一般初學(xué)者用H

一般初學(xué)者用H，HB，2B,4B的就可以了還要素描紙。小刀。橡皮。畫板。只要一塊平板就可以了素描繪畫工具的介紹_素描繪畫工具的介紹，下面是素描工具的講解和使用時的注意事項：(1)鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。(2)炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。(3)鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。(4)紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。(5)畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。(6)橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。素描學(xué)習(xí)創(chuàng)作的五個步驟_素描學(xué)習(xí)創(chuàng)作的五個步驟，下面是素描學(xué)習(xí)的具體內(nèi)容：一、結(jié)構(gòu)素描，是以研究物象本身的結(jié)構(gòu)為中心，淡化光、色對物象的直接影響，以線條為主的一種素描手段。二、素描，一般來說，指的是單色畫。是用鉛筆或炭條等工具來表現(xiàn)被畫對象的外形輪廓、內(nèi)在結(jié)構(gòu)、明暗層次、虛實關(guān)系等。傳統(tǒng)的素描以細(xì)膩見長，費時不少，作品逼真。隨著時代發(fā)展，素描既作為美術(shù)的一個基礎(chǔ)，又形成為一個獨立的畫種，象其他畫種一樣，演變出各種流派與畫法。三、結(jié)構(gòu)素描的基本畫法：觀察——構(gòu)圖——打形——深入——調(diào)整觀察：了解對象的基本比例及結(jié)構(gòu)，以及物體之間的位置關(guān)系。構(gòu)圖：構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構(gòu)圖方法有三個要點：(1)畫面主題圖形的位置。(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。(3)畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖

