《藝術(shù)學(xué)概論》名詞解釋題型整理

《藝術(shù)學(xué)概論》名詞解釋藝術(shù)生產(chǎn)：馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究，揭示了藝術(shù)品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。客觀精神說：認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。主要代表人是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和德國古典美學(xué)集大成者黑格爾。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。也就是說，只有理式世界才是真實(shí)的，而現(xiàn)實(shí)世界只是理式世界的摹本，藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真實(shí)隔著三層”。這樣一來，藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的模仿，而現(xiàn)實(shí)又是對理式的模仿。黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。黑格爾的美學(xué)思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“理念”或“絕對精神”。主觀精神說：認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。主要代表人是德國古典美學(xué)的開山祖康德和德國哲學(xué)家尼采?？档抡J(rèn)為藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界。德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。模仿說：這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。主要代表人是古希臘亞里士多德。亞里士多德在人類思想史上第一個以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。再現(xiàn)說：這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。主要代表人是俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基，車爾尼雪夫斯基的基本觀點(diǎn)是藝術(shù)反應(yīng)現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。表現(xiàn)說：這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)起源于人的表現(xiàn)本能，是藝術(shù)家內(nèi)心情感的表現(xiàn)。主要代表人有意大利美學(xué)家克羅齊和英國史學(xué)家科林伍德。克羅齊的美學(xué)思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。在他的《美學(xué)原理》中主張：造型藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是直覺的創(chuàng)造，是造型藝術(shù)家“諸印象的表現(xiàn)”是一種“心靈的活動”。英國美學(xué)家科林伍德繼承和發(fā)展了克羅齊的理論，把主觀的表現(xiàn)看作是“真正造型藝術(shù)”的特征，是造型藝術(shù)的本質(zhì)，否認(rèn)技巧與目的，否認(rèn)客觀的再現(xiàn)。他和克羅齊一樣，主張“表現(xiàn)活動”可以僅僅在造型藝術(shù)家的頭腦中發(fā)生，認(rèn)為“表現(xiàn)是種不需要技巧的活動”。游戲說：這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸?。主要代表人?8世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是由于人類具有過剩的精力，二是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷。藝術(shù)起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實(shí)踐，所以仍然不能揭開藝術(shù)誕生的真正奧秘。巫術(shù)說：這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)起源于巫術(shù)。主要代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界。我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論并不準(zhǔn)確，原始的藝術(shù)活動雖然具有明顯的巫術(shù)動機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動。藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。藝術(shù)典型：就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象，具有更強(qiáng)烈的個性與更廣泛的共性，它是藝術(shù)形象的凝練和升華。藝術(shù)教育：從狹義上講，藝術(shù)教育被理解為對于培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育。從廣義上講，藝術(shù)教育作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)?！睹烙龝啞罚鹤髡呤堑聡缹W(xué)家希勒，在這本書中，希勒首次提出“美育”這一概念，而且系統(tǒng)的闡述了他的美育思想。他從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更廣闊的領(lǐng)域來論述美育，使西方的美育理論進(jìn)入到一個新階段。西方現(xiàn)代派藝術(shù)：西方現(xiàn)代派藝術(shù)并不是一個單一的藝術(shù)流派，而是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識流、未來主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、“黑色幽默”等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。產(chǎn)生于19世紀(jì)末葉。西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機(jī)和精神危機(jī)，以及由此而引起的人異化現(xiàn)象。在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段。象征主義：象征主義是西方現(xiàn)代派藝術(shù)中出現(xiàn)最早、影響最大的一個流派，象征主義的理論基礎(chǔ)是書叔本華的主觀唯心主義哲學(xué)。產(chǎn)生于19世紀(jì)的法國。象征主義藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)用象征和暗示來表現(xiàn)人們內(nèi)心的精神世界，表現(xiàn)抽象的人生哲理，代表人有波德萊爾、魏爾倫等。宗教藝術(shù)：相對于世俗藝術(shù)而言，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)：指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實(shí)用藝術(shù)不注重模仿客觀事物，而是注重表現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想或美學(xué)追求，它不強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)性，而強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性。實(shí)用藝術(shù)最基本的特征是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價值，又有審美價值。建筑藝術(shù)：所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為它的造型美。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。園林藝術(shù)：“園林”，是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林、歐洲園林，以及阿拉伯式園林。園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。工藝美術(shù)：又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時代風(fēng)格和民族特色。主要包括三大類：一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，另一類是民間工藝美術(shù)品，再一類是特種工藝美術(shù)品。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現(xiàn)的彩陶，更是實(shí)用性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。金銀錯：指一種金屬工藝，也稱“錯金銀”。它是用金銀或其他金屬絲、片嵌入銅表面，構(gòu)成花紋，然后用錯石錯平磨光而成。金銀錯工藝最早始見于商周時代的青銅器，主要用在青銅器的各種器皿，車馬器具及兵器等實(shí)用器物上的裝飾圖案。環(huán)境設(shè)計：指人類對一各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計，使之符合人的行為需要和審美需要。主要包括室內(nèi)設(shè)計、庭院設(shè)計、建筑設(shè)計、城市設(shè)計和國土設(shè)計。視覺設(shè)計：指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計。從狹義上講，視覺設(shè)計又稱作平面設(shè)計。視覺設(shè)計范圍十分廣泛，包括裝幀設(shè)計、印刷設(shè)計、包裝設(shè)計、展示陳列設(shè)計、視覺形象設(shè)計、廣告設(shè)計等。形式美：主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。造型藝術(shù)：是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。