合唱團校本課程

合唱團校本課程合唱團校本課程合唱團校本課程合唱團校本課程編制僅供參考審核批準生效日期地址：電話：傳真:郵編:合唱團校本課程目錄1、什么是合唱團---------------------------------------------------------------------（1）2、合唱團的特征---------------------------------------------------------------------（2）3、合唱的統(tǒng)一要求------------------------------------------------------------------（3）4、合唱基本訓練知識---------------------------------------------------------------（8）5、如何認識理解聲樂---------------------------------------------------------------（13）6、歌唱發(fā)聲練習--------------------------------------------------------------------（15）7、歌唱的呼吸與氣息---------------------------------------------------------------（21）8、指揮圖示-----------------------------------------------------------------------（23）9、《柳樹姑娘》---------------------------------------------------------------------（24）10、《雪絨花》-----------------------------------------------------------------------（25）11、《少年的心》---------------------------------------------------------------------（26）12、《手拉手》-----------------------------------------------------------------------（27）13、《紅星歌》-----------------------------------------------------------------------（29）14、《每當走過老師窗前》----------------------------------------------------------（30）15、《花非花》-----------------------------------------------------------------------（31）16、《紅旗頌》-----------------------------------------------------------------------（32）17、《飛來的花瓣》-----------------------------------------------------------------（34）18、《歌聲與微笑》-----------------------------------------------------------------（35）19、《森林水車》--------------------------------------------------------------------（36）20、《我愛米蘭》--------------------------------------------------------------------（37）21、《保衛(wèi)黃河》--------------------------------------------------------------------（38）22、《各國兒童心連心》------------------------------------------------------------（39）23、《熱愛地球媽媽》---------------------------------------------------------------（41）24、《半個月亮爬起來》------------------------------------------------------------（42）25、《飛來的花瓣》-------------------------------------------------------------------（43）26、《熊貓的搖籃》------------------------------------------------------------------（45）27、《媽媽格桑拉》-----------------------------------------------------------------（47）28、領導寄語-----------------------------------------------------------------------（49）合唱團校本課程什么是合唱團不是任何一個集體歌唱的組織都可視為合唱團，偶然或驟發(fā)性的集體歌唱只能叫做群眾歌詠活動，二者的區(qū)別不僅體現(xiàn)在演唱水平的差異上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行為表現(xiàn)為藝術追求，后者的歌唱行為則是以集體歌唱為特定表達手段的社會活動。合唱團是那樣一個集體，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和藝術表現(xiàn)手段、以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是按聲部來建構合唱組織系統(tǒng)，聲部則是依據(jù)嗓音個性特征即音域的寬廣來劃分的。女高音——Soprano

