【美學原理】第四講 形式美和藝術美

第四講形式美和藝術美

什么是形式美形式美的自然物質屬性形式美的主要法那么藝術美是藝術的一種重要特性藝術美來源于生活藝術美是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物本章主要內(nèi)容

第四講形式美和藝術美一、什么是形式美形式美是指現(xiàn)實生活、自然界中各種形式因素

(色彩、線條、形體、聲音等)的有規(guī)律的組合。

從內(nèi)容上說，美是顯現(xiàn)在感性形式中的人的本質力量。

從形式上說，美是顯現(xiàn)人的本質力量的感性形式。

第四講形式美和藝術美一、什么是形式美

廣義地說，形式美就是美的事物的外在形式所具有的相對獨立的審美特性

狹義地說，形式美是指構成事物外形的物質材料的自然屬性及其組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來的審美特性

第四講形式美和藝術美一、什么是形式美

廣義地說，形式美就是美的事物的外在形式所具有的相對獨立的審美特性

狹義地說，形式美是指構成事物外形的物質材料的自然屬性及其組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來的審美特性

第四講形式美和藝術美二、形式美的自然物質屬性〔一〕色彩色彩是形式美的重要因素，也是美感的最普及形式

色彩的審美特性十清楚顯，它具有一定的感情意味

第四講形式美和藝術美

第四講形式美和藝術美二、形式美的自然物質屬性〔二〕形體〔線條〕形體是事物存在的空間形式，具有抽象的審美特性

人類對于形體及其規(guī)律的抽象認識，來自于人類的勞動實踐

第四講形式美和藝術美〔二〕形體〔線條〕建筑風格的變化，就是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，哥特式建筑多用相較成尖角的斜線。

第四講形式美和藝術美二、形式美的自然物質屬性〔三〕聲音聲音是物質的自然屬性.

聲音具有一定的模擬功能、類比功能、

象征功能，但是最突出的那么是它的表情

功能

第四講形式美和藝術美形式美法那么是人們在長期的審美實踐中，研究和

總結出來的各種形式因素的特點、規(guī)律，而獲得的經(jīng)

驗。構成形式美的各種物質材料，必須按照一定的規(guī)

律組合起來，才會具有一定的審美特性。

三、形式美的主要法那么

第四講形式美和藝術美形式美主要法那么包括：三、形式美的主要法那么單純齊一

對稱均衡

調(diào)和比照勻稱比例

節(jié)奏韻律

多樣統(tǒng)一

第四講形式美和藝術美單純齊一單純齊一，又叫整齊一律，這是最簡單的形式美，是由各種物質材料按照相同的方式排列而成的一種單純的反復。這種單純的反復，產(chǎn)生整齊一律的美黑格爾說：“整齊一律一般是外表的一致性，即同一形狀的一致的重復。〞

第四講形式美和藝術美單純齊一

第四講形式美和藝術美對稱均衡對稱，指以一條線為中軸，左右(或上下)兩側均等。其實質是生物體自身結構的規(guī)律性存在形式

均衡，是兩側的形體大體相當，均衡較對稱有變化，比較自由

第四講形式美和藝術美調(diào)和比照

調(diào)和，是多種非對立因素相互聯(lián)系的統(tǒng)一，形成不太

顯著的變化，即在差異中趨向于“同〞(一致)。

比照，是多種對立因素之間的統(tǒng)一，是在差異中傾向

于“異〞(對立)

。

第四講形式美和藝術美調(diào)和比照

第四講形式美和藝術美勻稱比例

比例，是指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系。勻稱，就包含了一定的比例關系。一般來說，符合某事物形式的大致的比例關系，即為“勻稱〞

第四講形式美和藝術美節(jié)奏韻律

節(jié)奏，指運動過程中有秩序的連續(xù)，是一種有規(guī)律

的反復。在節(jié)奏根底上賦予一定情調(diào)的色彩便形成韻律

節(jié)奏與韻律

第四講形式美和藝術美多樣統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一是形式美法那么的高級形式，也叫和諧。多樣統(tǒng)一表達了生活、自然界中的對立統(tǒng)一規(guī)律，整個宇宙就是一個多樣統(tǒng)一的和諧的整體。