、L形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖?！爱嬅嬷行摹辈⒉皇钱嬅娴牡确种行?，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構(gòu)圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構(gòu)圖形式。打形：按照物體的基本比例及結(jié)構(gòu)，以及物體之間的位置關(guān)系打出物體輪廓。深入：處理好物體的細(xì)部形體，主次關(guān)系。線條的粗細(xì)、濃談、輕重等。調(diào)整：調(diào)整畫面的主次虛實等關(guān)系，使畫面更整體。四、教師巡回指導(dǎo)。明暗五調(diào)子講解：明部、半明部、明暗交界線、反光、投影素描明暗知識：三大面與五調(diào)子一個球體放在光源下，我們才能看清它的形體結(jié)構(gòu)和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球體在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面兩部分，，從畫面上看，受光部可分成高光、灰部(中間層次)，而暗部則已具備表現(xiàn)物體的各種因素的功能。素描可分為明部、半明部、明暗交界線、反光、投影五部分，這就是我們所說的五調(diào)子。明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處于形體大的轉(zhuǎn)折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構(gòu)成的，所以畫的時候要有的地方畫的實一點，有的地方畫得虛_一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。反光：是環(huán)境給物體的暗鄣的光，色調(diào)層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫面過花。投影：指投在地面上的影子，它形狀是變化很豐富的，在畫的時候一定要搞清它來龍去脈。五.多聯(lián)系造型能力。包括骨骼練習(xí)和五官深入練習(xí)。素描頭像結(jié)構(gòu)教程圖譜的講解_素描頭像結(jié)構(gòu)教程圖譜的講解，人物頭像由臉部、五官、頸部等組成，而臉部又有不同的形狀，有人把他區(qū)分為“田、由、國、用、目、甲、風(fēng)、申”等字型，這些形態(tài)主要是由人物頭部的骨骼所決定的。因此在畫頭像時，先要把握頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘，頂隆起，眉弓、鼻骨、顴骨、顳骨乳突、下頷角、頦隆起、枕外結(jié)節(jié);還有頭部的8塊骨頭：額骨、顴骨、鼻骨、顳骨、頂骨、上頷骨、下頷骨、枕骨。此外，人物素描要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析、研究頭部的形體結(jié)構(gòu)，也就是頭部的運動方向、旋轉(zhuǎn)變化所帶來的明暗關(guān)系、透視變化，如仰視、俯視、斜視、平視、側(cè)視等等。了解和掌握這些頭骨結(jié)構(gòu)、頭部肌肉、運動態(tài)勢對于畫好頭像起著至關(guān)重要的作用，好比造一幢房子，間架、梁棟搭好了，有了基本結(jié)構(gòu)，接下來再進行“裝潢”就不難了。素描繪畫中的三要素學(xué)習(xí)_素描繪畫中的三要素學(xué)習(xí)，從繪畫學(xué)這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生呢?筆者根據(jù)長期的教學(xué)經(jīng)驗，談?wù)剛€人的體會，并借此拋磚引玉。素描繪畫學(xué)習(xí)首先要讓學(xué)生學(xué)會“觀察”?！坝^”是指大體的看，粗略的看;“察”是指仔細(xì)的分析，反復(fù)的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學(xué)過程的順利進行，有利于學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同;因此，在教學(xué)實踐過程中“教”的方法也是相當(dāng)?shù)亩唷５?，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W(xué)的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細(xì)分析、反復(fù)比較是不利于整體印象的形成;相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。“先觀后察”先觀，觀什么呢;后察，又察什么呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態(tài)。要求視線放得很寬，有些同學(xué)在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫;其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調(diào)子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要_交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。素描繪畫學(xué)習(xí)其次要讓學(xué)生學(xué)會“表現(xiàn)”。這是因為它是整個素描教程實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著“表現(xiàn)”進行;一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現(xiàn)。上面我們深入的學(xué)習(xí)了怎樣觀察，那么如何運用這些觀察的成果來表現(xiàn)自己的作品呢?這里要讓學(xué)生明確以下四方面：一、學(xué)會用大的長短線概括形體的大動態(tài)，強化形體的大印象。二、學(xué)會用排線概括形體的大明暗，表現(xiàn)形體的大體積。排線是點、線的結(jié)晶，由于它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當(dāng)頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，并加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質(zhì)，體的厚度，加強它實際上就等于加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復(fù)抓住這兩條主要交界線，把握它的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達(dá)情感，傳達(dá)畫者主觀思想情趣的的地方;因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質(zhì)感。深入的刻畫其_目的就在于塑造形體的嚴(yán)謹(jǐn)，空間層次的分明，體感的強烈以及質(zhì)感的真實。素描繪畫學(xué)習(xí)最后應(yīng)讓學(xué)生學(xué)會整體“調(diào)整”。整體調(diào)整是作畫過程中的最后一步，但其作用不會因為它是最后一步而減弱;有些時候反而在加強。這里要求我們的學(xué)生能恰當(dāng)?shù)靥幚砗米髌返耐暾约纯?，這種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節(jié)奏感強，4、小的“點睛之處”精彩耐看。素描寫生中的光線種類的學(xué)習(xí)_素描寫生中的光線種類的學(xué)習(xí)，素描的寫生訓(xùn)練如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓(xùn)練，然后再進行自然光的學(xué)習(xí)。素描寫生中除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”;當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”;當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。素描構(gòu)圖的講解_素描構(gòu)圖的講解，據(jù)悉素描學(xué)習(xí)過程中構(gòu)圖時一個非常重要的學(xué)習(xí)目標(biāo)。構(gòu)圖方法有三個要點：一、畫面主題圖形的位置。二、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。三、畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、L形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。同學(xué)們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構(gòu)圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構(gòu)圖形式。美術(shù)教學(xué)提升素描畫面四大切入點_正確觀察可提升畫面表現(xiàn)力

