工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其中絢爛多彩、生動(dòng)有趣的色彩藝術(shù)，為油畫風(fēng)景藝術(shù)的創(chuàng)作提供了有效的方法和手段。在早期西方的油畫藝術(shù)作品當(dāng)中，風(fēng)景只是被當(dāng)作簡(jiǎn)單的裝飾出現(xiàn)在人物畫里，并沒有得到人們的重視。直到十六世紀(jì)、十七世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，藝術(shù)家們的思想得到了解放，對(duì)繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)不在有局限性，以自然界中的風(fēng)景作為藝術(shù)創(chuàng)作主體，在西方繪畫藝術(shù)舞臺(tái)上受到了熱烈地歡迎。油畫風(fēng)景作為一門獨(dú)立的藝術(shù)開始萌芽和發(fā)展。油畫風(fēng)景講究“造境”，是畫家對(duì)大自然中的客觀景物進(jìn)行細(xì)致入微的解讀分析，然后融入畫家自己的情感、審美、情趣等進(jìn)而通過色彩藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出畫家的內(nèi)心世界和情感變化。在不同的繪畫歷史時(shí)期中，以及各種藝術(shù)風(fēng)格的繪畫流派中，色彩藝術(shù)都是必不可少的。第一章油畫風(fēng)景的意境美1.1什么是意境意境，作為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要思想范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作的主要靈魂，早在魏晉南北朝時(shí)期的文學(xué)創(chuàng)作與批評(píng)中出現(xiàn)過，近代美學(xué)家王國(guó)維在其諸多著作中也提到，以“意”勝的“有我之境”、以“境”勝的“無我之境”，王國(guó)維的諸多意境論述，使“意境”成為中國(guó)美術(shù)史上最具有理論價(jià)值的美學(xué)研究范疇。?[1]?在油畫創(chuàng)作中，只有將情感和景色融合，繪景抒情，達(dá)到情感共鳴，才會(huì)產(chǎn)生意境。藝術(shù)家只有親身感受大自然才會(huì)有情、有感、有想、才能產(chǎn)生強(qiáng)烈真摯的思想感情。意境美的產(chǎn)生依賴與情感的產(chǎn)生，情感的產(chǎn)生依賴與對(duì)景物的深刻認(rèn)識(shí)。風(fēng)景油畫追求意境美，對(duì)意境表現(xiàn)的好壞成為衡量作品成敗的重要因素，要完成一幅意境優(yōu)美的作品，畫者要掌握好構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一、色彩與意境的協(xié)調(diào)、虛實(shí)關(guān)系的處理等等，更要具有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)、情景交融的能力和領(lǐng)悟造化的素養(yǎng)。?[2]?1.2油畫風(fēng)景中意境的表達(dá)因素在油畫創(chuàng)作中，無論是臨摹還是寫生，畫者都會(huì)對(duì)要?jiǎng)?chuàng)作的景物產(chǎn)生感情之后開始構(gòu)圖，用色彩進(jìn)行表現(xiàn)，從而產(chǎn)成意境。色彩是油畫風(fēng)景意境美表達(dá)的重要因素之一。列賓認(rèn)為“顏色對(duì)于我們乃是表現(xiàn)我們的思想的武器，我們的色彩不是漂亮的色塊，它應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)我們的情緒，心靈，應(yīng)當(dāng)象音樂中的和聲一樣引起觀眾的共鳴”。?