《歌唱秘訣-嗓音訓練法》

《唱歌秘訣——嗓音訓練法》提起世界各國演藝圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，很多人確定會津津樂道，如數家珍。如演唱英瑞奇.馬丁、莎拉.布萊曼；演唱日文流行歌曲的亞洲歌星、佐田雅志、濱琦布、山下智久；韓國〔和“四小天王〔陳奕迅、陳冠希、陳曉東、謝霆鋒〕”，及戴有各種絢爛桂冠的“歌王”、“歌后”如：鄧麗君、齊秦、蘇芮、周華健、王菲、譚詠麟、林憶蓮、王杰、張惠妹、張信哲、李汶、姜育恒、莫文阿牛、容祖兒等等；以及中國大陸一些成名的男女歌星。據保守估量，世界上寵愛、沉迷、追隨這些大牌“歌星”的人們數以億計。特別是“卡拉.OK”的消滅，將群眾對這些“歌星”演唱的成名歌曲的癡迷程度推向了不曾預料的頂峰?？梢源_定地講，不管哪個國家的人，只要稍有消遣感覺的人都能哼唱幾首被奉為經典的的流行歌曲。由此，大家不僅要問：是什麼緣由造成了這種國際現象？可以用三句話來解答：他們演唱的是“流行歌曲”；他們使用的是“通俗唱法”；他們進展的是“商業(yè)化包裝“和“全方位市場運做”。演唱技巧對一個人的現實生活將會產生很多有意義、有價值的影響，其影響至少表達在以下幾個方面：1.增加文藝修養(yǎng)，完善自身的綜合素養(yǎng)，豐富業(yè)余文化生活，自娛自樂，提高人生品質；會令大家對你產生好感，可以在進一步的交往中較快地縮短彼此間的距離；假設你的文化水平有限，又不具備從事較好工作的技術力氣，那麼你至少可以做為一名“業(yè)余歌手”，用“唱歌“做為謀生手段，其演出收入確定可以到達“小康水平”。由于不管是大都市或鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村，都有各式各樣的消遣場所為你供給就業(yè)時機，只是你比大局部“自娛自樂者”略微多一點“演唱技巧”而已；4.假設你有較好的“音樂天賦”，就不妨進一步刻苦訓練，努力提高演唱水平，并且勇于實踐，等待或查找5消遣圈的商業(yè)化包裝模式，可以將你那“秀麗動聽的歌聲制品”送給萬戶千家。音像市場那無盡的潛力，有可能使你變成“百萬富翁”、“千萬款姐”，這絕不是“癡人說夢”；6.你可以漸漸成為公眾崇拜與關注的偶像，推動人類精神文明進步的“超女、超男”。聲樂訓練。因此，要想唱好流行歌曲，首先要了解什麼是“通俗唱法“。100年的歷史。當年，美國、英國，意大利等西方國家，均有大量鄉(xiāng)村歌手與黑人歌手帶著自己家鄉(xiāng)的“層次較低的藝術表演形式”，做著“淘金夢”，紛紛涌入繁華的大都市。由于他們的演出形式任憑簡潔，收費低廉，而且通俗易懂，迎合了一般市民及中產階級的賞識口味，很受歡送。隨著資本主義國家的工業(yè)革命的順當完成，資本主義得到經濟富強進展，物質豐富，刺激了群眾消費，各種“夜總會”爭奪演藝市場，并平分秋色。一種藝術形式都無法比較的。歷程不過一二十幾年的時間。在這不長的階段，大陸的歌手們總是在虔誠地、執(zhí)著地、不知疲乏地崇拜、仿照著海外大牌歌星，緊而是中國的社會狀態(tài)的影響力使然。大陸沒有經過資本主義原始積存與商品市場富強時期，近些年雖然進展政治、經濟體制改革，但經濟根底還不很穩(wěn)定。隨著對外開放，海外的文化模式不行阻擋地滲透進來，有的文化公司雖然“照貓畫虎”似的簽了一些歌手，但“包裝體制”不健全，運做模式不標準，又沒有強力的資金投入做保障，因此他們不會，也不想好好培育與訓練自己的歌手，而是急功近利，想用歌手們盡快地去賺錢；某些歌手的自身素養(yǎng)也不盡如人意。所以，公司與歌手之間的關系雜亂無章，存在著很多隱此形成了大陸演藝圈長期不景氣的犯難局面。的“唱功”接近國際水平，為演藝進展做好預備。本人依據多年從事“流行音樂”工作的閱歷和對“通俗聲樂”理論、教學的爭論與實踐，總結、創(chuàng)立法》。安康的人都能很快把握流行歌曲演唱技能。流行歌曲演唱簡潔明白、通俗易懂，所表達的情感格外貼近人們的生活，因而深受大家的寵愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來?；蛴淇?，或愁悶，唱歌都可以使心情放松，漸漸的唱歌進展演化成一種大家共同享受的消遣工程。唱歌在人類的日常生活中占有格外重要的位置。但大局部人唱歌雖然能使是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經過唱歌特地訓練的人才能將唱歌得輕松自如，秀麗動聽。