動(dòng)畫藝術(shù)之動(dòng)畫發(fā)展史與動(dòng)畫類型

有證據(jù)顯示最早的以連續(xù)動(dòng)作的形式描繪人物的藝術(shù)是在舊石器時(shí)代的洞穴壁畫中。在這種壁畫中的動(dòng)物通常都會(huì)畫成有幾組四肢，以不同的動(dòng)作疊加在一起。有證據(jù)顯示最早的以連續(xù)動(dòng)作的形式描繪人物的藝術(shù)是在舊石器時(shí)代的洞穴壁畫中。在這種壁畫中的動(dòng)物通常都會(huì)畫成有幾組四肢，以不同的動(dòng)作疊加在一起。

由于這些壁畫都是在史前時(shí)期畫的，所以可以用很多方式去理解它們，例如可能只是畫家想改變它們四肢的動(dòng)作，但是卻沒有方法來(lái)擦除原來(lái)畫的，但也很可能是他們要表達(dá)連續(xù)動(dòng)作的早期嘗試。

另外一個(gè)例子是一只在伊朗沙赫爾-厄蘇克特赫（Shahr-eSukhteh）出土的有5200年歷史的陶碗。這只碗的邊緣畫有五幅圖畫，展示了一只山羊向上跳躍去吃樹葉的不同階段的動(dòng)作。

在埃及貝尼·哈桑（BeniHassan）公墓的KhnumhotepandNiankhkhnum陵墓中，發(fā)現(xiàn)了一幅埃及壁畫，上面畫有一系列短暫更替的圖像。這些壁畫大概有4000年的歷史，展示了年輕戰(zhàn)士在訓(xùn)練摔跤和格斗的情景。

列奧納多·達(dá)·芬奇（c.1510）有七幅圖畫在收藏在溫莎城堡的《頸部、肩部、胸部以及手臂肌肉的解剖學(xué)研究》中占了超過(guò)兩頁(yè)的篇幅，這些圖畫展示了人體上身的精細(xì)圖像，以及比較粗糙的面部圖像。這一系列的圖像展示了人體旋轉(zhuǎn)和手臂伸展時(shí)的不同角度，這些圖畫暗示了同一個(gè)人物自身的動(dòng)畫。

雖然這些早期的例子可能顯示出了跟連續(xù)動(dòng)畫相似的地方，但是在缺乏設(shè)備來(lái)播放它們的情況下顯得它們離真正的動(dòng)畫還相去甚遠(yuǎn)。這種通過(guò)把圖像按照時(shí)間發(fā)生順序來(lái)表示時(shí)間流逝的過(guò)程就是創(chuàng)作動(dòng)畫的最重要的步驟，所以這種實(shí)踐的歷史實(shí)例是非常值得注意的。電影出現(xiàn)之前的動(dòng)畫在電影出現(xiàn)很久之前就已經(jīng)有非常多的工具能夠成功顯示動(dòng)態(tài)圖像。這些工具用于娛樂(lè)大眾，給人們帶來(lái)驚喜，甚至是用來(lái)嚇人。這些工具大部分都不是把圖像投影出來(lái)的，所以通常一次只能給一個(gè)人觀看。因?yàn)檫@個(gè)原因，所以它們大多是都被認(rèn)為是玩具，而不是像之后的動(dòng)畫那樣變成了大型的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)。這些工具現(xiàn)在還有很多會(huì)被制作出來(lái)，提供給電影專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)畫的基本原理。

幻燈（c.1650）

幻燈是現(xiàn)在投影儀的早期先驅(qū)。它由一幅半透明的油畫，一個(gè)簡(jiǎn)單的鏡頭以及一根蠟燭或者一盞油燈組成。圖像可以在暗房中投射到一個(gè)相鄰的平面上，它通常是用來(lái)投影一些兇惡的、可怕的圖像，為了讓人們相信他們?cè)诒O(jiān)視著妖魔鬼怪。有些幻燈片會(huì)含有運(yùn)動(dòng)的部分，這就讓幻燈成為了已知最早的動(dòng)畫投影實(shí)例?；脽舻膩?lái)源還存在爭(zhēng)議，但是在15世紀(jì)時(shí)，威尼斯發(fā)明家GiovanniFontana發(fā)表了一個(gè)設(shè)備的設(shè)計(jì)圖，該設(shè)備把一個(gè)惡魔的圖像投射到了他的《LiberInstrumentorum》書籍上。已知最早的真正的幻燈通常都被認(rèn)為是ChristiaanHuygens或者AthanasiusKircher做出來(lái)的。

西洋鏡（1824）

西洋鏡在維多利亞時(shí)期是一種很常見的玩具。西洋鏡是一個(gè)小型的圓盤或者是卡片，兩面畫有不同的圖片，中間穿著一根或者是一對(duì)繩子。當(dāng)繩子在手指之間快速轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，兩張圖片看上去變成了一張圖像。西洋鏡演示了似動(dòng)現(xiàn)象，就是大腦持續(xù)感知圖像的能力。通常認(rèn)為是SirJohnHerschel發(fā)明它的，JohnA.Paris在1824年用它來(lái)向倫敦皇家醫(yī)師學(xué)院展示似動(dòng)現(xiàn)象，從而將這項(xiàng)發(fā)明推向了大眾的視野。

費(fèi)納奇鏡（1831）

費(fèi)納奇鏡是一個(gè)早期的動(dòng)畫工具。它在1831年同時(shí)被比利時(shí)的JosephPlateau和奧地利的SimonvonStampfer發(fā)明出來(lái)。它的主要部件是一個(gè)圓盤，上面有一系列的圖像，以相等的間隔畫在圓盤上，在圓盤上面按照與圖像相同的半徑做出凹槽，但是凹槽離圓心的距離不同。這個(gè)工具會(huì)放到鏡子前面進(jìn)行旋轉(zhuǎn)，在它旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，觀察者通過(guò)凹槽觀看鏡子中的圖像，圖像只能在凹槽經(jīng)過(guò)觀察者眼睛的時(shí)候看得到。這樣就能做出一種動(dòng)畫的錯(cuò)覺。

活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒（180AD；1834）

活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒的概念是由WilliamGeorgeHomer在1834年時(shí)提出的，在1860年代投入市場(chǎng)。它以費(fèi)納奇鏡同樣的概念操作，是一個(gè)圓筒形的旋轉(zhuǎn)工具，圓筒內(nèi)壁有一卷紙條，上面畫有一些連續(xù)的圖像，在圓筒的邊緣有豎直的狹縫，觀察者可以在圓筒旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，通過(guò)狹縫看到運(yùn)動(dòng)的圖像。在它旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，兩個(gè)觀察縫之間的圖像跟對(duì)面的圖像方向相反，這樣就成了一種原始的快門?；顒?dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒跟基本的費(fèi)納奇鏡比起來(lái)有幾個(gè)優(yōu)點(diǎn)，它不需要使用鏡子來(lái)觀看影像，而且因?yàn)樗膱A筒形狀，它可以同時(shí)被多人觀看。

在大約公元180年的時(shí)候，中國(guó)有一位叫做丁緩的大發(fā)明家發(fā)明了一個(gè)跟現(xiàn)代活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒很相似的工具。它使用半透明紙或者云母板來(lái)制作，把它們掛在燈籠上面，當(dāng)燈火散發(fā)的熱氣接觸到燈籠頂部的葉片時(shí)，燈籠就會(huì)旋轉(zhuǎn)。當(dāng)旋轉(zhuǎn)速度達(dá)到一定程度時(shí)就可以做出跟現(xiàn)代的活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒相似的快速動(dòng)畫效果，但是因?yàn)樗鼪]有“快門”（活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒上的狹縫），它顯示出來(lái)的效果實(shí)際上只是水平漂移的圖像，而不是真正的動(dòng)畫。

