中華之魂,民族特色課件

中華之魂，民族特色中國三大國粹ppt制作者：王琳、張玲主講人：孫雨晴小組成員：王兵祺、孫雨晴、胡美萍、張玲、王琳譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫(yī)學，被世人稱為“中國的三大國粹”京劇——“東方歌劇”歷史淵源：中國京劇被稱為“東方歌劇”，它是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名。京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續(xù)到北京演出?；瞻啾緛砹鲃有詮?，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術(shù)上得到迅速提高。各大【派別】1、譚派。代表人物譚鑫培，專演老生。

2、余派。代表人物余叔巖，演老生，以唱腔表達人物的思想感情。

3、劉派。代表人物劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。

4、楊派。代表人物楊小樓，演武生，講究“武戲文唱”。

5、梅派。代表人物梅蘭芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。

6、程派，代表人物程硯秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根據(jù)自己嗓音的特點，創(chuàng)造出一種幽怨婉轉(zhuǎn)、若繼若續(xù)的唱腔。

7、蓋派。代表人物蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。

8、言派。代表人物言菊朋。

9、金派。代表人物金少山，演花臉。

10、麒派。代表人物周信芳(藝名麒麟童)，演老生。

11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。

12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。

13、馬派。代表人物馬連良，三十年代同譚富英、楊寶森、奚嘯伯合稱“四大須生”。京劇一代宗師——梅蘭芳梅蘭芳(1894.10.22-1961.8.8)，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術(shù)大師。梅蘭芳出身于梨園世家，8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登臺。后又求教于秦稚芬和胡二庚學花旦。在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創(chuàng)造發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)風格。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年，他應(yīng)邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。其著名代表作主要有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宦海臣》、《牢獄鴛鴦》等梅蘭芳民族風-中國畫

中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長，經(jīng)過數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。歷史追溯中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國青銅器紋飾，楚國出土帛畫漆器、等，都己達到較高的水平。秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時期戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精彩、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，工筆畫寫意畫中醫(yī)具有完整的理論體系，其獨特之處，在于“天人合一”、“天人相應(yīng)”的整體觀及辨證論治

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中醫(yī)養(yǎng)生知識100條（摘錄）※多嗔傷肝，多淫傷腎，多食又傷脾胃。憂思傷脾，憤怒傷肝，勞慮傷神?！鶜庖孕醒?，血以補氣，二而一也。凡人久視則傷血、久臥傷氣、久坐傷肉、久立傷骨、久行傷