有些人很想學唱流行歌曲，但由于大陸根本上沒有特地爭論與教授通俗唱法的教師，所能找到的摸不著的所謂氣息、位置、共鳴所困擾，越學越不得要領，越學越難過，越學越不會唱歌了，從今，對學唱歌望而卻步，對唱歌喪失了起碼的興趣，這真是一種哀痛。其實，通俗唱法并不像某些人渲染的那樣神秘與簡潔，主要是一些“聲樂教師”和學生在生疏上都存在著一些誤區(qū)。這些教師誤區(qū)在于：他們沒有研究過流行歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的根本原理，更不知道“歌星包裝”、企劃宣傳及商業(yè)運做法”，最終，離自己想要到達的目標越走越遠。巧。固然，要想做專業(yè)歌手或成為“歌星”，還必需經過較系統(tǒng)的“通俗聲樂”訓練。定義：演唱時不需要人為地“制造共鳴”；一.氣息定位訓練是人類進化遺傳的“本能”，人一生下來，不需要特地的訓練，就有說話的力氣，哪怕是在“襁褓”中的嬰兒都有“說話的意識”，“啊”、“哎”的“牙牙學語”就是說話的雛形；每個人在說話時都不會考慮吸入多少空氣，將吸入的空氣儲存在什么位置，各相關身體部位怎樣用力，假設真是這樣，那么這個人的行為確定會顯得滑稽可笑。而且，在日常一般對話中〔從事語言專業(yè)工作的人如：話劇演員、影視演員、播音員、講師、導游、演說家及職業(yè)政治家等除外〕，5-67-8練。呼吸系統(tǒng)呼吸系統(tǒng)，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、軟肋、腹肌等器官組成?？諝鈴谋?、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，保存到左右肺葉，一般狀況一秒鐘多一點，再經由支氣管、氣管、咽喉、口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的力氣，是唱歌“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較安靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但唱歌時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。假設遇上較長的樂句，氣息就必需堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈敏的運動才能完成。也就是將空氣吸入到胸椎的水平線，肺的上半部，這是一種很淺的呼吸方式，即便有些人〔只要是沒有進〕進展大運動熬煉以后所謂的“深呼吸”——兩肩向上聳起，胸部向前上方突出，“氣息”向喉嚨處“提起”，這樣只是一種誤會和錯覺，充其量只是空氣的吸入量略微多了一點而已，還是一種很淺的呼吸。只有使用“胸腹聯合式呼吸”，才能稱之為“深的呼吸方式”。局部。因此可以說肺有很大的開發(fā)利用空間?！胺巍本拖袷菐讐K兒聯合在一起的“海面體”，其中有“肺小泡”，未吸入空氣時，“肺小泡”為半閉合狀態(tài)，吸入空氣以后，“肺小泡”呈飽滿狀態(tài)。使用“胸腹式呼吸”，就是要人為地、強制性地將處于腰部“水平線”處，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣時上升。將身體與精神放松一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意留意姿勢及口、鼻吸氣的動空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣快速，在話筒前無任何雜音。要點：胸部不突出、不塌陷、不緊急，在練習演唱的任何階段，胸部始終要保持相對穩(wěn)定的狀態(tài)；兩肋及后腰快速擴張，將空氣瞬間吸入肺部，并調整、把握、保持在兩肺的下半局部；小腹及臀部向上收緊；“橫隔膜”快速下降，在腰部“水平線”稍上處托住兩肺；〔身體體驗像是做“仰臥起坐”起到一半時的感覺〕，給肺部的壓力先是向上、向下同時用力，當發(fā)音持續(xù)了假設干秒以后，氣壓感覺有些缺乏時，向上、向下的壓力連續(xù)加力，前后、左右同時向肺部施加壓力，即便感覺到上、下、前、后、左、右向肺部施加的壓力快到極限了，也要再堅持幾秒鐘，直到將肺部的空氣擠壓干凈，此時發(fā)音停頓。