手翻書（1868）

這是在1886年展示的一本kineograph手翻書。

第一本獲得專利的手翻書是JohnBarnesLinnett在1868年做出來(lái)的kineograph。手翻書上面的紙張?zhí)貏e有彈性，在手翻書沒有裝訂的一側(cè)畫有一系列的動(dòng)畫圖像，觀察者把書彎折，然后逐頁(yè)快速松開手指，就能看到連續(xù)不斷顯示的圖像，用后一張的畫面取代前一張的。

這種手翻書使用的原理跟費(fèi)納奇鏡和活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒是一樣的，就是快速更替出現(xiàn)的圖像，但是手翻書在沒有之前的工具使用的閃爍快門的情況下也能做出動(dòng)畫效果。它能做到這點(diǎn)的原因是一個(gè)簡(jiǎn)單的生理現(xiàn)象，就是人的眼睛能夠更容易關(guān)注靜態(tài)的物體，而不是動(dòng)態(tài)的物體。跟之前的器材相比，手翻書通常被認(rèn)為是早期動(dòng)畫制作的啟蒙，因?yàn)橐郧暗墓ぞ邲]有像它那樣達(dá)到那么多的受眾。以前的動(dòng)畫工具中的圖像是畫在圓形上的，這就意味這圓形的直徑在物理上會(huì)限制住能夠顯示的圖像。

雖然書籍的形式對(duì)于動(dòng)畫的長(zhǎng)度也有一定的物理限制，但是跟圓形的工具比起來(lái)限制就低很多了。這個(gè)限制在1894年早期的電影放映機(jī)（mutoscope）發(fā)明之后也被打破了。它由一個(gè)盒子組成，里面有一個(gè)固定的長(zhǎng)循環(huán)翻頁(yè)本，外面有一個(gè)把手用來(lái)旋轉(zhuǎn)頁(yè)面。

真像機(jī)（1877）

真像機(jī)是由法國(guó)科學(xué)家Charles-émileReynaud發(fā)明的，它結(jié)合了活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒的圓筒形設(shè)計(jì)以及費(fèi)納奇鏡的觀察鏡。鏡子被裝到了凹槽和圖畫轉(zhuǎn)輪的中央，這樣無(wú)論裝置的半徑是多少都能更清晰地看到圖像。Reynaud還做出了一個(gè)更大的真像機(jī)，能夠投射到屏幕上，它叫做ThéatreOptique。

傳統(tǒng)動(dòng)畫默片時(shí)代

Charles-émileReynaud的ThéatreOptique是已知最早的投影動(dòng)畫裝置。它的出現(xiàn)比一些照片播放設(shè)備還早，包括托馬斯·愛迪生在1883發(fā)明的活動(dòng)電影放映機(jī)（Kinetoscope）以及盧米埃爾兄弟在1884年發(fā)明的電影放映機(jī)（cinematograph）。1892年10月28日，Reynaud在法國(guó)巴黎的格雷萬(wàn)蠟像館展出了三部他自己制作的動(dòng)畫。這三部作品至今唯一留存下來(lái)的是《可憐的比埃洛》（PauvrePierrot），它的長(zhǎng)度為500幀。

在電影放映機(jī)普及了電影之后，動(dòng)畫的無(wú)限可能也能到了進(jìn)一步的探索。AlbertE.Smith和J.StuartBlackton在1908年制作了一部叫做《TheHumptyDumptyCircus》的定格動(dòng)畫。定格動(dòng)畫指的把真實(shí)的對(duì)象按照時(shí)間移動(dòng)，然后拍攝下來(lái)，這樣當(dāng)這些圖像以視頻形式觀看時(shí)，它們就像是被某種看不見的力量在移動(dòng)一樣。它繼承了很多早期的“欺騙性”電影技術(shù)，能夠用視頻來(lái)真實(shí)展示難以置信的畫面。其他一些使用定格動(dòng)畫技術(shù)的電影也在之后陸續(xù)發(fā)布，但是第一部獲得大范圍贊賞的是Blackton的《幽靈鬼屋》（HauntedMansion），它震驚了觀影者，并啟發(fā)了之后很多的動(dòng)畫發(fā)展。1906年時(shí)，Blackton也率先為標(biāo)準(zhǔn)電影《滑稽臉的幽默相》（HumorousPhasesofFunnyFaces）提供動(dòng)畫繪制。它里面有一些畫在黑板上的人臉，它們突然之間就自己動(dòng)起來(lái)了。

由法國(guó)導(dǎo)演émileCohl（也叫做émileCourtet）制作的《Fantasmagorie》也是值得一提的，它在1908年8月17日首次上映于巴黎的ThéatreduGymnase。Cohl在1912年搬到了紐約市附近的新澤西李堡，他在那里為法國(guó)工作室éclair工作，并把他的動(dòng)畫技術(shù)傳播到了美國(guó)。

出生于俄羅斯（波蘭籍）的導(dǎo)演WladyslawStarewicz，也叫做LadislasStarevich，他是第一部木偶動(dòng)畫電影（《TheBeautifulLukanida》，1912）的作者。他受到了Cohl的影響，開始使用死去的昆蟲加上鐵絲四肢來(lái)制作定格動(dòng)畫電影。在1911年時(shí)他制作了《攝影師的復(fù)仇》，這是一個(gè)關(guān)于不同昆蟲之間的背叛、自殺和暴力的復(fù)雜故事。這是木偶動(dòng)畫的先驅(qū)作品，也是最早達(dá)到如此復(fù)雜程度的動(dòng)畫電影，里面的角色充滿了心機(jī)、欲望和情感。1914年，美國(guó)動(dòng)畫師WinsorMcCay發(fā)布了《GertietheDinosaur》，這是一個(gè)早期擁有角色發(fā)展的手繪動(dòng)畫例子。這部電影制作的目的是幫助McCay進(jìn)行他的舞臺(tái)雜技表演，其中McCay會(huì)跟Gertie進(jìn)行對(duì)話，Gertie也會(huì)對(duì)一系列的手勢(shì)進(jìn)行回應(yīng)。在電影結(jié)尾處有一個(gè)場(chǎng)景是McCay走到了銀幕的后面，然后一段他的視頻在屏幕上播放，看到他騎在恐龍的背部，正在走出畫面。這個(gè)場(chǎng)景使得《GertietheDinosaur》成為了首部結(jié)合了實(shí)景片段與手繪動(dòng)畫的電影。McCay幾乎親自手繪了電影中用到的全部10,000張圖畫。

也是在1914年，JohnBray創(chuàng)立了JohnBrayStudios，這家工作室顛覆了動(dòng)畫制作的方法。Bray的其中一位員工EarlHurd獲得了賽璐珞動(dòng)畫技術(shù)的專利，這種技術(shù)是在半透明的賽璐珞薄片上畫出移動(dòng)對(duì)象的動(dòng)畫，然后它們會(huì)被放置在靜態(tài)的背景圖像上，然后再拍攝一次來(lái)生成圖像的序列。Bray也創(chuàng)造性地運(yùn)用了流水線的方法來(lái)讓JohnBrayStudios制作出了第一部動(dòng)畫連續(xù)劇《Col.HeezaLiar》。MaxFleischer和DaveFleischer在1915年發(fā)明了轉(zhuǎn)描技術(shù)，這是參考電影的方法來(lái)制作動(dòng)畫的過(guò)程。這家工作室隨后繼續(xù)發(fā)布一些動(dòng)畫經(jīng)典電影，例如《小丑柯柯》、《貝蒂小姐》、《大力水手》和《超人》。McCay在1918年時(shí)發(fā)布了《露斯坦尼亞號(hào)之沉沒》（TheSinkingoftheLusitania），這是一部戰(zhàn)爭(zhēng)宣傳片。McCay用上了一些更新的動(dòng)畫技術(shù)，例如賽璐珞動(dòng)畫，但是因?yàn)槭撬H自完成所有的繪圖工作，所以這個(gè)作品直到戰(zhàn)爭(zhēng)即將結(jié)束時(shí)才得以公布。到了這個(gè)時(shí)候，大型動(dòng)畫工作室正在成為業(yè)界標(biāo)準(zhǔn)，像McCay這樣的藝術(shù)家開始淡出大眾的視線。

