中外美術史復習要點(含答案)

五代宋初為中國ft水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。北方ft水畫的特點：主軸高ft峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關五代宋初為中國ft水畫的第一個高峰，從筆墨技法、題材內容上都帶有明顯的地域特征，分為南、北派。北方ft水畫的特點：主軸高ft峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉，重線條也重墨色的渲染，代表畫家為荊浩、關仝。宋初ft水代表人物為李成、范寬。他們繼承發(fā)揚了大ft大水的全景式構圖，表現了雄渾壯闊的景象。南方ft水畫派的特點：平遠ft水，植被豐富，恬靜平淡。代表畫家為董源，巨然。將筆、墨、皴、染結合為一，傳達江南草木華滋，湖光ft色的特點，表現了江南地域丘陵江湖的動人景象。另外為了適應自己的表現目的而產生的皴法“披麻皴”，對后世產生了很大的影響。佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝佛教中國化分為三個時期：悲慘世界（南北朝、虛幻頌歌（前唐、走向世俗（后唐至宋。1早期北魏洞窟，帶有明顯的異域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具體化，佛的身軀愈高大，秀骨清像，褒衣博帶，飄逸自得，去盡人間煙火，形成了中國雕塑藝術理想美的高峰。2這一時期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明顯消退。形象樸實拙重，更具體化，世俗化；而其精神化的減弱，也使其能作可信賴的引導，更具人性，體現了新時期的精神。此時雕塑藝術從強烈對比的矛盾特性轉變?yōu)橄嗷セパa的和諧特性，繪制的不是現實世界，而是上層貴族的理想藍圖。3盛唐身軀高大的神變小，供養(yǎng)人的形象變大，色彩俗艷，裝飾意味濃厚。神的形象人間化，比上一時期更寫實逼真。已經失去宗教的意義，跳出宗教的藝術范圍。揚州畫派特點接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。有如下特點①在精神上密切與人民群眾相聯系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。②在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。③在藝術觀上追求人品、學問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大ft人等大師的辯證學習。后人很大啟發(fā)。1、巧妙而科學的框架式結構，即1、巧妙而科學的框架式結構，即“墻倒屋不塌”，有“斗拱”這一獨特結構；2、造型優(yōu)美，尤以屋頂造型最為突出；3、庭院式的組群布局，有“侯門深似?！敝f，強調均衡對稱；4、豐富多彩的藝術形象，如屋頂房檐，色彩鮮艷，極富襯托性；5、詩情畫意的園林藝術；6、注意跟周圍的自然環(huán)境相協(xié)調。動機：由于懵懂的思想意識與惡劣的生存環(huán)境，為了尋找食物和種族延續(xù)，原始美術的作品往往與食物和西方原始藝術產生的動機及特點動機：由于懵懂的思想意識與惡劣的生存環(huán)境，為了尋找食物和種族延續(xù)，原始美術的作品往往與食物和繁殖有關，不能解釋的自然現象，就產生巫術和圖騰崇拜。繁殖有關，不能解釋的自然現象，就產生巫術和圖騰崇拜。特點：1.基本生存活動與意識表達結合緊密2.直觀感受的記憶與夸張?zhí)卣鞯膶憣嵏叨冉y(tǒng)一3.造型風格稚拙、簡樸文藝復興藝術作為西方近代藝術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠。文藝復興藝術作為西方近代藝術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠。1、在題材方面，文藝復興打破了宗教神秘主義一統(tǒng)天下的局面，美術已不再是宗教神學的奴仆，畫家開始描繪世俗的人和人的現實生活2、在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創(chuàng)了基于科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之后一個新的高峰，西歐近代現實主義藝術從此發(fā)端。3、在建筑藝術方面，它以恢復古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則，從而奠定了西方近代建筑延續(xù)數百年的典范形制。4、另外，藝術家成為近代知識階層的一員，行會變?yōu)閷W會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。巴洛克：豪華大氣。17巴洛克：豪華大氣。