裝飾圖案的歷史演變概況

xxx公司裝飾圖案的歷史演變概況文件編號：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準審核制定方案設計，管理制度教案首頁課序：2（2學時）課題：第二章裝飾圖案的歷史演變概況目的要求：（1）掌握中國傳統(tǒng)圖案的特點（2）掌握中國民間圖案的概念、種類和特點（3）了解外國圖案的特點教學內容：裝飾圖案藝術發(fā)展演變，中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，早在幾千年前新石器時代的彩陶上，先民們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表示對美的追求和向往。隨著時代的發(fā)展變遷，生活條件、生產方式的變化，對美的追求也在變化。幾千年來我國在不同的歷史時期創(chuàng)造了各個時代的生活制品，每個歷史時期有著不同的特點。中國傳統(tǒng)圖案、中國民間圖案及外國圖案都是我們學習，借鑒的優(yōu)秀作品，對學習圖案是非常重要的。重點難點：重點：中國傳統(tǒng)圖案的特點，中國民間圖案的概念、種類和特點難點：外國圖案的特點教學方法及手段：課堂講授和外出采風，包括歷史博物館、戶縣、鳳翔等地點。復習提問題：圖案的概念和特性作業(yè)題目：收集中國古代傳統(tǒng)圖案紋樣和陜西民間藝術紋樣預習內容：中國歷代傳統(tǒng)圖案裝飾圖案的歷史演變概況第一節(jié)中國傳統(tǒng)圖案一、新石器時期的彩陶圖案新石器時期的彩陶分布很廣，造型極為豐富，常見的器型有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品。這些豐富的器物配上不同的圖案裝飾顯得充實完美。這一時期的圖案以簡潔、概括、充滿活力為特征，內容主要有：動物、植物、人物、幾何形四種。二、商周時期青銅器圖案商、周兩代是青銅器藝術的鼎盛時期，其裝飾圖案和造型為世人所矚目。受當時奴隸社會的影響，其圖案風格沉重、神秘、威嚴、兇猛。由幻想的、恐怖的動物為主，如龍、鳳、怪獸等。戰(zhàn)國時期的裝飾圖案由于手工業(yè)分工越來越細，工藝逐漸成熟，隨著時間的推移，圖案越來越接近生活，以弧線、斜線為主的靈巧結構逐漸占據(jù)了主導地位，形象活潑、生動。出現(xiàn)了以敘事為主的圖案形式漢代裝飾圖案漢代工藝品很多，每個品種由不同形式的裝飾圖案構成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風格。瓦當尤為典型。唐代裝飾圖案盛唐時期，國家出現(xiàn)了空前繁榮的局面，對外交流與貿易頻繁，由于思想解放，博取眾長、使唐代的裝飾藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。在裝飾內容方面，除動物外，植物花卉也開始發(fā)揮主體裝飾作用。六、宋元裝飾圖案宋代是古代陶瓷藝術的高峰，清秀大方的圖案代表了這一時期高雅、凝重的藝術風格。圖案造型構圖完美，以花卉為主要內容。七、明清裝飾圖案明清經過不斷的技術革新，圖案工藝提高，品種多樣化。出現(xiàn)了中西結合的景泰藍，圖案風格華麗、豐富、密集，同時又由于過分追求裝飾性顯得纖細，艷俗和做作。第二節(jié)民間圖案一、民間圖案的概念民間圖案在歷史上是相對宮廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各類圖案。是由各民族的民間生產者自己制作和欣賞的一種藝術。二、民間圖案的特點與民俗活動相關連裝飾內容生活化寓意和聯(lián)想三、民間圖案的種類剪紙、藍印花布、蠟染、刺繡、泥玩具、木版畫等

教案首頁課序：3（2學時）課題：第三章裝飾圖案的形式美法則目的要求：（1）理解裝飾圖案的形式美法則變化與統(tǒng)一（2）理解裝飾圖案的形式美法則對稱與均衡（3）理解裝飾圖案的形式美法則對比與調和（4）理解裝飾圖案的形式美法則節(jié)奏與韻律（5）了解裝飾圖案的形式美法則安定與比例（6）了解裝飾圖案的形式美法則漸變與突變（7）了解裝飾圖案的形式美法則統(tǒng)覺與錯覺教學內容：任何造型藝術都有共同的美的規(guī)律和自身美的法則。裝飾圖案它既是客觀事物的反映，又不是自然的真實再現(xiàn)，它既有與其他繪畫形式一致的追求，還注重形式的美、外在的美、強調形式的表現(xiàn)，為了深入學習這們課，使我們能夠創(chuàng)作出更加動人，完美的圖案，有必要研究圖案的形式美法則。重點難點：重點：圖案變化與統(tǒng)一，對稱與平衡，條理與反復，對比與調和。難點：圖案動感與靜感，節(jié)奏與韻律，對比與對照。教學方法及手段：課堂講授和范畫說明復習提問題：不同歷史時期的圖案特征作業(yè)題目：臨摹唐代圖案作品，體會它的時代特征預習內容：圖案美的法則