[3]?我們用深紅、大紅、朱紅、紫色去表現(xiàn)高興歡快，用白色、黑色、藍(lán)色表現(xiàn)悲痛傷心。這些不同的色彩都會(huì)表達(dá)出繪畫者不同的感情變化，由此可見色彩在油畫風(fēng)景的意境表現(xiàn)中起著重要的作用。色彩能讓人們產(chǎn)生各種奇思妙想，色彩的正確運(yùn)用能給人帶來美感。一幅具有意境的油畫風(fēng)景作品，可以不受到外在客觀事物的影響和束縛，將個(gè)人的情感通過色彩轉(zhuǎn)換畫面，利用色彩來描繪與自己情感相符合的色調(diào)。就像梵高所說的:“‘藝術(shù)是人被加到自然中去’色彩本身固有的‘力’是有著強(qiáng)大力量并且發(fā)揮著主要作用的油畫之所以能產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力是離不開主觀色彩所具有的表現(xiàn)作用和象征意味的。”?[4]?第二章色彩對(duì)油畫風(fēng)景的再現(xiàn)與表現(xiàn)2.1西方油畫風(fēng)景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫中，畫者只注重事物的固有色，寫實(shí)地繪制出景物的形色。其本意在于客觀地再現(xiàn)出原有景物顏色，側(cè)重于景物具體固有色的表現(xiàn)，在這種觀念下所創(chuàng)造出來的繪畫色彩形式被稱為“再現(xiàn)性色彩”。?[5]?在西方美術(shù)史上，色彩藝術(shù)的表達(dá)方式都有著相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展演變。我們可以從幾個(gè)重要的繪畫時(shí)期了解到當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)油畫風(fēng)景色彩的再現(xiàn)性發(fā)展。就西方美術(shù)史論，文藝復(fù)興時(shí)期，以“人文主義”為核心，鼓勵(lì)追求現(xiàn)實(shí)生活、解放思想、追求個(gè)性，為整個(gè)藝術(shù)界帶來了科學(xué)指導(dǎo)。在科學(xué)思想----自然景物的客觀再現(xiàn)思想的影響下，威尼斯畫派畫家喬爾喬奈在《暴風(fēng)雨》(圖一)這一風(fēng)景油畫中采用寫實(shí)手法描繪，將大自然中的景物客觀地再現(xiàn)出來原有顏色，深沉陰灰的天空、被烏云遮蓋的樹木，畫家力求表現(xiàn)出在遙遠(yuǎn)天邊暴風(fēng)雨的來臨和眼前小河流水，林木寂靜的祥和形成的豐富畫面感和協(xié)調(diào)氛圍……，通過對(duì)自然界的親身感受，用色彩的再現(xiàn)性幾乎還原了這風(fēng)云突變的大自然場(chǎng)景。17世紀(jì)初，風(fēng)景油畫開始發(fā)展。大批的從事油畫風(fēng)景創(chuàng)作的畫家出現(xiàn)了，他們運(yùn)用現(xiàn)實(shí)寫實(shí)主義手法，描繪出他們看到的自然景觀，在色彩應(yīng)用上也如實(shí)的反映出自然景觀的原有面孔。法國(guó)畫家柯羅，提倡在自然界中創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)真實(shí)，認(rèn)真地刻畫出景物的原有景象。在《夢(mèng)特芳丹的回憶》（圖二）這幅作品中，描繪的是晴晨太陽剛剛升起的場(chǎng)景，枝繁葉茂的大樹，綠色的樹葉郁郁蔥蔥，樹下的人們仿（圖一）（圖二）佛在采摘什么，遠(yuǎn)處的湖水若隱若現(xiàn)，銀白色的云彩、青綠色的樹蔭使整幅作品充滿生機(jī)，畫面與自然是如此接近?？铝_運(yùn)用寫實(shí)手法，再現(xiàn)了這清晨寧靜中帶有歡快的場(chǎng)景，充滿了詩情畫意。