素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術(shù)性強的學(xué)科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結(jié)合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，只有強調(diào)正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。如畫人像、石膏要形成從整體——局部——空間的次序進行觀察，進行分析比較循環(huán)反復(fù)，使畫面的形體不斷明確，塑造表現(xiàn)不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當(dāng)運用而產(chǎn)生，作畫者應(yīng)根據(jù)自己的表現(xiàn)對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應(yīng)上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現(xiàn)對象，但是掃視與注視的手法的應(yīng)用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、調(diào)子、層次，也就不能達(dá)到提升畫面的表現(xiàn)力的要求。正確的觀察方法是需要反復(fù)強調(diào)，反復(fù)提醒學(xué)生，反復(fù)應(yīng)用才能形成習(xí)慣的，才能有效地糾正學(xué)生中那種局部的觀察方法，在學(xué)生養(yǎng)成正確的觀察方法后，就為高考復(fù)習(xí)打下有效的基礎(chǔ)，學(xué)生的提高將是“事半功倍”的。超量臨摹可突破原有畫面狀態(tài)開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風(fēng)格適合自己，在不斷的臨摹練習(xí)過程中，慢慢就會領(lǐng)悟到適合自己技巧和筆法，經(jīng)過老師及時指導(dǎo)和指明正確的臨摹練習(xí)方向，使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到提高，也使臨摹學(xué)習(xí)的效果不斷顯著。臨近學(xué)習(xí)的后期應(yīng)美術(shù)教學(xué)提升素描畫面四大切入點_根據(jù)具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發(fā)揚，最終找到適合自己的、最能表達(dá)自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現(xiàn)方法。如精選兩三張不斷反復(fù)臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據(jù)自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調(diào)整。例如通過臨摹改善表現(xiàn)較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學(xué)習(xí)和老師的指導(dǎo)外，還要在課外找一些有關(guān)這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側(cè)面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現(xiàn)方法和理解方面的不足，加深認(rèn)識，多次反復(fù)臨摹以達(dá)到能輕松自如地表現(xiàn)嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認(rèn)真細(xì)致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現(xiàn)形式、色調(diào)的深淺、線條表現(xiàn)的速度、線條表現(xiàn)的力度等方面進行臨摹。直接輔導(dǎo)可加快畫面操作進度美術(shù)高考中素描是一門操作性很強的學(xué)科，要求考生在限定時間內(nèi)表現(xiàn)造型達(dá)到素描考試的滿意效果，這就需要培養(yǎng)考生在平時習(xí)慣于限定的時間內(nèi)穩(wěn)定發(fā)揮并完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導(dǎo)、直接示范畫面，可以幫助學(xué)生把握畫面的進展程度。例如課堂中學(xué)生畫作業(yè)時，有些反復(fù)出現(xiàn)的錯誤教師可當(dāng)場指出并加以改進和修改，避免了學(xué)生畫面錯誤持續(xù)時間長，難以改進；有些學(xué)生的素描作業(yè)停頓不前，應(yīng)及時找到指導(dǎo)教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快_畫面的操作進度。教師直接示范畫面的最大優(yōu)勢在于在短時間內(nèi)使學(xué)生對素描有直觀性的認(rèn)識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學(xué)生容易產(chǎn)生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學(xué)生來說是一次次的快速學(xué)習(xí)，教師直接示范畫面，一小時內(nèi)完成怎樣的程度，兩小時內(nèi)完成是怎樣的面貌，三小時內(nèi)完成是怎樣的效果都直接地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，這種直觀性將引導(dǎo)學(xué)生充分掌握好考試的時間，達(dá)到考試時能自如應(yīng)對，正常發(fā)揮的目的。具體分析、靈活應(yīng)對可確?？荚嚾绯０l(fā)揮高考美術(shù)專業(yè)的考場存在著考試人員數(shù)量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預(yù)計的不利因素，因此考生要有一定應(yīng)考的心理準(zhǔn)備。為了使考生無論在何種環(huán)境都能如常發(fā)揮，教師可在課堂教學(xué)示范當(dāng)中進行多方面指導(dǎo)。有的平時習(xí)慣于正規(guī)教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現(xiàn)這種情況，考生除了觀察對象外，還應(yīng)將畫面比較模特（或石膏像）的真實調(diào)子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結(jié)構(gòu)不清，考生可將平時理解的結(jié)構(gòu)充分表現(xiàn)，不要過分注重調(diào)子，這樣畫面可顯得結(jié)實而通透；考生應(yīng)根據(jù)不同的情況自己采取一些預(yù)備措施以調(diào)整好自己在考場的狀態(tài)。依據(jù)場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側(cè)重點，以求快、穩(wěn)、準(zhǔn)、跳?！翱臁本褪且ゾo作畫的時間；“穩(wěn)”就_是冷靜的觀察和如常的發(fā)揮應(yīng)有的水平；“準(zhǔn)”就是造型準(zhǔn)確、構(gòu)圖完整、造型虛實得當(dāng)；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關(guān)系適宜，畫面效果好。在美術(shù)高考的教學(xué)中，除了上述幾點還有很多方面要求我們進行探討和交流，以完善我們美術(shù)專業(yè)的教學(xué)體系，提高我們的教學(xué)水平和質(zhì)量，使考生在高考中能以最佳狀態(tài)，發(fā)揮出最佳水平。幾何形體組合寫生步驟_（照片）

1：在充分觀察的基礎(chǔ)上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀、透視及比例關(guān)系。注意構(gòu)圖不可頂出畫外或過?。?/p>