男高音——Tenore女低音——Alto

男低音——Basso1.女高音聲部處于歌唱的頂端，音域高，音色明亮。它在合唱團里的作用主要演唱作品主旋律。女高音聲部內(nèi)部還可分為兩個聲音小組，嗓音教高的歌唱群體為第一女高音組或聲部，其余的為第二女高音組。2.女低音聲部的聲音低、厚、飽滿。在女聲二部合唱中，女低音常常起第二聲部或低音襯腔的作用。女低音聲部也可分為第一和第二組或聲部。3.男高音聲部的聲音特點是多變、輕巧、堅定而有力。男高音在合唱團中經(jīng)常起主導聲部的作用，單獨或與女高音一起演唱旋律。同女高音一樣，在分唱時，更輕巧的嗓子為第一男高音組或聲部，其余的為第二男高音組或聲部。4.男低音聲部通常是合唱的基礎，特點是渾厚有力。有時（尤其是在男聲二部合唱中）男低音聲部起第二聲部的作用。在分唱時，更輕巧的嗓子為第一男低音組或聲部，余者為第二男低音組或聲部。合唱團的特征合唱團里有所需的聲部，有足夠數(shù)量的人以及在組織上有特定的體裁，這些還不能使這個集體成為名副其實的合唱團。合唱團應擁有一個藝術演唱集體所具有的特征。這些特征一般稱之為合唱音響成分。首先，全體合唱人員要善于同時唱，也就是說，所有人要象一個人那樣開始和結束一首歌曲的演唱。唱時，在同一時間發(fā)出一個詞的音，在指定的地方吸氣，完成由快到慢和由慢到快的過渡。合唱音響的這一成分稱之為節(jié)奏齊。同樣必要的是，每一個聲部和整個合唱團的合唱人員在作品內(nèi)容要求的地方能夠以同樣大聲或同樣小聲來演唱。這種個別人在眾人中不突出的本領可保證整個合唱團音響力度的平衡。合唱音響的這一成分稱之為力度齊。合唱團的全體成員應準確地演唱自己的聲部，正確地演唱自己的旋律，音調(diào)純正，不跑調(diào)。每一個人都善于純正地演唱，就可保證整個合唱團音調(diào)的純正。這個合唱音響成分稱之為音準。在合唱曲中，文學的詞具有很大的意義。合唱團人員如果詞讀得不清晰，會妨礙聽眾對歌詞內(nèi)容的理解。詞與曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人員應特別注意所唱作品的詞，發(fā)音準確和清楚。合唱音響的這一成分稱之為吐字。對作品進行卓越而富有表現(xiàn)力的演唱，事先要擬訂個別地方的不同力度、不同音響色調(diào)，亦即色調(diào)變化。合唱的上述特征——齊（節(jié)奏齊和力度齊），音準，吐字，色調(diào)變化——只有在其總和中才能造就一個名副其實的合唱團。合唱的統(tǒng)一要求合唱是集體的歌唱活動個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人地引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協(xié)調(diào)的效果，那就談不上藝術表現(xiàn)了。只有在各種技術因素都達到高度統(tǒng)一，才可能使合唱隊靈巧而有表現(xiàn)力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統(tǒng)一要求決定了合唱隊的水平。一、姿勢這決不僅僅是一個整齊美觀的問題。統(tǒng)一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態(tài)一致，使發(fā)出聲音的“樂器”處在相對統(tǒng)一的工作狀態(tài)之中，這是做到其他統(tǒng)一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態(tài)，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一櫥面，或者雙手互握置于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態(tài)，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛而腳尖實。這些要領并不是使人拘束如坐針氈，而是在一種必要的工作狀況之中保持放松。事實上，稍經(jīng)訓練都是可以做得到的。二、呼吸呼吸是發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準、吐宇等的基礎，沒有合理統(tǒng)一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。1．日常身心平靜時的呼吸是無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌喉時屬于較探的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。但這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態(tài)，以適應演唱的需要。2．歌唱時的呼吸是口鼻同時進行的?？谇粌?nèi)部打開．軟顎提起，面部提眉，兩肋及腹部擴張，根自然就完成吸氣過程了。區(qū)別于其他呼吸活動的是要把這種狀態(tài)維持住，用以準備發(fā)聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態(tài)．結合感情進行歌唱，就能產(chǎn)生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松這種狀態(tài)：3．吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發(fā)聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜．如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相應調(diào)整。4.整個合唱隊的呼吸和分句都要統(tǒng)一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經(jīng)過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環(huán)呼吸——簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態(tài)保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時呼吸，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不露痕跡地收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱．對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程。使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以天限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出循環(huán)呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態(tài)更加天衣無縫。三、音量很多作品都要通過小而弱的音量來表現(xiàn)內(nèi)容，造成力度的對比音量大的歌手必須善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中、更有力、更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法；學會隨時調(diào)整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個色調(diào)的變化要求。四、音色通過對共鳴的泛音的調(diào)節(jié)，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據(jù)音樂內(nèi)容而作出變化，這些變化又統(tǒng)一在色調(diào)處理之中。五、發(fā)聲歌唱的聲音有音質(zhì)、音高和音量的要求，還有色調(diào)處理的起伏變化，要調(diào)動所有與發(fā)聲有關的器官參加工作，而且正確靈活地配合動作，才能實現(xiàn)演唱的發(fā)聲。1.起聲——有“激起”和“舒起”兩種，唱歌時主要用“激起”，這種發(fā)聲需要聲帶靠攏，意識中想好了音色，音高和音量的要求、把韻母和共鳴器官的位置都準備好，用符合情緒要求的恰如其分的氣流突然沖擊聲帶，使聲帶振動而發(fā)出聲音。起聲要求音頭準確、整齊而有彈性，干凈清脆，不能帶有“舒起”所特有的沙啞聲，防止臃腫無力的起聲。半聲、輕聲和抑制聲都屬于弱的音響，但是方法和效果是不同的。半聲指演唱時較少使用本嗓，通過飽滿而有彈性的氣息支持，均勻節(jié)制而富于流動感地控制聲音。這種音色的穿透力很強，凝聚并有良好的共鳴，使較遠距離的觀眾也能清晰地聽到柔美的傾訴，常常刻劃詩意、神秘、夢幻的意境；輕聲指使用正常唱法減少音量的技巧，屬于色調(diào)處理中的力度對比，優(yōu)美而含蓄；抑制聲更側(cè)重于表情意義，用有力的氣息支持著短個唱詞的始終，與半聲唱法相比較，顯得多用本嗓而不過于強調(diào)共鳴，往往表現(xiàn)悲傷、憤怒、痛苦這類情感。成熟的合唱隊能默契地運用這些技巧，并且與咬字吐字等其他技術結合起來，完美地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。2．共鳴——歌唱的時候，人體的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、頭腔(包括前額和兩顴)都起著共鳴作用，由聲帶產(chǎn)生的基音p通過這些共鳴可以增大音量，改變音色，使演唱不太費力而達到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以靈活調(diào)節(jié)約。頭和身體的姿勢也影響著共鳴。通過訓練，合唱隊員可以隨著不同的音量、音色要求，隨時把共鳴調(diào)整到最佳狀態(tài)，這是一門相當復雜的藝術，很多聲樂藝術家畢生探索聲樂的奧秘。我們不可能要求每個合唱隊員都是歌唱家，但是一些基本知識還是應該掌握的。指揮在排練合唱時應該結合一些基本技術要素來使其統(tǒng)一，以取得良好的合唱共鳴。六、波動波動是合唱的忌諱，盡可能不要使用，因為波動的幅度大小或波動太快都會破壞合唱的音響。七、“輕、柔、美、高”原則上述的合唱統(tǒng)一要求都是具體的，最終還要匯總到藝術體驗上來，我們投身到合唱活動之中應持一種最興奮、最積極、最崇高的精神狀態(tài)，全神貫注、排除雜念，整個身心都化入音樂表現(xiàn)之中，這就是演唱時的審美藝術體驗。人們得以在其中陶冶情操‘鑄造高尚的靈魂和錘煉健全的人格。西方音樂史受東西羅馬文化、天主教與東正教的影響，孕育出多種合唱風格，但一般都主張發(fā)揮各聲部音色、音區(qū)上的特長，以豐富合唱的表現(xiàn)力。近年來情況變化了，總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現(xiàn)需要時才偶用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統(tǒng)一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發(fā)揮各聲部的表現(xiàn)特長。這新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協(xié)和，高位置共鳴使低聲部不再笨拙，整個合唱節(jié)奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻劃音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發(fā)感情。這體現(xiàn)了現(xiàn)代人審美標準的變化我們應該掌握這個動向，使合唱藝術更加科學化?？傊铣慕y(tǒng)一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛；高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統(tǒng)一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