1|一二三四在數四的同時，將空氣瞬間吸入〔空氣吸入不能s〔國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動〕，在發(fā)音的過程中，身體靈敏自如、意識樂觀，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊急，不松懈。發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后連續(xù)全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能連續(xù)，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下半局部。吸氣時間過程越長，推斷氣味的效果就會越好。這種感覺反復體會屢次以后，漸漸進入到唱歌時的氣息預備2-3大多數人都能到達唱歌時所需氣息吸入量的標準，但要想將所吸入氣息很好的保持住，并在發(fā)聲演唱時平穩(wěn)、均勻的向外“送氣”，就必需經過較長時間的正確訓練。這是由于，一是唱歌時的呼吸器官需要一個適應過程，并在這個過程中漸漸形成一個條件反射性的生理記憶調整；二是唱歌時把握呼吸的肌肉群與相關骨骼，必需經過反復訓練、適應，才能提高機體功能，使把握呼吸的力氣熬煉的更加強打。二．聲帶定位訓練韌帶等肌肉組成。聲帶位于聲室的中間，是兩片呈水平狀左右并列、對稱的富有彈性的白色韌帶，性質格外堅韌。聲帶的中間稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調整的。吸氣時兩聲帶分別，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順當通過。聲帶發(fā)聲，一局部是自身機能，一局部是依靠聲帶周邊的肌肉群幫助進展發(fā)聲運動。當肺部呼氣時，空氣經過聲帶，發(fā)生磨擦產生震驚，再由氣管的空氣，傳到肺部的空氣，使得肺部大局部初級聲樂愛好者，一般做不到將肺部吸滿空氣的程度，緣由可能是誤會了肺的范圍 以為肺在胸口局部，而無視了其他的局部。其實肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，就會覺察這兩根肋骨始終延長到腰部，這樣，對肺的范圍，就有一個清楚的生疏了。在肺的底部下面有一片強有力的平滑肌——醫(yī)學上稱為“橫膈膜”，它的作用是把握呼吸的，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣時上升。橫膈膜胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。感”了。使你的喉嚨翻開，可以使你獲得高位置的聲音。喉頭和聲帶，是唱歌的發(fā)聲器官，是唱歌的核心部位。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在唱歌時應處的位置稱為“水平位”。在唱歌時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，固然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。唱歌時的喉頭位置應始終處于穩(wěn)定的位置和喉嚨翻開的狀態(tài)。s”時的狀態(tài)、感覺不變，舌尖向后、上方稍移，聲帶馬上振不能脫離“聲帶”，并要協作已練習過的氣息方法。要點：〔秀麗動聽的聲音〕”，就必需要求“聲帶”正常、樂觀地“振動”起來；量大”，不要任憑添加任何“人為的混響”效果；3．練習曲的每一個音都要唱得位置穩(wěn)定、音色統(tǒng)一、氣息連貫；的是——“胸部向下的壓力不能大于小腹向上的托力”；個富有彈性的“橡皮氣囊”，并始終保持在相對穩(wěn)定的位置上，向上的出氣口有一個“閥門”，把出氣口調協的小而集中，要時刻產生“氣息壓力”，“閥門”以上是一條“氣息運行通道”，像是一條很細的、音”更集中，更有表現力、更有爆發(fā)力、更有穿透力；6．氣息從“橫隔膜”發(fā)源，除了向上通過“聲帶”與之“摩擦”發(fā)時室”保持“充盈”及相關的“韌帶”、肌肉群、骨骼做些關心的恰當動作外，“氣息的運行路線”不能有任何阻擋，“氣息”從下之上、自始至終都不能受到任何干擾與阻擋，要做到“聲氣合一”，“氣息”和“聲音”要有循環(huán)感、流淌感；7．