2：從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜！

3：進一步調(diào)整各個物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進行描繪！

4：在調(diào)整大關(guān)系的前提下，進一步加強物體在空間環(huán)境中的明暗虛實關(guān)系，強化體積感和質(zhì)感的表現(xiàn)，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系！幾何形體結(jié)構(gòu)及幾何相關(guān)物體的練習(xí)_自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構(gòu)成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示：

比較復(fù)雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結(jié)構(gòu)可以分為以下幾類：1：回旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。

2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。

3：切挖形體

4：其它復(fù)雜或不規(guī)則物體的組合

素描中的圓形透視規(guī)律_圓面及圓形物體的透視：

圓形透視的畫法：先畫一個立方體的透視形，正面畫出兩條對角線，再畫兩條對角線相交的四個點，共八個點，將八個點連接成圓。

圓形透視距我們近的半圓大，遠(yuǎn)的半圓小，弧線要均勻自然，兩端不能畫得太尖或太圓。（如下圖）

畫圓形物體的方法：

步驟一：畫出物體高和寬的比例。

步驟二：根據(jù)回旋組合體的規(guī)律，畫出中軸線及對稱點的平行線，畫出物體外形特征。

步驟三：在每條平行線上標(biāo)出近大遠(yuǎn)小的點，畫出圓面透視。

步驟四：調(diào)整線條的近實遠(yuǎn)虛的關(guān)系：（如下圖所示）

以下是圓柱體和圓錐體的畫法：

素描中的平行、成角視規(guī)律_1：正六面體的平行透視：

在正六面體上下、前后、兩側(cè)三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一面與地面平行的正方面體透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點）

正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點消失。如下圖：

2：正六面體的成角透視：

當(dāng)正六面體的一個面與地面平行，其左右各豎立餓側(cè)面與畫面成角時就叫“成角透視”（它有兩個消失點）。

正六面體三組邊線的透視方向是：有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線消失于左余點，有四條邊線消失于右余點。（如下圖所示）透視原理_透視的基本術(shù)語

1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3，視點：就是畫者眼睛的位置。

4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點。

6，天點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7，地點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。

