音響二十要-音響的理性思維

音響二十要——音響的理性思維JS也利用發(fā)燒友意念上的模糊大作文章：“XX牌世界名箱不過爾爾……，我自己做〔或除了音色之外是否還有很多很多需要留意的地方呢？臺灣發(fā)燒宗師劉漢盛的《音響二十要》是解讀這方面問題公認的權(quán)威?；蛟S看后您總是不能體會或不能完全體會，怎么辦？不停地聽、不停地比照、不停地領(lǐng)悟“音響二十要”最起碼，某些掘劣的“國內(nèi)大師”的推銷廣告很難再哄騙您了。音響二十要——音響的理性思維40期，隔了不久又寫了一次算是補述的材料。這次為了第七屆音響大展我們自己編的手冊，我又寫了一次。前后三次寫「音響二十要」，時者說再編一次：將前后二次的「音響二十要」融合起來。所以，假設有論壇的老讀者覺察這篇「音響二十要」幾乎都是舊材料，請不必生氣，它原來就已經(jīng)無可更改。至于讀者，我真誠的期望這篇「音響二十要」能夠在您的心里建構(gòu)出一套聽音響的中心思想。為什么要寫「音響二十要」的狀況下；而且，很多名詞或形容詞也始終被評論員或讀者們誤會、誤用，以致于產(chǎn)生很多不應當有的迷惑與沖突。究其緣由，中國人「差不多先生」的共性脫離不了責任，國內(nèi)國外土洋雜用的名詞也是緣由之一；最終，評論人員本身及讀者未能對器材評論中所用的名詞、形容詞深思也是幫兇。因此，很多評論甚至可說是玩弄文字玩耍，灌水填充版面之劣作。說得直接一點，很多評論文章距離應當有的準確、紮實境地還有一段距離。多年以前，我因深受上述事項所苦，曾經(jīng)寫了一篇「音響十要」的短文，當時只是簡潔說明我評論器材的方向。事隔多年，我覺察「音響十要」早已經(jīng)無法滿足「準確」的要求，而且包括我自己在內(nèi)，很多評論文章仍舊會因偷懶而寫得不夠周全。因此腦中就蘊釀著要重為如何寫、看器材評論文章下個較具體的分項。讓我自己、「音響論壇」的評論員、以及讀者們都有一個明確的指引。唯有這樣，文字的傳達才能到達最低失真；也唯有如此，器材評論的文章才能更紮實、精鏈，且言之有物?；蛟S，我的思考尚不夠周全，以下的二格外項可能仍有疏漏或值得再論之處。不過，多年以來「音響二十要」已經(jīng)成為臺灣音響界普遍承受的主流思想，這已是不爭的事實。我期望讀者在認真閱讀過這篇文章之后，能論所迷惑。音響第一要：音質(zhì)質(zhì)好的時候。您指的肯定是合腳、舒適、耐穿，而不是指它的造形好不好看、時不時髦。同樣的，當您在說一件音響器材音質(zhì)好、壞的時候，您也不是在說它的層次如何、定位如可，而是專指這件器材「耐不耐聽」！就似乎耐不耐穿、合不合腳一樣。一件音質(zhì)很好的器材，它表現(xiàn)在外的就是舒適、耐聽。您不必去探討它聽起來舒適、耐聽的緣由，那是專家們的事，您只要用您的耳朵去推斷就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也強，但是不耐久聽，那可能就是音質(zhì)的問題。一件好的音響器材，其音質(zhì)就應當像一副好嗓子，讓人百聽不膩?；蛟S我這么說您還是認為很抽象。其實不然，我可以再舉實列來說明。當您提到布料時，您會說：這塊料子的質(zhì)很好。當您在吃牛排時，您會說：這塊牛排的肉質(zhì)很好。當您在贊揚一個小孩時，會說：這個孩子的資質(zhì)很好。所以，當您在聽一件音響器材或一件樂器時，您也會說：它的音質(zhì)很美。從以上這些例子，您可以很清楚的知道「質(zhì)」就是與生俱來的天性。音質(zhì)貴重、很好、很美就代表著這件器材的本性很好，它讓人聽起來很舒適。我可以說音質(zhì)是音響器材中最重要的一環(huán)，所以我將它擺在第一要。音響其次要：音色音色是指聲音的顏色。在英文里，音質(zhì)(TONEQUALITY)與音色(TIMBRE或TONECOLOR)一看便身」；同樣的您不能說一件冷藍音色的器材是美。這就是我們對音色之美的共識。音響第三要：高、中、低各頻段量感的分布與掌握力這個工程很簡潔了解，但也很簡潔產(chǎn)生文字傳達上的誤會。怎么說呢？大家都會說：這對喇叭的高音太強、低音太少。這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于假設把從20Hz20KHz的頻寬只以三段來分的話，那必定會產(chǎn)生「不夠準確」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？為了讓形容的文字更準確，有必要把20Hz-20kHz的頻寬加以細分。照美國TAS與Stereophile的分法很簡潔，他們把高、中、低每段再細分三小段，也就是變成「較低的中頻、中頻、較高的中頻」分法。