《梅蘭芳》觀后感

《梅蘭芳》觀后感12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在沈陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。

《梅蘭芳》根據(jù)時間挨次分別敘述了三個故事，每個故事均為50分鐘左右長度，相互的關(guān)聯(lián)性比擬小，呈現(xiàn)了梅蘭芳先生三個的不同人生側(cè)面。

概括來講，第一個故事敘述的是梅蘭芳（拂曉飾）背叛了長輩，取得了藝術(shù)上的輝煌；其次個故事敘述的是梅蘭芳舍棄了愛情，到達了事業(yè)的頂峰；第三個故事敘述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的抱負。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。

又是一個與京劇有關(guān)的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，或許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，敘述一個與以往完全不同，卻又同樣經(jīng)典的故事。

但自己看完整部電影，才發(fā)覺原來被導演給“算計”了，由于在這部影片里，梅蘭芳已經(jīng)完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡潔到像一張白紙的人物——梅先生骨子里只是個一般人，他只是想演好戲給大伙一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡潔——在眾多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他敘述得不夠經(jīng)典，但是肯定不會說他敘述得不夠好。

對生活最簡潔的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態(tài)度？這恰恰是生命最高的存在狀態(tài)也說不定。正由于梅蘭芳先生致真致純，才能夠?qū)⑷碎g百態(tài)演繹得惟妙惟肖，成為“伶人之首”——誰敢站出來反對如上觀點？

但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，由于沒有足夠的看點。這樣一群不比主角遜色的配角人物就顯得尤為重要。

其中最為出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲里邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啟蒙教師，是梅蘭芳事業(yè)的指導者與開創(chuàng)人，這個人物為了對藝術(shù)的追求，可以拋棄事業(yè)、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最終一個章節(jié)，他甚至為了對藝術(shù)的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他才是《梅蘭芳》里那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在于他不會唱戲，他只能沉醉地在臺下觀賞，然后大聲地鼓掌叫好，這也就注定了他人生最終的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術(shù)的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。

然后比擬重要的角色是梅蘭芳的`妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規(guī)中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌飾）的戲份被刪有著很大的關(guān)系，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大圓滿所在，它直接減弱了整部影片梅先生的愛情線索！

福芝芳作為童養(yǎng)媳成為了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公眾的梅蘭芳，成就他的藝術(shù)是高于一切的，她就是為此而存在的人。雖然她知道自己沒有方法與梅蘭芳心心相應(yīng)，但是卻清晰如何做才是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術(shù)與名譽。

孟小冬在影片中的消失如同驚鴻一瞥，同樣作為京城名角，她與梅蘭芳在藝術(shù)領(lǐng)悟上心心相印，具有著自然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此觀賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，由于梅蘭芳不屬于某一個人，他甚至不屬于他自己，他只屬于藝術(shù)，屬于大家。

“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術(shù)，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳?！薄@是整部影片里我最為感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術(shù)，理解生命，理解抱負與理解現(xiàn)實的人才能夠?qū)懙贸鰜?。它敘述了梅蘭芳這個人身上真正的沖突所在，它也講到了藝術(shù)的真正沖突所在——離藝術(shù)越近，離幸福越遠。不知道這是藝術(shù)的幸運，還是人生的悲傷。

《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓飽滿，而是變得簡潔純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現(xiàn)內(nèi)容，這雖然避開了對前作的重復(fù)，開拓了創(chuàng)新的渠道，但是同時也注定了此部影片不會成為陳導的最經(jīng)典作品。不過回頭想來，1000個觀眾心中有1000個梅蘭芳的形象，或許這樣敘述一個如此簡單如此豐富的梅蘭芳形象，也不失為一個聰慧的方法。究竟作為《無極》之后陳導的翻身仗，此部作品已經(jīng)綽綽有余了。

作為今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現(xiàn)還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去漸漸體會吧。

《梅蘭芳》觀后感2

首先表現(xiàn)在影片的選材上，編導者奇妙地選取了最能表現(xiàn)梅蘭芳先生人生軌跡、精神境地和藝術(shù)成就的幾個情節(jié)。

從敘事的角度看，影片大致可以歸結(jié)為四局部：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂斗戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結(jié)果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓舞、游說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最終，在上海與日軍蓄須抗爭，表現(xiàn)了梅蘭芳作為一個中國人的愛國氣節(jié)。

從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡為線索，為我們呈現(xiàn)了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內(nèi)核，階段清楚、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。

其次，影片中的亮點與看點足以令觀眾為之傾倒。

我認為，影片的前半局部是本片的亮點，是最能吸引觀眾眼球的局部，是《梅蘭芳》作為傳記性藝術(shù)片最為勝利的局部。

說它最為勝利，首先表現(xiàn)在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕斗戲一節(jié)中，跌宕起伏的情節(jié)讓人懸念層生。十三燕斗戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人憐憫、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，為伶人地位的提升做著不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活敏捷現(xiàn)、形神兼?zhèn)?、惟妙惟肖。其中最為出彩的是扮演“十三燕”的老戲骨王學圻、扮演少年梅蘭芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一局部中得到了充分的展現(xiàn)，讓我們大飽眼福。

我信任，看過《梅蘭芳》的人不會遺忘十三燕。這位被譽為“伶界大王”的京劇名角，與梅家有著三代情意，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之后，實際上是他擔負起了培育梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個布滿了沖突的人物：與看不起伶人的權(quán)貴沖突，與時代沖突，與梅蘭芳沖突，與他自己沖突。而扮演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作為“伶界大王”該有的扮相、身材、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉飽滿而簡單的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。

由青年演員余少群扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、純潔、楚楚動人，將一個初露頭角、不負眾望、虛心好學、渾身布滿了靈氣的“名旦”演活了。

由大牌影星章子怡扮演的孟小冬的出場，讓觀眾眼前為之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身（紅顏知己、婚外戀情）的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧為國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內(nèi)在的真誠、靈動與大氣到達了完善的結(jié)合。由此，人們會更加理解并原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應(yīng)。

另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷扮演的邱如白、英達扮演的銀行經(jīng)理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演著，并不是不行替代的。假如換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是為他們設(shè)置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致?！睹诽m芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什么樣子。

最終說說拂曉扮演的成年梅蘭芳。如前所說，拂曉扮演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特殊是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成為影片制作中的一個不行挽回的圓滿。

由于有了上面講的亮點與看點，讓觀眾在審美欲求上有了肯定的滿意，并在肯定程度上消減了對主要演員拂曉的苛求。這樣，觀眾既可以較為全面對待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態(tài)來對待拂曉的表演。

正像有的網(wǎng)友所說的，就整體來看，拂曉的表演還是極專心的，只是很難到達人們的預(yù)期值，究竟他扮演的是一代大師梅蘭芳。全部人都會給他很高的要求，所以拂曉面臨的壓力很大。

在片中，拂曉舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，拂曉的表演都是特別專心的，他發(fā)揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛?cè)岵⑴e、形神兼?zhèn)洹⒓級喝悍?、光榮耀人的靈動氣質(zhì)相結(jié)合，塑造出一個更為完善、抱負的梅蘭芳形象。明顯，這是一個很難到達的高度。不少觀眾對影片的后半局部不夠滿足，認為拂曉的表演過于沉悶、拘謹、拖沓，以