9，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。

透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成素描鉛筆灰度色階訓(xùn)練_鉛筆灰度色階訓(xùn)練，一個簡單的鉛筆灰度是你讓你的鉛筆陰影的第一步。畫出五個一英寸的正方形階梯網(wǎng)格。使用鋒利的鉛筆頭，樹蔭第一，黑暗中，你可以，最后你一樣光可以。燈罩在兩個甚至步驟其余廣場，使廣場的中間是一個很好的中間色調(diào)。試著用一本，鉛筆的范圍-從6B型通過至2H-以便您可以看到語氣可與每一個實現(xiàn)的一系列。當(dāng)美術(shù)考生嘗試做了7級灰度?？贵w或2B鉛筆應(yīng)該給你完整的七個步驟，但您可能需要操作它一點獲得最輕的聲音，輕輕擦除和返工。對于一個真正有效的灰度，使用更難走軟鉛筆獲得更輕和黑暗的陰影，覆蓋不同等級獲得過渡色調(diào)。嘗試打印出一臺計算機使用灰度作為參考。鉛筆灰度色階訓(xùn)練是需要實踐做漸進的，持續(xù)的陰影，從明到暗，反之亦然。嘗試使用不同的鉛筆技術(shù)，使用并行陰影，在不同方向或小圓圈的孵化找到最適合您。使用一個單一的鉛筆，并嘗試使用的鉛筆組合。不要用你的手指混合色調(diào)，但使用分層著色和控制壓力，要求創(chuàng)建的變化。素描不同鉛筆的不同效果和方法學(xué)習(xí)_不同鉛筆的不同效果和方法學(xué)習(xí)，在素描中不要使用輪廓，價值的現(xiàn)實主義繪畫的目的是顯示光影和表面色調(diào)，創(chuàng)造一個三維的幻想。概述只定義可見邊緣，沒有告訴我們?nèi)魏斡嘘P(guān)光明與黑暗。線性圖和價值圖紙是兩個不同的'系統(tǒng)的代表'。混淆兩者可以是混亂的，如果現(xiàn)實是你的目標(biāo)制定。素描學(xué)習(xí)中要改變你的方法，當(dāng)創(chuàng)建了一個價值繪圖時，您需要把脫節(jié)，繪圖模式，而最好的方法是禁止自己劃一條線，以及對價值的領(lǐng)域為重點。您可以使用最輕的行獲得了基本的形狀。從那里，建立了陰影。常常是'綱要'將于之間的聯(lián)接兩個不同的價值觀，是由光與暗區(qū)對照創(chuàng)建。使用背景來定義前景objects.Pay注意吸取的陰影和背景。使用它們提供的對比。甲'光環(huán)的陰影，像周圍的主題小品，很少能夠取得成功。留下空白的背景可以工作，但要記住它可以任一邊緣隱身在幕后-不要大綱。價值繪圖繪畫石墨一樣，雖然過程是不同的使用畫筆，你需要考慮的領(lǐng)域方面，而不是行。燈罩的深色，觀察和價值的形狀，著色仔細(xì)直至毗鄰輕領(lǐng)域的最前沿。在意想不到的逼真，我們在一些圖像看到的是采取的細(xì)節(jié)，其中色調(diào)值是密切觀察和精心繪制程度很高這一做法。在本文的例子中，從靜物寫生研究，一杯酒就詳細(xì)規(guī)定的有意義的思考，并突出。有時它似乎很奇怪，繪圖奇怪形狀的整個表面光滑，或輕值時，你知道酒是黑暗的，或者讓消失的邊緣，其背景當(dāng)你想劃一條線，但是如果你相信你的眼睛和嘗試_捕捉你所看到的，一個現(xiàn)實的繪圖將會出現(xiàn)。素描工具的工作：一個H鉛筆應(yīng)努力為您最輕的鈴聲需要;會給你一個良好的中端與B及2B，為黑暗的色調(diào)。對于非常黑暗的4或6B可能需要的地區(qū)。素描中使用鉛筆：讓您的鉛筆鋒利，適用于小型快速圓形或向側(cè)面手運動的基調(diào)。隨機改變的停止/開始的陰影點將有助于避免通過對陰影區(qū)運行不必要的樂隊。使用一個稍微硬一點的鉛筆工作在軟鉛筆做回一個地區(qū)，甚至出了基調(diào)，并填寫了這份文件的牙齒。這也減少了鉛筆之間的各年級紋理的對比。橡皮擦可用于升空亮點。我建議初學(xué)者避免混合或在第一次涂抹，而是學(xué)習(xí)如何獲得最大的鉛筆標(biāo)記。一旦你對自己的底紋有信心，你可能想嘗試使用紙質(zhì)樹樁融入噸。請確保您使用的語氣完全-許多初學(xué)者都害怕了暗色調(diào)，或跳躍，從明到暗，但錯過之間的步驟。素描鉛筆調(diào)子的效果介紹_鉛筆調(diào)子的效果介紹，在素描中尤其要注意鉛筆調(diào)子的效果，下面是具體內(nèi)容：第一步成功鉛筆底紋是控制你的鉛筆運動，保證每一個標(biāo)記您的文件進行工程努力創(chuàng)造底紋或模擬效果，要。以下頁面提供一些技巧，以幫助您入門。首先，決定是否要使用點或鉛筆方遮蔭處理。在左邊的例子是灰色的點，在正確的，它的側(cè)。區(qū)別不出來清楚掃描，但你可以看到有一面底紋顆粒很大，柔和的外觀和覆蓋大面積迅速(一鑿點鉛筆也讓這種效果)。用一點來遮蔭讓您的控制，你可以做更精細(xì)的工作，并獲得一個走出鉛筆口氣更大的范圍。既實驗，看看它們?nèi)绾卧谀愕奈募础Ｔ囍糜曹涖U筆這一點。當(dāng)著色一個領(lǐng)域，大多數(shù)人首先要做的是移動鉛筆來回在常規(guī)模式與'之交在每個動作結(jié)束'，大致平行地在第一個例子。麻煩的是，當(dāng)你使用這種技術(shù)大面積陰影，甚至邊給你一個通過你的陰影區(qū)的暗線。有時它是唯一的微妙，但往往它看起來非常明顯，敗壞了幻想，您要創(chuàng)建。為了防止通過不必要的陰影區(qū)帶，改變不定期鉛筆方向，從而一舉長，那么下一個短，重疊需要的地方。在左邊的例子顯示了一個夸張的例子這種效果是如何開始的，在右側(cè)完成的結(jié)果。一個正常的'橫'底紋替代方法是使用小，重疊的圓形。使用輕觸摸和工作在一個不規(guī)則，重疊的區(qū)域格局，逐步建立起了基調(diào)。一個特別輕觸是所必需的明亮的地方，以避免'鋼絲絨'紋理發(fā)展。方向。不要低估它!這里有一個很粗的方向變化：兩個_粗糙陰影區(qū)并排-有沒有失蹤的區(qū)別!這樣沖壓，這是令人訝異的很明顯的：一有一個大的橫向移動，其他縱向的，兩者之間是非常明顯的優(yōu)勢?