在演唱中，“喉嚨口”始終處于“翻開”狀態(tài)，但絕不能過分的“撐開”，更不能“擠壓喉嚨”；氣息的發(fā)源點在“橫隔膜”，稱為“氣息支點”；練習曲中的每一個音，無論高或底，都好象是在胸骨最高點處“唱出”，這就是“聲音支點”；發(fā)聲時，聲帶閉合確定要主動、樂觀，氣息在聲帶以下時刻預備，氣息通過聲帶馬上發(fā)聲；21=C〔F〕4/4|12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-||三．共振定位訓練”〔人聲根底音〕但音響微弱、單純，必需加上自身各部位協調制造出的“混響效果”，才能使歌聲秀麗動聽、打動人心。要想正確、充分的把握、使用共振來美化“基音”，先要了解什么是共振系統(tǒng)。能獲得秀麗動聽、生動豐富的歌聲?！巴ㄋ壮ā贝_定不能與“美聲唱法”相提并論，“美聲唱法”是在“共鳴”的根底上完成咬字與歸韻；而“通俗唱法”則不強調“共鳴”。由于“美聲唱法”人為制造“共鳴”的實際意義是為了擴大音量：“共振點”。其作用只是為了美化音質與音色，而其音量是用“增加聲音壓強”和依靠“調音臺”及“電子擴音系統(tǒng)”的功能來完成。演唱時只需要再調整出“共振”與“泛音”等“效果”就可以了，這樣，可以將更多的精力放在提高“演唱表現力”上面，這就不難理解為什麼世界上擁有那麼多人沉迷通俗歌曲演唱，這種狀況是任何其它演唱形式所無法比較的。要點：82不管是在那個音區(qū)發(fā)聲，所發(fā)每個音都不能脫離“聲音支點”，在訓練一段時間以后，漸漸地會感覺到演唱時發(fā)出的每一個音都在胸部“聲音支點”處形成“回聲”，這樣，“歌聲”就會產生立體感，增加“藝術感染力”。低音區(qū)以“胸腔共振”為主，“口腔共振”次之，“頭腔共振”再次之；.頭腔共振：中音區(qū)的較高幾個音和高音區(qū)的全部音，必需調動、調整“頭腔共振”；33區(qū)”，以使唱歌更加動聽，更加“藝術化”；5.使歌聲聽起來“余音繚繞、韻味無窮、秀麗動聽、撩動人心”；；.每一個“標準樂音”的完善組合應當是——“聲帶基音”﹢各區(qū)域的“共振”﹢“﹢頭部的“泛音”，這些根本因素形成一個整體，缺少一個因素都不能唱出秀麗動聽的歌聲；象是樂器的部件一樣產生“共振”與“回聲”；.每個音要集中沉穩(wěn)、有始有終；.聲音與氣息的混合、調配要恰當適度、自然舒適，唱出的歌聲應當有“長笛吹出的質感”；中聲區(qū)是唱歌的根底，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開頭，經過相當一段時間的穩(wěn)固以后，再漸漸向較高一點或較低一點的音域進展，初學者確定要遵循由易而難的循序漸進的原則，音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分翻開，同時將中聲區(qū)唱歌時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高漸漸向上挪動，嘴也隨著漸漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。換聲點時，有一點必需強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要消滅破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂用勁，確定要堅持唱下去就可以了。其實換聲點就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必需與真聲混合在一起，聲音的連接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。5、高音區(qū)的練習很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，實行適合自己的有效途徑和方法。3。1=C〔F〕4/3135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||“me”、“ma”、“mi”反復練習。四．咬字定位訓練比起“美聲唱法”與“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字與歸韻訓練尤為重要。由于“美聲唱法”的俗唱法”的咬字與歸韻則更接近“自然的說話”?？梢孕蜗蟮亩x：“流行歌曲演唱”就是“美化了的說話”。人們在正常的說話時，聲音的凹凸幅度”〕變化不大，而在歌曲演唱時，“音域”寬達兩個八度，甚至三個八度，通俗歌曲演唱又可稱之為“藝術性的說話”或“音樂狀態(tài)下的說話”。