合唱基本訓練知識許多人認為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可卻的合唱技巧和藝術表現(xiàn)手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是演唱者有組織的集體，其中必有幾個聲部的小組，每個小組至少三人。如女高音（SOPRANO）女低音（AITO）男高音（TENORE）男低音（BASSO）。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。外國合唱音樂有它的歷史，起碼有500――700多年,從15世紀就有了。1、古希臘戲劇時期，2、文藝復興200年，15―17世紀3、巴洛克時期150年17―18世紀中葉4、古典主義時期18世紀中到19世紀最大發(fā)展期5、浪漫主義時期100多年19到20初6、現(xiàn)代派時期。中國地區(qū)與外國不同，有些是民間故有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。中國合唱應從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年,中國專業(yè)合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時期聶耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方專業(yè)技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。最近20年中國合唱有很大發(fā)展突破，田青的《云南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經(jīng)濟的約束，有些不能在國內(nèi)發(fā)表而只能在國外發(fā)表。國內(nèi)的合唱觀念還有偏差，在樂隊與合唱的關系上，有如音樂航船的兩只翅膀,缺一不可。建立合唱隊無論在才力，人力上都比樂隊容易，但合唱比樂隊難訓練。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調(diào)共性。合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個聲部。但每個聲部又分第一和第二聲部,第一、第二、又可各分兩個三個、四個聲部，這樣一共可有16個聲部。人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，并且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此。合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發(fā)育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。童聲訓練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時，不可使用禁聲唱法，因為在生活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期后唱得很高。什么樣的歌唱才是良好的歌唱呢歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸支持；第三，良好的起聲；第四，準確的母音狀態(tài)；第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言；第八，準確的感情表述。整個歌唱過程應處于興奮狀態(tài)，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在聲音與字的結合,不同字組合成詞,不同詞組合成句,字的不同母音狀態(tài)使音色發(fā)生變化。不同母音的發(fā)音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎。在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統(tǒng)一關系。起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲的關鍵是找到氣與聲的正確比例。發(fā)音有點，線隨點延，短音是長音的基礎。字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發(fā)音特點。呼吸的重要性：“善歌者必先調(diào)其氣也”，國外有歌唱家夸張為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望聲樂指導提高合唱隊水平，因為合唱強調(diào)共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用于合唱的聲樂技術。呼吸訓練要解決的問題：1、吸氣量首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應在自然呼吸基礎上適當加深，適當加大，以需要為準。

2、控制機能：主要指吸氣后的保持和控制不應對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時的呼吸與平時生活的呼吸差別在于生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的,并且主要不同點在吐氣，歌唱時的吐氣是有控制的。自然吸氣、吐氣：呼與吸的時間基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一樣長，但是吸氣后的保持時間一般不超過6秒鐘，否則會增加心臟負擔。合唱發(fā)聲訓練最基本的要求：齊、準、合1、正確良好的起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間）,起聲有硬（急）起聲（attack)、軟起聲(soft)、緩起聲等幾種情況。2、正確良好的基音3、正確良好的擴大硬起聲吸氣后稍加停頓再發(fā)音,開始練習不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊員以最低、短、輕的音發(fā)聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。軟起聲比硬氣聲較深的吸氣量，發(fā)音時要保持一種吸氣狀態(tài)，不是松馳而是控制，發(fā)音前有氣保持，吸氣要足，無重音。軟起聲的價值在于音樂作品中的大量歌唱性旋律。一、關于弱聲唱法訓練人聲的各個共鳴區(qū)是可以調(diào)整的,這不同于樂器,要使各個共鳴區(qū)的發(fā)聲平衡且有圓滑的過度,用弱聲唱法訓練。弱聲唱法必須從中聲區(qū)開始，然后逐步向兩端擴展。弱聲唱法最好先用u和u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸。二、哼鳴唱法訓練：可以建立一種混合共鳴區(qū),它是造成合唱色彩變化的手段。要求：1、牙不要咬緊，2、力度不要太強，3、不要穿鼻而過舌根放平，牙齒不咬，嘴唇放松，聲音從鼻腔發(fā)出。音量不強，音過眉心。哼鳴唱法可以建立混聲及頭聲之感，聲氣平衡，肌肉放松。關于調(diào)節(jié)變化：共鳴器官的調(diào)節(jié)在口咽腔，并不要有“換聲區(qū)”的感覺。而要作到舌根放平、提軟口蓋、喉頭向下?？谇粌?nèi)利用母音變化，唱高想低、唱低想高、唱跳想連，唱連想跳。擴展音域的訓練用一個八度站穩(wěn)后適當向上延伸，類似管樂器超吹，延伸后的小音符要有彈性。Mi-Ya中Mi用假聲，帶出的Ya就可以是組合聲，有利于變聲期學生。幾種基本唱法：一、連音唱法（基礎是跳音唱法），適合用級進方式，且不用重音。二、跳音唱法（是連音唱法的基礎），要求輕巧靈活，起聲要用急起的硬起聲,聲音要顆粒狀。三、加強音唱法（是跳音的加深），一定要以弱聲唱法做基礎才能得到加強音。如何認識理解“聲樂”聲樂問題就其發(fā)聲法而言，除了身體的運動震動這一先決條件之外，主要是個觀念問題。