，F(xiàn)在，如果你是一個對象的陰影，即使您的著色更均勻，鉛筆標(biāo)記不太明顯，這種影響仍然存在-只是更為精細(xì)。你可以使用它，以建立一個優(yōu)勢的建議或平面的變化。但它也表明了飛機改變，即使你不打算將它：你不想隨意改變，在一個地區(qū)的中間方向。眼睛將讀取它作為'，意思是'東西?？刂颇愕姆较蜿幱啊L試陰影一以各種方式對象：使用沒有明顯的方向(圓形陰影)，一個連續(xù)的方向，幾個大的變化，許多微妙的變化。當(dāng)使用定向底紋，可以改變鉛筆上的壓力，產(chǎn)生光與暗色調(diào)。非常精確地控制它，可以讓你順利形式模型。更寬松的做法，解除和重新所占的比重為相當(dāng)連續(xù)線鉛筆是有益的，創(chuàng)建跨像頭發(fā)或草紋理突出。隨著一種形式與陰影的輪廓，尤其是當(dāng)控制線寬創(chuàng)造光影，允許你創(chuàng)建在你的強烈立體效果。你可以控制或使用這些正是一個輕松和表現(xiàn)方法。一定要考慮到的角度來看，使陰影下來角度汲取的形式逐漸轉(zhuǎn)變方向。素描從臨摹入手_素描從臨摹入手從臨摹入手，先畫的和原作一模一樣。學(xué)素描不如畫速寫，臨摹來得快。你畫十斤速寫與臨摹就會畫素描了。要點是整體觀察，體積思維模式，還有豐富的處理手法的思維模式與手頭功夫。有天分最好，沒有的只能多畫。從基礎(chǔ)入手，先練打線，再臨摹些石膏幾何體。然后寫生。要說要點，就是要多練，仔細(xì)觀察。至于說天分還是多畫，我想兩者都要有吧。不過，俗話說：勤能補拙。我想，多畫一定能彌補其他不足。素描從臨摹入手。素描入門_素描入門買一些石膏像,照年書上的要求,慢慢煉,練習(xí)的多了,自然就會有一些收獲,現(xiàn)在書店里賣的關(guān)于素描的書,找一本入門方面的,大都編寫的很好,所以不要注重書名,根據(jù)教材要求好好練習(xí)才是最重要的.我給你些建議：首先你現(xiàn)在是起步階段，既學(xué)素描又學(xué)色彩，其實應(yīng)該先畫好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，結(jié)構(gòu)透視關(guān)系，還有調(diào)子，掌握好這幾個方面后，你對物體的造型有了一定的把握，會上調(diào)子了，再來畫色彩。色彩這個東西其實說難不難，說簡單也不簡單，就看你有沒有開竅，因為畫色彩是建立在畫素描的基礎(chǔ)上的，造型掌握不好的話，怎么上顏色，對不對?但是怎么上顏色顏色又是一個問題，我們都知道，繪畫和攝影是不一樣的。比方說瓶子是綠色的，繪畫中就不能把它完全畫成綠色的，因為要考慮到環(huán)境色阿，色彩的和諧搭配阿，冷暖阿等等，但是這些不是知道了就能畫出來的，色彩要的是一種感覺，有了感覺了，就能畫好，以前我學(xué)畫色彩的時候就是找不到感覺，物體是什么顏色的我就畫成什么顏色。我的老師說我是在攝影，后來我的老師就帶我去寫生，到大自然中感受色彩，畫了幾張水彩寫生就入門開竅了。你現(xiàn)在是學(xué)城市規(guī)劃的，以后一定要畫效果圖的，這個對你的造型能力要求很高，我建議你多練習(xí)結(jié)構(gòu)素描，完全掌握好物體的透視，比例。再多練習(xí)一下色彩靜物，主要練習(xí)畫不同物體的質(zhì)感，比方說玻璃的質(zhì)感，石頭的質(zhì)感，紡織品的質(zhì)感等等，最主要的是多寫_生，寫生對于提高繪畫水平有很大的幫助，多少著名畫家把寫生當(dāng)作日常練習(xí)，你可以畫一些建筑物景物的鉛筆速寫，色彩寫生。推薦你看一些專業(yè)書籍，比方說素描入門色彩入門，色彩欣賞，素描欣賞，風(fēng)景速寫等等，色彩可以臨摹，素描不要臨摹。因為素描必須要自己觀察，自己找比例。不推薦大師的作品臨摹，因為大師都有自己的風(fēng)格，你現(xiàn)在還是初級階段，應(yīng)該先把基礎(chǔ)打好，等作畫的時候能達(dá)到眼到手到隨心所欲的時候，再考慮如何畫出風(fēng)格。畫素描色彩一定要找自己的理解去畫，多練習(xí)，多體會，少臨摹，多寫生。臨摹與寫生相結(jié)合.素描線條怎么畫清晰_素描線條怎么畫清晰拿筆的姿勢、手腕要有勁，不能軟。不然畫不好的。沒有必要畫一次就畫清晰的。更不能拿筆尖畫，那樣有可能用力大了，把素描紙弄破。主要是體現(xiàn)畫的空間感、質(zhì)感、立體感。和調(diào)子的方法沒有什么關(guān)系的。一個人排調(diào)子的好壞不能關(guān)系到畫的好壞。最重要的不是排漂亮調(diào)子。只能說對你有一定得輔助幫助。建議你把鉛筆削成四方形，不需要太尖。每天在紙上多練練，熟了就好。素描線條怎么畫清晰。美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始_美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開始，因為素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。素描的工具是最簡單的造型工具，只有紙和筆。初級的素描訓(xùn)練是用鉛筆完成的，這種工具使用靈活，便于修改，既可以表現(xiàn)微小的變化，又可以涂成大面積的灰色;既可以進行短時間的練習(xí)，又可以進行長期的作業(yè)，很適合初學(xué)者對素描造型方法的反復(fù)學(xué)習(xí)和把握。素描研究的對象是物體的基本形態(tài)和一般變化規(guī)律，基本形態(tài)有物體的比例、形狀和明暗等結(jié)構(gòu)形式，變化規(guī)律有透視縮變、視差對比等視覺因素。掌握這些形式和規(guī)律是造型的前提條件，素描可以利用它訓(xùn)練上的長期性和反復(fù)性，將這些條件逐一加以解決。素描不但可以解決造型的基礎(chǔ)問題和一般問題，還可以解決造型的應(yīng)用和特殊問題。例如造型的變化與統(tǒng)一問題，整體結(jié)構(gòu)問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達(dá)問題等等?？