中國當(dāng)代美術(shù)作品靳尚誼《青年女歌手》的民族情韻

中國當(dāng)代美術(shù)作品靳尚誼《青年女歌手》的民族情韻摘要：當(dāng)代著名油畫家靳尚誼也是一名美術(shù)教育家，他曾在中央美術(shù)學(xué)院長期擔(dān)任院長職務(wù)，并兼任中國美術(shù)家協(xié)會主席一職。1949年建國之初，靳尚誼開始在中央美術(shù)學(xué)院任職并將大半生的精力都放在油畫藝術(shù)的研究上，他孜孜不倦地為構(gòu)建油畫的中國學(xué)派而努力，他在創(chuàng)作中注重油畫藝術(shù)的文化功能，并不斷深入研究，反復(fù)論證，完全將思想和藝術(shù)融合到了一起，他的一生創(chuàng)作出了許多受人矚目的油畫作品，充分體現(xiàn)了中國油畫藝術(shù)的進(jìn)步。“革命歷史畫”是靳尚誼創(chuàng)作油畫的起點(diǎn)，也因“革命歷史畫”而讓人們記住了靳尚誼這個名字。本文將對靳尚誼作品《青年女歌手》進(jìn)行深入闡述，探求這幅作品中的民族情韻。.關(guān)鍵詞：《青年女歌手》；油畫；民族靳尚誼是我國當(dāng)代著名的油畫家，也是我國當(dāng)代油畫的代表畫家之一，現(xiàn)于中央美術(shù)學(xué)院任學(xué)術(shù)委員會主任一職，并任中國美術(shù)家協(xié)會主席。靳尚誼出身于1934年，父親是一位教師，受家庭學(xué)術(shù)氣氛熏陶，靳尚誼從小就努力學(xué)習(xí)，15歲考入中央美術(shù)學(xué)院的前身即國立北平藝專。并在研究生考試中以優(yōu)異的成績被本院研究生班錄取，1953年畢業(yè)后留校任教，現(xiàn)在是中央美術(shù)學(xué)院的博士生導(dǎo)師，他直接主持了中央美院的第一畫室工作，并直接教授油畫進(jìn)修班的油畫課程。許多80年代后的畫家都受到了靳尚誼先生的重要影響。他的代表作《青年女歌手》體現(xiàn)出了一種自然真切的氣息，在古典與現(xiàn)代美的結(jié)合中，我們感受到了一種清新與淡雅。內(nèi)容解析靳尚誼是中國第一批高等教育培養(yǎng)出來的優(yōu)秀畫家，在他幾十年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油畫作品。這幅作品體現(xiàn)了“新古典主義”風(fēng)格。在油畫藝術(shù)中，一般將鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義以后形成的以學(xué)院為基礎(chǔ)的新寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格，稱為“新古典主義”。而靳尚誼就是這種創(chuàng)作風(fēng)格的代表畫家之一，其中以他的《青年女歌手》尤為經(jīng)典。這幅作品是以北宋名畫《雪景翰林圖》中的人物為背景，整幅作品采用三角形的方式構(gòu)圖，造型平光。讓人從畫中可以體會到一種寧靜淡雅的藝術(shù)效果。作品的主人公是以女歌手彭麗媛為原型的，然后將這種現(xiàn)代與古典的繪畫藝術(shù)完全融合在一起，實(shí)現(xiàn)了千年文化的穿越。畫家通過自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法，巧妙地表現(xiàn)出人物的性格特征，并通過對色調(diào)的巧妙運(yùn)用，虛實(shí)相間，使整幅畫作體現(xiàn)出了一種清新自然的藝術(shù)氣氛，由此我們也可以看出靳尚誼深厚的繪畫功底與造型基礎(chǔ)。在這幅作品中，作者將人物放在中間的位置，通過三角形的布局方式，使畫作產(chǎn)生了一種穩(wěn)定和諧的感覺，通過并不強(qiáng)烈的顏色對比，再運(yùn)用力度明顯的筆法，將現(xiàn)代與古典完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出一種恬靜清雅的感覺。青年女歌手的形象是整幅作品的主體，體現(xiàn)出東方繪畫藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)格。另外，畫作的光線運(yùn)用也十分清晰，作者采用光影對比的手法，清晰地體現(xiàn)出畫中人物的形象特征，也表達(dá)出自己的思想感情。在這里，東西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合到達(dá)了一個更好的層次，十分到位地展示出了人物的面部表情，堪稱東方的《蒙娜麗莎》，通過清晰的人物輪廓，形成強(qiáng)烈對比，讓人能體會到明顯的反差，畫面虛實(shí)結(jié)合，人物的生動形象躍然紙上。