這種分法就像十二平均律一般，相當規(guī)律化。不過用在中國人身上就產(chǎn)生了一些翻譯上的小問題，如「較低的中頻」我們稱作「中低頻」還是「低中頻」？那么較高的低頻呢？「凹凸頻」嗎？對于中國人而言，老外這種分法生怕行不通。因此很早以前我便參考樂器的頻寬，以及管弦樂團對聲音的稱呼，將20Hz-20KHz不會混淆。極低頻從20Hz-40Hz這個八度我稱為極低頻。這個頻段內(nèi)的樂器很少，或許只有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠到達那么低的音域。由于這段極低頻并不是樂器的最美音域，因此作曲家們也很少將音符寫得那么低。除非是流行音樂以電子合成器刻意安排，否則極低頻對于音響迷而言實在用處不大。有些人誤認一件事情，說雖然樂器的基音沒有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其實這是不正確的，由于樂器的基音就是該音最低的音，音只會以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不會有往下的音。這就像您將一根弦繃緊，弦的全長振動頻率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦長的振動就是泛音?；襞c泛音的相加就是樂器的音色。換句話說，小提琴與長笛即使基音〔音高〕一樣，音色也會有不同的表現(xiàn)。低頻40Hz-80Hz這段頻率稱為低頻。這個頻段有什么樂器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、一般人會將這個頻段誤以為是極低頻，由于它聽起來實在已經(jīng)很低了。假設這個頻段的量感太少，豐潤澎湃的感覺肯定沒有；而且會導致中高頻、高頻的突出，使得聲音失去平衡感，不耐久聽。中低頻從80Hz-160Hz之間，我稱為中低頻。這個頻段是臺灣音響迷最頭痛的一段，由于它是造成耳朵轟轟然的元兇。為什么這個頻段特別簡潔有峰值呢？這與小房間的長、寬、高尺寸有關(guān)。大部份的人為了去除這段惱人的峰值，費盡心力吸取這個頻段，使耳朵不致于轟轟然。惋惜，當您耳朵聽起來不致轟轟然時，下邊的低頻與上邊的中頻生怕都已隨著中低頻的吸取而呈凹陷狀態(tài)，而使得聲音變瘦，缺乏豐潤感。更不幸的是大部份的人只因峰值消逝而認為這種情形是對的。這就是很多人家里聲音不夠豐潤的緣由之一。這個頻段中的樂器包括了剛剛低頻段中所提及的樂器。對了，定音鼓與男低音也要加上去。中頻從160Hz-1280Hz橫跨三個八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之間的頻率我稱為中頻。這個頻段幾乎把全部樂器、人聲都包含進去了，所以是最重要的頻段。讀者們對樂器音域的最大誤會也發(fā)生在此處。例如小提琴的大半音域都在這個頻段，但一般人卻誤以為它很高；不要以為女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中頻的上限而已。從上面的描述中，您肯定也了解這段中頻在音響上是多么重要了。只要這段頻率凹陷，聲音的表現(xiàn)馬上變瘦了。有時，這種瘦很簡潔被解釋為「假的分散」。我信任有格外多的音響迷都處于中頻凹陷的狀況而不自知。這個頻段的重要性同時也可以從二音路喇叭的分頻點來分析。一2500Hz3000Hz2500Hz以上由高音單體負責，2500Hz2500Hz1280Hz的二倍，也就是說，為了怕中低音單體在中頻極限處生太大的分頻點失真，設計師們統(tǒng)統(tǒng)把分頻點提高到中頻上限的二倍處，如此一來，最完善的中頻就可以由中低音單體發(fā)出。假設這種說法無誤，高音單體做什么用呢？假設您曾經(jīng)將耳朵貼近高音單體，您就聽到一片「嘶嘶」的聲，那就是大部份泛音所在。假設沒有高音單體發(fā)出嘶嘶的音，單用一個中低音單體來唱音樂，那必定是晦暗不堪的。固然，假設是三音路設計的喇叭，這段中頻絕大部份會被包含在中音單體中。中高頻從1280Hz-2560Hz稱為中高頻。這個頻段有什么樂器呢？小提琴約有四分之一的較高音域在此，中人都會誤以為是高頻，因此請您特別留意。高頻從2560Hz-5120Hz這段頻域，我稱之為高頻。這段頻域?qū)τ跇菲餮葑喽?，已?jīng)是很少有時機涉入很少發(fā)出樂器或人聲的基音，它只是發(fā)出基音的高倍泛音而已。極高頻5120Hz-20220Hz這么寬的頻段，我稱之為極高頻。各位可以從高頻就已經(jīng)很少有樂器消滅的事實中，了解到極高頻所容納的盡是樂器與人聲的泛音。一般樂器的泛音大多是愈高處能量愈小，換句話說，那就是要如何兩全其美？