第三章裝飾圖案的形式美法則一件優(yōu)秀的工藝美術作品，不但要有深刻而生動的內容，而且要具有人們喜聞樂見的藝術形式。內容與形式的辯證統(tǒng)一關系，是我們進行圖案設計必須運用的重要法則。因此，研究探討圖案的形式規(guī)律是很必要的。人們在長期的藝術實踐中，總結了許多關于圖案藝術的形式法則和規(guī)律。這些法則和規(guī)律是表現(xiàn)圖案內容的方法，是圖案完美形式的一些共同原則。隨著社會歷史條件的不斷發(fā)展變化，反映在圖案上的法則也是在不斷的豐富。因此，我們在圖案創(chuàng)作的藝術實踐中，應結合圖案的實用要求和具體內容，結合不同材料和制作條件，去學習和運用這些法則，并使其在學習和運用的過程中得到不斷的發(fā)展。一、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術表現(xiàn)一個普通的原則。它反映著事物的對立統(tǒng)一規(guī)律，也是構成圖案形式美的最基本的法則。例如一套設計成功的茶具或餐具，圖形不一，大小不一，為什么我們感到它的形象有變化而又協(xié)調，讓人看起來就知道是一套呢？這就是設計者很好地運用了變化與統(tǒng)一的法則的結果。變化與統(tǒng)一的法則就是在對比中求調和。工藝圖案中經常遇到各種各樣的矛盾和要求，如：內容的主次，構圖的虛實、聚散；形體的大小、方圓、厚薄、高低；線條的粗細曲直，長短、剛柔；色彩的明暗、冷暖、深淺；工藝材料的輕重、軟硬以及質感的光滑與粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在這種情況下就要找到統(tǒng)一的因素，使變化得到和諧。變化是一種對比關系。相互對比的形，色線等，給人以多樣化和動的感覺，處理好了會感到生動活潑、強烈新鮮、富有生氣。但是過分“變化”容易使人感到松散，雜亂無章?！敖y(tǒng)一”是規(guī)律化，就是圖案各部分的造型、色彩、結構等有相同的或類似的因素，把各個變化的局部，統(tǒng)一在整體的有機聯(lián)系之中。如同花布統(tǒng)一變化在色彩的組合上；又如同一套家具，由于造型風格的一致，色調紋樣的一致，材料處理的一致，從而取得統(tǒng)一的效果。所以統(tǒng)一是一種協(xié)調關系，它可使圖案調和，穩(wěn)重，有條不紊，有靜的感覺。但是過分統(tǒng)一容易呆板、生硬、單調、乏味。變化與統(tǒng)一的法則，變化的一方總是復雜一些，多樣一些；統(tǒng)一的一方總是單純一些，協(xié)調一些。因此一件作品要求統(tǒng)一，就必須要使主調占優(yōu)勢。為了達到這個目的，在設計中經常在線、形、色彩等表現(xiàn)上使用反復的手法。有規(guī)律的反復或是無規(guī)律的反復，都可以求得作品的統(tǒng)一。另外，漸變的手法可使作品紋樣產生有節(jié)奏而統(tǒng)一的美感。變化與統(tǒng)一，在圖案構成上雖有矛盾，但它們又相互依存，互相促進。設計時必須處理好變化與統(tǒng)一的辯證關系。要做到整體統(tǒng)一，局部變化，則必須使局部變化服從整體，也就是“亂中求整”“平中求奇”。統(tǒng)一與變化相輔相成，兩者必須有機的結合起來，在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，以達到變化與統(tǒng)一的完美結合，使作品既優(yōu)美又生動。二、對稱與均衡對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩(wěn)定的兩種結構形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。中國的建筑如北京的十大建筑天安門，西安的鐘樓、鼓樓等都是一種對稱的形式。我們從小就熟知對稱形的方法，把一張紙折成兩半，留其折線，剪出任意圖形，把它展開就可以得到所要的對稱形，在我國原始社會時期人們就認識了對稱的規(guī)律，并運用這一規(guī)律制造了許多對稱的陶器，還在陶器上裝飾了對稱的圖案。插圖：古代陶器對稱圖案對稱是有節(jié)奏的美，包含人工后得意匠美。對稱的圖案規(guī)律性強，有統(tǒng)一感，使人看了能產生莊嚴、整齊的美感。對稱在家具，室內裝飾，抽紗，刺繡，地毯，編織，印染等工藝品設計中應用非常廣泛。其形式有左右對稱、上下對稱、斜角對稱、多面對稱、多角對稱等。