而且作者在處理詳略的時候也非常得當(dāng)，畫中的主人公身著黑色連衣裙，與面部及肢體形成了明顯的反差，通過這種簡潔大方的衣著，體現(xiàn)出一種恬靜的藝術(shù)美?！靶鹿诺洹碑嬶L(fēng)的開創(chuàng)者二十世紀(jì)五十年代左右，靳尚誼創(chuàng)作的中國肖像畫還是比較簡單的，意在回避“現(xiàn)實(shí)主義”油畫那種政治圖解的意味，在二十年后，他的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)了華麗的轉(zhuǎn)型，作品更注重于中西方文化體系差別的探討，更追求能減小中西方繪畫藝術(shù)間的差異。中國油畫的轉(zhuǎn)型出現(xiàn)在上世紀(jì)七十年代末，很多畫家在創(chuàng)作的時候都有意無意地疏離原來那種整齊劃一的“寫實(shí)”風(fēng)格，而是以多樣化與個性化為主要創(chuàng)作方向，以創(chuàng)新與改變成為藝術(shù)主題，80年代改革開放初期，西方文化對中國的傳統(tǒng)文化形成了強(qiáng)烈沖擊，許多畫家認(rèn)為應(yīng)該講中國繪畫藝術(shù)全面西方化，以改變中國藝術(shù)過于保守的風(fēng)格。但是靳尚誼還是非常鐘情于中國古典藝術(shù)，他認(rèn)為敦煌莫高窟與山西永樂宮中的壁畫藝術(shù)是中華民族的精粹，是任何西方文化都無法比擬的，“文革”以后，第一位走出國門去歐美訪問的畫家非常贊嘆西方的繪畫藝術(shù)以及西方藝術(shù)大師的高超技藝。靳尚誼認(rèn)為，中國的繪畫藝術(shù)缺乏現(xiàn)代的風(fēng)格同時也遺失了很多古典美，于是，他努力尋求一種繪畫藝術(shù)，不同于中國傳統(tǒng)的古典藝術(shù)，也不同于西方的現(xiàn)代藝術(shù)，而是將這些藝術(shù)風(fēng)格融合在一起，形成一種全新的藝術(shù)體系。靳尚誼的油畫創(chuàng)作徹底改變了傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法。而是形成了一種與印象派的強(qiáng)烈色差不同，也不屬于個性張揚(yáng)的現(xiàn)代派的風(fēng)格，他將中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)中的寧靜、典雅與柔美理性地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了許多符合東方人審美觀念的佳作。作為當(dāng)代的油畫大師，靳尚誼開辟了一個“新古典主義”的油畫時代。“新古典主義”是繼“鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義”之后興起的新的油畫風(fēng)格，表面上看，這種風(fēng)格仍然是學(xué)院寫實(shí)的風(fēng)格，但是其中包含了許多西方的現(xiàn)代藝術(shù)成分。靳尚誼認(rèn)為，創(chuàng)作技法比題材更重要，他一直對蘇派油畫中的銀灰色調(diào)與大筆觸比較抵觸，而是將注意力轉(zhuǎn)向法國學(xué)院派的畫風(fēng)，深入研究它的灰褐色調(diào)與柔和筆法。在“馬訓(xùn)班”中，靳尚誼進(jìn)行了一場無聲的革命，以他對油畫技法的偏愛而與馬克西莫夫完全背道而馳。蘇派技法在中國延續(xù)了30多年，“現(xiàn)實(shí)主義”的風(fēng)格早已根深蒂固，但是靳尚誼這種全新的油畫技法，在中國繪畫藝術(shù)有傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中具有非常的文化意義。詹建俊曾這樣評判說：“由當(dāng)前的風(fēng)格轉(zhuǎn)向古典，也許也是中國油畫的一種進(jìn)步”，因此，由靳尚誼發(fā)起的“新古典主義”畫風(fēng)，成為中國油畫藝術(shù)發(fā)展過程中的重要動力。3、作品中的民族情韻用心去欣賞這幅作品，彭麗媛那清脆響亮的各省仿佛響起在耳邊，她那優(yōu)美的身影就像走出畫面，真正在進(jìn)行著一場演出。這寫藝術(shù)表現(xiàn)力都與靳尚誼對音樂的喜愛是分不開的，靳尚誼對民間音樂情有獨(dú)鐘，而這一時期，民族唱法中最為典型的代表就是彭麗媛。靳尚誼在作品中把這一形象進(jìn)行了放大，描繪出了一個典型的東方女性形象，也塑造了一個民族文化的代表，正是這種超凡脫俗的藝術(shù)高度，使得作品的文化意味更加鮮明。