西方現(xiàn)代設計

西方現(xiàn)代設計小組成員：工藝美術運動工藝美術運動是起源于19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產(chǎn)生受藝術評論家約翰·拉斯金、建筑師A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協(xié)會。其起因是針對裝飾藝術、家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑等，因為工業(yè)革命的批量生產(chǎn)、維多利亞時期繁瑣的裝飾所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規(guī)模生產(chǎn)和工業(yè)化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。工藝美術運動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。這場運動的理論指導是作家約翰·拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯，他與藝術家福特·布朗、愛德華、柏恩·瓊斯、畫家但·羅西蒂、建筑師飛利浦·威伯共同組成了藝術小組拉菲爾前派。他們主張回溯到中世紀的傳統(tǒng)，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統(tǒng)。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數(shù)人設計少數(shù)的產(chǎn)品。代表人物威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英國拉斐爾前派畫家。在英國，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一個家喻戶曉的人物。對許多英國人來說，他可能是人們唯一能夠脫穎而出的設計師。[然而，這位設計師有他獨特的個性：他要設計的是整個世界，他所要使用的手段是傳統(tǒng)的方式。(P·)他的核心思想則是恩格斯所說的“情感社會主義”。威廉·莫里斯，這位曾決心獻身于追隨上帝的工作卻終以藝術與設計作為畢生事業(yè)的英國人，于1896年10月3日逝世，享年62歲。由于當初他的這一選擇，這個世界少了一位也許不為人知的神職人員，卻多了一位永遠為后人所景仰的現(xiàn)代設計的偉大的先行者。在1880--1910年間，英國掀起了一場轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動，這場運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的設計運動產(chǎn)生了深遠的影響。威廉·莫里斯，正是這場運動的主要推動者與領導者。莫里斯對于新的設計思想的第一次嘗試是對他的新婚住宅“紅屋”的裝修。為了給新婚家庭購買生活用品，小商店，竟無法買到一件令他滿意的家具和其它生活用品，這使他十分震驚。在幾位志同道合的朋友合作下，他自己動手按自己的標準設計和制作家庭用品。在設計過程中，他將程式化的自然圖案、手工藝制作、中世紀的道德與社會觀念和視覺上的簡潔融合在了一起。對于形式、或者說裝飾與功能關系，依莫里斯看來，裝飾應強調(diào)形式和功能，而不是去掩蓋它們。個人主張紅屋

由威廉·莫里斯和菲利普·韋伯合作設計的紅屋，位于英國倫敦郊區(qū)肯特郡的住宅是工藝美術運動時期的代表性建筑。紅磚表面沒有任何裝飾，頗具田園風情。是19世紀下半葉最有影響力的建筑之一。建筑特點紅屋是英國哥特式建筑和傳統(tǒng)鄉(xiāng)村建筑的完美結合，擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，采用功能需求為首要考慮，自然、簡樸、實用。紅房子平面布局根據(jù)需要布置為“L”型，使用不對稱形狀。外墻處理不加裝飾材料，直接使用當?shù)丶t磚。整體建筑外表敦實、內(nèi)部舒適?！把笏E”圖案的糊墻紙，博物館館藏工藝美術運動作品格林兄弟設計的EarleC.AnthonyHouse總結工業(yè)美術運動時期的產(chǎn)品出現(xiàn)了兩種傾向：一是工業(yè)產(chǎn)品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二是手工藝人仍然以手工生產(chǎn)為少數(shù)權貴使用的用品。而且，擺在設計家面前有兩個重要的問題：一是過分裝飾、矯揉做作的維多利亞風格的蔓延；二是令不少知識分子感到震驚、甚至恐懼的工業(yè)化的來臨?！肮に嚸佬g”運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對于工業(yè)化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產(chǎn)的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調(diào)裝飾，增加了產(chǎn)品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產(chǎn)品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。對于矯飾風格的厭惡，對于大工業(yè)化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態(tài)。英國人在19世紀中期開始的“工藝美術”運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業(yè)化不可逆轉(zhuǎn)的潮流的人其實在知識分子當中并不多見，因此，在英國“工藝美術”運動的感召之下，歐洲大陸終于掀起了一個規(guī)模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的“工藝美術”運動―“新藝術”運動。新藝術運動新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續(xù)深化和發(fā)展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓于1895年在巴黎開設了設計事務所“新藝術之家”，并與一些同行朋友合作,決心改變產(chǎn)品設計現(xiàn)狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工制作的手工藝,要求設計、制作出的產(chǎn)品美觀實用，他們對建筑、家具、室內(nèi)裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求創(chuàng)造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實,多以象征有機形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優(yōu)雅的審美情趣。在1900年的巴黎國際博覽會上，法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走，故以“新藝術”命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發(fā)源地和中心。在1880年代，新藝術運動只是被簡單地稱為現(xiàn)代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現(xiàn)代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那里的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的（一年一度在巴黎舉行的）沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術運動，又歸于好的現(xiàn)代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業(yè)外觀，同時又保留了意大利重要特色標志。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也象是從植物生長出來。作為一種藝術運動，它與前拉菲爾派和象征主義的畫家具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊?？梢园寻栘S斯·穆卡、愛德華·伯納-瓊斯、古斯塔夫·克姆特和讓·圖洛普歸入多于一種風格中。不像象征主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設計服務。起源安東尼·高第作品圣家堂世界遺產(chǎn)代表人物

