戲曲與“互聯(lián)網(wǎng)+”結合下的新意識,戲曲論文

戲曲與“互聯(lián)網(wǎng)+〞結合下的新意識,戲曲論文摘要:戲曲藝術的傳承發(fā)展離不開傳播媒介。在渠道與媒介對社會文化建構的影響日益明顯的今天，關注時代語境下的媒介傳播方式成為信息社會的重中之重。隨著21世紀以互聯(lián)網(wǎng)為代表的數(shù)字傳播方式迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為現(xiàn)代社會文化傳播和文化消費的重要方式。以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的群眾傳媒時代和數(shù)字新媒介平臺的出現(xiàn)，給傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)展帶來了契機。對于傳統(tǒng)藝術的代表戲曲來講，應適應移動互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展，利用這一時機主動進入群眾視野。事實上，互聯(lián)網(wǎng)+對戲曲傳播的影響已經(jīng)超出了傳播平臺，深切進入到各個方面，并具體表現(xiàn)出為一種新的產(chǎn)品意識、傳播意識、運營思維與受眾意識。本文關鍵詞語:互聯(lián)網(wǎng)+戲曲傳播；產(chǎn)品意識；受眾意識；運營思維。2021年，我們國家公布了(關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知〕，華而不實除了傳統(tǒng)的支持保衛(wèi)戲曲藝術的方式方法，還有兩點十分值得注意:其一是在通知中十分指出鼓勵社會資本進入戲曲演出;其二，強調(diào)通過互聯(lián)網(wǎng)推廣戲曲文化。近年來，在互聯(lián)網(wǎng)+與文化+相結合的社會發(fā)展背景下，國有戲曲院團、學校、民間戲曲演出及推廣機構都開場積極地探尋求索、嘗試互聯(lián)網(wǎng)+與藝術傳播的結合。華而不實，中國戲曲學院新媒體藝術系一直專注于圍繞戲曲開展的動畫、視覺傳達、數(shù)字媒體及交互設計，國際文化溝通系致力于戲曲傳播、藝術管理及文化產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)。同時，出現(xiàn)了包括亮相文化傳媒、新國戲文創(chuàng)、華戲文化等一批從事戲曲文創(chuàng)的民營資本，并在過去一年獲得了快速發(fā)展。以聚橙網(wǎng)為代表的一些互聯(lián)網(wǎng)演出營銷平臺也開場通過OTO的方式系統(tǒng)地運營戲曲演出，嘗試戲曲明星經(jīng)紀，同時戲曲藝術家的個人工作坊開場嘗試市場化運營。除此之外，還有通過眾籌形式運營戲曲演出的例子。這些轉型、案例、產(chǎn)品無一不具體表現(xiàn)出出戲曲的傳播與現(xiàn)代社會互聯(lián)網(wǎng)+的結合。作為現(xiàn)代社會中的一種思維方式，互聯(lián)網(wǎng)+逐步影響著戲曲的傳播，并向戲曲文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展浸透。同時，當戲曲藝術這樣一種傳統(tǒng)藝術的代表被置于互聯(lián)網(wǎng)+的市場語境中時，傳統(tǒng)的傳播營銷觀念將遭到強烈的沖擊和挑戰(zhàn)。我們不得不考慮，怎樣在維護傳統(tǒng)藝術的價值基礎上，探尋求索戲曲文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的可能性與途徑。21世紀以互聯(lián)網(wǎng)為代表的數(shù)字傳播方式迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)已成為現(xiàn)代社會文化傳播和文化消費的重要方式，其對日常生活的影響已經(jīng)超越了傳統(tǒng)意義上的傳播媒介。