什么是「兩全」？您有沒有想過，假設一個高音單體為了清楚再生全部微小的泛音，不顧一切的設計成很小的電流就能推動振膜，那么同樣由這個高音單體所負責的大能量高頻與中頻極可能就會時常處于失真的狀態(tài)，由于這二個頻段的能量要比極高頻大太多了。這也是目前市面上很多喇叭SpentdorSP-1喇叭？它是三音路設計，那三音路呢？中低音單體、高音單體、超高音單體三路。那個超高音單體負責13000Hz以上的頻率。我記得當時有很多人都「不解」，為什么SP-1有超高音單體，而聲音卻是那么的柔呢？應當要很銳利才對呀！現(xiàn)在我想您該了解了吧！SP-1設計著眼點在于使高音單體不會失真，而又能再生極高頻。這就是SP-1聽起來很舒適，具有音樂性的緣由之一。了解了高、中、低頻段的分段法之后，我們接著要爭論量感之外的低頻段與高頻段」的掌握力。有些器材低頻松散，有些則具有彈性。我們會說后者有低頻的掌握力。有些器材能夠抓得住高頻，讓它不會飆得耳朵難過，我們說它高頻掌握力佳。請留意，各頻段量感的多寡并不代表器材真正的好壞，器材之間量感多寡的相互搭配才是重要的。而掌握力的好壞就可以說是器材本身的優(yōu)、劣。音響第四要：音場表現(xiàn)「音場」到底是什么？在美國，「SoundField」與「SoundStage」是二個名詞?！窼oundField」泛指整個聲音充塞的空間；「SoundStage」特指舞臺上樂隊的排列〔包括寬、深、高、低〕。在臺灣，我們所謂的「音場」其實是指「SoundStage」而言，由于無論是「聲音的舞臺」或「音臺」都無法讓人望們不行不察。音場位置除了「外形」之外，音場還有「位置」的問題。這里面包括音場的前、后、高、低。有些器材會使整個音場向傾聽者靠近；有些則后退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞臺一般。會形成音場位置的緣由很多，像喇叭的擺位與頻率響應的均勻與否皆為重大影響因素。一個理想的音場位置應當如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；假設錄音時樂團有前低后高的排列時，音場內(nèi)也要有前低后高的模樣消滅。像銅管就極有可能位置較高。至于整個音場的高度？常您坐著時兩眼平視的高度應當是音場的略低高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。至于音場的前、后位置應當在那里？應當在「喇叭前沿一線」開頭往后延長。固然，這種最抱負的音場位置不簡潔求得，由于它音場的寬度常常聽到發(fā)燒友夸口：「我的音場不只超出喇叭、寬抵二側(cè)墻，甚至破墻而出?！惯@句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。在我聽來，則僅是有點夸大而已。我想很多音響迷都有這種閱歷，不必我再多費唇我要「用眼睛能夠看得到」音場在那里才算數(shù)，墻外的東西我看不到，我不能確定它在那里。所以，我的音場寬度其實在只在我的墻壁之內(nèi)而已。音場的深度深到對街。這固然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的「音場深度」指的是音場中最前一線樂器與最終一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離?！笇挼礁羿?、深過對街」這應當是包含在后面說的「空間感」中。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓的位置會前沖，此時，音場的深度固然很差。另有一例，有些音場的位置向后縮，結(jié)果被誤以為音場的深度很好，那是錯誤的。我信任，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離」這句話就不會錯了。音響第五要：聲音的密度與重量感密度與重量感好有什么好處呢？讓樂器與人聲聽起來更穩(wěn)更紮實更像真的。音響第六要：透亮感而只能單單表現(xiàn)清楚而已。假設能夠到達「清楚又嚴峻」，那么該件器材的價值生怕也不低了。音響第七要：層次感樂器與樂器之間的空間，這樣才會有最好的層次感。音響第八要：定位感〔一般指高頻反射太強〕也會導而清楚的「定」在那里，不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。音響第九要：活生感指揮往往將音樂弄得死氣沈沈的。這就是音樂的活生感。音響第十要：結(jié)像力與形體感也就是我常說的音像輪廓的陰影更清楚。