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，隨著油畫風(fēng)景藝術(shù)的逐漸成熟，色彩的表達(dá)從客觀真實(shí)表現(xiàn)演變?yōu)橹饔^真實(shí)表現(xiàn)。在油畫風(fēng)景的歷史發(fā)展里，許多畫者都對(duì)色彩進(jìn)行了深入的探索和實(shí)踐。從中世紀(jì)到18世紀(jì)，藝術(shù)家們一直在探索應(yīng)用色彩，但是，運(yùn)用的色彩很單調(diào)，沒有變化，遠(yuǎn)景上的色彩非常接近近景中的色彩，這些油畫作品沒有色彩之間的對(duì)照只有濃淡的對(duì)照。直到物理學(xué)家牛頓發(fā)現(xiàn)了光與色的關(guān)系“世界上所有顏色都是由光產(chǎn)生的，而不是依賴于我們的想象力……”這一理論的提出，在西方繪畫歷史上起到了啟蒙作用，藝術(shù)家們打破了傳統(tǒng)繪畫色彩的認(rèn)識(shí)，第一次將色彩和光聯(lián)系在一起，并且將其引用到繪畫藝術(shù)當(dāng)中。順應(yīng)了歷史藝術(shù)發(fā)展的潮流，十九世紀(jì)印象主義畫派產(chǎn)生。他們將油畫色彩從傳統(tǒng)意義上的固有色繪畫觀念中解放出來，將光色關(guān)系同繪畫藝術(shù)相融合，讓我們看到了在光的作用下，自然景物的各種色彩變化。莫奈被稱為色彩的發(fā)現(xiàn)者，其習(xí)作《干草堆》(圖三)捕捉瞬間光的效果，體現(xiàn)了在不同時(shí)間下的光照產(chǎn)生的色彩變化。從此之后，他將個(gè)人的感受和對(duì)光色的理解應(yīng)用到繪畫之中，認(rèn)真地摸索光與色的關(guān)系，開拓出了一（圖三）（圖四）條新的油畫風(fēng)景道路。表現(xiàn)性色彩是根據(jù)光與色的關(guān)系描繪自然物象發(fā)展到表現(xiàn)純粹色感，由對(duì)自然色彩做出精致的客觀描繪轉(zhuǎn)向主觀的表現(xiàn)。?[6]?表現(xiàn)性色彩具有了一定的象征意義和畫家的個(gè)性情感。作品畫面色彩的應(yīng)用不再是單一而是富有了一定的情緒情感變化，畫家個(gè)性的、主觀的、甚至是潛在內(nèi)心世界的心理變化都在作品畫面里得到的展現(xiàn)，占據(jù)了主導(dǎo)作用。畫家們不再是單純地描繪自然界中景物的原有色，而是根據(jù)自己對(duì)畫面的情感的追求進(jìn)行色彩再創(chuàng)新，以表現(xiàn)畫家內(nèi)心變化和情感變化，為作品賦予靈魂，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺效果。梵高曾說過“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲”。?[7]?如他的作品《向日葵》（圖四）。畫面里，簡(jiǎn)單有力的向日葵根莖，使整幅畫面具有一種緊張的壓抑感，同時(shí)在畫面中向外流淌著某種輕松、和諧、優(yōu)雅的旋律。此時(shí)的向日葵不再是普通的自然花卉而是一首歌頌生命力的樂曲。以馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭為代表的野獸畫派，在繪畫創(chuàng)作中深受印象畫派的繪畫理念影響，用濃重鮮艷的色彩來描繪景與物。他們的作品洋溢著活力和靈動(dòng)感覺，用鮮亮的顏色，熱情奔放的筆觸進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)色彩在創(chuàng)作中的表現(xiàn)和美感。在西方油畫風(fēng)景藝術(shù)成就中，不論哪些時(shí)期、哪些畫派，均有一大批藝術(shù)家們用他們的雙眼，雙手去感受和探索自然事物中的色彩，為后來的現(xiàn)代風(fēng)景油畫都作出了巨大的貢獻(xiàn)。