一方面，與其他文化藝術形式一樣，從技術手段、主客體意識到思維方式，傳統(tǒng)藝術的傳播都遭到互聯(lián)網(wǎng)的挑戰(zhàn)而不得不嘗試新的選擇。另一方面，我們也應看到，以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的群眾傳媒時代和數(shù)字新媒介平臺的出現(xiàn)也給傳統(tǒng)藝術的發(fā)展帶來了契機。作為傳統(tǒng)藝術重要代表的戲曲藝術應適應移動互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展，利用這一時機進入群眾視野。事實上，關于戲曲與互聯(lián)網(wǎng)關系的研究，學者王廷信在21世紀初就曾提出:互聯(lián)網(wǎng)又成為戲曲藝術得以傳播的第四種媒體，與前三種媒體構成了并存互補的局面。[1]不過，發(fā)展至今，互聯(lián)網(wǎng)對我們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懺絹碓酱?，已?jīng)超越了傳統(tǒng)理解的媒介平臺概念，進一步浸透到我們社會、經(jīng)濟、文化的各個領域，成為一種適應現(xiàn)代需求的思維方式和業(yè)態(tài)轉型的工具方式方法。而戲曲與互聯(lián)網(wǎng)+的結合，使傳統(tǒng)戲曲領域出現(xiàn)了新的產(chǎn)品、新的現(xiàn)象，甚至是新的關系和價值闡釋形態(tài)，并具體表現(xiàn)出在技術形態(tài)、產(chǎn)品思維、傳播拓展意識、運營思維、觀眾拓展等各個方面。一、戲曲產(chǎn)品意識隨著傳播媒介的不斷發(fā)展，戲曲傳播的樣態(tài)也在不斷發(fā)生變化。從早期的戲曲網(wǎng)站的出現(xiàn)開場，互聯(lián)網(wǎng)首先改變的是戲曲作為信息的傳播方式和形態(tài)。早期的戲曲網(wǎng)站信息包含視頻、音頻以及資訊。在這里基礎上，逐步有了依托互聯(lián)網(wǎng)展開的主客體之間的溝通與互動。近兩年來，隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的廣泛應用，移動終端在信息傳播和信息獲取方面的地位越來越突出，相應地也出現(xiàn)了一批與戲曲相關的APP和公眾號。對觀眾來講，互聯(lián)網(wǎng)首先改變的是戲曲傳播中的呈現(xiàn)形態(tài)，它在一定程度上拓展了劇場空間邊界。戲曲作為一種現(xiàn)場表演藝術，和其他表演藝術一樣，其傳播遭到在地劇場的影響。這也導致了文化經(jīng)濟學中一直存在的成本疾病,成為長期困擾表演藝術發(fā)展的重要原因。而互聯(lián)網(wǎng)運用的普及、文化與科技的結合，為戲曲文化的傳播帶來了各種可能性，一定程度上彌補了成本疾病的問題。隨著科學技術和新媒介技術的快速發(fā)展，這一作用將發(fā)揮得愈加明顯，讓戲曲得以以愈加豐富多彩的相貌呈如今群眾面前。除了互聯(lián)網(wǎng)作為傳播平臺對戲曲傳播的改變，技術與藝術的結合也產(chǎn)生了新的文化產(chǎn)品。2020年上海電影制片廠拍攝的3D戲曲電影(霸王別姬〕，探尋求索了戲曲經(jīng)典與3D影視的結合，是傳統(tǒng)藝術與當代影像技術結合的一種傳播方式。另外，還有一些機構在探尋求索VR技術與戲曲的結合。北京京劇院小劇場實驗京劇(春日宴〕、新國戲文創(chuàng)投資公司打造的王佩瑜版(游龍戲鳳〕都進行了VR劇目錄制。中國唱片總公司推出的聽戲APP,不僅能夠播放戲曲曲目，還能夠讓使用者從學、唱、溝通等多方面感受藝術，進而深切進入了解戲曲文化。戲曲主題在綜藝秀節(jié)目中的出現(xiàn)，戲曲動漫、戲曲手游、戲曲樓體秀的出現(xiàn)，都是戲曲跨界探尋求索的嘗試。而這些產(chǎn)品的出現(xiàn)，無疑從不同層面豐富了戲曲展如今群眾面前的樣態(tài)。