愛米勒·加雷是南斯派的創(chuàng)始人，他在設計藝術方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精致的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現(xiàn)在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的設計是1904年設計的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現(xiàn)了翅翼的斑紋。路易·馬若雷爾

路易·馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現(xiàn)在家具鐵器上。和愛米勒·加雷一樣，路易·馬若雷爾的作品融合了異國和傳統(tǒng)的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發(fā)的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現(xiàn)了流暢的節(jié)奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由于馬若雷爾在家具設計方面成就卓著，所以有“馬若雷爾式”家具的美稱巴黎的埃菲爾鐵塔作為“新藝術”發(fā)源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心一個是首都巴黎；另一個是南斯市。1889年由橋梁工程師居斯塔夫·艾菲爾（1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術”運動的經(jīng)典設計作品。這一紀念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建筑象征現(xiàn)代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。奧塔博物館的新藝術風格裝潢盧布爾雅那Pre?eren廣場的新藝術運動建筑UrbancHouse裝飾藝術運動裝飾藝術運動是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建筑設計的風格，它的名字來源于1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時并未在美國流行，大約1928年，快到現(xiàn)代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創(chuàng)造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者并沒有像風格統(tǒng)一的設計群落那樣合作。裝飾藝術運動演變自十九世紀末的新藝術運動，當時的新藝術運動是資產(chǎn)階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。裝飾藝術運動則結合了因工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了裝飾藝術運動裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建筑的古典柱式等等。這種最早出現(xiàn)在法國博覽會臨時展示館，看似既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的建筑風格，結合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術的發(fā)展，讓象征著資本主義教堂的摩天大樓成為可能，并且于資本主義中心國家的大城市里得到了實踐場域。典型的例子是美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓(ChryslerBuilding)與帝國大廈(EmpireStateBuilding)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。除了這些舉世聞名的建筑物外，在其它類型的建筑物，無論是私人或公共建筑、紀念性或地域性，都可以看見裝飾藝術運動的影響,如方盒狀的公寓、巨型的發(fā)電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作裝飾藝術運動建筑。