2.2中國(guó)油畫風(fēng)景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)2.2.1中國(guó)油畫風(fēng)景的發(fā)展面貌眾所周知，油畫是西方畫種，傳入我國(guó)后，受到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，融合了傳統(tǒng)的繪畫理念，逐漸發(fā)展起來。20世紀(jì)的中國(guó)油畫，經(jīng)過了一百多年的歷史沉淀，將油畫這一“舶來品”成功地融入到了中國(guó)繪畫藝術(shù)當(dāng)中，為20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史翻開了重要篇章。油畫藝術(shù)在中國(guó)迅速發(fā)展，受到歐美風(fēng)雨影響，如雨后春筍般冒出并且茁壯成長(zhǎng)，中國(guó)繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)開始了相互交流、相互溝通，逐漸形成了兩種不同的繪畫風(fēng)格。以徐悲鴻為主要代表的崇尚歐洲傳統(tǒng)寫實(shí)油畫風(fēng)格，他們維護(hù)油畫寫實(shí)傳統(tǒng)在本國(guó)的完整復(fù)制和繼承發(fā)展，著重以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作內(nèi)容，描繪具體的情節(jié)，反映時(shí)代背景，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義；二是以林風(fēng)眠，劉海粟為主推崇歐洲現(xiàn)代繪畫風(fēng)格，他們著力于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，積極的吸收西方不同流派的繪畫觀念，力求對(duì)中國(guó)油畫進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng)新。他們通過對(duì)自然景物色彩的豐富應(yīng)用，輕松隨意的筆觸，來表達(dá)自己的內(nèi)心感受，作品畫面感強(qiáng)，藝術(shù)形式感強(qiáng)。這兩種繪畫觀念對(duì)中國(guó)后來的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)提供了實(shí)踐基礎(chǔ)。中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)不斷地成長(zhǎng)，逐漸產(chǎn)生了不同風(fēng)格的畫派。以艾軒、楊飛云、王沂東為代表的“寫實(shí)畫派”，描繪西藏山水、人物、借景抒情巧妙地把畫家的情感同風(fēng)景結(jié)合在一起。在鄉(xiāng)土寫實(shí)主義的基礎(chǔ)上，走出了一條充滿生命力的道路。楊云飛、王沂東，都向人們展示出了日常生活的藝術(shù)美，情、景、人、物都蘊(yùn)藏了豐富的生活與藝術(shù)氣息。他們熱愛寫實(shí)繪畫，認(rèn)真對(duì)待生活與藝術(shù)，為中國(guó)油畫做出了努力，在繪畫手法上追求創(chuàng)新，以地域文化體悟，承載畫家們的思想感情。以劉文西為代表人物的“黃土畫派”，雖然多是人物創(chuàng)作，但在油畫風(fēng)景創(chuàng)作當(dāng)中也作出了不可忽視的貢獻(xiàn)。油畫藝術(shù)在中國(guó)經(jīng)歷了百年變化，從藝術(shù)和生活兩方面來講，油畫藝術(shù)已經(jīng)貼近現(xiàn)實(shí)生活，能夠反映政治生活和文化理想。