人們的行動是受思想支配的，有什么樣的思想就必然有什么樣的行動。由于人們接觸聲樂的經(jīng)歷不同，受的影響不同，甚至每個人的嗓音條件的差異，對聲樂的感覺也就不同。這些東西自然而然地形成了人們不同的思想，也就形成了不同的認識，形成各種不同的研究聲樂的思想方法，各種思想又指導著各種行動，指導著人們在發(fā)聲時身體的用力方法，因而也就出現(xiàn)著各種不同的唱法和教法。如果你對聲樂研究和聲樂教學的基本規(guī)律的認識是正確的，你的思想方法是科學的，你的教學方法必然也是好的。如果我們的認識不是科學的，我們的思想方法是片面的，那么我們的聲樂研究和聲樂教學就不會有很大的成績，甚至聲樂的基本規(guī)律問題和訓練中的基本唱法問題也解決不好。世界上的一切事物都是包含矛盾，對立統(tǒng)一的，并且是在矛盾的運動中發(fā)展前進的。聲樂也是如此，我們知道，唱出一個好的聲音，是全身肌肉力量有機的配合，協(xié)調(diào)一致的運動、震動的結果，是全身各種肌肉力量對立統(tǒng)一的產(chǎn)物。這里面包含著各種矛盾運動，在這里不但要求我們認識各種矛盾的內(nèi)在聯(lián)系，更是要求我們在這些矛盾的運動中，準確地找到起決定性作用的主要矛盾和矛盾的主要方面，從而認識和掌握正確發(fā)聲的規(guī)律，保證我們永遠都能唱出好的聲音。既然事物的本身就是這樣充滿著各種矛盾，如果我們的思想不去這樣認識，那我們的思想方法就是不科學的，我們就掌握不了這個事物的運動規(guī)律。思想方法不只是在聲樂研究和聲光教學方面指導著人拉的行動，而且在如何唱好每一個聲音形象，沒有一個肌肉運動震動的形象，并且是想象得越深刻越具體越好，要希望唱出美好的聲音，那是不可思議的。實踐告訴我們，只有有了明確的思想認識和想象中的美好的聲音形象時，身體肌肉力量才能按著給指定的明確的目標去運動震動，以達到要求的實際效果。身體肌肉的運動震動也只有在正確思想有意識的指揮之下，才能更好地達到愿望和效果的一致，聲音才能準確、水平才能穩(wěn)定，這就是說要做到知其然并且還要知其所以然，不然就唱好了，也不知道臬唱好的。因為這是不意識的，因而水平也是不穩(wěn)定的，是掌握不住的。即使是在正確思想指揮之下，身體肌肉運動震動的方法對了，唱出了好聲音，就在這時，如果思想跑掉了，正確的用力方法馬上就會受到錯誤力量（身體肌肉錯誤的運動震動方法）干擾，好的聲音立刻又會錯起來。我們常常見到這種情況，一個學生在課時唱得很不錯，但離開老師就唱不好了，或是一個學生在學校學習期間，學習得很好，成績優(yōu)秀，但離開學校后，就慢慢開始在聲音上走下坡路了，有的甚至再也好不起來了。這就是說，如果對發(fā)音的正確規(guī)律沒有明確的思想認識和規(guī)律性的掌握，就是暫時唱對了，也是最終把握不住的，是會丟掉的。除非通過自己不斷實踐，不斷認識，不斷總結，對聲樂有了規(guī)律性理解和掌握，聲音才會重新好起來，才會最終把握住它。所以，可以說聲樂工作上的全部成敗的關鍵是個思想方法問題。歌唱發(fā)聲練習聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲的基本方法，使歌聲美妙動人。一、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。歌唱發(fā)聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。二、歌唱發(fā)聲練習的步驟歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。第一階段以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。第二階段是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。第三階段即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。三、歌唱發(fā)聲練習的起音發(fā)聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。四、歌唱發(fā)聲練習曲練習曲的練習，是發(fā)聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名１２３４５６７等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調(diào)整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發(fā)聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態(tài)，也比較容易形成喉嚨空間的狀態(tài)。但這也不是絕對的，唱歌者應根據(jù)自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。1、“哼鳴”的基本練習一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。2、母音的練習除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。3、連音練習人們常說：“不會連貫就不會歌唱?！备璩曇舻闹饕憩F(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。4、頓音練習頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。5、連音和頓音結合的練習在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。6、保持共鳴位置不變的練習在“哼鳴”練習中我們已經(jīng)講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。7、聲音靈活性的練習這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。8、結合字聲練習（帶詞練習）要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。9、練聲注意事項1）要注意保護好自己的嗓子，適當?shù)鼐毘l(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的?！鞍俜种闹腔?，百分之九十的努力。”歌唱的呼吸與氣息學習歐美唱法，需要有扎實的基本功?；竟ψ钪匾沫h(huán)節(jié)之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產(chǎn)生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產(chǎn)生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢還是只靠小腹局部的力量更有效呢它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現(xiàn)在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。呼與吸，人人都會。但是怎樣才能使演唱中保持足夠的氣息，這是一個值得研究而又亟待解決的問題。有的初學者，唱不了幾句，就憋得臉紅脖粗，很難按標準完整、通暢地演唱好一首歌，原因有三點：