梢哉f，素描是一種工具簡單、表現(xiàn)豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學(xué)習(xí)任務(wù)，因此，學(xué)習(xí)美術(shù)要從學(xué)習(xí)素描開始。素描頭像的基本要求淺析_素描頭像的基本要求淺析，對于素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。對于素描頭像的觀察方法：當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。對于素描頭像的整體觀念在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關(guān)系，而且會導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當(dāng)然不可能各局部同時畫，但看對象時應(yīng)縱觀全局，各_個部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標(biāo)準(zhǔn)。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點?？偠灾?，由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。為了達(dá)到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進行有效的比較檢驗和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征”對于素描頭像的立體觀念：宇宙間的一切物_體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。在學(xué)習(xí)素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復(fù)的學(xué)習(xí)實踐，使學(xué)生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深;但它們首先都應(yīng)具有立體感。學(xué)生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫得立體。對于素描頭像的藝術(shù)表現(xiàn)：藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)要想畫好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢?這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對人物形體結(jié)構(gòu)進行全面的分析理解，才會在今后學(xué)習(xí)中取得可喜進步。素描造型的基本手段：素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。線條：線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識到這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關(guān)系;用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系;用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部;用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過對線的探索，逐漸認(rèn)識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。明暗明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達(dá)?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結(jié)構(gòu)，因為對象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫的重要部分，同時，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實關(guān)系。五官的造型特征為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高;有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。眉毛：眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。耳：耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。頭部形體結(jié)構(gòu)人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上頭部比例人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。美術(shù)的基本常識是什么_美術(shù)的基本常識是什么通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。造型表現(xiàn)手段造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。二度空間繪畫術(shù)語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。三度空間繪畫術(shù)語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體