第一部動(dòng)畫劇情電影是《ElApóstol》，它在1917年由來(lái)自阿根廷的QuirinoCristiani制作。他也導(dǎo)演過(guò)另外兩部動(dòng)畫劇情電影，包括1931年的《Peludopolis》，第一部使用同步音效的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢媱∏殡娪?。但是這些電影沒有一部能夠流傳到現(xiàn)在。1920年，來(lái)自PatSullivanStudios的OttoMesmer創(chuàng)作了《菲力貓》（FelixtheCat）。這家工作室的老板PatSullivan擔(dān)任了《菲力貓》所有的制作工作，這種方式在早期的動(dòng)畫工作室中非常普遍。《菲力貓》由派拉蒙工作室播送，并吸引了一大批的觀眾?！斗屏ω垺肥堑谝徊可虡I(yè)化的卡通片，而且他很快也變成了一個(gè)家喻戶曉的名字。

1920年代，抽象動(dòng)畫在德國(guó)被WalterRuttman、HansRichter和OskarFischinger共同發(fā)明了，但是當(dāng)時(shí)的納粹審查制度反對(duì)這樣的“腐朽藝術(shù)”，在1933年之后抽象動(dòng)畫的發(fā)展就被禁止了。

現(xiàn)存最早的動(dòng)畫劇情電影是1926年的剪影動(dòng)畫《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》（AdventuresofPrinceAchmed），它采用了有色的膠片。該電影由德國(guó)人LotteReiniger和法國(guó)/匈牙利人BertholdBartosch導(dǎo)演。動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代在1923年的時(shí)候有一家叫做Laugh-O-Grams的工作室破產(chǎn)了，它的所有人沃特·迪斯尼在洛杉磯開設(shè)了一家新的工作室。迪斯尼的第一個(gè)項(xiàng)目就是《愛麗絲在卡通國(guó)》連續(xù)劇，該劇講述的是一位實(shí)景拍攝的女孩與無(wú)數(shù)個(gè)卡通人物互動(dòng)的故事。帶有同步音效的有聲動(dòng)畫電影的先河是《SongCar-Tunes》系列電影（1924-1927）以及《DinnerTime》（1928）。最早的有聲《SongCar-Tunes》系列電影包括《OhMabel》（1924年5月），《Mother,Mother,MotherPinaRoseonMe》和《GoodbyeMyLadyLove》（兩部都是在1924年6月上映）。迪斯尼的第一個(gè)引人注目的突破是1928年的《威利汽船》（SteamboatWillie），它是米老鼠系列的第三部作品，而且是第一部含有完整后期制作音軌的卡通片，其中的聲音和音效是直接印在膠片上面的（膠片錄音）。這部短片展示了一只叫做米奇的擬人化老鼠在蒸汽船上面的工作偷懶，用船上的其他動(dòng)物做出音樂(lè)的故事。

華納兄弟卡通在1930年成立。迪斯尼的工作室是出了名被沃特·迪斯尼牢牢控制住它的卡通制作的，而華納兄弟則給它手下的動(dòng)畫師們提供了極大的自由，它讓動(dòng)畫師們可以發(fā)展出更加個(gè)人化的風(fēng)格。他們的首部有聲動(dòng)畫電影是《Peludópolis》，在1931年9月16日首映。第一部使用完整三原色的彩色電影方法的動(dòng)畫片是《FlowersandTrees》，這是迪斯尼工作室在1932年制作的，并且獲得了一座奧斯卡獎(jiǎng)。彩色動(dòng)畫很快變成了行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，華納兄弟在1934年發(fā)布了《MerryMelodies》系列的《HoneymoonHotel》，這是他們的第一部彩色電影。TexAvery在1935年與華納兄弟一起發(fā)布了他的首部電影。Avery的風(fēng)格是非?？旃?jié)奏、暴力以及諷刺的，加上一些滑稽劇的感覺，而且他引入了兔八哥里面的角色，這些角色直到現(xiàn)在也非常受歡迎。比起只直接針對(duì)兒童的迪斯尼，Avery作品中的驚險(xiǎn)特性能夠吸引到更廣闊的觀眾群體。

迪斯尼在1937年發(fā)布的《白雪公主與七個(gè)小矮人》通常被認(rèn)為是第一部動(dòng)畫劇情片，但是在它之前至少有8部劇情片發(fā)布過(guò)了。但是《白雪公主》是第一部取得成功的，而且在英語(yǔ)國(guó)家大受歡迎，它還是第一部使用彩色印片技術(shù)的逐格動(dòng)畫電影。在《白雪公主》上映之后，迪斯尼開始把他大部分的制作力量集中到長(zhǎng)篇?jiǎng)∏殡娪爸?。雖然迪斯尼在接下來(lái)整個(gè)世紀(jì)中也有繼續(xù)制作短片，但是華納兄弟繼續(xù)把精力集中到了短片上。

日本制作的第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)∏閯?dòng)畫電影是由日本導(dǎo)演瀨尾光世制作的戰(zhàn)時(shí)宣傳片《桃太郎：海之神兵》（Momotaro'sDivineSeaWarriors）。這部電影在1945年播出，由日本海軍省下令制作，用于為戰(zhàn)爭(zhēng)提供支持。這部電影的主題曲AIUEOnoUta（アイウエオの歌）在之后用在了手冢治蟲的動(dòng)畫連續(xù)劇《森林大帝》（KimbatheWhiteLion）中。這部電影開始時(shí)以為在美國(guó)統(tǒng)治的時(shí)期被摧毀了，但是有一份負(fù)片拷貝留存了下來(lái)，現(xiàn)在可以在日本用錄像帶看到。

電視時(shí)代

彩色電視機(jī)在1951年開始進(jìn)入美國(guó)市場(chǎng)。漢納-巴伯拉公司（Hanna-Barbera）在1958年發(fā)布了《哈克狗》（HuckleberryHound），這是第一部只有動(dòng)畫的半小時(shí)電視節(jié)目。Terrytoons在同年發(fā)布了《TomTerrific》。在1960年，漢納-巴伯拉發(fā)布了另外一部里程碑式的電視動(dòng)畫節(jié)目——《摩登原始人》，這是首部在電視黃金時(shí)段播放的動(dòng)畫連續(xù)劇。電視的出現(xiàn)使得公眾對(duì)于在影院上映的動(dòng)畫短片的興趣大大減弱了。

首部獨(dú)立手繪的動(dòng)畫劇情片是《TheTune》，有美國(guó)的獨(dú)立動(dòng)畫師BillPlympton制作。《TheTune》在有限的播放之前就已經(jīng)獲得了圣丹斯電影節(jié)評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)的提名，并且在1993年獲得獨(dú)立精神獎(jiǎng)的最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)提名，提名人是MaureenMcElheron。到目前為止，只有這部電影的動(dòng)畫師被認(rèn)為是能夠獨(dú)立手繪完成劇情片長(zhǎng)度的電影的，而且他還繼續(xù)制作了另外四部這樣的電影：《IMarriedAStrangePerson》（1997）、《MutantAliens》（2001）、《HairHigh》（2004）以及《IdiotsandAngels》（2008）。動(dòng)畫技術(shù)在動(dòng)畫的發(fā)展歷史中出現(xiàn)了數(shù)不盡的動(dòng)畫制作方法。這里是對(duì)一些非傳統(tǒng)的通用動(dòng)畫技術(shù)的總結(jié)。