畫家們逐漸摸索出了一條屬于中國(guó)風(fēng)景油畫的發(fā)展道路，通過色彩的表現(xiàn)性，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫手段與現(xiàn)代寫實(shí)手法融合，來實(shí)現(xiàn)中國(guó)風(fēng)景油畫藝術(shù)的輝煌。2.2.2中國(guó)油畫風(fēng)景中色彩的再現(xiàn)與表現(xiàn)色彩的再現(xiàn)和表現(xiàn)在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中已有很長(zhǎng)的歷史。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的不斷提升，綜合國(guó)力的不斷提高，許多畫家們?cè)谟彤媱?chuàng)作道路中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的自我主觀意識(shí)和現(xiàn)代主義繪畫理念，并且開始追求更加自由和隨意的藝術(shù)創(chuàng)作。這個(gè)時(shí)期的中國(guó)油畫藝術(shù)，開始更多的學(xué)習(xí)和探索色彩藝術(shù)，在運(yùn)用方法上也變得多樣化，不再拘泥于單一的色彩繪畫，而是大膽的實(shí)踐探索，形成了真實(shí)、自然、純粹的中國(guó)油畫藝術(shù)。在世界藝術(shù)領(lǐng)域，中西方畫家對(duì)色彩的再現(xiàn)和表現(xiàn)及其運(yùn)用都是舉世矚目的，中國(guó)油畫中色彩所表現(xiàn)的情感與生活中的點(diǎn)滴事物都緊密地聯(lián)系著，如同人與人之間、人與社會(huì)之間、人與民族之間的聯(lián)系一樣。?[8]?油畫風(fēng)景以色彩為主要的表現(xiàn)手段，不僅具有極高的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，而且通過色彩向人們傳達(dá)畫家們的內(nèi)心活動(dòng)變化第三章油畫風(fēng)景中色彩的情感表達(dá)什么是情感？通常是指人的喜、怒、哀、樂等心理表現(xiàn)，是人們?cè)谏鐣?huì)實(shí)踐生活中產(chǎn)生的感情，是人所特有的一種心理過程或心理狀態(tài)。?[9]?在油畫創(chuàng)作中，畫者往往需要借助自然景物來宣泄自己的情感，不同時(shí)間段的情緒變化，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用的色彩也是不同。梵高認(rèn)為繪畫色彩是“為了表現(xiàn)人的熾熱的情感”，色彩是情感表現(xiàn)的主要方法，色彩是為情感而存在的。?[10]?色彩在我們的生活中無處不在，它在客觀世界中通過各式各樣的方法影響著我們，色彩的感情取決于人的主觀性質(zhì)和些許個(gè)人因素，是一個(gè)復(fù)雜的心理、生物、化學(xué)過程。畫家常常在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，用色彩表達(dá)思想和抒發(fā)感情，明亮熱烈的色彩能給人帶來快樂、興奮的感覺，冷漠暗淡的顏色給人帶來恐怖、悲哀的感覺，為了更有效地運(yùn)用顏色，我們應(yīng)該深入研究色彩的情感藝術(shù)。3.1冷色調(diào)下的情感表達(dá)冷色調(diào)通常指“藍(lán)色、綠色、藍(lán)紫、藍(lán)綠”等顏色，冷色調(diào)在油畫藝術(shù)運(yùn)用中時(shí)常會(huì)給人一種沉重、憂郁、壓抑的情感。通過冷色調(diào)可以讓人的內(nèi)心情感與畫家產(chǎn)生共鳴，在以冷色調(diào)為主的油畫風(fēng)景作品中會(huì)給人帶來一絲絲的哀痛、憂傷、冷清和悲涼。