一、沒有合理地調(diào)動肌骨運動和膈肌運動，并使其結合起來擴大胸肋周圍和上、下徑。

二、準備發(fā)聲時肺內(nèi)留有殘氣，形成吸氣少而淺。

三、聲帶擋氣作用不夠，一張口氣息就跑掉了一大半。要糾正以上問題，首先要加強肺擴量的鍛煉，如擴胸運動，仰臥起坐，狗喘式呼吸等。其次，要練習胸腹聯(lián)合呼吸方法，避免從一個極端走到另一個極端，造成氣息漲滿，導致氣息僵滯。其三，要掌握好歌唱器官的運動機肉群的相對運動支點（即氣息支點）人為地控制氣息，并根據(jù)演唱的需要，調(diào)節(jié)用氣量的多少，這樣才能在歌唱中保持足夠的氣息，歌聲才能連貫、動聽并富有感情色彩。什么是合唱團不是任何一個集體歌唱的組織都可視為合唱團，偶然或驟發(fā)性的集體歌唱只能叫做群眾歌詠活動，二者的區(qū)別不僅體現(xiàn)在演唱水平的差異上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行為表現(xiàn)為藝術追求，后者的歌唱行為則是以集體歌唱為特定表達手段的社會活動。合唱團是那樣一個集體，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和藝術表現(xiàn)手段、以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是按聲部來建構合唱組織系統(tǒng)，聲部則是依據(jù)嗓音個性特征即音域的寬廣來劃分的。女高音——Soprano