發(fā)展至今，包括直播、加強現(xiàn)實在內(nèi)的互聯(lián)網(wǎng)同步互動的演出形式已經(jīng)實現(xiàn)，并開場與演藝結合。這些依靠互聯(lián)網(wǎng)技術實現(xiàn)的新形式，在某種程度上都豐富了觀眾的體驗，對原有的穩(wěn)定的觀演關系產(chǎn)生了深入影響。觀眾體驗到的，不僅僅是舞臺上精彩的演出，還有幕后的互聯(lián)網(wǎng)技術的運用和實踐。當然，也許從現(xiàn)前階段來講，戲曲3D電影的美學價值還有待確定，VR與戲曲的結合也更多地還停留在實驗探尋求索層面而未成為成熟的觀演形態(tài)，直播在戲曲活動中的使用仍然面臨觀眾拓展問題，但這些探尋求索都具體表現(xiàn)出了戲曲從業(yè)者敢于嘗試的勇氣和對藝術與技術融合的理解，是戲曲人探尋求索互聯(lián)網(wǎng)+戲曲的一種主動選擇。這對于長期關注藝術創(chuàng)作而對藝術傳播的認識有所缺乏的戲曲領域來講，有其本身的特殊價值。當然，在結合互聯(lián)網(wǎng)+探尋求索戲曲呈現(xiàn)新樣態(tài)的經(jīng)過中，我們也應該意識到，舞臺是基礎，是本位。對現(xiàn)場表演藝術來講，劇場是構成作品的重要部分。從某種意義上來講，結合新媒介的樣態(tài)探尋求索，最根本的目的是讓大家走進劇場。二、戲曲傳播思維互聯(lián)網(wǎng)更新了戲曲原有的傳播思維，充分開放了其參與戲曲的可能性。一是提升了傳播的便捷性、豐富性。由于互聯(lián)網(wǎng)，我們了解不同地域的戲曲文化和戲曲信息變得極為便捷。我們能夠在任何一部電腦或手機上了解經(jīng)典戲曲作品、戲曲評論、演出信息、各大劇院的演出劇照和視頻等。這樣一來，一方面戲曲內(nèi)容傳播的成本降低且愈加便捷，另一方面?zhèn)鞑?nèi)容的豐富性大大提升。公眾號和網(wǎng)頁對戲曲知識和戲曲文化的傳播起到了最直接的助推作用。學校、專業(yè)院團及相關機構、個人都開場推出自個的公眾號。除此之外，還有民營的演出產(chǎn)業(yè)公司從公眾號運營來切入戲曲互聯(lián)網(wǎng)市場，例如聚橙網(wǎng)旗下的中華戲曲.移動應用程序與微信訂閱號更好地知足了人們多元化的需求，覆蓋了傳統(tǒng)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)因趨于規(guī)模經(jīng)濟而無法浸透的小眾市場，使得網(wǎng)絡經(jīng)濟的長尾優(yōu)勢愈加明顯。連接是移動互聯(lián)網(wǎng)的本質(zhì)，也即通過內(nèi)容生產(chǎn)與移動互聯(lián)網(wǎng)的融合，知足人們在任何時候、任何地點以任何方式來消費戲曲內(nèi)容的需求。多樣化、個性化的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容得以通過不同APP或訂閱號觸達用戶，知足市場的諸多個性化長尾需求。這有助于戲曲藝術的傳播向多層級、多維度的傳播發(fā)展。相比原有的傳播媒介，互聯(lián)網(wǎng)傳播的邊際成本較低。從某種意義上來看，這一點與戲曲受眾規(guī)模的特點保持一致，也使得從不同層面挖掘戲曲文化、傳播戲曲文化成為一種可能。于是，在互聯(lián)網(wǎng)+的時代語境下，戲曲傳播的層級得以擴展。從早期劇目、演員到每一個細微之處，從戲曲本體傳播到碎片化的戲曲要素傳播，各層級傳播共同建構了現(xiàn)代語境下的戲曲傳播生態(tài)。另一種傳播思維的變化是點、線、面結合的IP意識的具體表現(xiàn)出與運用。互聯(lián)網(wǎng)使人們開場從文化產(chǎn)品鏈的角度而非孤立的作品角度來看待演出。事實上，戲曲創(chuàng)作中對經(jīng)典的改編與不斷詮釋就是一種開掘經(jīng)典IP價值的行為。比方各種版本(牡丹亭〕的出現(xiàn)，圍繞(牡丹亭〕設計生產(chǎn)的圖書、音像、衍生品，甚至運用(牡丹亭〕這一概念的其他產(chǎn)品與活動等等，都是很好的具體表現(xiàn)出。