十九世紀(jì)俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的油畫《月夜》（圖五），畫家把一切景物都統(tǒng)一在藍(lán)綠的色調(diào)中，畫面給人以月色照耀下的夜晚的寧靜和幽深感覺，皎潔的月光從樹林的縫隙中照射過來，映照在穿著白色衣裙的少女身上，增添了沉思少女的憂郁而感傷的情調(diào)。這幅作品中克拉姆斯柯依通過冷色調(diào)展現(xiàn)出一個(gè)在農(nóng)奴制摧殘下溺水自盡的少女，在一個(gè)月色朦朧的夜晚，顯現(xiàn)于湖邊的一（圖五）（圖六）個(gè)極為哀傷的形象。正是因?yàn)榭死匪箍乱郎羁痰睦斫馍逝c情感的關(guān)系，牢牢地把握住了月光下環(huán)境氣氛的渲染，使整個(gè)畫面富有濃郁的抒情性。冷色調(diào)在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用的非常廣泛，無論對(duì)于任何自然事物的描繪，只要將其色彩轉(zhuǎn)換為冷色調(diào)，就會(huì)給人帶不同的情感變化。著名西班牙畫家埃爾·格列柯的作品《托萊多風(fēng)景》（圖六），畫面中教堂的尖塔、樓房、橋梁完全變了位置和造型，被天空涌動(dòng)的烏云緊緊籠罩著，仿佛要把整個(gè)建筑物傾翻，整個(gè)畫面的冷色調(diào)子給人一種壓抑、沉悶的感覺。在陰暗天空的銀光映射下，小城仿佛發(fā)出了藍(lán)色的光芒，整幅作品畫充滿了神秘氣息，令人心悸。通過油畫風(fēng)景作品中的冷色調(diào)表現(xiàn)，可以更加直觀的讓人們體會(huì)到畫家對(duì)于生活的反抗不滿和內(nèi)心情感的壓抑。3.2暖色調(diào)下的情感表達(dá)在油畫風(fēng)景作品中，溫暖柔和的色彩常常會(huì)給人一種陽光向上、熱情奔放、積極樂觀、活潑愉快的心里感覺。其中，大紅色、、深紅色、黃色、橘色、粉色、綠色等等顏色是油畫風(fēng)景創(chuàng)作中常常用到的顏色，這些顏色能夠表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱愛和對(duì)未來的暢想。像德拉克羅瓦所說的“眾所周知，黃色、橙色和紅色引起和使人聯(lián)想到快樂和富有。”?[11]?在眾多風(fēng)景油畫作品中，很多畫家都是通過暖色調(diào)的搭配，為人們展示一種積極向上、激情澎湃的情緒?！恫莸厣系奈绮汀罚▓D七）是莫奈早期油畫風(fēng)景作品，畫家采用溫暖鮮艷的顏色和生動(dòng)流暢地筆觸直接描繪了在大自然陽光的照耀下，人們?cè)趹敉饩G色的草地上的景象，斑駁的陽光透過樹林之間的縫隙，灑滿在少女的長(zhǎng)裙上，透明鮮亮的色彩給人以快樂熱情，自由自在的情景。暖色調(diào)的顏色對(duì)于畫面多變性有著促進(jìn)作用，溫暖的色彩會(huì)觸碰到人們內(nèi)心對(duì)美好事物的向往和對(duì)未來的美好追求，向人們彰顯出積極客觀的狀態(tài)。畫家運(yùn)用色彩藝術(shù)去表現(xiàn)感情，猶如雕刻家用石頭和立體形表現(xiàn)情感是一樣的，“素描賦予本質(zhì)以形體，色彩賦予本質(zhì)以生命”狄德羅說道。?[12]?情感是多變的，色彩也是多變的。希施金《陽光照耀下的松林》（圖八），在這幅風(fēng)景畫作品中，暖色調(diào)微妙的顏色變化豐富了整個(gè)畫面使其表現(xiàn)得生動(dòng)而自然，他把俄羅斯北國(guó)溫暖的陽光表現(xiàn)得十分準(zhǔn)確，自由瀟灑的筆觸使得畫面耀然生輝、金色溫暖的陽光、相互依偎的松樹、自由舒展的枝葉、林中的陰影都使人感到格外的親切，舒服和自然。3.3大塊色彩對(duì)比下的情感表達(dá)心理學(xué)家認(rèn)為，人的第一感覺是視覺，而對(duì)視覺產(chǎn)生最大影響的便是色彩