定格動(dòng)畫

這種制作流程被用到了許多制作當(dāng)中，例如最常見的木偶類型是粘土木偶，它們被用在了《TheCaliforniaRaisins》和《WallaceandGromit》，還有用橡膠、布料和塑料樹脂制成的木偶，例如《TheNightmareBeforeChristmas》和《JamesandtheGiantPeach》。有時(shí)候甚至?xí)蒙弦恍?shí)物，例如Jan?vankmajer制作的一些電影。

定格動(dòng)畫也被廣泛地運(yùn)用在實(shí)景拍攝電影的特效制作中，例如1993年版的《金剛》以及《辛巴達(dá)七航妖島》（The7thVoyageofSinbad）。

CGI動(dòng)畫

計(jì)算機(jī)合成影像（Computer-generatedimagery，CGI）為動(dòng)畫制作帶來(lái)了革命。第一部完全用計(jì)算機(jī)合成的劇情電影是皮克斯的《玩具總動(dòng)員》（1995）。CGI動(dòng)畫制作的流程依然是非常冗長(zhǎng)乏味的，跟傳統(tǒng)動(dòng)畫的感覺相似，而且它也利用了很多跟傳統(tǒng)動(dòng)畫相同的原則。

CGI動(dòng)畫與傳統(tǒng)動(dòng)畫相比的主要區(qū)別是畫出來(lái)的草圖會(huì)被3D模型替代，就像是虛擬版本的定格動(dòng)畫，雖然這種結(jié)合了兩個(gè)世界的動(dòng)畫形式可以看成是計(jì)算機(jī)輔助動(dòng)畫，不過(guò)后者是采用2D計(jì)算機(jī)繪圖的（這點(diǎn)被認(rèn)為是跟傳統(tǒng)畫圖很接近的，有時(shí)是以它為基礎(chǔ)來(lái)制作的）。

大多數(shù)CGI生成的動(dòng)畫都是以動(dòng)物角色、怪物、機(jī)械或者卡通化的人物為基礎(chǔ)的。現(xiàn)在有的動(dòng)畫工作室嘗試研究生成真實(shí)外觀的人類的方法。進(jìn)行過(guò)這樣嘗試的電影包括2001年的《最終幻想：靈魂深處》（FinalFantasy:TheSpiritsWithin）、2005年的《最終幻想：降臨之子》（FinalFantasy:AdventChildren）、2007年的《貝奧武甫》（Beowulf）以及2009年的《生化危機(jī)：惡化》（ResidentEvil:Degeneration）。然而由于人體機(jī)能、表情和交互的復(fù)雜性，這種動(dòng)畫制作方式很少會(huì)被采用。一個(gè)CG角色做得越真實(shí)，就越難做出真人的細(xì)節(jié)，這個(gè)角色就越有可能掉入“恐怖谷”。在動(dòng)畫人類角色上做出擁有真實(shí)頭發(fā)和衣服的動(dòng)作也是另外一個(gè)難題?！冻颂毓り?duì)》（TheIncredibles）和《飛屋環(huán)游記》（Up）都是以人類作為主角的，而像《阿凡達(dá)》這樣的電影則是結(jié)合了動(dòng)畫和實(shí)景拍攝來(lái)做出像人類一樣的生物。

有一種非照片真實(shí)的渲染是為了讓計(jì)算機(jī)圖形看上去像是手繪的一樣，賽璐珞著色（Cel-shading）通常是用來(lái)模仿動(dòng)畫或者是卡通的風(fēng)格。它可以說(shuō)是計(jì)算機(jī)圖形的新鮮血液，而且最經(jīng)常應(yīng)用在視頻游戲上。雖然賽璐珞著色最終做出來(lái)的效果有一種非常簡(jiǎn)潔的手繪動(dòng)畫感覺，但是它的制作過(guò)程是非常復(fù)雜的。它的名字來(lái)源于一種透明的醋酸纖維薄膜（原來(lái)叫做賽璐珞），在上面畫出圖像就可以做出傳統(tǒng)2D動(dòng)畫的效果，這可以被認(rèn)為是“2.5D”的動(dòng)畫形式。真正的實(shí)時(shí)賽璐珞著色是在2000年首次出現(xiàn)在世家Dreamcast游戲機(jī)的《街頭涂鴉》游戲中。除了視頻游戲之外，有很多動(dòng)畫片也使用了這種動(dòng)畫風(fēng)格，例如2006年的《FreedomProject》。

引擎電影（Machinima）是使用實(shí)時(shí)的3D計(jì)算機(jī)圖形渲染引擎來(lái)生成的電影作品，它在大多數(shù)情況下都是用視頻游戲來(lái)生成計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的。引擎電影藝術(shù)家有時(shí)也會(huì)被叫做“machinimists”或者“machinimators”，他們通常都是原作品的粉絲，因?yàn)樗麄儠?huì)使用原作版權(quán)所有的材料。動(dòng)畫歷史大事記1917-----------------------------------劇情電影出現(xiàn)1924-----------------------------------電影出現(xiàn)同步音效1926-----------------------------------電影出現(xiàn)同步音效的動(dòng)態(tài)對(duì)話1930-----------------------------------雙彩色電影出現(xiàn)、完全采用雙彩色制作的動(dòng)畫出現(xiàn)1931-----------------------------------劇情片長(zhǎng)度的有聲電影出現(xiàn)1932-----------------------------------三色帶彩色電影出現(xiàn)1935-----------------------------------劇情片長(zhǎng)度的木偶動(dòng)畫（定格動(dòng)畫）電影出現(xiàn)1937-----------------------------------三色帶彩色劇情電影出現(xiàn)1940-----------------------------------立體聲出現(xiàn)??1949-----------------------------------電視連續(xù)劇出現(xiàn)1955-----------------------------------寬屏格式的劇情片出現(xiàn)1961-----------------------------------使用靜電復(fù)印技術(shù)（取代人手上墨）的劇情片出現(xiàn)1983-----------------------------------3D劇情片——立體技術(shù)出現(xiàn)、含有計(jì)算機(jī)合成圖像的動(dòng)畫劇情片出現(xiàn)1985-----------------------------------劇情片長(zhǎng)度的陶土動(dòng)畫電影出現(xiàn)1990-----------------------------------無(wú)需使用攝影機(jī)進(jìn)行制作1995-----------------------------------完全由計(jì)算機(jī)合成的動(dòng)畫劇情片出現(xiàn)2003-----------------------------------首部Flash動(dòng)畫電影出現(xiàn)2004-----------------------------------賽璐珞著色動(dòng)畫出現(xiàn)2005-----------------------------------使用數(shù)字照相機(jī)拍攝的劇情片出現(xiàn)2007-----------------------------------由單人制作的數(shù)字劇情片出現(xiàn)2008-----------------------------------完全使用3D設(shè)計(jì)、制作以及放映的劇情片出現(xiàn)2009-----------------------------------使用快速成型的定格動(dòng)畫角色出現(xiàn)、劇情片直接使用3D進(jìn)行制作，而不是在后期制作中轉(zhuǎn)換為3D。2010-----------------------------------劇情動(dòng)畫片在世界范圍內(nèi)賺取了超過(guò)10億美元。亞洲中國(guó)動(dòng)畫歷史