男高音——Tenore女低音——Alto

男低音——Basso1.女高音聲部處于歌唱的頂端，音域高，音色明亮。它在合唱團里的作用主要演唱作品主旋律。女高音聲部內(nèi)部還可分為兩個聲音小組，嗓音教高的歌唱群體為第一女高音組或聲部，其余的為第二女高音組。2.女低音聲部的聲音低、厚、飽滿。在女聲二部合唱中，女低音常常起第二聲部或低音襯腔的作用。女低音聲部也可分為第一和第二組或聲部。3.男高音聲部的聲音特點是多變、輕巧、堅定而有力。男高音在合唱團中經(jīng)常起主導聲部的作用，單獨或與女高音一起演唱旋律。同女高音一樣，在分唱時，更輕巧的嗓子為第一男高音組或聲部，其余的為第二男高音組或聲部。4.男低音聲部通常是合唱的基礎，特點是渾厚有力。有時（尤其是在男聲二部合唱中）男低音聲部起第二聲部的作用。在分唱時，更輕巧的嗓子為第一男低音組或聲部，余者為第二男低音組或聲部。合唱團的特征合唱團里有所需的聲部，有足夠數(shù)量的人以及在組織上有特定的體裁，這些還不能使這個集體成為名副其實的合唱團。合唱團應擁有一個藝術演唱集體所具有的特征。這些特征一般稱之為合唱音響成分。首先，全體合唱人員要善于同時唱，也就是說，所有人要象一個人那樣開始和結束一首歌曲的演唱。唱時，在同一時間發(fā)出一個詞的音，在指定的地方吸氣，完成由快到慢和由慢到快的過渡。合唱音響的這一成分稱之為節(jié)奏齊。同樣必要的是，每一個聲部和整個合唱團的合唱人員在作品內(nèi)容要求的地方能夠以同樣大聲或同樣小聲來演唱。這種個別人在眾人中不突出的本領可保證整個合唱團音響力度的平衡。合唱音響的這一成分稱之為力度齊。合唱團的全體成員應準確地演唱自己的聲部，正確地演唱自己的旋律，音調(diào)純正，不跑調(diào)。每一個人都善于純正地演唱，就可保證整個合唱團音調(diào)的純正。這個合唱音響成分稱之為音準。在合唱曲中，文學的詞具有很大的意義。合唱團人員如果詞讀得不清晰，會妨礙聽眾對歌詞內(nèi)容的理解。詞與曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人員應特別注意所唱作品的詞，發(fā)音準確和清楚。合唱音響的這一成分稱之為吐字。對作品進行卓越而富有表現(xiàn)力的演唱，事先要擬訂個別地方的不同力度、不同音響色調(diào)，亦即色調(diào)變化。合唱的上述特征——齊（節(jié)奏齊和力度齊），音準，吐字，色調(diào)變化——只有在其總和中才能造就一個名副其實的合唱團。合唱的統(tǒng)一要求合唱是集體的歌唱活動個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人地引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協(xié)調(diào)的效果，那就談不上藝術表現(xiàn)了。只有在各種技術因素都達到高度統(tǒng)一，才可能使合唱隊靈巧而有表現(xiàn)力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統(tǒng)一要求決定了合唱隊的水平。一、姿勢這決不僅僅是一個整齊美觀的問題。統(tǒng)一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態(tài)一致，使發(fā)出聲音的“樂器”處在相對統(tǒng)一的工作狀態(tài)之中，這是做到其他統(tǒng)一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態(tài)，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一櫥面，或者雙手互握置于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態(tài)，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛而腳尖實。這些要領并不是使人拘束如坐針氈，而是在一種必要的工作狀況之中保持放松。事實上，稍經(jīng)訓練都是可以做得到的。二、呼吸呼吸是發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準、吐宇等的基礎，沒有合理統(tǒng)一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。1．日常身心平靜時的呼吸是無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌喉時屬于較探的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。但這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態(tài)，以適應演唱的需要。2．歌唱時的呼吸是口鼻同時進行的?？谇粌?nèi)部打開．軟顎提起，面部提眉，兩肋及腹部擴張，根自然就完成吸氣過程了。區(qū)別于其他呼吸活動的是要把這種狀態(tài)維持住，用以準備發(fā)聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態(tài)．結合感情進行歌唱，就能產(chǎn)生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松這種狀態(tài)：3．吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發(fā)聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜．如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相應調(diào)整。4.整個合唱隊的呼吸和分句都要統(tǒng)一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經(jīng)過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環(huán)呼吸——簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態(tài)保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時呼吸，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不露痕跡地收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱．對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程。使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以天限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出循環(huán)呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態(tài)更加天衣無縫。三、音量很多作品都要通過小而弱的音量來表現(xiàn)內(nèi)容，造成力度的對比音量大的歌手必須善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中、更有力、更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法；學會隨時調(diào)整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個色調(diào)的變化要求。四、音色通過對共鳴的泛音的調(diào)節(jié)，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據(jù)音樂內(nèi)容而作出變化，這些變化又統(tǒng)一在色調(diào)處理之中。五、發(fā)聲歌唱的聲音有音質(zhì)、音高和音量的要求，還有色調(diào)處理的起伏變化，要調(diào)動所有與發(fā)聲有關的器官參加工作，而且正確靈活地配合動作，才能實現(xiàn)演唱的發(fā)聲。1.起聲——有“激起”和“舒起”兩種，唱歌時主要用“激起”，這種發(fā)聲需要聲帶靠攏，意識中想好了音色，音高和音量的要求、把韻母和共鳴器官的位置都準備好，用符合情緒要求的恰如其分的氣流突然沖擊聲帶，使聲帶振動而發(fā)出聲音。起聲要求音頭準確、整齊而有彈性，干凈清脆，不能帶有“舒起”所特有的沙啞聲，防止臃腫無力的起聲。半聲、輕聲和抑制聲都屬于弱的音響，但是方法和效果是不同的。半聲指演唱時較少使用本嗓，通過飽滿而有彈性的氣息支持，均勻節(jié)制而富于流動感地控制聲音。這種音色的穿透力很強，凝聚并有良好的共鳴，使較遠距離的觀眾也能清晰地聽到柔美的傾訴，常?？虅澰娨?、神秘、夢幻的意境；輕聲指使用正常唱法減少音量的技巧，屬于色調(diào)處理中的力度對比，優(yōu)美而含蓄；抑制聲更側(cè)重于表情意義，用有力的氣息支持著短個唱詞的始終，與半聲唱法相比較，顯得多用本嗓而不過于強調(diào)共鳴，往往表現(xiàn)悲傷、憤怒、痛苦這類情感。成熟的合唱隊能默契地運用這些技巧，并且與咬字吐字等其他技術結合起來，完美地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。2．共鳴——歌唱的時候，人體的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、頭腔(包括前額和兩顴)都起著共鳴作用，由聲帶產(chǎn)生的基音p通過這些共鳴可以增大音量，改變音色，使演唱不太費力而達到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以靈活調(diào)節(jié)約。頭和身體的姿勢也影響著共鳴。通過訓練，合唱隊員可以隨著不同的音量、音色要求，隨時把共鳴調(diào)整到最佳狀態(tài)，這是一門相當復雜的藝術，很多聲樂藝術家畢生探索聲樂的奧秘。我們不可能要求每個合唱隊員都是歌唱家，但是一些基本知識還是應該掌握的。指揮在排練合唱時應該結合一些基本技術要素來使其統(tǒng)一，以取得良好的合唱共鳴。六、波動波動是合唱的忌諱，盡可能不要使用，因為波動的幅度大小或波動太快都會破壞合唱的音響。七、“輕、柔、美、高”原則上述的合唱統(tǒng)一要求都是具體的，最終還要匯總到藝術體驗上來，我們投身到合唱活動之中應持一種最興奮、最積極、最崇高的精神狀態(tài)，全神貫注、排除雜念，整個身心都化入音樂表現(xiàn)之中，這就是演唱時的審美藝術體驗。人們得以在其中陶冶情操‘鑄造高尚的靈魂和錘煉健全的人格。西方音樂史受東西羅馬文化、天主教與東正教的影響，孕育出多種合唱風格，但一般都主張發(fā)揮各聲部音色、音區(qū)上的特長，以豐富合唱的表現(xiàn)力。近年來情況變化了，總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現(xiàn)需要時才偶用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統(tǒng)一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發(fā)揮各聲部的表現(xiàn)特長。這新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協(xié)和，高位置共鳴使低聲部不再笨拙，整個合唱節(jié)奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻劃音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發(fā)感情。這體現(xiàn)了現(xiàn)代人審美標準的變化我們應該掌握這個動向，使合唱藝術更加科學化。總之，合唱的統(tǒng)一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛；高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統(tǒng)一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。合唱基本訓練知識許多人認為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可卻的合唱技巧和藝術表現(xiàn)手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是演唱者有組織的集體，其中必有幾個聲部的小組，每個小組至少三人。如女高音（SOPRANO）女低音（AITO）男高音（TENORE）男低音（BASSO）。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。外國合唱音樂有它的歷史，起碼有500――700多年,從15世紀就有了。1、古希臘戲劇時期，2、文藝復興200年，15―17世紀3、巴洛克時期150年17―18世紀中葉4、古典主義時期18世紀中到19世紀最大發(fā)展期5、浪漫主義時期100多年19到20初6、現(xiàn)代派時期。中國地區(qū)與外國不同，有些是民間故有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。中國合唱應從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年,中國專業(yè)合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時期聶耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方專業(yè)技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。最近20年中國合唱有很大發(fā)展突破，田青的《云南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經(jīng)濟的約束，有些不能在國內(nèi)發(fā)表而只能在國外發(fā)表。國內(nèi)的合唱觀念還有偏差，在樂隊與合唱的關系上，有如音樂航船的兩只翅膀,缺一不可。建立合唱隊無論在才力，人力上都比樂隊容易，但合唱比樂隊難訓練。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調(diào)共性。合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個聲部。但每個聲部又分第一和第二聲部,第一、第二、又可各分兩個三個、四個聲部，這樣一共可有16個聲部。人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，并且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此。合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發(fā)育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。童聲訓練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時，不可使用禁聲唱法，因為在生活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期后唱得很高。什么樣的歌唱才是良好的歌唱呢歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸支持；第三，良好的起聲；第四，準確的母音狀態(tài)；第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言；第八，準確的感情表述。整個歌唱過程應處于興奮狀態(tài)，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在聲音與字的結合,不同字組合成詞,不同詞組合成句,字的不同母音狀態(tài)使音色發(fā)生變化。不同母音的發(fā)音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎。在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統(tǒng)一關系。起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲的關鍵是找到氣與聲的正確比例。發(fā)音有點，線隨點延，短音是長音的基礎。字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發(fā)音特點。呼吸的重要性：“善歌者必先調(diào)其氣也”，國外有歌唱家夸張為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望聲樂指導提高合唱隊水平，因為合唱強調(diào)共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用于合唱的聲樂技術。呼吸訓練要解決的問題：1、吸氣量首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應在自然呼吸基礎上適當加深，適當加大，以需要為準。