經(jīng)典的戲曲作品往往具有從詳細的演出抽象為一個象征文化的符號的能力，而作為符號，必然有很強的輻射性。無論是什么版本的(牡丹亭〕，作為在地演出，其傳播的寬度必然有限。因而，除了現(xiàn)場演出，還要考慮怎樣充分挖掘戲曲文化資源，構成輻射價值，促成其再開發(fā)與再利用?；趦?yōu)質(zhì)IP所蘊含的文化元素與品牌影響力，以優(yōu)質(zhì)IP連接粉絲，并以IP受權為核心進行跨領域、跨平臺的布局，推動優(yōu)質(zhì)IP在互聯(lián)網(wǎng)或移動互聯(lián)網(wǎng)多領域共生--這種在文化產(chǎn)業(yè)的其他行業(yè)已經(jīng)被經(jīng)常使用的跨界方式，近年來也在演出行業(yè)中得以運用。不過，在表演藝術的諸多門類中，戲曲對IP的理解與運用卻又特別矛盾。面對互聯(lián)網(wǎng)+的時代，我們應該能夠考慮把戲曲表演看作文化作品開發(fā)上的一環(huán)，在創(chuàng)作經(jīng)過中尋找和其他文化藝術作品的聯(lián)動效應。戲曲作品能夠成為IP的源泉，可以以成為其他文化產(chǎn)品IP上的一環(huán)，例如越劇(步步驚心〕(甄嬛〕的出現(xiàn)。無論怎樣，戲曲能夠和其他文化發(fā)展成為IP創(chuàng)意的一項重要文化資源。三、戲曲運營意識互聯(lián)網(wǎng)+對戲曲傳播的影響還具體表現(xiàn)出在運營形式的改變上，主要表現(xiàn)為兩個方面:其一，在推動戲曲與互聯(lián)網(wǎng)+的結合經(jīng)過中，民營文化創(chuàng)意氣力發(fā)揮了不可忽視的作用。無論是民營資本自個作為主體介入戲曲制作、演出運營、戲曲活動策劃、戲曲文創(chuàng)設計，還是充分發(fā)揮民營資本的活力與劇院團嚴密合作，由于需要直面市場的壓力，往往在創(chuàng)新上更進一步，十分是在營銷推廣方面，有傳統(tǒng)劇院團不具備的優(yōu)勢和能力。例如以王佩瑜作為藝術總監(jiān)的新國戲文創(chuàng)投資公司，一直致力于打造戲曲文化創(chuàng)意的生態(tài)圈，在其系列活動中具體表現(xiàn)出出鮮明的互聯(lián)網(wǎng)+的特點。亮相文化傳媒有限公司則與北京京劇院密切合作，將戲曲與時髦做跨界的結合。聚橙網(wǎng)的中華戲曲名師傳承訓練營、郭德綱與戲曲名角的十年之約活動等等，在圍繞戲曲的相關活動設計上都具體表現(xiàn)出出鮮明的跨界特性。由于跨界、生態(tài)圈，都是互聯(lián)網(wǎng)+的內(nèi)在精神與素養(yǎng)。在探尋求索互聯(lián)網(wǎng)+的經(jīng)過中，這些民營資本也在尋找一種與戲曲結合的可能性。不過，對民營資本來講，一方面由于投入產(chǎn)出等多方面原因，自然需要考慮運營的成本問題;另一方面，在運營創(chuàng)新的經(jīng)過中，也需要考慮與傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作演出運營結合的有效方式。互聯(lián)網(wǎng)+改變戲曲運營的另一個點，是在資本運作方面使用了互聯(lián)網(wǎng)眾籌的形式。演出眾籌在近年來開場運用于音樂會、音樂劇、話劇等藝術形式中，但在戲曲演出中還鮮有所見。但已有的案例讓我們看到，當隨著互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟興起的眾籌形式運用到戲曲中時，不僅為戲曲演出運營解決了資金上的難題，還拓展、培養(yǎng)了一大批粉絲。2021年9月長安大戲院的京川劇合演、上海評彈劇院的(林徽因〕、王佩瑜清音會、廣州嬉習喜戲文化公司運作的新浪潮城市戲曲節(jié)以及郭德綱與京劇名角共同打造的十年之約等，都運用了眾籌形式。