均衡是異形同量的組合，是以中心線或中心點保持力量的平衡。生活中這樣的現(xiàn)象很多，人體的運動，鳥類的飛翔，走獸的奔馳以及行云流水等，都屬于平衡狀態(tài)。人們用右手提一桶水，身體一定要向左傾，左臂向外伸開，身體才能保持均衡。在圖案設計中，畫面上的形狀有多有少，有大有小，而重心卻又很穩(wěn)定，這種結構生動，安排巧妙的畫面，都是屬于均衡的例子。均衡是有變化的美，其結構特點是生動活潑，富于變化，有動的感覺。對稱好比天平，而均衡好比枰。在實際應用中，對稱與均衡常常是結合運用的。設計構圖采取哪一種表現(xiàn)手法，要看內容、用途、需要來決定。比如對稱圖案中出現(xiàn)部分的不對稱，或是多面對稱又以均衡結構為單元紋樣，以求得有變等。茶壺的側面，一端具有壺咀，一端具有壺把，嚴格的說，它對軸心來講絕不是對稱的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述對稱的法則，就可以創(chuàng)造出無限的變化，設計出富于實用性和藝術性的新工藝圖案。三、對比與調和白天在強烈的陽光下，手電筒亮著，我們不能明顯地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就會感到它的光度很強，依賴它可以照亮我們要走的路，可以判斷形與色。小小的燈光，無論是在白天還是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我們對它的識別卻又與環(huán)境條件的不同而有差異。認識物與物的區(qū)別，其根據(jù)是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。在圖案設計中，形象的對比，有方園、大小、高低、長短、寬窄、肥瘦；方向的對比有上下、左右、前后等；色彩的對比有深淺、冷暖、明暗、動靜等；分量的對比有多少、輕重等；質感的對比，有軟硬、光滑與粗糙等等。一般是性質相反而且相似要素較少的東西，就可表示出“對比”的現(xiàn)象來。經過對比，互相襯托，更加明顯地表達出其各自的特點，以取得完整而生動的藝術效果。如大小對比，以小襯大，顯得大的更大，小的更小。利用方形與圓形的對比，及長、寬、高三度的對比，可使造型更加生動。對比能產生活躍感，是生動活潑的表示。調和與對比相反，對比強調差異，而調和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。線、形、色以及質感等要素，相互間差異較小，而具有某種共同點時，就容易得到調和。在圖案上，如形狀的圓與橢圓，色彩的黃綠與綠、藍與淺藍等，具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調感。無彩色系的白與黑兩極端中灰色感覺，就相調和位置。又如青山綠水藍天，看起來差異較小，使人產生柔和舒適的感覺。對比與調和是取得變化與統(tǒng)一的重要手段，是圖案的基本技巧；運用時要防止脫離實際，過分強調對比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。過分強調了調和的一面，容易形成呆板和貧乏的感覺。圖案中有時要做到既調和又有對比，如同“萬綠叢中一點紅”的效果就比較好。一般來說，對比具有鮮明、醒目、使人振奮的特點；調和具有含蓄，協(xié)調，安靜的特點。設計中的方中見圓，圓中見方，剛中見柔，柔中見剛，動中有靜，靜中有動等，都概括了這種表現(xiàn)手法的特點。這些我們在實踐中要反復運用。四、節(jié)奏與韻律在圖案上，節(jié)奏是規(guī)律的重復，條理性與反復性產生節(jié)奏感。韻律是在節(jié)奏的基礎上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節(jié)奏帶有機械美，而韻律只是在節(jié)奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。節(jié)奏與韻律產生于各種物象的生長、運動的規(guī)律之中，如植物的枝節(jié)有對生、互生、輪生等，都是有節(jié)奏的逐漸伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盤旋生長的，貝殼斑紋的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的漣漪等等，都有自己獨特的節(jié)奏和韻律。節(jié)奏和韻律最簡單的表現(xiàn)方法，是把一個圖案連續(xù)表現(xiàn)出來。由于反復就能產生節(jié)奏。如在加些變化，就可構成富于韻律的圖案。