中國(guó)的動(dòng)畫歷史開始于20世紀(jì)的中華民國(guó)時(shí)代，但是人們開始對(duì)動(dòng)畫的想法感興趣。這是一段漫長(zhǎng)的發(fā)展史，與藝術(shù)、政治以及不斷變化的經(jīng)濟(jì)狀況相互影響。

早期歷史

在大約公元180年時(shí)，丁緩發(fā)明了第一個(gè)活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒。

現(xiàn)代的動(dòng)畫歷史在1888年開始于法國(guó)，由Charles-émileReynaud發(fā)起。中國(guó)動(dòng)畫從1920年開始，受到了法國(guó)、德國(guó)、俄羅斯，以及大多數(shù)美國(guó)動(dòng)畫作品的影響。第一個(gè)來(lái)自國(guó)外的動(dòng)畫作品直到1918年才在上海出現(xiàn)。這部來(lái)自美國(guó)的作品被稱為《從墨水瓶里跳出來(lái)》，也就是《OutoftheInkwell》。

探索階段（1920年代——1945年）

萬(wàn)籟鳴在1922年時(shí)制作了中國(guó)第一部動(dòng)畫作品，那是為舒振東華文打字機(jī)制作的卡通廣告。接著在1924年時(shí)他又制作了動(dòng)畫短片《狗請(qǐng)客》。上海煙草公司也制作了一部叫做《過(guò)年》的動(dòng)畫片。這些是中國(guó)已知最早的卡通短片。

1926年，萬(wàn)家四兄弟萬(wàn)籟鳴、萬(wàn)古蟾、萬(wàn)超塵以及萬(wàn)滌寰在中國(guó)長(zhǎng)城畫片公司工作，注意不要跟長(zhǎng)城電影制片有限公司混淆了。萬(wàn)籟鳴和萬(wàn)古蟾隨后制作了一部市場(chǎng)10到12分鐘的黑白動(dòng)畫短片《大鬧畫室》，因而被認(rèn)為是中國(guó)動(dòng)畫的先驅(qū)。萬(wàn)氏兄弟認(rèn)為中國(guó)動(dòng)畫除了能夠娛樂(lè)觀眾之外，還應(yīng)該是有教育意義的、有邏輯的、而且是有啟發(fā)性的。他們想著重發(fā)展一種具有中國(guó)特色的動(dòng)畫風(fēng)格。當(dāng)時(shí)的趨勢(shì)是在實(shí)景拍攝的電影中結(jié)合2D動(dòng)畫。1932年，萬(wàn)氏兄弟之一的萬(wàn)滌寰自愿離開了長(zhǎng)城畫片公司，開設(shè)里自己的一家攝影工作室。第一波有影響力的美國(guó)動(dòng)畫開始進(jìn)入上海，包括《大力水手》，還有一部叫做《勃比小姐》的作品，這是《BettyBoop》的譯名。

萬(wàn)氏兄弟在1935年發(fā)布了有聲動(dòng)畫《駱駝獻(xiàn)舞》。四年之后，也就是在1939年，迪斯尼的《白雪公主》也被引進(jìn)到了上海，產(chǎn)生了巨大的反響。1941年，中國(guó)的第一部動(dòng)畫長(zhǎng)篇?jiǎng)∏殡娪啊惰F扇公主》制成了，它當(dāng)時(shí)的制作條件非常困難，因?yàn)楫?dāng)時(shí)正值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和二戰(zhàn)時(shí)期，不過(guò)它也使用了非常昂貴的轉(zhuǎn)描技術(shù)。雖然當(dāng)時(shí)在亞洲地區(qū)的日本動(dòng)畫已經(jīng)采用了覆疊的制作流程，但是這也沒有在地理上或者藝術(shù)上對(duì)中國(guó)造成直接的影響。在日本侵略時(shí)期，萬(wàn)氏兄弟制作了超過(guò)20部愛國(guó)主題的宣傳短片，例如反對(duì)日軍、鴉片以及帝國(guó)主義的主題。

穩(wěn)定發(fā)展（1946——1949）

1946年10月1日，一家電影制片廠在中國(guó)東北的嫩江?。埥∨d山），也就是現(xiàn)在的黑龍江省，它是已知首家由共產(chǎn)黨建立的制片廠。它在1947年制作了幾部作品，例如《皇帝夢(mèng)》，這些作品都是以夸張的手法使用木偶來(lái)展示國(guó)民黨的腐敗。在木偶電影中加入政治內(nèi)容的想法逐漸被人接受，而且動(dòng)畫師們也注意到了它們的成功。這種紀(jì)錄片形式的卡通片的一個(gè)例子是《甕中捉鱉》（1948）。這家東北的制片廠在1948年時(shí)把名字改成了“上海電影制片集團(tuán)”。到了1949年10月1日，中國(guó)由毛澤東帶領(lǐng)走進(jìn)了新的共產(chǎn)時(shí)代。

上海美術(shù)電影制片廠的成立（1950——1965）

1950年2月，東北電影制片廠將它旗下的分支合并成了上海美術(shù)電影制片廠的前身。來(lái)自萬(wàn)氏兄弟、中央美術(shù)學(xué)院、蘇州藝術(shù)學(xué)院以及許多大牌的藝術(shù)家都第一時(shí)間集中到了這家制片廠。在這批人才當(dāng)中有一位是來(lái)自日本的動(dòng)畫師持永只仁（TadahitoMochinaga），他在上海的時(shí)候制作了《ThankYou,Kitty》。三年之后他離開中國(guó)，返回日本，他可能是唯一一個(gè)在當(dāng)時(shí)為中國(guó)和日本動(dòng)畫業(yè)工作過(guò)的人。萬(wàn)氏兄弟在1956年制作了中國(guó)第一部彩色長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪啊稙貘f為什么是黑的》，這是首部受到國(guó)際關(guān)注的中國(guó)動(dòng)畫作品。

1957年4月，中國(guó)中央政府開始贊助這家制片廠，讓它成為中國(guó)第一家官方動(dòng)畫制片廠。從技術(shù)上看，當(dāng)時(shí)的中國(guó)動(dòng)畫仍然落后于世界的步伐。1958年，萬(wàn)氏兄弟創(chuàng)造了一種新的動(dòng)畫電影技巧，使用了民間的剪紙藝術(shù)，這點(diǎn)可以在《豬八戒吃西瓜》中看到。1960年時(shí)，虞哲光研究出了一種叫做折紙動(dòng)畫的技術(shù)，用在了電影《聰明的鴨子》中。也是在1960年，首屆中國(guó)動(dòng)畫電影展在六個(gè)大型城市中舉行，包括上海和北京，接著在1962年和1963年分別在香港和澳門展出。

萬(wàn)氏兄弟因?yàn)殡娪啊洞篝[天宮》而名聲大噪，因?yàn)樗谄矫癜傩罩幸埠苌钊肴诵?。它的制作過(guò)程從1961年開始一直到1964年，持續(xù)了四年的時(shí)間。它片長(zhǎng)接近2小時(shí)，達(dá)到了當(dāng)時(shí)技術(shù)的頂峰，其中采用了前所未有的生動(dòng)色彩。

從短期來(lái)看，上海美術(shù)電影制片廠的資金來(lái)源可以說(shuō)是得益于毛澤東的“反右派運(yùn)動(dòng)”，以及后來(lái)提出的“百家爭(zhēng)鳴，百花齊放”的方針。毛澤東公開承認(rèn)過(guò)推進(jìn)新的藝術(shù)形式以及藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)于新中國(guó)來(lái)說(shuō)是非常重要的。不過(guò)隨著時(shí)間推移，他的政治運(yùn)動(dòng)被證明對(duì)這個(gè)產(chǎn)業(yè)造成了巨大的反作用，終結(jié)了這個(gè)黃金時(shí)代。