特征裝飾藝術運動的裝飾有下列幾個主要的特征：

1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光。

2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物。

3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發(fā)展。

4.幾何圖形：象征了機械與科技解決了我們的問題。

5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。

6.打破常規(guī)的形式：取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象。

8.明亮對比的色彩在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內(nèi)設計、家具設計、工業(yè)產(chǎn)品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發(fā)展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到“裝飾藝術”風格的建筑和室內(nèi)設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區(qū)性非常強，并且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統(tǒng)一的流行風格。可見，對“裝飾藝術”風格的研究有特別重要的意義?！把b飾藝術”運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可費參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產(chǎn)品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的后現(xiàn)代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現(xiàn)代主義風格有千絲萬縷的聯(lián)系，從意識形態(tài)方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義了。裝飾藝術風格的酒店設計裝飾藝術運動紡的織品“裝飾藝術”運動的繪畫、海報和時裝插圖芭蕾舞劇《火鳥》劇照受到的影響“裝飾藝術”運動風格在形式上受到以下幾個因素的影響:

1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。

2、原始藝術的影響。

3、簡單的幾何外形。

4、舞臺藝術的影響，

5、汽車的影響

6、形成自己獨特的色彩系列評價裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產(chǎn)生一種可以發(fā)展的新風格來。這場運動與世界的現(xiàn)代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現(xiàn)代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調(diào)為上層顧客服務的出發(fā)點，使得它與現(xiàn)代主義具有完全不同的意識形態(tài)立場，也正因為如此，所以裝飾藝術運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后再次得到發(fā)展，而基本成為史跡，只有現(xiàn)代主義成為真正的世界性設計運動。裝飾藝術運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產(chǎn)品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的后現(xiàn)代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現(xiàn)代主義風格有千絲萬縷的聯(lián)系，從意識形態(tài)方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義了。新建筑運動世紀轉(zhuǎn)折前后，西歐大部分地區(qū)不但先后發(fā)生產(chǎn)業(yè)革命，出現(xiàn)工業(yè)化的經(jīng)濟技術基礎，而且漸次出現(xiàn)社會文化方面的大變動，進入20世紀的門檻，一種新的屬于20世紀特有的現(xiàn)代文明漸漸成形。在這樣的情勢下，建筑文化全面變革的內(nèi)部和外部條件陸續(xù)成熟，在西歐發(fā)達地區(qū)，不只是建筑的經(jīng)濟和技術因素要求變革，而且社會對建筑的新的精神和審美要求也推動建筑師在創(chuàng)傷中進行創(chuàng)新試驗。這一時期在西歐的一些大城市如倫敦、布魯塞爾、阿姆斯特丹、巴黎、維也納、柏林以及米蘭、巴塞羅那等地，建筑師中涌現(xiàn)了這樣那樣在理論和實踐中進行匯款單新探索的個人或群體。他們的努力和影響超越了城市和國界，相互啟發(fā)，相互促進，在20世紀初年便在西歐地區(qū)形成彼此呼應的創(chuàng)新潮流。從19世紀末到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前，新派建筑師向原有的傳統(tǒng)建筑觀念發(fā)起一陣又一陣的沖擊，為后一階段的建筑變革打下了廣泛的基礎。這一時期是19世紀的建筑到20世紀的建筑的蛻變轉(zhuǎn)換時期。這些建筑師的思想和業(yè)績對后來的反映20世紀特點而與歷史上一切建筑相區(qū)別的建筑有積極的作用。這一時期被后人稱作“新建筑運動”。朗香教堂在朗香教堂的設計中，勒·柯布西耶把重點放在建筑造型上和建筑形體給人的感受上。他摒棄了傳統(tǒng)教堂的模式和現(xiàn)代建筑的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇異，平面不規(guī)則；墻體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜；塔樓式的祈禱室的外形象座糧倉；沉重的屋頂向上翻卷著，它與墻體之間留有一條40厘米高的帶形空隙；粗糙的白色墻面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃；入口在卷曲墻面與塔樓的交接的夾縫處；室內(nèi)主要空間也不規(guī)則，墻面呈弧線形，光線透過屋頂與墻面之間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內(nèi)產(chǎn)生了一種特殊的氣氛。

兩千多年前傳下來的《