的每個“音〔也就是說歌詞的每一個“字”〕”都要相對把握在該位置；超過聲帶，那確定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這根本是找到了正確的發(fā)聲方法。要點：不管是“唇音”、“舌音”、“齒音”，還是“喉音”、“鼻音”，都要盡量向MU母音“ei”靠攏；”過于靠后”，更不能“過于向上”或“過于向下”；4．“氣息”要保持沉穩(wěn)、通暢，有“流淌感”和“循環(huán)感；始終在喉部“聲室”里，“咬字”的“著力點”在牙齒前方，“歸韻點”在“硬腭”處，“泛音”的形成確定是在“頭的頂部”；〔聲母〕”發(fā)聲要堅決有力，有質感。演唱時所發(fā)音的時間長短，確定是在“音腹〕”上保持，因此要求“聲母”向“韻母”轉化要快速、流暢、自然，“韻母”一旦形成，口腔里的狀態(tài)就根本上不能轉變，“發(fā)聲”完畢時，沿“水平線”方向“歸韻”，“>”形收尾;“聲母”與“韻母”在任何時候都不能脫離“聲帶”；演唱最高音區(qū)時，確定要“爆發(fā)出”激情，在演唱技巧不變形的前提下，要敢于堅決用力。演唱最底音區(qū)時，不要怕音量“弱”，只要讓“聲帶”樂觀震驚起來，并穩(wěn)定的保持住就可以了，“氣息”用力不能過猛；10．高的音”或“再低的音”，只要你張嘴、用力，確定能“唱出來”；11．當根本上把握了“歌曲演唱技巧”以后，唱歌時〔包括：正式演出與尋常訓練〕，就不要再想著“氣息”、表現力；5。1=C/F4/4 1=C/F4/453423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|53423127|1---|aeiouaeiouaeiouaeioulalelilolumamemimomubabebibobupapepipopu五．聲線定位訓練“聲線”，通俗的說就是——聲音進展的線路。不管是中音區(qū)，還是低音區(qū)或是高音區(qū)，唱出的歌聲〔聲音的“厚度”、“亮度”、“寬度”等等〕及適當的“聲音的緊急度”和“聲音的震驚頻率”。只有這樣唱出的歌聲才能秀麗動聽，才能讓“聽者”聽著舒適，體會到音樂賜予人的“享受”。法”，有些難度的音區(qū)用“美聲唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支離裂開、缺少韻味”。要點：1=C/F4/4〔氣息支點〕始終是在“橫膈膜”。在唱歌時，主要是“橫膈膜”樂觀、持續(xù)不斷地給肺部施加壓力，形成發(fā)音的“動力源”；2．發(fā)出的聲音〔聲音支點〕始終不能脫離“聲帶”?！奥晭А闭痼@時，“聲室〔包裹“聲帶”的“環(huán)狀軟骨”，位置在“喉結”水平線處〕”確定要布滿空氣，生理感覺是——喉部不撐開，不緊逼，但“喉嚨口”始終處于翻開、暢通狀態(tài)，并樂觀參與唱歌動作，“聲室”飽滿了，就能很好地把握音色與音質，使得發(fā)出的聲音秀麗潤澤、穩(wěn)定連貫、有質感、有張力；A”字形，就像法國埃菲爾鐵塔的外形一樣；的母音，發(fā)母音“yi”時，近似“打噴嚏”時后半局部發(fā)出的“嚏”的韻母，發(fā)元音“ei”時，近似向遠處喊人時發(fā)出的“喂”的韻母“ei”；〔如“a”〕與閉口音〔均向半開口音〔都要類似發(fā)母音“ei”的狀態(tài)，發(fā)撮口音〔如“u”〕或半撮口音〔如“o”〕口型不要太圓，而是要扁一些；6．演唱一句“旋律”，聲帶要像一條“橡皮筋”一樣有張力，有彈性；“低音區(qū)”也確定不能松懈，唱到“高音區(qū)”時，聲帶的“緊急度”要更高，即便是唱到你的“極限音”時，也確定有—堅持、堅持、再堅持！無論如何也要盡量做到“聲音不變形”；7．唱歌時，“聲帶發(fā)聲點”的意識要明確，唱“中音區(qū)”時，“聲帶”的“基音發(fā)聲點”在聲帶的二分之一處，假設“旋律”下行，則“聲帶發(fā)聲點”稍向“聲帶”前方做水平移動，“旋律”上行，“聲帶發(fā)聲點”稍向“聲帶”前方做水平移動；開”，調整有效的“共振”空間；同時加大肺上部向下的壓力與腹部肌肉及“橫膈膜”向上的“托力”。生硬的擠壓在”腹部“，最終的“氣息走向”是向上的，向前的，向外的；9．演唱高音時，不能將“氣息”盲目地、不加把握的向上、向前、向外“沖擊”，這樣發(fā)出的聲音將是粗糟的、僵硬的、甚至是野蠻的，而是隨著“樂音”的向上上升，頭腔的“共振點”漸漸向上額前方移動，上、下、前、后的“著力點”要恰當、