文化大革命的干預(yù)（1966——1976）

直到1967年文化大革命完全爆發(fā)之前，動(dòng)畫一直都被認(rèn)為是技術(shù)奇跡。但當(dāng)時(shí)毛澤東只允許動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)為宣傳他的“百家爭(zhēng)鳴”政策服務(wù)，他向動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)出了危險(xiǎn)的信號(hào)，雖然他的政策是說(shuō)可以有完全的表達(dá)自由，但是他還是會(huì)懲罰對(duì)他的政黨持有異議的人。文化大革命以紅衛(wèi)兵的破四舊運(yùn)動(dòng)出名，他們會(huì)破壞文物、古董、畫作、書籍以及任何與文化大革命思想不符合的東西。有些藝術(shù)家受到了羞辱，強(qiáng)迫下放到農(nóng)村做農(nóng)活，接受改造或者淪為階下囚。電影界和文學(xué)界藝術(shù)大師們會(huì)寧愿選擇自殺也不愿接受凌辱，大多數(shù)的動(dòng)畫師都不允許畫畫，而被強(qiáng)迫進(jìn)行勞動(dòng)。這種迫害在1966到1972年間不斷增長(zhǎng)，對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)造成了毀滅性的打擊。

中國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)實(shí)際上停滯了十年的時(shí)間，一直到1976年文化大革命結(jié)束。這個(gè)時(shí)期只剩下來(lái)符合毛澤東的意識(shí)形態(tài)的動(dòng)畫。例如1973年的動(dòng)畫《小號(hào)手》，它講述的是一個(gè)叫做“小勇”的男孩成為一名英雄紅衛(wèi)兵的故事。同年推出的其他動(dòng)畫包括《小八路》，講述一個(gè)男孩向日本皇軍復(fù)仇的故事，還有《東海小哨兵》，講述的是一個(gè)叫做小紅的小女孩隱藏起來(lái)跟蹤三個(gè)化學(xué)戰(zhàn)的工作人員，最后叫來(lái)了解放軍戰(zhàn)士來(lái)?yè)v毀敵人。

改革階段（1978——1989）

到了1978年，人們已經(jīng)認(rèn)清了文化大革命已經(jīng)對(duì)中國(guó)社會(huì)造成了巨大的破壞。中國(guó)落后于世界的跡象已經(jīng)非常明顯。從1960年到1989年這段時(shí)間內(nèi)，香港電影院上映的動(dòng)畫大多數(shù)是從美國(guó)引進(jìn)，在大型影院中經(jīng)常都是在播放美國(guó)電影之前的時(shí)段先播放美國(guó)卡通片。有時(shí)候整個(gè)時(shí)段都會(huì)只放映卡通片，在放映一部米高梅或者迪斯尼的動(dòng)畫之前，幾乎可以肯定是在放映另外一部迪斯尼的動(dòng)畫。

在家庭動(dòng)畫方面，這時(shí)日本已經(jīng)興起成為遠(yuǎn)東地區(qū)的首要?jiǎng)赢嫻?yīng)商。他們制作的電視動(dòng)畫已經(jīng)大量出口到了香港、歐洲以及中東地區(qū)，通過(guò)模擬廣播信號(hào)直接傳送到家中觀看。其中一些比較受歡迎的動(dòng)畫片包括《哆啦A夢(mèng)》和《變形金剛》，后者已經(jīng)成為了歷史上最成功的玩具系列。當(dāng)時(shí)的中國(guó)無(wú)論在家庭動(dòng)畫或者是影院動(dòng)畫方面都無(wú)法跟別人直接競(jìng)爭(zhēng)。

雖然如此，中國(guó)動(dòng)畫業(yè)已經(jīng)從新開始向全新的方向制作動(dòng)畫。上海美術(shù)電影制片廠在1980年代發(fā)布了219步動(dòng)畫電影。在這個(gè)重生的時(shí)期中，《哪吒鬧?！肥堑谝徊恐匾膭?dòng)畫片，其他的動(dòng)畫片包括《雪孩子》（1980）、《嶗山道士》（1981）、《鹿鈴》（1982）以及《天書奇談》（1983）。在這些作品當(dāng)中，《三個(gè)和尚》（1980）和《山水情》（1988）是為數(shù)不多能夠獲獎(jiǎng)的作品。

數(shù)字時(shí)代（1990年至今）

在中國(guó)在中央電視臺(tái)播放《哆啦A夢(mèng)》的同時(shí)，像《寵物小精靈》這樣的動(dòng)畫片已經(jīng)在世界范圍內(nèi)大受歡迎，并賺取了150億美元的利潤(rùn)。日本和美國(guó)動(dòng)畫的商業(yè)化以及創(chuàng)新將中國(guó)的動(dòng)畫片逐出了市場(chǎng)，在整個(gè)90年代都能聽到關(guān)于中國(guó)動(dòng)畫問(wèn)題的抱怨。無(wú)數(shù)的藝術(shù)家甚至最終采用了美國(guó)和日本的動(dòng)畫風(fēng)格，跟中國(guó)傳統(tǒng)的漫畫作品大相徑庭。

上海美術(shù)電影制片廠的董事金國(guó)平如是說(shuō)：

“在1993年之前，你做的所有東西都是由北京決定的，政府決定了你能做多少作品，你能賺多少收入。”

在2000年末，互聯(lián)網(wǎng)很大程度地開放了中國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)。像AdobeFlash這樣的軟件以及YouTube這樣的平臺(tái)讓獨(dú)立的動(dòng)畫師可以自己制作網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫，只要他們有電腦以及網(wǎng)絡(luò)連接就可以了。使用Autodesk、Newtek和Adobe軟件制作的更加高成本的動(dòng)畫已經(jīng)出現(xiàn)在了動(dòng)畫學(xué)校中?！缎⌒∽髌贰废盗性诰W(wǎng)絡(luò)上發(fā)布時(shí)就吸引了大量的關(guān)注，成為了有名的中國(guó)網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫作品之一。

到了2000年代中期，CGI特效的大量涌現(xiàn)，很多新的中國(guó)動(dòng)畫電影和動(dòng)畫節(jié)目都開始運(yùn)用它們，包括《龍刀奇緣》、《精靈世紀(jì)》等。

在2011年，中國(guó)制作了261,444分鐘的電視動(dòng)畫，2012年，中國(guó)制作了33部動(dòng)畫電影。

公元180年：丁緩發(fā)明活動(dòng)連環(huán)畫轉(zhuǎn)筒1922年：第一部動(dòng)畫出現(xiàn)在舒振東華文打字機(jī)廣告中1926年：第一部技術(shù)展示的動(dòng)畫《大鬧畫室》出現(xiàn)，同時(shí)萬(wàn)籟鳴與萬(wàn)古蟾兄弟成為了動(dòng)畫先驅(qū)。1935年：《駱駝獻(xiàn)舞》是第一部有聲中國(guó)動(dòng)畫。1941年：《鐵扇公主》印度動(dòng)畫歷史伊朗動(dòng)畫歷史

伊朗動(dòng)畫的發(fā)展很大程度歸功于NoureddinZarrinkelk。Zarrinkelk幫助建立了德黑蘭兒童與少年智力發(fā)展機(jī)構(gòu)（InstituteforIntellectualDevelopmentofChildrenandYoungAdults，IIDCYA），他與之后的伊朗動(dòng)畫之父MortezaMomayez一起合作，并得到了其他藝術(shù)家的協(xié)助，包括FarshidMesghali、AliAkbarSadeghi以及ArapikBaghdasarian。