音響第十一要：解析力這個名詞最容最懂，玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再微小、再簡單的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。其實，細節(jié)多與暗部層次清楚也是解析力產(chǎn)生的結(jié)果，這就似乎空間感也可合并入音場來講一樣。但是解析力并不能代表全部的細節(jié)再生與層次感。例如由前往后一排排的層次感就不是全由解析力造成的；再者，假設真的將層次感并入解析力，那就無法對單項的名詞做明確的解釋。一般而言，假設微小的變化〔低電尋?！扯寄鼙憩F(xiàn)得很清楚，那么這件器材的解析力固然很好。既然有低電尋常的解析力，那么有沒有高電尋常的解析力呢？固然有！在極端爆棚時能將全部東西解析得很清楚，那就是高電平的解析力。音響第十二要：速度感與暫態(tài)反響了解。根本上，這二個名詞都是指器材各項反響的快慢而言。我想，在此就不必多做解釋了。音響第十三要：強弱比照與動態(tài)比照樣的：極大的強弱比照是拍打巖岸的海浪；微小的強弱比照就是清風吹拂下的湖水波動。音響第十四要：樂器與人聲的大小比例到底樂器的線條、形體要多大才算對？到底人聲要一縷如鏈？還是要豐潤有肉？這個問題始終在困擾著音響迷。抱負主義者認為應當按實際樂團大小比例縮小放入家中傾聽室。事實上，這是不行能的。我舉一個最簡潔的例子好了。當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍〔音量亦然〕。假設在錄音時不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒〔現(xiàn)場音樂會往往就是如此〕。所以在錄音時，錄音師都會刻意平衡一下小提琴的音量。再來說到整個管弦樂團與小提琴做協(xié)奏演出時，假設CD上所聽到的那么清楚、強勁。所以，正確的「樂器與人聲大小比例」不是一味的照章縮小，而是依據(jù)合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。其實，樂器與人聲的大小比例最值得留意的不是比例縮小與否的問題，而是由于頻率響100Hz應當特別留意頻率響應曲線扭曲所造成的影響。音響第十五要：樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感說：「小提琴的擦弦質(zhì)感很好」，就意謂著「它錄得很像小提琴」。當我們說：「鈸的敲擊質(zhì)感很好」，由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質(zhì)感也就是指「度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質(zhì)感不像。而「形體感」則更簡潔了解，當我們聽單簧管吹奏時，我們說它的形體感真好，那也是「度」的一種?？傊?，質(zhì)感與形體感皆是「與否」的代名詞。至于「空氣感」又是什么呢？當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是「某某樂器的質(zhì)感很好」?？墒?，當我們在形容管樂器時，我們通常不用「質(zhì)感」二字，而用「空氣感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，「空氣感」是指聲波振動的感覺，而質(zhì)感大局部是「接觸」后剎那的感覺。固然，弦樂群除了拉奏時的擦弦質(zhì)感外，它同時還有弦樂空氣中產(chǎn)生的「空氣感」。音響十六要：細節(jié)再生細節(jié)或許是泛指樂器的細節(jié)、堂音的微小再生與錄音空間中全部的雜音。一件音響器材細節(jié)再生的多ABTest比較出來。為什么有些器材所再生的細節(jié)較多呢？我想這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透亮感等都有關(guān)。細節(jié)少的器材聽起來平板乏味：細節(jié)多的器材起來趣味盎然。一件優(yōu)秀的音響器材，其細節(jié)的再生固然是豐富無比的。音響第十七要：空間感〔包括器材與空間〕能夠「使音場浮出來」，那么它肯定也「可以看到」空間感。請留意，我是用「看到」而非「聽到」。真正表現(xiàn)好的音場與空間感確定是可以「看到」的，而Ambience，殘響的英文是Reverberation。Ambience原意是指四周、環(huán)境或氣氛，后來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字，我們