17世紀起源于意大利，也包括17世紀整個歐洲藝術，打破舊藝術常規(guī)，具有強烈奔放、豪華壯觀、光影對比及空間幻覺等特點。洛可可：精致小巧。該名稱最早出現于19世紀，多指18世紀中期的歐洲藝術風格，具有華麗、纖巧、繁縟的裝飾性等特點,追求雅致、珍奇、輕艷、細膩的感官愉悅，并受一定的東方藝術的影響。文藝復興時期被認為是西方近代現實主義的源頭，強調描寫人物生動的豐富的感情，從喬托的畫中已經可以看出。文藝復興時期被認為是西方近代現實主義的源頭，強調描寫人物生動的豐富的感情，從喬托的畫中已經可以看出。發(fā)展：16世紀末葉，意大利畫家卡拉瓦喬以大膽直白的手法描述勞動人民的生活和情感，其筆下的基督和圣賢們都被描繪為社會底層人物，是歐洲現實主義繪畫的開端。十九世紀30到40具有藝術的真實感，分兩方面深刻揭露批判社會黑暗或表現社會生活的幸福美好。特點：現實主義都是以現實為基礎，堅持表現現實生活，并在一定程度上揭露和反映其本質，具有社會批判的作用。1、新古典主義。崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的1、新古典主義。崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢,另一方面也是由于人們對重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術的普遍要求。2、浪漫主義。浪漫主義作為新古典主義的對立面，反對古典主義者那種公式化和概念化的做法，喜歡表現激烈的情感沖突和個性化的描繪。在技法上更關注色彩和明暗關系的處理。3、現實主義。寫實、客觀、真實的表現社會生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本質，具有社會批判的作用。堅持表現現實生活的幸福美好，或者揭露現實生活的黑暗本質。4“光”和“色彩”來表達現實生活。特點：1特點：1、他們將“光”和“色彩”看作是繪畫的主要目的。在對光與色的表現上豐富了繪畫技巧。2、他們倡導走出畫室，面對自然進行寫生，并以迅速的手法把握瞬間的印象。影響：拋棄傳統(tǒng)繪畫寫真求實的理念，放棄對線條造型的刻意追求，以“光”和“色彩”來表達現實生活,對現代主義美術甚至攝影都產生深遠影響。論述題：1、試從表象和本質兩方面論述中西方美術的不同。中西方美術無論是繪畫理論，還是藝術創(chuàng)作，都存在著明顯的差異。表象上：西方美術重在“眼看”，強調表象的真實、理性與科學。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。明差異。本質上：2、試論述17世紀歐洲藝術風格是如何在文藝復興輝煌成就的影響下形成的。17世紀歐洲美術與文藝復興時期美術相比，有較大發(fā)展和變化：隨著近代資本主義國家的逐漸形成，出現1717世紀，則是把抽象的人描繪成具體的、個性化的、更有社會特色的人。畫家描繪這類人物形象，往往出于自己的進步思想以及對不公平社會的憤懣。在這一世紀里，人和人的生活基本上取代了宗教與神話，而成為17總的說來，17世紀的歐洲美術繼承和發(fā)展了文藝復興的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了巴洛克風格，它是這一歷史時期的風格主流。與此同時，古典主義和現實主義都放射出自己燦爛的光輝。3、舉例論述中國傳統(tǒng)文化應如何應用在現代設計中。(一)“意識”的傳承與發(fā)揚社會的合一?，F代產品設計無不體現著這種和諧哲學意識符號。產品的比例與尺度,對稱與平衡,對比與統(tǒng)一都是在追求一種視覺上的平衡與和諧。研究色彩在產品中的搭配也是以色彩的和諧為依據。(二)“形態(tài)”的變形與延伸形態(tài)代表當代、當地人們的審美意識,造型中有機化或幾何化的形態(tài)處理,線條“線”,自然不是某種圖像圖形的簡單照抄照搬,而是根據產品功能對傳統(tǒng)精神的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是以現代的審美觀念對傳統(tǒng)造型手法中的改造、提煉和運用,使現代產品富有時代與民族文化特色。睡在遺存下來的文獻典籍中,而是作為歷史文化的結晶承傳下來,通過社會生活的各種媒介而轉化為現代人學說”理論和中國傳統(tǒng)色彩體系深深地影響了現代中國人的生活和用色習慣。青、紅、黃、綠、紫、黑、白等色就自然成為了中國人應用的主要色彩圖譜,并且對造型藝術也產生了深刻影響。中國傳統(tǒng)文化與現代設計相結合必需關注的問題(一)拒絕片面符號化,中國元素要符合內心感受和文化認同(二)防止全盤西化和盲目照搬中國元素4、舉例論述如何鑒賞美術作品。同時代、地域、民族的人文環(huán)境和科學狀態(tài),用來滿足人們的審美需要。不同的面貌給人以不同的感受。以回溯到藝術家生活時代的人文環(huán)境和社會發(fā)展狀態(tài),了解當時人們的風俗、價值取向和審美標準。以《清明上河圖》為例1000神情各異，其間穿插各種活