2、控制機能：主要指吸氣后的保持和控制不應對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時的呼吸與平時生活的呼吸差別在于生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的,并且主要不同點在吐氣，歌唱時的吐氣是有控制的。自然吸氣、吐氣：呼與吸的時間基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一樣長，但是吸氣后的保持時間一般不超過6秒鐘，否則會增加心臟負擔。合唱發(fā)聲訓練最基本的要求：齊、準、合1、正確良好的起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間）,起聲有硬（急）起聲（attack)、軟起聲(soft)、緩起聲等幾種情況。2、正確良好的基音3、正確良好的擴大硬起聲吸氣后稍加停頓再發(fā)音,開始練習不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊員以最低、短、輕的音發(fā)聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。

軟起聲

比硬氣聲較深的吸氣量，發(fā)音時要保持一種吸氣狀態(tài)，不是松馳而是控制，發(fā)音前有氣保持，吸氣要足，無重音。軟起聲的價值在于音樂作品中的大量歌唱性旋律。

一、關于弱聲唱法訓練

人聲的各個共鳴區(qū)是可以調(diào)整的,這不同于樂器,要使各個共鳴區(qū)的發(fā)聲平衡且有圓滑的過度,用弱聲唱法訓練。弱聲唱法必須從中聲區(qū)開始，然后逐步向兩端擴展。弱聲唱法最好先用u和u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸。