。?[13]?色彩在生活中隨處可見，色彩所占比例的大小，對(duì)人情緒的變化都會(huì)產(chǎn)生不一樣的作用。在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，畫家們經(jīng)常會(huì)使用大面積的色塊進(jìn)行對(duì)比來表現(xiàn)自然景物，抒發(fā)自我情感。法國(guó)畫家馬蒂斯，大膽使用鮮亮顏色，在《紅色中的和諧》（圖九）這幅作品中，馬蒂斯大膽的使用紅色，大面積的色塊分割了整個(gè)空間，以大塊紅作為整幅作品的基礎(chǔ)色調(diào)，把所有事物全都描繪在這塊紅色之上，（圖七）（圖八）（圖九）窗外小塊的藍(lán)綠色與其形成鮮明的對(duì)比，淡淡的黃色和橙色，間接地緩和了紅色、綠色與藍(lán)色的強(qiáng)烈對(duì)比，使作品畫面柔和了許多。這幅作品所用的色彩極其有限，并且都是大塊的純色運(yùn)用，完美的色塊組合，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，表達(dá)了畫家熱情奔放的情感世界。馬蒂斯曾說:“色彩從來不是數(shù)量問題而是選擇問題……色彩的泛濫造成了色的無力,然而色彩只有經(jīng)過精心安排只有符合藝術(shù)家的強(qiáng)烈情感它才能得到充分的體現(xiàn)。”?[14]?在油畫藝術(shù)界，有許多畫家都會(huì)選擇運(yùn)用大色塊進(jìn)行對(duì)比。梵高，后印象派畫家的代表人之一，他的油畫作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值，其中《麥田上的烏鴉》（圖十）就是通過運(yùn)用大塊色對(duì)比來進(jìn)行創(chuàng)作。梵高主要運(yùn)用了藍(lán)色、黃色和黑色，呈現(xiàn)出簡(jiǎn)單明了的意象，表現(xiàn)出了他當(dāng)時(shí)壓抑的情感。畫面中大塊金黃色的麥田，散發(fā)著濃濃的憂郁感；烏云密布的天空，向麥田無情地壓來，叫人仿佛透不過氣來，空氣也仿佛凝固了。成群的烏鴉，向麥田飛去，更增加了不安感和反抗感。大塊顏色的運(yùn)用并沒有使整個(gè)作品感到單調(diào)，反而增加了不安和激奮情感。這幅作品高度表現(xiàn)出了梵高的復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)，痛苦和掙扎。在眾多風(fēng)景作品中，大塊顏色的對(duì)比往往能反映出畫家內(nèi)心的孤寂和空曠，或者是畫家對(duì)生活的美好追求。人們可以用大塊的冷色調(diào)來表現(xiàn)內(nèi)心的孤寂，也可以用大塊的暖色來表現(xiàn)內(nèi)心的歡樂，兩者互相存在。（圖十）3.4不同時(shí)代背景下色彩的情感表達(dá)油畫藝術(shù)起源于西方，日新月異，經(jīng)歷了許多滄桑巨變，油畫色彩也從古典主義發(fā)展到印象主義、現(xiàn)代主義色彩。不同時(shí)期下的人們對(duì)于油畫藝術(shù)的熱愛之情只增不減，而在其生活的時(shí)代背景影響下，創(chuàng)作的油畫作品充滿了濃厚的時(shí)代氣息。例如古典主義色彩油畫，受到當(dāng)時(shí)宗教思想的影響，創(chuàng)作的內(nèi)容都是以神話，宗教為題材，這些油畫作品都是為宗教服務(wù)，除此之外，還有一小部分畫家展現(xiàn)出了社會(huì)底層人們艱苦的生活狀態(tài)，這些油畫作品通過對(duì)色彩的合理運(yùn)用，向人們呈現(xiàn)出一種憂傷、哀痛、麻木、神圣、崇拜的情感體驗(yàn)。在這個(gè)時(shí)期的油畫色彩表達(dá)的情感都是以這些為主。再例如，印象主義時(shí)期的油畫色彩，受到“人文主義”思想的影響，提倡人權(quán)、自由、解放思想束縛。