2019年成人高考藝術(shù)概論專(zhuān)升本模擬試題

2019年成人高考專(zhuān)升本藝術(shù)概論模擬試題TOC\o"1-5"\h\z王國(guó)維在《人間詞話》中提出了 說(shuō)。_ ()A、風(fēng)格B、境界C、神韻D、格調(diào)《亞威農(nóng)少女》是 繪畫(huà)的代表作品。_ ()A、立體主義B、達(dá)達(dá)主義C、抽象主義D、野獸派3被稱(chēng)為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國(guó)理論家是 。_()A、康德B、黑格爾C、席勒D、費(fèi)德勒4《阿細(xì)跳月》是我國(guó) 的民族舞蹈。_ ()A、彝族B、傣族C、苗族D、白族5長(zhǎng)鼓舞是下列哪一個(gè)民族的舞蹈?()A、蒙古族B、滿族C、朝鮮族D、鄂倫春族6《等待戈多》是 戲劇的代表作品。_ ()A、表現(xiàn)主義B、存在主義C、象征主義D、荒誕派7影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》是 20世紀(jì)20年代 國(guó)()的重要作品?()A、意大利B、蘇聯(lián)C、美國(guó)D、法國(guó)電視劇《圍城》是根據(jù) 的同名小說(shuō)改編的。()A、沈從文B、張愛(ài)玲C、巴金D、錢(qián)鐘書(shū)《老人與?！肥敲绹?guó)著名作家 50年代的代表作品。()A、海明威B、?？思{C、杰克?倫敦D、海勒《西廂記》的作者是 。()A、關(guān)漢卿B、白樸C、馬致遠(yuǎn)D、王實(shí)甫在中國(guó)古代繪畫(huà)理論中，繪畫(huà)作品的最高層次是 。()A、妙品B、能品C、神品D、逸品《命運(yùn)交響曲》是 的作品。()A、海頓B、莫扎特C、貝多芬D、瓦格納《霓裳羽衣舞》是我國(guó) 代著名舞蹈作品。()A、漢B、唐C、宋D、元14、《日出?印象》是法國(guó)著名印象派畫(huà)家、 A、莫奈B、凡高C、高更D、雷諾阿藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程包括藝術(shù)體驗(yàn) 和_ 三個(gè)階段。_形象思維具有 和_ 等特點(diǎn)。_TOC\o"1-5"\h\z藝術(shù)創(chuàng)造的心理機(jī)制主要包括審美感知 和_ 。_以藝術(shù)作品的存在方式為根據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù) 和_。中國(guó)戲曲的主要行當(dāng)是生 。_中國(guó)書(shū)法史上，最常見(jiàn)的書(shū)體有篆書(shū)隸書(shū) 和_ 。_意大利著名畫(huà)家達(dá)。芬奇是 時(shí)期的藝術(shù)家。_中國(guó)著名四大石窟包括敦煌石窟 和麥積山石窟。_語(yǔ)言藝術(shù) （文學(xué)）的基本特征是 和_ 。_簡(jiǎn)述藝術(shù)活動(dòng)的主要功能。什么是靈感 ?簡(jiǎn)述靈感的主要特征。26簡(jiǎn)述藝術(shù)接受活動(dòng)中的共鳴現(xiàn)象。、簡(jiǎn)述藝術(shù)家應(yīng)具備的修養(yǎng)和能力、簡(jiǎn)述藝術(shù)作品的三個(gè)層次四、論述題：本大題共 2個(gè)小題，每小題25分，共50分、聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)活動(dòng)的基本特征、結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體過(guò)程1.B2.B3.A4.A5.C6.D7.D8.D9.B10.B11.D12.A13.C14.D15.A16.B17.D18.C19.A20.B①繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過(guò)程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過(guò)去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過(guò)程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動(dòng)。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料 ;形象思維的情感性是指形象思維過(guò)程中滲透著豐富的審美感情色彩 ;形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系，對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。 （以下任選三種 ）①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺(jué)或不自覺(jué)地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國(guó)丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體一一藝術(shù)家的精神世界入手來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來(lái)理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來(lái)反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來(lái)研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語(yǔ)言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽(tīng)眾和讀者的接受過(guò)程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過(guò)程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國(guó)的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。《二泉映月》是中國(guó)民間二胡曲，為我國(guó)杰出的民間音樂(lè)家華彥鈞 （阿炳 ）所作?！抖吃隆肥侨A彥鈞創(chuàng)作并于1950年親自錄音的二胡曲。它的曲體結(jié)構(gòu)是一首傳統(tǒng)的變奏曲。音樂(lè)一開(kāi)始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進(jìn)了一個(gè)深沉的意境中去。主題音樂(lè)使人聯(lián)想到一個(gè)拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無(wú)限傷感，無(wú)盡凄涼。在上述音調(diào)的多次變奏下逐漸展開(kāi)構(gòu)成全曲的，《二泉映月》通過(guò)變奏使音樂(lè)形象得到層層深化。樂(lè)曲的后半部分，音樂(lè)獲得更進(jìn)一步的發(fā)展，積聚起來(lái)的感情迸發(fā)了，樂(lè)曲推向高潮，強(qiáng)烈而激憤?！抖吃隆穼哟畏置鞫譁喨灰惑w，旋律動(dòng)聽(tīng)而又質(zhì)樸蒼勁，音樂(lè)感人但更促人激憤。《二泉映月》展示了無(wú)與倫比的深邃意境，顯示了中國(guó)二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力。該曲問(wèn)世以來(lái)，不僅以二胡獨(dú)奏形式而且還被改編成各種形式的器樂(lè)曲，以它那優(yōu)美抒情的旋律和深切感人的音樂(lè)內(nèi)涵而聞名國(guó)內(nèi)外?！断蛉湛肥鞘攀兰o(jì)末期荷蘭杰出畫(huà)派代表梵?高的代表作品 ，它是一幅靜物畫(huà)。梵?高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物。他曾說(shuō)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光 ;我要給這些

畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框， 就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫?高的《向日葵》讓法國(guó)南部阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，《向日葵》以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫(huà)家內(nèi)心中似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫(huà)家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。梵?高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。他的藝術(shù)語(yǔ)言既有奔放而熱烈的狂躁情緒。自然物象在梵?高的眼中，只是表達(dá)主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動(dòng)的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來(lái)揭示人的精神，來(lái)表現(xiàn)人的生命。盡管梵?高的藝術(shù)在其生前未能得到社會(huì)的承認(rèn)，但卻受到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)家們的青睞，尤其對(duì)野獸主義繪畫(huà)產(chǎn)生了極大影響。完成于1601年的《哈姆雷特》，也譯作《王子復(fù)仇記》，是文藝復(fù)興時(shí)期的巨人莎士比亞戲劇創(chuàng)作的最高成就的巨人莎士比亞戲劇創(chuàng)作的最高成就劇作寫(xiě)的是丹麥王子哈姆雷特對(duì)謀殺他的父親、騙娶他的母親并篡奪了王位的叔父進(jìn)行復(fù)仇的故事。這場(chǎng)戲戲劇沖突尖銳復(fù)雜，情節(jié)生動(dòng)曲折，波瀾起伏，有力且成功地刻畫(huà)了人物形象。比如克勞狄斯的陰險(xiǎn)毒辣，波洛涅斯的吹牛拍馬故弄玄虛，奧菲利婭的單純多情，都塑造得栩栩如生，豐富多彩。特別是悲劇主人公哈姆萊特形象的塑造，是戲劇通過(guò)沖突表現(xiàn)人物性格特征最為典型的藝術(shù)特色之一。有人說(shuō)，一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆萊特。這充分說(shuō)明哈姆萊特這一藝術(shù)形象的魅力和復(fù)雜性。哈姆雷特是體現(xiàn)作者人文主義理想的典型形象。劇作通過(guò)描寫(xiě)他與現(xiàn)實(shí)之間的不可調(diào)和的矛盾，和他在復(fù)仇過(guò)程中的猶豫傍徨、憂傷苦悶及其慘遭失敗的悲劇結(jié)局，深刻地體現(xiàn)出人文主義者要求沖破封建勢(shì)力束縛的強(qiáng)烈愿望，同時(shí)也揭示出英國(guó)早期資產(chǎn)階級(jí)的局限性。劇本通過(guò)對(duì)宮廷王室顛倒混亂、腐朽不堪的描述，揭示了封建王朝與新興的資產(chǎn)階級(jí)之間不可調(diào)和的矛盾。 但新興的資產(chǎn)階級(jí)尚處于萌芽狀態(tài)，推翻封建大廈的時(shí)機(jī)還未成熟。它真實(shí)地反映了文藝復(fù)興時(shí)期英國(guó)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的矛盾，突出了作者的人文主義理想。莎士比亞還擅長(zhǎng)運(yùn)用長(zhǎng)篇內(nèi)心獨(dú)白來(lái)揭示人物復(fù)雜而隱秘的內(nèi)心世界。 如哈姆萊莎士比亞語(yǔ)言深沉特那段著名的獨(dú)白，就展示了他復(fù)仇過(guò)程中痛苦的心靈沖撞莎士比亞語(yǔ)言深沉莎士比亞含蓄，極富于哲理性，對(duì)刻畫(huà)人物獨(dú)特的個(gè)性起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。莎士比亞還善于運(yùn)用比喻、隱喻等形象化的語(yǔ)言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的內(nèi)心世界和感情的變化。戲劇中的鬼魂申冤、主人公復(fù)仇、行動(dòng)中的延宕、戲中戲和流血兇殺的結(jié)局等，都屬?gòu)?fù)仇悲劇的傳統(tǒng)手法，但作品在人物塑造和思想內(nèi)容的開(kāi)掘上取得了極高的成就。哈姆萊特理想崇高、思想深刻，在一個(gè)“脫了節(jié)”的時(shí)代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自責(zé)、自我懷疑，加之憂郁與孤獨(dú)，于是一再拖延復(fù)仇計(jì)劃。他身上集中體現(xiàn)著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中人文主義者的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)以及他們的迷惘、矛盾和痛苦，反映著 16-17世紀(jì)初人文主義思想的危機(jī)。哈姆雷特的精神苦悶具有超越時(shí)空的意義，他已成為世界文學(xué)中不朽的典型形象。注：作品賞析題答題要求能夠準(zhǔn)確陳述作品的作者及其國(guó)別（或地區(qū)）、時(shí)代;能夠恰當(dāng)運(yùn)用所學(xué)知識(shí)正確闡述作品的基本內(nèi)容 ;能夠較細(xì)致地分析作品的形式特點(diǎn)和風(fēng)格 ;論述嚴(yán)謹(jǐn)，行文流暢。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程，可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段。這三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過(guò)程。通常情況下藝術(shù)體驗(yàn)包含三部分：材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累 ;審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生 ;創(chuàng)作欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，通過(guò)各種心理活動(dòng)和特定的藝術(shù)思維方式，對(duì)原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過(guò)程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。我們?cè)谛蕾p一件藝術(shù)作品時(shí)，都是把它作為一個(gè)藝術(shù)整體來(lái)欣賞的，但當(dāng)我們對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行剖析和研究時(shí)，又可以將它看作是由三個(gè)層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)三個(gè)層次。下面我們分別論述藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象和藝術(shù)童蘊(yùn)三個(gè)層次：藝術(shù)語(yǔ)言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類(lèi)的創(chuàng)作活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)