如在運用漸變與對比的方法，就可增加趣味。節(jié)奏和韻律表現(xiàn)得好，可產生靜態(tài)的、激動的、雄壯的、單純的、復雜的等多種不同的感覺。一件藝術作品，運用不同的，千變萬化的線、形、色、量的復雜配置，如音樂一般，喚起人們在思想感情上的愉快感覺。自然界中各種現(xiàn)象所表現(xiàn)得有大到小，有粗到細，有疏到密等節(jié)奏的變化，以及漸變的，起伏的，反復交錯的韻律性，都會產生一種優(yōu)美動人的效果。如自然風景，山水的起伏等都有獨特而優(yōu)美的韻律。所以，在藝術處理上，精心安排大小方向，粗細疏密，曲直長短，明暗冷暖的關系，可以創(chuàng)造出各種不同的，有生氣的，有活力的圖案。原稿27頁圖例原稿28頁圖例及補充五、安定與比例在自然界中，靜止的物體都是按力學的原理，以安定的形態(tài)存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。在工藝品的立體造型設計中，安定的原則顯得更為重要。三角形的底邊在下面時是安定的，如果把金字塔倒過來就會感到非常危險。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是懸掛在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，雖然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。為了補救這個缺點，就把下面的色彩加重，增加適當?shù)难b飾紋樣，也能達到安定感。安定的原則，并不完全取決于形式，重要的是取得恰當?shù)闹匦摹Ｔ煨偷闹匦奈恢貌煌?，給人的感覺也不同。重心越靠下面，給人感覺越穩(wěn)，但缺點是莊重有余，活潑不足，若重心往上或往旁邊移動，不容易穩(wěn)，但掌握的好，則能得到非常新穎動人的作品。所以許多小巧玲瓏，形態(tài)活潑的作品重心都不放在下面。比例，器皿造型上的長、寬、高的關系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應有一定的比例關系。比例關系的巧妙運用，可以使物體形態(tài)和諧，增進美感。人類在長期的生產活動中通過觀察和運用，總結出各種尺度，一般說都是以人體的尺度作為標準，根據(jù)使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服裝、生產工具等，都是根據(jù)人的尺度來決定的。大自然中，一切生物比例尺度的產生，如花草樹木的高低、大小、飛禽走獸的翅膀、體形、四肢的長短粗細等，它們的比例尺度，都是根據(jù)自然生長和生活條件而產生的。一切紋樣，構圖都要求有適當?shù)谋壤?。圖案是可以夸張某些比例的，但夸張一定要與特征結合，突出美的部分。原稿30頁圖例六、動感和靜感圖案設計根據(jù)不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統(tǒng)一的構圖為靜的狀態(tài)，偏向變化的構圖為動的狀態(tài)。對稱紋樣為靜感，均衡的紋樣趨向動感。線條的粗細一致趨向靜感，線條變化或粗細不同，就有動感。一條水平線是靜態(tài)的，波紋曲線就有動的感覺；十字形是靜態(tài)的，而漩渦狀線就有較強的動感。圓形有動感。圓中加一條曲線就有明顯的旋轉狀態(tài)，圓中加一條直線，如同太陽升上地平線，顯示了動感。三角形平放如金字塔一樣，是靜態(tài)的。如將其倒置，則有不安定的動感。從倒置的三角形下部切去了一角構成了倒梯形，會感到既安定又輕巧，這是取動靜兩者之長的一種巧妙的構成。方形在建筑造型中運用得最多，它是有安定的靜態(tài)感。如果將其斜置，就像風車一樣有動的感覺。在斜置的方形下面加一條水平線，使兩邊傾斜得到支撐，就像一個浮標，顯示了動中有靜。方形加上一條曲線，就像一個帆船在海浪里，動蕩感就更強。所以，在圖案中對立體的造型特別要注意安定感，這也是在感覺上要求不破壞平衡的美的規(guī)律。從色彩方面來看，暖色傾向于動感，冷色傾向于靜感，色調明的偏動，暗的偏靜。對比強烈的色彩偏動，調和色彩偏靜。原稿33頁圖例七、漸變與突變漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。人類也是在一種漸變過程中生活的，一切生物，從生到死，就是一個漸變過程。自然界的植物生長，都具有漸變的現(xiàn)象，在秩序和法則中表示無限的變化和統(tǒng)一。在建筑圖樣的設計方面，如北京的天壇，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的