第四講形式美和藝術美多樣統(tǒng)一

第四講形式美和藝術美

藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美，是藝術家按照美的法那么，運用先進的審美觀點、審美理想創(chuàng)造出來的蘊含著社會生活本質規(guī)律、人們的理想愿望，并能給人以美的享受的藝術形象。藝術概念的歷史開展藝術一詞的內(nèi)涵直到18世紀以前并不確定柏拉圖在?理想國?中說：“全部生活中充滿了這些東西，一切建設性和創(chuàng)造性的藝術——繪畫、編織、刺繡、建筑術、器具的制作、乃至于動植物的形體也都是如此。這一切都各有優(yōu)美與不優(yōu)美之分。〞中國甲骨文中“藝〞字是一個人進行種植的形象，說明最早“藝〞也是和農(nóng)藝種植聯(lián)系在一起的。亞里士多德在?形而上學?中把藝術區(qū)分為兩種，一種是“必要的技藝〞，另一種是“愉悅的技藝〞。古羅馬時期，藝術分為兩類，一類是自由藝術，一類是不自由的機械藝術。中世紀有所謂的“七藝〞，包括：語法、邏輯、修辭學、算術、幾何學、天文學、音樂這七種。在文藝復興時期，出現(xiàn)了“設計藝術〞的概念。米開朗基羅在1546年首次使用了這一概念。設計藝術是指建筑、雕刻和繪畫這三門藝術，把這三門藝術看作是藝術家內(nèi)心構造、設計、創(chuàng)作的產(chǎn)物，使其脫離了“機械藝術〞被人輕視的處境，肯定這三門視覺藝術的價值。17世紀法國理論家首先提出了“美的藝術〞的概念。佩羅提出“美的藝術〞應該是為了滿足鑒賞力和興趣的需要而產(chǎn)生的藝術，他認為美的藝術應包括：雄辯術、詩歌、音樂、建筑、繪畫、雕塑等門類。巴托斯在1746明確地劃分出了以愉悅為目的的美的藝術和以實用為目的的機械藝術。關于藝術的起源，有多種不同的理論：1、模仿說〔柏拉圖、亞里士多德〕2、游戲說〔康德、席勒、斯賓塞〕3、心靈表現(xiàn)說4、巫術儀式說〔雷納克〕5、符號說〔卡希爾〕“蓮〞、“瓶〞、“魚〞，已經(jīng)成為一個有特殊意義的符號。6、表現(xiàn)更高實體說〔黑格爾〕7、無意識的轉移和升華說〔弗洛伊德〕8、形式說〔克萊夫?貝爾〕“一品當朝〞、“三陽開泰〞、“福祿壽〞，圖中的符號已經(jīng)變成了中國“有意味的形式〞積淀而具有了較穩(wěn)定的意義。9、存在真理的“揭示〞說〔海德格爾〕梵高：?農(nóng)鞋?。藝術作品以自己的方式開啟存在者之存在。這種開啟，即解蔽，亦即存在者之真理，是在作品中發(fā)生的。10、勞動說〔馬克思〕首先，勞動創(chuàng)造了人本身，也就創(chuàng)造了藝術的主體，為藝術的產(chǎn)生創(chuàng)造了根本的條件。其次，在勞動中產(chǎn)生了創(chuàng)作藝術的需要。最后，原始人的勞動決定和制約著原始藝術的內(nèi)容和形式。漢代畫像磚：豐收弋射圖。12、藝術慣例說便條Thisisjusttosay我吃了Ihaveeaten放在theplums冰箱里的thatwerein梅子theicebox它們andwhich大概是你youwereprobably留著saving早餐吃的forbreakfast請原諒Forgiveme它們太可口了theyweredelicious那么甜sosweet又那么涼andsocold便條我吃了放在冰箱里的梅子。它們大概是你留著早餐吃的。請原諒，它們太可口了，那么甜，有那么涼。