繪畫藝術(shù)：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。雕塑藝術(shù)：雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑，、陳列性雕塑等。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。攝影藝術(shù)：攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。書法藝術(shù)：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。總體上講，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征是抒情性和表現(xiàn)性。音樂藝術(shù)：音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。古典樂派：從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展。浪漫樂派：是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯舞蹈藝術(shù)：舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。藝術(shù)舞蹈：指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。民間舞：是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。芭蕾：起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。戲劇藝術(shù)：從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕?。话凑兆髌奉}材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。中國戲曲的程式化：指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規(guī)則。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范化動作，它是戲曲表演藝術(shù)最明顯的特征。所謂程式，就是指不同角色的演員在舞臺上一舉一動、一招一式都有固定的格式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。中國戲曲的虛擬性：指戲曲充分吸收了我國古典美學(xué)注重寫意性的特點(diǎn)，通過“虛實(shí)相生”、“以形寫神”，使演員能夠更加充分利用戲劇舞臺有限的時空，更加廣闊的反映現(xiàn)實(shí)生活與表現(xiàn)思想情感。電影藝術(shù)：電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。蒙太奇：原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。戲劇性情節(jié)：指按照戲劇沖突律法則來結(jié)構(gòu)的情節(jié)，它往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事，大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、有發(fā)展、有高潮、有結(jié)局。主人公：指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。語言藝術(shù)：指人們常說的文學(xué)，包括詩歌、散文、小說、舉辦等各種體裁。藝術(shù)家：藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。直接體驗(yàn)：指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)：指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)才能：指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。藝術(shù)體驗(yàn)：所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。藝術(shù)構(gòu)思：藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)構(gòu)思就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術(shù)傳達(dá)活動則是把這種審美意象通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象。想象在藝術(shù)構(gòu)思活動中具有重要的地位和作用，是因?yàn)橄胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。藝術(shù)傳達(dá)活動：藝術(shù)傳達(dá)活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。形象思維：是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維是運(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識的一種思維形式。抽象思維：是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。抽象思維主要應(yīng)用于哲學(xué)、社會科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重于理論研究與邏輯推理。靈感思維：是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在科學(xué)、藝術(shù)等創(chuàng)造性活動中，都客觀存在著這種靈感思維。藝術(shù)風(fēng)格：指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格具有多樣性的特點(diǎn)，具有民族特色和時代特色。藝術(shù)風(fēng)格的另一個重要特征，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色。藝術(shù)流派：指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派有三種類型：一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。另一種是由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。再一種是藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。藝術(shù)思潮：指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)作品：指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞的對象。在整個藝術(shù)生產(chǎn)活動中，藝術(shù)作品處于中心的地位與中心的環(huán)節(jié)。藝術(shù)語言：指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫作藝術(shù)語言。藝術(shù)意蘊(yùn)：指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。藝術(shù)典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨(dú)一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。藝術(shù)意境：是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”這種“情”和“境”不是分離的，而是有機(jī)地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。藝術(shù)鑒賞：指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。鑒賞心理的保守性：鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢或趨向。鑒賞心理的變異性：鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時代的前進(jìn)和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習(xí)慣與審美趣味也隨之發(fā)生變化。藝術(shù)注意：它是心理過程最重要的特點(diǎn)，也是審美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。指向性和集中性是注意的兩個特點(diǎn)。注意的集中性，是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物之上。藝術(shù)感知：感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的反映。感覺是一切認(rèn)識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。所謂知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合、整體性的把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎(chǔ)，知覺是感覺的深入，在藝術(shù)欣賞中二者通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。藝術(shù)聯(lián)想：聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊(yùn)含的更為內(nèi)在的意義。藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。藝術(shù)想象：想象是指人腦中對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心，他們都十分強(qiáng)調(diào)想象在審美和藝術(shù)中的重要作用。想象的突出作用就在于創(chuàng)造，鑒賞者必須借助想象才能真正進(jìn)入欣賞，也只有依靠想象才能充實(shí)藝術(shù)形象，完全可以說，沒有想象就沒有藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)情感：藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動