戲曲演出使用眾籌，一方面使用的是其金融屬性，為演出提供了重要的資金保障，讓演出創(chuàng)作、演出運營都與作品捆綁在一起，在演出前降低了風險和成本;另一方面，更為重要的是通過眾籌凝聚粉絲和觀眾，吸引關心戲曲、支持傳統(tǒng)文化藝術的社會人士介入。2021年長安大戲院舉行的京川劇合演中，介入眾籌的股東不僅給演出帶來了資金保障和數(shù)量可觀的觀眾群，讓更多人了解戲曲，并且大家還盡己所能推廣、宣傳此次演出，有力地促進了京川劇的傳播。眾籌的使用，不僅到達了籌資金的目的，更為重要的是起到了籌智和籌資源的作用。不過，戲曲眾籌與戲曲的創(chuàng)作、傳播、運營是互相關聯(lián)的。在籌集資金與人脈的同時，眾籌還能夠為創(chuàng)作者、制作方提供和反應觀眾的意見。但要確保眾籌在戲曲演出中獲得積極的效果，而不僅僅停留于宣傳層面，還需要演出本身的品牌號召和較高的運營能力，同時需要規(guī)范和認真設計戲曲眾籌的產(chǎn)品與形態(tài)。四、戲曲受眾拓展意識從早期的互聯(lián)網(wǎng)思維到互聯(lián)網(wǎng)+,對受眾的強調(diào)是互聯(lián)網(wǎng)時代最大的轉向。藝術創(chuàng)作、藝術傳播也應如此?；ヂ?lián)網(wǎng)+對戲曲受眾拓展的改變具體表現(xiàn)出為:適應注意力經(jīng)濟、線上線下平衡、強粘合度的粉絲經(jīng)濟。其一，互聯(lián)網(wǎng)場域中的戲曲，作為一種活性文化的存在顯示出其獨特的生命力，它不同于舞臺，也有別于以往的電影或者唱片、廣播或者電視，它構成了一種新的教授、觀演或溝通空間，適應于現(xiàn)代的注意力經(jīng)濟。這種注意力經(jīng)濟在互聯(lián)網(wǎng)+時代下發(fā)展為一種粉絲經(jīng)濟，營造出新的戲曲群落，比方以興趣為紐結的戲迷空間、粉絲微信群等。以中華戲曲為例，最早中華戲曲只是一個微信訂閱號，后又依托并效仿微信朋友圈推出了梨園朋友圈.在這個平臺，戲曲演員、制作人、粉絲都能夠自主實名注冊，實現(xiàn)內(nèi)容發(fā)布、粉絲連接、點贊互動、道具打賞等時髦社交。其演出戲歷等功能，將全國所有戲曲類演出歸總呈現(xiàn)，為戲迷提供了更好的用戶體驗。其二，將戲曲觀眾的拓展僅僅停留在線上是不夠的，和所有互聯(lián)網(wǎng)項目一樣，更為重要的是O2O,線上線下的導流，或者是通過平衡線上線下，培育戲曲觀眾群體。通過互聯(lián)網(wǎng)+,把一個傳統(tǒng)的演出從線下推到線上，既凝聚了傳統(tǒng)觀眾和戲迷，也培養(yǎng)并獲得了新的觀眾群。通過在線上凝聚大量觀眾，有助于再把一個傳統(tǒng)的線下行業(yè)拿回到現(xiàn)實的劇場中去。其三，注重培育強粘合度的觀眾。持續(xù)健康的戲曲市場不是一次性消費。想要真正在年輕觀眾的腦海中植入戲曲，不能單純著眼于票房，而是要解決移動互聯(lián)網(wǎng)時代年輕戲迷獲取信息、追星、購票、視聽、社交等全方位的需求，并通過便捷、多樣、有趣的互聯(lián)網(wǎng)技術手段帶動更多青年人群走入戲曲，進而在真正意義上實現(xiàn)線下演出的創(chuàng)新和票房增加。當然，也有人對互聯(lián)網(wǎng)與戲曲傳播的結合提出擔憂，以為這是對劇場演出的挑戰(zhàn)。但事實上，從受眾拓展的角度看，互聯(lián)網(wǎng)+和技術的發(fā)展，并不在于它能夠代替劇場，或者制造單純的舞臺奇觀，最大的意義是對觀眾需求極致的挖掘和知足，于細節(jié)處豐富觀眾的體驗，并尊重觀眾表示出的時機。例如，直播在戲曲演出中的使用，彈幕在戲曲視頻傳播中的使用，就捉住了90后、00后喜歡觀看幕后花絮、追求自我表示出的心理特征，能夠讓觀眾愈加了解戲曲的臺前幕后，是對傳統(tǒng)戲曲行業(yè)所做的一次創(chuàng)新。同時，由于身份的模糊性，無論是戲曲內(nèi)部專業(yè)人士、廣大戲迷，抑或是網(wǎng)絡上的普通網(wǎng)民群體，都能夠通過互聯(lián)網(wǎng)媒介平臺發(fā)表評論和看法。通過相互討論、溝通意見、積極介入和關注話題，能夠進一步激