二、哼鳴唱法訓練：

可以建立一種混合共鳴區(qū),它是造成合唱色彩變化的手段。要求：1、牙不要咬緊，2、力度不要太強，3、不要穿鼻而過舌根放平，牙齒不咬，嘴唇放松，聲音從鼻腔發(fā)出。音量不強，音過眉心。

哼鳴唱法可以建立混聲及頭聲之感，聲氣平衡，肌肉放松。關于調(diào)節(jié)變化：共鳴器官的調(diào)節(jié)在口咽腔，并不要有“換聲區(qū)”的感覺。而要作到舌根放平、提軟口蓋、喉頭向下?？谇粌?nèi)利用母音變化，唱高想低、唱低想高、唱跳想連，唱連想跳。

擴展音域的訓練用一個八度站穩(wěn)后適當向上延伸，類似管樂器超吹，延伸后的小音符要有彈性。Mi-Ya中Mi用假聲，帶出的Ya就可以是組合聲，有利于變聲期學生。幾種基本唱法：一、連音唱法（基礎是跳音唱法），適合用級進方式，且不用重音。二、跳音唱法（是連音唱法的基礎），要求輕巧靈活，起聲要用急起的硬起聲,聲音要顆粒狀。三、加強音唱法（是跳音的加深），一定要以弱聲唱法做基礎才能得到加強音。如何認識理解“聲樂”聲樂問題就其發(fā)聲法而言，除了身體的運動震動這一先決條件之外，主要是個觀念問題。

人們的行動是受思想支配的，有什么樣的思想就必然有什么樣的行動。由于人們接觸聲樂的經(jīng)歷不同，受的影響不同，甚至每個人的嗓音條件的差異，對聲樂的感覺也就不同。這些東西自然而然地形成了人們不同的思想，也就形成了不同的認識，形成各種不同的研究聲樂的思想方法，各種思想又指導著各種行動，指導著人們在發(fā)聲時身體的用力方法，因而也就出現(xiàn)著各種不同的唱法和教法。如果你對聲樂研究和聲樂教學的基本規(guī)律的認識是正確的，你的思想方法是科學的，你的教學方法必然也是好的。如果我們的認識不是科學的，我們的思想方法是片面的，那么我們的聲樂研究和聲樂教學就不會有很大的成績，甚至聲樂的基本規(guī)律問題和訓練中的基本唱法問題也解決不好。世界上的一切事物都是包含矛盾，對立統(tǒng)一的，并且是在矛盾的運動中發(fā)展前進的。聲樂也是如此，我們知道，唱出一個好的聲音，是全身肌肉力量有機的配合，協(xié)調(diào)一致的運動、震動的結果，是全身各種肌肉力量對立統(tǒng)一的產(chǎn)物。這里面包含著各種矛盾運動，在這里不但要求我們認識各種矛盾的內(nèi)在聯(lián)系，更是要求我們在這些矛盾的運動中，準確地找到起決定性作用的主要矛盾和矛盾的主要方面，從而認識和掌握正確發(fā)聲的規(guī)律，保證我們永遠都能唱出好的聲音。既然事物的本身就是這樣充滿著各種矛盾，如果我們的思想不去這樣認識，那我們的思想方法就是不科學的，我們就掌握不了這個事物的運動規(guī)律。思想方法不只是在聲樂研究和聲光教學方面指導著人拉的行動，而且在如何唱好每一個聲音形象，沒有一個肌肉運動震動的形象，并且是想象得越深刻越具體越好，要希望唱出美好的聲音，那是不可思議的。實踐告訴我們，只有有了明確的思想認識和想象中的美好的聲音形象時，身體肌肉力量才能按著給指定的明確的目標去運動震動，以達到要求的實際效果。身體肌肉的運動震動也只有在正確思想有意識的指揮之下，才能更好地達到愿望和效果的一致，聲音才能準確、水平才能穩(wěn)定，這就是說要做到知其然并且還要知其所以然，不然就唱好了，也不知道臬唱好的。因為這是不意識的，因而水平也是不穩(wěn)定的，是掌握不住的。即使是在正確思想指揮之下，身體肌肉運動震動的方法對了，唱出了好聲音，就在這時，如果思想跑掉了，正確的用力方法馬上就會受到錯誤力量（身體肌肉錯誤的運動震動方法）干擾，好的聲音立刻又會錯起來。我們常常見到這種情況，一個學生在課時唱得很不錯，但離開老師就唱不好了，或是一個學生在學校學習期間，學習得很好，成績優(yōu)秀，但離開學校后，就慢慢開始在聲音上走下坡路了，有的甚至再也好不起來了。這就是說，如果對發(fā)音的正確規(guī)律沒有明確的思想認識和規(guī)律性的掌握，就是暫時唱對了，也是最終把握不住的，是會丟掉的。除非通過自己不斷實踐，不斷認識，不斷總結，對聲樂有了規(guī)律性理解和掌握，聲音才會重新好起來，才會最終把握住它。所以，可以說聲樂工作上的全部成敗的關鍵是個思想方法問題。歌唱發(fā)聲練習聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲的基本方法，使歌聲美妙動人。一、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。歌唱發(fā)聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。二、歌唱發(fā)聲練習的步驟歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。第一階段以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。第二階段是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。第三階段即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進