日本動(dòng)畫歷史

日本動(dòng)畫的歷史源于20世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)日本的電影制作人嘗試了西方正在進(jìn)行探索的動(dòng)畫技術(shù)。在1970年代期間，日本動(dòng)畫得到了進(jìn)一步的發(fā)展，從西方的根源獨(dú)立了出來(lái)，而且發(fā)展出了獨(dú)特的題材，例如機(jī)器題材，以及超級(jí)機(jī)器人的亞題材。這個(gè)時(shí)期的代表作品包括《魯邦三世》以及《魔神Z》。這個(gè)時(shí)期也造就一些有名的制作人，尤其是宮崎駿和押井守。

到了1980年代，動(dòng)畫已經(jīng)被接受成為了日本的主流文化，而且在作品產(chǎn)量方面也有了爆發(fā)性的增長(zhǎng)?！稒C(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)》、《超時(shí)空要塞》和《龍珠》這樣的作品開始崛起，寫實(shí)機(jī)器人以及太空歷險(xiǎn)這樣的題材也得到了很好的發(fā)展。電影《阿基拉》在1988年創(chuàng)下了日本動(dòng)畫電影制作成本的記錄，而且在全世界范圍都獲得了成功。該電影的制作班底在2004年制作了《蒸汽男孩》，它又超越了前輩成為了成本最高的日本動(dòng)畫電影?！冻瑫r(shí)空要塞》在改編到《太空堡壘》系列之后也在世界上獲得了成功。而《Megazone23》也在編入到《太空堡壘：未說(shuō)的故事》之后在西方獲得了一定的知名度。

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)也帶來(lái)了動(dòng)漫字幕組的興起?！肚c千尋》在2002年的柏林電影節(jié)首次獲獎(jiǎng)，隨后在2003年的奧斯卡獎(jiǎng)中獲得最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，同時(shí)《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)2：無(wú)罪》也進(jìn)入了2004年的戛納電影節(jié)。

第一代日本動(dòng)畫師

最早期的完整日本動(dòng)畫很少能夠留存下來(lái)，原因有很多，但是最主要的是商業(yè)化的原因。動(dòng)畫在放映完之后，它的膠卷（作為影院的財(cái)產(chǎn)）會(huì)被賣到國(guó)內(nèi)更小的影院中，然后會(huì)被拆解成膠片條或者是單幀來(lái)售賣?！痘顒?dòng)寫真》是一部時(shí)長(zhǎng)3秒的短片，制作于1907年。下川凹天是一位政治漫畫家和卡通畫家，就職于《東京小精靈》雜志（TokyoPuck）。他之后被天然色活動(dòng)寫真聘用，為他們制作動(dòng)畫片。由于身體的原因，他只能夠制作出5部作品，包括《芋川椋三玄関番之巻》，之后他就繼續(xù)從事漫畫家的工作。

這個(gè)時(shí)期另一位重要的動(dòng)畫師是幸內(nèi)純一。他是一位政治漫畫家和畫家，也學(xué)習(xí)過(guò)水彩畫。1912年，他也進(jìn)入了卡通畫家的行列。1916年，他被小林商會(huì)聘請(qǐng)參與動(dòng)畫制作。他被認(rèn)為是1910年代技術(shù)實(shí)力最強(qiáng)的動(dòng)畫師，制作過(guò)大概15部動(dòng)畫電影。

北山清太郎是一位早期的獨(dú)立動(dòng)畫師，沒有受聘于大型的制作公司。他還成立了一家自己的動(dòng)畫工作室——北山映畫制作所，不過(guò)由于經(jīng)營(yíng)不善而倒閉了。他運(yùn)用了黑板技術(shù)，然后是紙繪動(dòng)畫，有時(shí)也會(huì)使用預(yù)先印刷好的背景。

這兩位先驅(qū)者的作品包括《塙凹內(nèi)名刀之巻》（1917），以及1918年的影片《浦島太郎》，它們是在2007年在一個(gè)古董市場(chǎng)被找到的。

2005年，一部老動(dòng)畫電影在京都被發(fā)現(xiàn)。這部電影沒有標(biāo)明日期，時(shí)長(zhǎng)只有3秒，標(biāo)題叫做“活動(dòng)寫真”，其中含有50幀畫面，直接在賽璐珞上面畫出來(lái)的。畫面展示了一個(gè)穿著水手裝的男孩在一塊板上寫出“活動(dòng)寫真”這幾個(gè)漢字，然后他轉(zhuǎn)身面向觀眾，把帽子脫下做了一個(gè)敬禮的動(dòng)作。作者的身份還不清楚，不過(guò)估計(jì)是制作給私人觀看的，或者只是一個(gè)實(shí)驗(yàn)，而不是一個(gè)面向大眾的產(chǎn)品。根據(jù)該片的發(fā)現(xiàn)者松本夏的猜想，這部片子的歷史比已知最早的日本動(dòng)畫《芋川椋三玄関番之巻》（1917）可以早10年的時(shí)間。但是它在1915年左右的時(shí)間出現(xiàn)是有可能的，他的這個(gè)極端的猜想沒有任何實(shí)際的根據(jù)。

第二代日本動(dòng)畫師

村田安司、木村白山、高山本和大藤信郎這幾位都是北山清太郎的學(xué)生，而且都在他的電影工作室工作。政岡憲三是另外一位重要的動(dòng)畫師，在一個(gè)小型的工作室工作。1923年發(fā)生的關(guān)東大地震將北山清太郎的工作室嚴(yán)重摧毀，該工作室旗下的動(dòng)畫師只好各奔東西，隨后都建立了他們自己的工作室。

二戰(zhàn)前的動(dòng)畫師有一些難題需要面對(duì)。首先，他們很難與像迪斯尼這樣的國(guó)外制片商抗衡，它們無(wú)論對(duì)觀眾還是制作人的影響都很大。由于外來(lái)的電影已經(jīng)在本國(guó)賺取了足夠的利潤(rùn)，所以它們?cè)谌毡镜某鍪蹆r(jià)格比國(guó)內(nèi)制作的電影還要低。因此日本動(dòng)畫師的工作酬勞非常低，也只能在只有少量雇員的小型工作室工作，這樣使得日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)雪上加霜，由于成本低下，他們的作品與國(guó)外大型工作室制作出來(lái)的彩色有聲作品相比毫無(wú)競(jìng)爭(zhēng)力。例如，直到1930年代中期，日本通常都是使用剪紙動(dòng)畫而不是賽璐珞動(dòng)畫，因?yàn)橘愯寸蟮某杀咎吡?。這樣會(huì)導(dǎo)致動(dòng)畫看起來(lái)缺乏原創(chuàng)性，過(guò)于扁平化（由于向前和向后的動(dòng)作很難做出來(lái)），而且缺乏細(xì)節(jié)。但是到了戰(zhàn)后，日本的動(dòng)畫開始有能力將這種有限動(dòng)畫變成特色的優(yōu)點(diǎn)。像村田安司和大藤信郎這樣的動(dòng)畫大師就能夠用剪紙動(dòng)畫來(lái)做出令人驚嘆的效果。

然而，諸如政岡憲三和瀨尾光世這樣的動(dòng)畫師的確有嘗試過(guò)在國(guó)內(nèi)動(dòng)畫中引入賽璐珞動(dòng)畫、聲音、以及多平面鏡頭這樣的技術(shù)，以此將日本動(dòng)畫提升到國(guó)外的水平。政岡憲三創(chuàng)作了日本首部有配音的動(dòng)畫《力と女の世の中》，于1933年發(fā)布，以及首部完全使用賽璐珞動(dòng)畫制作的日本動(dòng)畫《茶釜音頭》。瀨尾光世在1941年的《アリチャン》中第一次使用多平面鏡頭。