第四講形式美和藝術美四、藝術美是藝術的一種重要特性車爾尼雪夫斯基

藝術美是現(xiàn)實美的“代用品〞

在藝術中創(chuàng)造想像的作用是有限的

藝術形式本身帶來的局限

第四講形式美和藝術美四、藝術美是藝術的一種重要特性黑格爾

否認藝術美來源于生活

抽象地開展了人的能動性，強調(diào)想像的作用

反對機械模仿自然

藝術美與現(xiàn)實美的差異藝術美可以補足現(xiàn)實美的種種缺陷，藝術美凝聚了藝術家審美創(chuàng)造的本質力量，藝術美具有自然美不可比較的純潔性和具有無限的魅力。

藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美。

——黑格爾1、現(xiàn)實美帶有分散性，藝術美那么具有集中性2、現(xiàn)實美帶有蕪雜性，藝術美具有純粹性3、現(xiàn)實美帶有易逝性，藝術美具有永久性存身于物態(tài)化的精神產(chǎn)品之中的藝術美，一旦被創(chuàng)造出來之后，就可能跨越時間和空間，流傳久遠。

第四講形式美和藝術美五、藝術美來源于生活

生活是藝術的源泉，雖然生活比之藝術美更豐

富更生動；但藝術美是生活的能動反映，是藝術家

創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，比生活更集中、更有典型性生活是想像的土壤，沒有想像就沒有藝術創(chuàng)造

生活孕育了藝術家的創(chuàng)造激情

生活推動藝術家創(chuàng)作技巧的開展徐悲鴻奔馬圖李可染的牛

第四講形式美和藝術美六、藝術美是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物藝術所反映的客觀對象，可以是美的，也可以是丑的。就某一具體作品來說，客觀對象的性質并不能決定藝術作品的美、丑性質。

藝術作品的美是決定于藝術家的創(chuàng)造性勞動，創(chuàng)造才是藝術美的生命。

成功的典型形象是藝術家創(chuàng)造性勞動的結晶，是藝術美的集中表現(xiàn)。

藝術積累包括生活積累和情感積累。眼中之竹胸中之竹手中之竹

1、藝術積累2、藝術構思3、藝術傳達藝術美的創(chuàng)造過程

藝術創(chuàng)造中主觀與客觀的關系在典型化過程中對生活形象的提煉，包含著主觀與客觀兩方面的因素，兩者的關系是：客觀因素是根底，主觀因素是主導藝術美是主觀性和客觀性的統(tǒng)一藝術美的主觀性：藝術作品必然要表達藝術主體生命，凝結著藝術家的審美理想和審美情感；不僅灌注了藝術家的整個的心靈〔包括欲望、意志、理智、情感、情操、理想等〕，而且融進了藝術家的整個的生活活動。

藝術要通過一種完整體向世界說話。但

這種完整體不是他在自然中所能找到，而

是他自己的心智的果實，或者說，是一種

豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結果。

——

歌德“任何感情、任何思想必須形象地表現(xiàn)出

來〞，“作者的見解愈隱藏，對藝術作品來說就愈好〞。

——恩格斯藝術家的感情、思想、見解越隱蔽，對藝術作品來說就越深刻，藝術的感染力量就越強烈。藝術美的客觀性：藝術美的客觀性是指藝術美的來源、根據(jù)、原料都出自于人類社會生活，來源于客觀物質世界、具有特定的社會歷史根底。

藝術創(chuàng)造中內(nèi)容和形式的關系

在藝術欣賞中首先直接作用于感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能影響人的思想感情，是由于這種形式生動鮮明地表現(xiàn)了內(nèi)容。從藝術美的創(chuàng)造上看，內(nèi)容和形式是統(tǒng)一的。小結：研究形式美法那么的重要意義在于，靈活地運用這些法那么到藝術創(chuàng)造中。自覺地運用形式美的法那么，可以把藝術的形式和內(nèi)容完美地結合起來。形式美法那么并不是凝固不變的，是隨著實踐的開展而不斷開展的，因此在藝術創(chuàng)造中須靈活運用，不能生搬硬套。?歐米哀爾?這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的?美麗的歐米哀爾?一詩所創(chuàng)作的。歐米哀爾曾是個年輕美貌的妓女，在情場上風流一時，而今風光不再，不堪回首。這個比木乃伊還要皺老的老妓，正在悲嘆她的丑陋。她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那干癟如柴的胸部，一道道布滿皺紋僵硬的肚皮，四肢筋節(jié)猶如枯藤。在自然中一般人認為是丑