因此，更多的藝術(shù)家們走出畫室，體會(huì)大自然的原始美感，運(yùn)用光和色彩的結(jié)合，開創(chuàng)了一條嶄新的油畫色彩道路，使風(fēng)景油畫更有靈氣和生機(jī)，藝術(shù)家們開始重視自我內(nèi)心情緒表達(dá)，他們選擇鮮艷的色彩和明亮溫和的顏色進(jìn)行搭配，繼而展現(xiàn)出對(duì)未來生活的極大熱情和內(nèi)心積極向上的情感。到了現(xiàn)代主義藝術(shù)時(shí)期，藝術(shù)家們已經(jīng)擺脫傳統(tǒng)封建社會(huì)的思想枷鎖，將色彩的情感表現(xiàn)發(fā)揮到了更大的空間，更加重視個(gè)人情感。畫家們根據(jù)色彩的情感效應(yīng)，在油畫作品中營(yíng)造出一種積極快樂、熱情追求、內(nèi)心孤獨(dú)、人生坎坷的藝術(shù)氛圍。3.5色彩的情在景的融合色彩，是光學(xué)效應(yīng)下產(chǎn)生的一種物理現(xiàn)象，自身沒有任何情感，但是，我們可以在油畫風(fēng)景中感受到它的情感，這是因?yàn)楫嬚咴趧?chuàng)作時(shí)將自己的情感寄托在色彩上，與色彩產(chǎn)生共鳴，賦予色彩情感的存在，運(yùn)用色彩藝術(shù)描繪出自然景物，激發(fā)出人們心中對(duì)美好事物的追求與向往，達(dá)到了情與景的融合。正如黑格爾所說：“在繪畫里單憑著色就可以作出很大的成就，這是人們所料想不到的……最富于感性的以及最賦予精神性的東西就都在這種色彩變化中完全表現(xiàn)出來?！?[15]?一幅油畫風(fēng)景作品是否具有藝術(shù)價(jià)值和情感價(jià)值，色彩和意境的表達(dá)至關(guān)重要。也就是說，創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的、高質(zhì)量、高品質(zhì)的風(fēng)景油畫，不光要有豐富的顏色，還要有真實(shí)的情感存在，豐富的色彩和真實(shí)的情感完美交融后的風(fēng)景油畫作品才會(huì)有欣賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。在油畫風(fēng)景藝術(shù)的發(fā)展中,有許多著名的風(fēng)景畫作品都能讓我們感受到這種色彩的情和景融合所帶來的和諧之美。法國(guó)風(fēng)景畫家克洛德·洛蘭《風(fēng)景與舞者》（圖十一)，畫面中粗壯高大的樹木直聳云霄，溫暖的陽光穿過繁茂的枝葉鋪撒在綠色的草地上，草地上忙碌的人們一片歡歌載舞，幾只牛羊安靜的覓食，一靜一動(dòng)，使整個(gè)畫面充滿生命的活力。波光粼粼的湖面一直延伸到天邊，陽光撒在人們的身上，使他們的形象光彩奪目，深遠(yuǎn)遼闊的畫面，散發(fā)著勃勃生機(jī)，給人們帶來了美好的遐想。色彩不在是客觀的物理現(xiàn)象而是畫者抒發(fā)內(nèi)心情感的一種表現(xiàn)手段,它融入了畫者內(nèi)心最真摯的感情和對(duì)未來的美好的祈愿。英國(guó)畫家約翰·康斯太勃爾的作品《干草車》（圖十二），畫家用豐富多彩的顏色真實(shí)地描繪出了生動(dòng)美麗的田園風(fēng)光，蔥綠的樹梢、綠色的草地、遠(yuǎn)處的小河以及一輛正在涉水而過的干草車，被金色陽光沐浴著的農(nóng)家房屋和天空中滾動(dòng)的白色云彩，一切是如此自然、真實(shí)，沒有一點(diǎn)矯揉造作。畫面中的景色自然悠閑、如夢(mèng)如幻，散發(fā)著故鄉(xiāng)的氣息，表現(xiàn)出了畫家對(duì)故鄉(xiāng)的無限喜愛之情，“我生來就是為了描繪更幸福的大地——我的古老的英格蘭”約翰·康斯太勃爾說道。?[16]?正是出于對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛，他才會(huì)創(chuàng)作出這樣充滿感情的作品。（圖十一）（圖十二）結(jié)語隨著時(shí)代的發(fā)展，人們思想感情的日益復(fù)雜化、感