但是這樣的創(chuàng)新很難只通過(guò)商業(yè)來(lái)支撐，所以日本戰(zhàn)前的動(dòng)畫很大程度上是依靠贊助支持的，這些贊助是動(dòng)畫師們通過(guò)為企業(yè)制作形象片、為政府制作教育電影、還有為軍隊(duì)制作宣傳片爭(zhēng)取過(guò)來(lái)的。在這段時(shí)期，電影審查制度以及學(xué)校規(guī)章不允許兒童觀看電影，所以能夠向兒童提供教育意義的動(dòng)畫片就得到了日本文部科學(xué)省支持與鼓勵(lì)。這對(duì)于經(jīng)歷過(guò)作品無(wú)法在影院上映這個(gè)艱難時(shí)期的動(dòng)畫制作人來(lái)說(shuō)是雪中送炭。動(dòng)畫片展現(xiàn)了它在學(xué)校、政治以及商業(yè)上的價(jià)值。

二戰(zhàn)時(shí)期

1930年代日本政府開始推行文化民族主義，這也導(dǎo)致了非常嚴(yán)格的審查制度以及對(duì)大眾媒體的監(jiān)控。很多動(dòng)畫師都被鼓勵(lì)制作一些宣揚(yáng)日本精神和愛國(guó)精神的動(dòng)畫片。一些動(dòng)畫電影開始在新聞片影院中上映，特別是在1939年的電影法頒布以后，該法令提倡紀(jì)錄片以及其他教育類型的電影。這種政策上的支持為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來(lái)了很大的驅(qū)動(dòng)，隨著大型的制作公司通過(guò)不斷并購(gòu)逐漸形成，促使了大型的實(shí)景拍攝工作室，例如松竹映畫也開始制作動(dòng)畫片了。像政岡憲三的《くもとちゅうりっぷ》這樣的巨作就是在松竹映畫制作的。然而，在戰(zhàn)時(shí)的產(chǎn)業(yè)重整將眾多電影工作室合并成了三家大型的公司。

越來(lái)越多的動(dòng)畫片開始為軍事服務(wù)，從中展示日本人民如何機(jī)智勇敢地戰(zhàn)勝敵人。藝術(shù)映畫社在日本海軍省的協(xié)助下為瀨尾光世制作了《桃太郎之海鷲》。松竹映畫隨后制作了日本第一部長(zhǎng)篇畫片，就是1945年的《桃太郎海之神兵》，這也是在海軍省的協(xié)助下完成的。1941年，來(lái)自中國(guó)的《鐵扇公主》出現(xiàn)了，這是亞洲第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬜髌?。但由于?jīng)濟(jì)的原因，日本在戰(zhàn)后很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)都擁有非常充分的資源來(lái)繼續(xù)發(fā)展動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)。

東映動(dòng)畫與蟲制作

東映動(dòng)畫在1948年成立，它在1958年制作了第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪啊栋咨邆鳌贰＿@部電影跟現(xiàn)代的日本動(dòng)畫比起來(lái)在風(fēng)格上與迪斯尼更加接近，有更多的背景音樂(lè)以及動(dòng)物配角。然而它仍然被廣泛認(rèn)為是歷史上第一部現(xiàn)代“日本動(dòng)畫”。1961年時(shí)它以《PandaandtheMagicSerpent》的名字在美國(guó)上映。從1958年到1960年代中期，東映繼續(xù)制作這種迪斯尼類型的電影，最終也做出了兩部最為著名的動(dòng)畫片系列——1986年的《龍珠》和1992年的《美少女戰(zhàn)士》。

東映的動(dòng)畫風(fēng)格還有一個(gè)特點(diǎn)就是它強(qiáng)調(diào)讓每個(gè)動(dòng)畫師都將自己的想法融入作品當(dāng)中。其中一個(gè)極端的例子就是高畑勛的《太陽(yáng)王子霍爾斯的大冒險(xiǎn)》（1968）?！痘魻査埂吠ǔ１徽J(rèn)為是打破一般動(dòng)畫風(fēng)格的首部大型作品，并且引起了之后的“個(gè)人化”或者“漸進(jìn)動(dòng)畫”的運(yùn)動(dòng)，最終導(dǎo)致宮崎駿（千與千尋的作者）以及押井守這樣的導(dǎo)演也參與到了這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)當(dāng)中。

東映風(fēng)格對(duì)于現(xiàn)代日本動(dòng)畫的主要貢獻(xiàn)在于對(duì)“金錢鏡頭”的發(fā)展。這種方式能夠降低動(dòng)畫制作的成本，將制作成本集中到少數(shù)的重要鏡頭上，跟其他的鏡頭相比，重要鏡頭會(huì)加上更多的細(xì)節(jié)（這種方法通常會(huì)用于有限動(dòng)畫當(dāng)中）。東映的動(dòng)畫師大塚康生在他轉(zhuǎn)向制作電視動(dòng)畫片的時(shí)候就開始試驗(yàn)這種風(fēng)格，而且不斷發(fā)展它。到了1980年代，東映會(huì)將它的人才出借到SunbowProductions、MarvelProductions、DiCEntertainment、Murakami-Wolf-Swenson、RubySpears和HannaBarbera這樣的公司參與一些該時(shí)期的美國(guó)卡通片的制作。其他像TMSEntertainment這樣的工作室在80年代時(shí)也會(huì)參與到美國(guó)卡通的項(xiàng)目中，這就導(dǎo)致了在這個(gè)時(shí)期美國(guó)在亞洲的動(dòng)畫外包工作室會(huì)更多一些，不過(guò)這些公司依然有參與日本本土的動(dòng)畫制作。

日本動(dòng)畫第一日語(yǔ)片名譯名發(fā)布日期第一部電視動(dòng)畫片おとぎマンガカレンダーOtogi漫畫日歷1961年5月1日第一部深夜電視動(dòng)畫片仙人部落仙人部落1963年9月4日第一部超級(jí)機(jī)器人電視動(dòng)畫片鉄人28號(hào)鐵人28號(hào)1963年10月20日第一部魔法少女電視動(dòng)畫片魔法使いサリー魔法使莎莉1966年12月5日第一部太空冒險(xiǎn)電視動(dòng)畫片宇宙戦艦ヤマト宇宙戰(zhàn)艦大和號(hào)1974年10月6日第一部真實(shí)機(jī)器人電視動(dòng)畫片機(jī)動(dòng)戦士ガンダム機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)1979年4月7日第一部成人電視動(dòng)畫片ロリータアニメLolitaAnime1984年2月21日

1970年代

1970年代，日本的電影市場(chǎng)在與電視的競(jìng)爭(zhēng)下開始萎縮。與電視日益劇烈的競(jìng)爭(zhēng)使得東映動(dòng)畫的員工和動(dòng)畫師們都投向了APro和TelecomAnimation這樣的工作室。蟲制作公司破產(chǎn)了（不過(guò)在4年之后又復(fù)活了），被遣散的職員們建立了MadhouseProduction和Sunrise這樣的工作室。這樣造成的結(jié)果是很多年輕的動(dòng)畫師們都直接空降到了導(dǎo)演的位置，而不是逐漸地升遷。在注入了這些新鮮血液之后，動(dòng)畫市場(chǎng)出現(xiàn)了各種各樣的實(shí)驗(yàn)性作品。1970年代最早的一部成功的電視動(dòng)畫作品是《明日之丈》，這是一部關(guān)于拳擊的動(dòng)畫，之后變成了日本的標(biāo)志性作