作品中充分體現(xiàn)出一個東方女性的清純、典雅與柔美，這是上世紀(jì)八十年代中國青年人心中最為理想的形象。人物白皙的面部與手臂，與純黑色的連衣裙形成了強(qiáng)烈對比，在端莊與古典的氣質(zhì)之下，又充滿著青春的活力。在人物深邃的目光里，人們仿佛可以看到一種恬靜、幽雅的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)出作者對美好生活的憧憬與希望。靳尚誼對繪畫題材的選擇十分重視，油畫的特點(diǎn)是技法是基礎(chǔ)，題材是建立在技法基礎(chǔ)上的。靳尚誼十分抵觸蘇派技法的大筆觸和銀灰色調(diào)，而是將精力放在對空間與形象的塑造上，這是典型的法國學(xué)院派畫風(fēng)，通過灰褐色的色調(diào)與細(xì)膩的筆觸塑造出更佳含蓄，更佳凝重的人物造型。在一定程度上，靳尚誼的油畫技法改變了蘇派技法在中國油畫藝術(shù)中的傳承，遠(yuǎn)離了油畫的政治表態(tài)意味，而是更注重于內(nèi)涵與形象，這種畫風(fēng)改變了中國許多年延續(xù)下來的油畫技法，在繼承現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，更傾向于形式主義的風(fēng)格，在靳尚誼的創(chuàng)作中，將繪畫的展現(xiàn)手法隱藏在技術(shù)中，將技術(shù)展示承載于繪畫對象之上。而且靳尚誼還十分成功地繼承了十九世紀(jì)俄羅斯的油畫風(fēng)格。油畫藝術(shù)中，人物肖像畫是非常見功底的，如果能通過簡單的人物肖像畫將主題人物的性格特征和內(nèi)心世界展現(xiàn)出來，才是真正的大師之作。通過一副優(yōu)秀的油畫作品，我們可以感受到畫家對生活的熱愛，引起心靈的共鳴。靳尚誼是我國當(dāng)代著名的繪畫藝術(shù)教育家，油畫大師，是中國美術(shù)家協(xié)會的重要領(lǐng)導(dǎo)人，也曾任中央美院院長一職。他將畢生的精力都傾注于對中國油畫藝術(shù)的發(fā)展上，通過對人物肖像畫的不斷研究，形成了全新的藝術(shù)風(fēng)格。在所有的繪畫藝術(shù)中，人物肖像畫都是比較有難度的繪畫方式，對主題的把握和對人物內(nèi)心世界的描繪是需要一定的藝術(shù)功底與思想境界的。靳尚誼在這方面的處理的非常得當(dāng)，他將人物形象的描繪與內(nèi)心世界的塑造分開進(jìn)行，與同時代的其他畫家形成鮮明的對比。人文主義關(guān)懷的情調(diào)是他作品中獨(dú)特的主題，通過對一些生活中的普通人物例如工人、小姑娘、農(nóng)民等形象的描繪，將油畫的藝術(shù)語言發(fā)揮到了極致，展現(xiàn)出栩栩如生的生活氣息，觀之令人心動。他將欣賞者親身體驗(yàn)到的，深刻感悟過的情感清晰地表現(xiàn)了出來，再加上畫家在不斷的歷練與觀察中體會到的，感受到的思想情感，通過高超的繪畫技法，反復(fù)推敲對象的神情、容貌，創(chuàng)作出了一幅幅讓人印象深刻的作品。這樣畫家就賦予了作品更強(qiáng)的藝術(shù)生命，不僅體現(xiàn)出人物的情感，也展現(xiàn)了時代精神。結(jié)語靳尚誼在油畫創(chuàng)作上展現(xiàn)出一種超凡脫俗的意境，創(chuàng)作出一幅幅現(xiàn)代油畫的經(jīng)典，也為中國的油畫藝術(shù)開辟了一個全新的天地。他在作品中不僅表現(xiàn)出美的追求與懷想，同時也高告訴人們，只有將美好的事物化為凝靜而永恒的存在，才能將這種美好永久地保存下來，才能讓人們真正領(lǐng)略到其中的意義。從文化發(fā)展的角度去分析，靳尚誼將一種外來的藝術(shù)與中國的傳統(tǒng)古典文化結(jié)合在一起，這種具有啟示性的探索方式，對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用。他在油畫的創(chuàng)作中不是借鑒國畫的筆墨、技法，而是在作品中融入了自己的情感。他在創(chuàng)作中更注重對本土文化的特征、油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力以及傳統(tǒng)文化資源之間的關(guān)系的探索，這也使他的作品更符合中國人的審美觀念。靳尚誼的油畫代表作《青年女歌手》是作者對人性回歸的呼喚，是對美好事物的追求與懷想。在他的筆下，不僅是這一個形象，而是有許許多多新文化浪潮下的女性形象，都是為了體現(xiàn)出那個美好時代的精神內(nèi)涵，靳尚誼是一個傳